五项说唱battle文本精辟76条

五项说唱文本

1、五项说唱词汇

(1)、网络语音五项可以说是骂人用的,五项分别为,原先创作于久聊语音软件,后已泛滥到UT,IS,YY,等语音工具,

(2)、其作曲与理论的基本问题研究。例如，他的新研究成果《音乐创作与理论研究的若干问题辨析》㉓，文章通过对“西方音乐”“西方技术”“专业作曲体系”“民族性与个性化”“十二音序列音乐”“原创”“传统、现代与当代”等诸多概念及相关问题的梳理、阐释和辨析，理性地探讨这些概念之于音乐创作和理论研究活动中的影响和作用。另一篇新近的文章《作曲与分析的修辞学观照》㉔通过对修辞与表达、修辞与作曲、表演及音乐分析等多方面的探讨和论述，梳理音乐修辞的内涵与外延，将作曲与分析置于修辞学视域进行观照。

(3)、    作者附言：本文为国家社科基金重大项目“中国音乐史学基本问题研究”(项目编号：18ZDA025)的阶段性成果之一。

(4)、正如龙彼得所指出的那样，在明代被带到欧洲的书籍都是普通甚至俗劣的版本，任何中国学者都不屑于收集，相反，在西方图书馆却把他们奉为珍品。

(5)、郑振铎在1927年发表的《研究中国文学的新途径》中称“佛曲”(宝卷)、弹词、鼓词，“不类小说，亦不类剧本，乃有似于印度的《拉马耶那》、古希腊的《伊利亚特》《奥特赛》诸大史诗”：同刊发表的《佛曲叙录》小引中称江南地区的宝卷，“为流行于南方的古的民间叙事诗之一种”。1938年出版的《中国俗文学史》是中国俗文学史研究的奠基之作。对俗文学的分类，提出了“讲唱文学”一大类：“这种讲唱文学的组织是，以说白(散文)来讲述故事，而同时又以唱词(韵文)来歌唱的，讲与唱互相间杂。”“他们也不是叙事诗或史诗；虽然带着极浓厚的叙事诗性质，但其以散文讲述部分也占着很重要的地位，决不能成为纯粹的叙事诗。”变文是“讲唱文学的祖祢”，“当‘变文’的讲唱者离开了庙宇，而出现于‘瓦子’里的时候，其讲唱宗教故事者成为‘宝卷’，而讲唱非宗教故事的，便成了‘诸宫调’。”本书并将“宝卷”列作专章(第十一章)，指出“后来的宝卷，实即变文的嫡派子孙，也当即‘谈经’等的别名”。

(6)、这一时期具有教派色彩的宝卷并非完全没有创作，而是同佛教居士和地方乡绅的善书热合流。一部部新的说理宝卷不断产生，然而所说的内容，都是大同小异、劝善惩恶的调子，专门宣讲某一教派教义的宝卷几乎看不到了，同时宝卷的内容大多是叙事的故事，总之，从宗教的宝卷向文学的方面倾斜，小说、戏曲、弹词、民间传说等大家熟知的故事都被编为宝卷；这又使宣卷职业化和艺能化，两者互为表里。从宣卷的体裁和文体来看，突破了古宝卷复杂定型的格式，不再插入曲子，而是单纯地用七言句、十字句的韵文和讲说的散文组成，采用劝世文等的多种形式，为了强调这些作品而称作宝卷……

(7)、贾达群曾担任国务院学位委员会委员艺术学科评议组成员多年，对于中国艺术学科的升格、推进和发展提出了不少真知灼见。《贾达群笔谈：关于学科建设、研究生教育、理论研究等问题的思考和践行》谈到，“艺术学升为学科门类是我国高等教育在学科认知和学科建设上的大进步，其重要的意义在于使艺术教育可以更好地基于自身特点并遵循自身规律来进行并发展。……艺术学升为学科门类以后，艺术类各学科就可以在和广泛的认同下按照自身不同的实现媒介和方式来展现本学科的学术成就，并推动艺术学科的不断发展。在这一进程中，无论从国家层面还是从各艺术院校的角度来说，为紧迫的工作是艺术门类学位体制的合理设置以及与此紧密相关的艺术各学科评价体系的建设。”㉟在《对艺术(音乐)教育若干问题的思考》论及“关于中国音乐教育的若干问题”中指出：“和中国所有教育问题一样，中国的音乐教育同样也存在这样或那样的问题，但为重要的问题就是如何培养真正具有创造性、创新性能力的人才。要解决这个问题，我们首先需要厘清几个关系：教育的本质与当前社会需求之关系、大学精神与现存体制之间的关系、艺术(音乐)教育与一般教育之间的关系。”㊱这些文论都是他对于中国艺术教育问题所提出的重要建议或意见，对于学科建设的发展产生了积极的影响。

