艺术家罗丹说过精辟100条

艺术家罗丹

1、艺术家罗丹的著名

(1)、艺术的真实来源于生活，并应高于生活的真实，罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。

(2)、罗丹，《思想者》，1902-0青铜雕塑，高180cm

(3)、卡米耶·克洛岱尔CamilleClaudel-1920年代末期卡米耶在她的工作室

(4)、本书非传记式而是对话录的方式，使其更为亲切而可信。

(5)、罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质不等，其中为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。

(6)、罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878)、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

(7)、罗丹的雕像作品，无论任何题材主题，都富有表现力，给观赏者传达强烈的情绪，有柔情，有沉思，又有庄严。我们都知道，相比较绘画来说，雕像的难度要大的多，

(8)、12月20日，成都川剧院为夏阳先生发布讣告，宣布夏阳先生于19日下午在家离世，享年101岁。

(9)、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。

(10)、他的朋友们曾对他评价：他给意外留出很大空间。高大的维克多·雨果像在一次摔倒后留下了凹凸不平的额头，而罗丹认为并不需要完全修复。

(11)、在19世纪，雕塑总是被寄予某种资讯：教育大众、表现宗教或神话故事……其主题总是与西方文化紧密相连。在罗丹之前，雕刻家都严谨地，慎重地把完整的雕像安置在神龛里、基座上，留给后世。而罗丹是第一个摆脱这种框架以突出人体本身表现力的雕塑家，其雕塑的人体表达出的是人类共有的激情。而从当时的传统雕刻观点来看，罗丹把雕刻引入了歧途，引入绝境。他说“忠于自然”，而在他的手中，人体已经开始扭曲，他说尊重传统，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。

(12)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)

(13)、护士们将她扔到了车厢当中，朝着Ville-ÉvrardàNeuilly-sur-Marne精神病院的方向去了。从此之后她在也没有回到过这间工作室。她的家人声称没有能力看管照顾她，并称她需要一些照顾。

(14)、参加今日中国当代绘画展(北京中国美术馆)；

(15)、顶上的是《三个幽灵》，他们站着，头挨着头，手臂均指向下面的地狱。《思想者》的两旁是一些轻罪人，渐下罪孽越来越大。下面分两扇门，一边是热恋中的男女在走向地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。

(16)、罗丹也是第一位展出不完整形体却将之视为已完成作品的雕塑家。他这种理念自19世纪末便开始出现。他要是觉得在一件作品中，胳膊并没有什么意义，就不会继续添上胳膊，就这样展出。罗丹不再像一些希腊雕塑家那样相信理想化的体形。他将视角转向自然，认为自然从不出错，真正丑陋的是通过扭曲双眼所见来使之变得迷人的谎言。

(17)、夏阳先生是川剧第一代导演，他导演的川剧大小剧目加起来有200多个，代表作有《屈原》《白蛇传》《玉簪记》《赵盼儿》等。

(18)、    作品《飞和等》是用桐木条、手工染色的棉布、弹力绳、丝带制作完成，这个是经过了很多次反复的终呈现。“飞和等”是英语“自由”“Freedom”的谐音音译，同时“飞”和“等”也是指生活中的两种状态，曹芳曾在《比天空还遥远》中写道：“世界上有一种信仰叫做自由，有些信仰自由的人总是在飞行，有些信仰自由的人总是在等待，因为有些人选择了free，有些人选择了dom”。我们都向往着飞翔，却也常常为着各种原因主动或者被动的等待着，有时也是需要在飞和等之间徘徊纠结，但也总会找到那种忠于内心的平衡，就是限定内的自由。这组作品的制作相比于其他几组也是比较粗线条的，对轮廓的控制不多，也是追求了极大的创作自由，同时又用弹力绳和丝带来控制细节，约束节奏，也是一种别样的飞和等的进程。

(19)、罗丹愤怒地当众即兴做了一个无头人体(罗丹称它《行走的人》)，以证明他扎实的写实能力。这个事件说明，在从传统走向现代的过渡中，甚至连艺术家自己也没有充分意识到其革新的意义所在，而也与普通观众一样，认为雕塑只是“雕”与“塑”的产物。但罗丹在真实性探索上的意义却无法忽视。

(20)、12月19日，北京戏曲艺术职业学院发布讣告，宣布在18日凌晨，京剧表演艺术家储兰兰因病抢救无效逝世，殁年40岁。

2、艺术家罗丹说过

(1)、情感——能够影响视觉，而艺术家的任务，就是通过艺术创作真实地再现这种视觉印象。

(2)、参加我们之间青与蓝(罗中立。罗丹。联展)(山艺术。北京。林正艺术空间)；

(3)、1974年开始担任独立摄影，作品有《决裂》、《萨里玛珂》等

(4)、他们中有101岁的国家一级导演，也有才40岁的青年京剧演员，但无一例外都是人才精英，让人倍感痛惜！

(5)、1999年进入湖南省队开始从事专业训练；2002年11月入选国家队。

(6)、这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。

(7)、为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，收集当世人对大作家音容笑貌的描述，研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，又将巴尔扎克写作

(8)、罗丹之所以这样恳切地劝诫青年艺术家，也许与他的个人经历有关。

(9)、参加中法艺术走廊通道展(法国梭邦大学美术馆)；

(10)、然而，罗丹的作品一面为人理解和支持，另一面却多次被人攻击和嘲讽。但他始终坚持面对所有的质疑，一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

(11)、参加重庆直辖10周年优秀作品金彩奖(三峡博物馆。重庆)；

(12)、她就像是一束山梅花，开在崆峒山间中，香飘四十里铺村村户户。

(13)、1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，做了一段时间的建筑装饰雕刻。之后他来到意大利，领略了米开朗基罗艺术的风采。米开朗基罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比利时后用了18个月的时间雕塑了一个男人体(他请一名身材优美的年轻士兵给他作模特儿)。裸体男青年仿佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰，睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型匀称，躯体和双腿平滑而优美，身体富有弹性，似有真实的呼吸和血脉流动，充满生命活力。

(14)、由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，与此同时他爱上了雕塑。随后罗丹决定报考巴黎美术学院，但是遭到了连续三年的拒绝。这对于渴望成为一个雕塑家的罗丹来说，是一个沉重的打击。同时也使他远离了“学院派”的禁锢。

(15)、青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、，并体现了精确的解剖知识。

(16)、这便是罗丹所倾吐的隐情。当时普罗大众对于这件雕塑作品所展现出来的特质不屑地简单评论为“丑陋”，罗丹这样说道：“要知我的作品所以能引起这般生动的印象，是因为它极富表情的缘故；无疑的，在太严酷的真理面前，一般人是站不住的。”

(17)、思想者，奥古斯特·罗丹，180x98x145厘米，巴黎博物馆

(18)、罗丹是这世界上伟大的艺术家之他的作品是整个世界的财富。但是在感情方面，他是个懦夫。他从没真正的把爱情给过谁，他爱的是他的事业。

(19)、卡米耶终放弃了和罗丹的关系。她不想再以罗丹情人或学生的身份涉足艺术，然而雕塑这门昂贵的行当也让不堪重负。罗丹暗中帮助卡米耶，也正是这一点，让卡米耶极为不快。而沉溺于艺术创作的她，又丝毫不善于处理世俗事物。困窘交加，精神日趋躁狂，卡米耶满腹怨恨直指罗丹。

(20)、罗丹晚年创作了一些“手”的雕塑作品，有“上帝的手”、“魔鬼的手”、“奥秘”、“伸出坟墓的手

3、艺术家罗丹的名言

(1)、她毕