(8)、英国地区藏本乃是笔者关注的重点，这既是因缘于笔者在那里长期的考察研究，更是因其说唱文献藏品之种类丰富，很多文献均“养在深闺人未识”。英国地区以下述三大图书馆藏本为丰富：牛津大学图书馆、大英图书馆和伦敦大学亚非学院图书馆。

(9)、现在的五项圈跟以前也不一样了，以前可能是充斥着谩骂，但现在已经是商业化五项了，每个上项队员会拿出场费去帮老板上项，并且有中立一种说法说唱圈如果两个人起了beef也会效仿五项圈去寻找中立交中立费这类的。

(10)、㉞ 贾达群：《上海音乐学院教育教学内涵建设方略》，2013年未刊稿。

(11)、④同是1998年，我留美学习获得博士后，返回上音工作。

(12)、理智能否胜心魔。为谁吃斋念西佛。为这江山背累驼。哪怕与你天地隔

(13)、这个年纪一般都是玩了好久好久好久好久好久...

(14)、    杨玉成(博特乐图)，蒙古族，出生于内蒙古通辽市(原哲里木盟)库伦旗，博士后，现为内蒙古师范大学音乐学院教授、内蒙古大学博士生导师、中国音乐学院博士生导师，国家百千万人才工程人选，国家有突出贡献中青年专家，享受国务院政府特殊津贴专家。著有《胡尔奇：科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐》《表演、文本、语境、传承——蒙古族音乐的口传性研究》《蒙古族英雄史诗音乐研究》(合著)等9部著作、80余篇论文。主持完成国家社科基金艺术学项目“蒙古族英雄史诗音乐的抢救、保护与理论研究”、“社会转型与蒙古族音乐生活的变迁”等5项项目、4项省部级项目。专著《表演、文本、语境、传承——蒙古族音乐的口传性研究》获中国音乐高奖——第九届中国音乐金钟奖理论评论奖银奖。

(15)、为了描绘古代连接东西方经贸文化的“丝绸之路”那片荒芜沙漠之途的宏达而悲壮的历史场景，作曲家采用了三种不同的音乐材料，通过富于中国个性的乐器琵琶、笙、木鱼，“借道”中亚细亚特性乐器铃鼓作为东西方衔接的“中转色彩”与西方弦乐器小提琴、大提琴等融合，在不同层次的点、线、面音响空间中对于“驼铃足迹”“牲灵之队”形象及其动态性描绘，将传统与现代、东方和西方有机地融合在一起，用音声⑫场景描绘的方式进行了结构性、逻辑化的对话，表达了作曲家开放的世界观、多元文化的美学情趣，以及对于历史叙事的宏达、繁盛而又悲壮的感怀。

(16)、这些广府唱本乃是二十世纪末俄罗斯一些图书馆新购文献；宝卷类唱本也散见于圣彼得堡大学图书馆等地，其中有较为珍贵的明代刻本与抄本；弹词与北方唱本在俄罗斯也有较多分布，尤其是北京、沈阳等地刊刻或抄录的北方俗曲种类丰富、数量颇多，分别见于俄罗斯科学院东方研究所圣彼得堡分所、俄罗斯国家图书馆、圣彼得堡大学图书馆等地。

(17)、马头琴齐奏《万马奔腾》(野马马头琴乐团演奏)

(18)、㊲ 有关“音乐人事与文化研究”详见洛秦：《论音乐文化诗学：一种音乐人事与文化的研究模式及其分析》，陈铭道主编：《书写民族音乐文化》。

(19)、⑪贾达群：《漠墨图：为小提琴、大提琴、中国笙、中国琵琶与打击乐而作》，上海：上海音乐学院出版社2011年版，序言页。

(20)、2001年，他再次接受了杨立青院长重托。经过半年的筹备，秋季开学之时，他向院学术委员会递交了一份多达20多项内容的上音研究生教育规划和制度文件。完备、规范而系统化的研究生教育手册带给同行不小的惊叹和赞赏，他在行政管理方面的才能得到了大家高度的认可。由此，贾达群开始了创作、研究和管理同步并进的状态。相关的具体内容将在下一部分详述。

2、五项说唱battle文本

(1)、去年十月份参加干一票天津站的比赛是暴徒第一次打大比赛，是跟一个朋友一起去的，到了新环境所以准备不是很充分加上仍有略微紧张，暴徒第一轮先手打尔晴，一把麦输了，然后眼睁睁地看着自己的朋友拿到冠军，那时候他就感觉运气是比赛不可忽略的一个部分。

(2)、㉒ 贾达群：《结构分析学导引》，《音乐艺术》2004年第1期，第23—4页。

(3)、这些唱本曲类丰富，有南音、解心、班本、木鱼书、板眼、粤讴等，而南音也有很多不同名称如“试本南音”、“南音试本”等。很多唱本在国内极难见到，如《什锦解心智深卖酒》《伯当追友》《今晚大水》等。书号为4326的佚名合订本包括木鱼书等俗曲唱本39种。此外，法国国立东方语言文化学院藏有木鱼书《静净斋第八才子书花笺记》广文堂刊本。

(4)、无脑谈恋爱，别的组别的恋爱可能是有“绑架”老板情感的原因，但是这一组的恋爱是真的恋爱，没聊两天就是天长地久，没说两句就是老公老婆，年纪限制没谈过很多感情，以至于每段感情都是一上手就觉得是终身。

(5)、法国地区所藏说唱唱本主要集中于法国国家图书馆，笔者目验该馆共藏唱本近百种，其中弹词7种、广东木鱼书唱本77种、小戏唱本11种。其中，大量唱本合订在两个“佚名”的书号之下，如书号为4325的佚名合订本包括45种，剔除重复实际为43种。

(6)、综合中西古代哲人对数的认识和论述，我们发现三这三个看似普通的数字，不仅与人类初对数的拙朴而神秘的认识，进而由此引发对万物的精细且理智的探索有关联，同时这三个数又与“天然结构态”的结构法则相吻合，并因此而与艺术、音乐结下了不解之缘。于是，我们可以认为这三个数不仅在大千物质世界里显示着神奇的力量，同时也在人类精神世界的发展过程中被赋予了神圣的意义。㊵

(7)、    在接受中国网记者采访时，杨玉成分析说，这首《我的库伦我的家》巧妙地运用了库伦特有的元素——“安代舞”，歌曲中的蒙古语部分改变自安代歌曲《奔波来》。这与汉城奥运会主题歌《手拉手》中运用朝鲜民歌《阿里郞》元素、北京奥运会歌曲《北京欢迎你》中运用京剧元素有异曲同工之处。库伦特定符号元素的运用，产生了鲜明、强烈的主题指向效果，是这首作品成功的一个方面。

(8)、⑭ 贾达群：《多元文化兼容——〈融〉》，《音乐周报》2003年11月7日第5版，第2页。

(9)、一场秋雨一场凉，语音慢慢会变强，语音曾经敢称王，小哥玩的就是狂。

(10)、他在传统马头琴的基础上，借鉴小提琴、大提琴等乐器等优点，对其进行改革，成功地改制了传统马头琴的琴体及其声源，统一了其弓法和指法。他研制出木面音箱马头琴，开启了现代马头琴的先河，并在实践中较好地解决了马头琴高、中、低三个声部的结合问题，为民族乐队的乐器配置积累了宝贵经验，并将这一蒙古族独有的乐器推向了世界的舞台。

(11)、1968年，整个中国社会处于前所未有的政治运动时期。母亲为了不荒废孩子学习，13岁的贾达群开始跟随四川美术学院的王兴煜老师学画，长达8年之久。期间系统地学习了素描、速写、油画，贾达群表现出在视觉艺术方面的才能，尤其是对构图有着很强的形式把握能力。同时，他从小也喜欢音乐，对声音很敏感，有旋律记忆的天赋。“文革”期间，他对8个样板戏倒背如流，特别喜欢京剧样板戏的唱段及其伴奏。“我对声音有很好的记忆力，可以将样板戏某一剧中锣鼓的不同鼓点、不同节拍、不同声音全都背唱。”至今，他依然记忆犹新，“我每两周要从家里去四川美院学画上课。家住在市中心朝天门附近，而美院在黄桷坪。当时家里不富裕，每次都是步行去上课，单程大约两个小时。因为喜欢样板戏，往返路途就成了我的演唱背诵的美好时光。”不断地诵读背唱，他对那些样板戏剧目的音乐和台词了如指掌。同时，他还在家里自学了二胡、笛子等。

(12)、以上诸问题是笔者对宝卷发展历史和田野调查得出的认识，欢迎大家讨论。

(13)、第二节 倚醉樽前鼓粤讴：粤讴及解心类文献研究

(14)、作者从东西方古老的哲学和数论经典进行更为深入的考察，其中包括毕达哥拉斯和老子等思想家的学说，可以总结为“一生二生三生万物”。

(15)、五项圈也出了很多牛逼的battleMC，如果不喜欢但没必要诋毁，在暴徒玩说唱前期的时候真的遭遇了很多的歧视，尤其是去说唱房交流的时候，很多人都会戴有色眼镜看他，那时候可能暴徒唱的也不太好，但就是能唱，一个说唱battle房能活生生一个人车轮战唱7个，这正是在一次又一次不知疲倦地战斗中，暴徒吸取经验，每次都会有进步。

(16)、泽田瑞穗是现代研究中国俗文学、民间宗教、民俗学等的著名学者。他的《增补宝卷研究》是第一部系统研究中国宝卷的专著。他是结合宝卷历史发展(“古宝卷”和“新宝卷”，见下)对宝卷做出解释的。在本书第一部分“宝卷叙说”第二章“宝卷的系统”中，也反对郑振铎“宝卷是变文的嫡派子孙”说，认为罗清《五部六册》中引用的宝卷“大多数是正规的面向大众讲道用的佛典讲义及属于坛仪的书”，“唐宋以来，科仪和忏法的题材及其演出法，是经过各个时代平行的传承、制作、实地表演而来的，而古宝卷就直接继承了它们的体裁和演出法。为了进一步面向大众和把某一宗门的教义加进去，而插入南北曲以增加其曲艺性，这就是宝卷及演唱宝卷的宣卷”。如此，他也不笼统地把宝卷归入“讲唱文学”，所以在第四章“宝卷的分类”中，将宝卷分为“科仪卷”“说理卷”“叙事卷”“唱曲卷”“杂卷”五类。

(17)、崔蕴华，文学博士，现任中国政法大学人文学院教授，研究生导师，兼任中国俗文学学会理事。曾为台湾大学访问教授(2018)、德国维尔茨堡大学访问学者(2015)、英国伦敦大学亚非学院访问学者(2013)。在《文学遗产》等学术期刊发表文章六十余篇，出版专著《书斋与书坊之间：清代子弟书研究》等四部，主编教材多部。主持国家社科基金重大项目子课题一项、国家社科基金青年项目一项、教育部哲学社科项目二项、北京市哲学社科项目一项。曾获第二届中国政法大学青年教师优秀科研成果奖一等奖(2011)，入选中国政法大学钱端升学者。主要研究领域：中国古代文学、民间文化与文献、文学与法律、法治文化。

(18)、⑳ 贾达群：《因说唱音乐中的曲牌联缀结构而引起的联想——兼浅谈东西方美学、艺术之比较》，《音乐探索》1994年第4期，第65—67页。

(19)、马头琴，蒙古语称“莫林·胡尔”(morinhuur)。

(20)、㉚ 陈鸿铎：《从“天然结构态”到“结构对位”再到“结构二元性”——评贾达群对传统结构理论的超越》，第9页。

3、五项说唱套词

(1)、其结合自己作品进行的理论研究。有代表性的文章是《材料、程序、结构：音乐创作的基本法则——以本人近期作品〈漠墨图Ⅱ〉为例》㉕，文章从理论的认知切入，通过方法的探讨，深入到作曲的基本法则，提出作曲基本法则的三大元素为材料、程序与结构。在充分地阐释和论证了材料、程序与结构各自的概念、属性和功用的基础上，以作者的创作实践例如《漠墨图Ⅱ》为例进一步印证其理论的可靠性、有效性。在贾达群很多作曲理论的探讨中，都会涉及自己创作的案例予以例证来阐明其观点，如此从创作到分析，再由理论回到实践，具有很好的示范性。

(2)、套词就是比较押韵的词,比如沈阳小伙狂奔小佛,散磕就是按着中心思想想词,来还给开思想的那个人,一般是15秒或30秒一卡麦,另类就是有曲按着鼓点照着词喊,

(3)、桑都仍(1926-1967)，马头琴表演艺术家，蒙古族现代马头琴艺术的奠基人之科尔沁右翼前旗人。

(4)、欧藏唱本尤以英国、法国、德国三国为，其中不乏国内没有的早期版本。木鱼书名篇《花笺记》，国内版本均为清末刊本，而现藏牛津大学图书馆的同名《花笺记》则为明代晚期刊本，是现存早的木鱼书唱本，从而将木鱼书唱本的出现年代从清代提至明代！这对于重新理解中国明清时期的说唱文学有很大的帮助。

(5)、上述论述是基于对宝卷历史发展中宗教宝卷和民间宝卷内容和社会文化功能的不同以及宝卷演唱仪式化特点的认识提出的。对照前述郑振铎、李世瑜、泽田瑞穗先生的论述，其间的异同，不必多说了。其中有一点要强调的是，笔者不同意李世瑜“宝卷是开始于南宋，历经元、明、清等代的白莲教及其各种支派所编制所使用的经卷”的定义。在2009年发表的《中国宝卷新论》中提到宝卷研究的困难时说：

(6)、齐·宝力高集作曲、演奏、教育、改革于一身，是马头琴艺术第三代的杰出代表。创作并演奏的《万马奔腾》《草原连着北京》《初升的太阳》《苏和的小白马》《回想曲》等代表作已成为经典马头琴作品。

(7)、㉙ VincentDuckles,JamPasler:“Musicology”,StanleySadie(ed.):TheNewGroveDictionaryofMusicandMusicians,London:OxfordUniversityPress,2001,Vol.17,p.4

(8)、大英图书馆以丰富庋藏闻名于世，其中不乏中国民间说唱唱本。与牛津大学和伦敦大学藏本相比，大英图书馆藏本从刊本时间而言较为“纯粹”，均为较早刊本，较少民国等晚期版本，足见其珍贵。笔者目验共见近八十种。

(9)、㉟ 贾达群、钱仁平：《贾达群笔谈录：关于学科建设、研究生教育、理论研究等问题的思考和践行》，《人民音乐》2012年第4期，第71页。

(10)、说唱文学主要指传统社会流传于民间的各种传统说唱及其文本，这些文本多为民间书坊刊刻或个人抄录的小册，分为抄本与刻本，明清时期达至鼎盛。主要包括弹词、大鼓、木鱼书、宝卷、子弟书、词话、俗曲等。说唱文学是民间文化中的潜流，源源不断流淌于悠悠岁月与广袤地域之中。其所呈现的庶民热闹场景与学术研究的冷淡形成对比。

(11)、贾达群的美术正规学习仍在继续。“有一段时间，王老师一直批评我的色彩不对。他说，‘贾达群，你怎么回事，颜色怎么会这么黄啊！’我摘下近视眼镜后才发现，果然偏色得厉害。”当时眼镜验光矫正质量不好，造成了戴眼镜时的视觉色彩严重偏差。客观视力的障碍，加上对于音乐的痴迷，贾达群心里暗暗决定改换人生发展的轨道。他说：“当时很受萨特‘存在主义’的影响，年轻自负，认为自己应该决定自己的命运。”

(12)、牛津大学藏闽南歌仔册早者为道光六年,即1826年刊本,包括《王抄娘歌》及《台湾娘仔歌》两种。这两种也是海內外現存歌仔册书目中早的版本之弥足珍贵。德国图书馆所藏广东班本《寒宫取笑》为道光二十年即1840前刊本，这些刊本比学界所云同治六年(1867)丹桂堂刊刻普天乐班本《寒宫取笑》及同治十年(1871)正班本《芙蓉屏》早了二十多年；该馆所藏《三凤鸾》则是目前所见早使用粤剧且主角大量使用粤语的版本，比中研院版本至少提前31年！

(13)、贾达群从作曲创作的角度探讨了音乐形态结构的“诗学”，我从文化研究的立场思考了音乐叙事与阐释的“诗学”。一个原理的不同方向和领域；反过来，不同视角和立场归结为同样的核心，即对于音乐表达方式的思考——无论是音乐(乐谱)文本或音乐的人及其事的意义，其关键皆归结为一种事物结构关系的研究。

(14)、也就是说看谁的词多谁就会获胜、第3种也算是另类的一种、花式麦、里面的玩法也算是为困难、里面蕴涵着格式、花点、变速、英文、等多种技术喊法、当下的花式麦玩法就是喊出花样多者获胜、此项所以不怎么被大众接受,但是在花式麦里面却也出现了一些走着不同路线的人,却也因为此项走红,语音皇帝、柱子、轩小神、韩亚赞、小铁以词多而得名,气势麦也算是被大众所接受,众天仙帝,此人把大众化的花式极与一曲,与众不同的喊法也让大众闻所未闻、大胆的尝试却也让另类有着另一番风味 。

(15)、如上所论，传教士、汉学家的收藏中有不少中国说唱唱本。这些藏本再加上欧洲各国图书馆后来的官方购置形成了欧藏唱本的主要来源。总体而言，欧藏说唱唱本在空间分布上以西欧三国英、德、法为丰富，呈鼎足之势。此外远在东部的俄罗斯也藏书不菲。下面简要述之。

(16)、关键词：宝卷；宣卷；民间文学；曲艺；非物质文化遗产

(17)、2001年新版《新格罗夫音乐及音乐家辞典》“音乐学”条目如是说：

(18)、在父母的熏陶下，色拉西自幼开始学习潮尔演奏和民歌演唱，十几岁便远近闻名。

(19)、    什么是宝卷?这似乎不是问题。但是，认真阅读宝卷研究不可回避的三位前辈学者郑振铎((1898-1958)、李世瑜(1922-2010)和泽田瑞穗(1912-2002)的论述，便发现很多问题。

(20)、2019年三月末暴徒第一次接触了线下比赛，来参加比赛的选手大多三五成群，可暴徒却谁也不认识，这种感觉让他感到不太舒服，所以输了以后很快就离开了，感觉自己跟线下这帮人不是很能融到一起去。

4、五项说唱的伴奏

(1)、   在创作手法方面，歌曲运用了多声部、多人演唱的形式，这是营造宏大气场、表现热烈场面的重要手段，是大型庆典歌曲的典型路子，适合舞台演出，可以有二重唱、乐队组合表演、阿卡贝拉等不同形式。在大型活动演出，或在广场、旅游场所、学校、集会播放，效果必佳。

(2)、图2 音乐人事与历史场域、社会、机制关系图

(3)、另外如《精选时尚新锦曲摘队》、《新刊弦管时尚摘要集》等“坊刻本”在中国明末以来江南各地大量刊印，价格便宜，在欧洲却需要高价拍卖，终于1679年前后购置入德国的图书馆。

(4)、贾达群在音乐艺术的学科建设方面也做出了不少贡献。他是上音研究生部的创建人，十余年教学行政岗位的经历，不仅只是体现他在管理方面的才能，更多的是将其在艺术教育、音乐学术、创作实践等方面的综合思考与远见付诸于具体的工作之中。上音目前同时具有三个一级学科博士点，为目前国内专业音乐学院中仅有的一所，这是贾达群担任研究生部负责人期间创建的业绩。贾达群在2013年的文稿《上海音乐学院教育教学内涵建设方略》“主旨”中这样写道：对学院在新世纪发展的考量视角，既要立足学科传统，更要放眼艺术学术之未来。三个一级学科博士点的务实建设是根本。文稿的具体内容大致为四个方面：(1)三个一级学科博士学位授权点的内涵建设需要考虑的问题，包括构建博士学位授权点之学科存在的教学科研实体、以博士学位授权点为主体的学科整合，以及改革调整不同学科群不同的人才培养方案及评估体系；(2)内涵建设若干工作的主体内容；(3)以研究生教育为重要举措、真正升格学院的艺术学术品质，……通过研究生教育的内涵建设，才能真正提升学院办学和教育水准的艺术学术品质；(4)关于标杆学院的界定，中国的专业音乐学院除了有创作与诸种表演学科以外，还有作曲理论、音乐学理论、音乐教育等理论研究学科，甚至还有音乐科技、应用管理等应用学科。因此，中国的专业音乐学院可以定义为是一所集音乐创作、表演、理论、应用等学科的，容教学与科研实践为一体的综合性专业高等音乐大学。㉞

(5)、古宝卷的时代，宝卷的作者除僧侣、道士、尼姑外，很多都是某一教派的教祖或教派的宗教家；进入新宝卷时代，职业的宣卷人从事宝卷的传抄、改编、创作。

(6)、比心一般不是这个年龄段接触的第一个软件，大多都是YY选手或者是直播间选手，慢慢的一些有管理能力的选手脱颖而出。

(7)、首先遇到的问题是作为研究对象的“宝卷”的范围问题。宝卷与宋元以来的民间秘密宗教(民间教派)有密不可分的关系，但民间宗教研究学者多将宋元以来所有的民间宗教经卷都视作“宝卷”，包括清末以至当代民间教团编制的难以数计的“坛训”(有的研究者称作“鸾书宝卷”)和宣传宗教的通俗读物。从民间宗教史研究的角度来说，这是必要的‘。但是，有些民间宗教经卷和读物既不以“宝卷”为名，形式也多种多样……将它们搀和在一起，作为特殊的说唱形式的“宝卷”，便无法进行研究了。许多初涉宝卷的研究者，觉得“宝卷”作品庞杂无序，难以入手，这也是一个原因。

(8)、刘玥，内蒙古大学民族学与社会学学院博士研究生，民族学专业，师从杨玉成教授。

(9)、贾达群的学术研究始于1988年，一篇关于约翰·凯奇的介绍文章刊载于川音学报，之后于191994及1998连续在川音学报上发表了数篇文论，包括《苏珊·朗格“生命形式学说”给我的启示——兼谈音乐形式的创造》⑲《因说唱音乐中的曲牌联缀结构而引起的联想——兼浅谈东西方美学、艺术之比较》⑳《管弦乐写作的历史发展》㉑。自2004年《结构分析学导引》㉒问世以来，贾达群的学术研究处于井喷式状态。通过对贾达群文论及著作的大致归类，其在学术研究上的贡献主要体现在以下三个部分：

(10)、中文书籍于几百年前漂洋过海、流转，自然少不了传教士、旅行家的身影。对于他们而言，这些东方书籍是传教岁月中的文化积累，也是能让西人欢呼惊讶的天外之物。从耶稣会士到后来的新教传教士均以搜集汉籍为己任，他们回国后将所搜集的中国文献带回欧洲，这些图书奠定了欧洲各地图书馆的早期汉籍基础。

(11)、随着国家改革开放，四川音乐界也迎来了春风。1981年，成都举办第一届“蓉城之秋”，贾达群作为重庆选派的三位业余代表之一前往观摩。到了成都，大量优秀作品、乐团和各种音乐会让他大开眼界，更是受到刺激而激动。在参加研讨会中，贾达群突然听到有人叫他，回头一看，是1979重庆考区招生的邹老师：“贾达群，你后来为什么一直没来考？现在国家招生政策有了很大改变，希望你不要放弃。”听到这席话，贾达群的眼泪哗哗地下来了。当年的考官竟然还认识他，并对他如此鼓励。于是，他坚定了继续考学的决心。

(12)、回到其个人的因素，在其所经历的整个历史场域中，我们不能忽略以下知识结构对他的重大影响。

(13)、早在2016年暴徒就开始接触说唱，那段时期东北地区同比国内其他地区说唱氛围较好，暴徒天天都能听到有人battle，给自己听得热血澎湃。但是自己卡不上拍子也不会打，后来有人给暴徒传了一份韵脚本，这下让暴徒开始在数来宝道路上越走越远了。

(14)、法国耶稣会传教士马若瑟(JosephdePrémare，1666-1736)在中国传教期间积极搜集购买书籍，藏品丰富。其藏书之后辗转抵达法国，先后归入皇家图书馆。基督教新教传教士马礼逊(RobertMorrison，1782-1834)在中国传教期间不断购置各种书籍，回国后其私藏一万余册全部归于伦敦大学东方及亚非学院(SOAS)图书馆。

(15)、在这样的背景下，2003年，经推举产生了第五届国务院学位委员会，贾达群被推举为艺术学评议组新成员。他被提升到了一个更高的平台上，从国家层面来思考中国艺术教育问题。也由此从不同学科的视角中得到了前所未有的锻炼和经验，促进了他从更为宏观的层面来思考艺术、音乐及作曲的理论与实践的很多问题。

(16)、接下来，我继续以“音乐文化诗学”来探讨贾达群在音乐人事与文化研究中的第二层关系，即中观层的“音乐社会”。我从“音乐社会”的关系中，将贾达群的音乐成就梳理和归纳为以下三个方面：音乐创作、学术研究、学科建设。

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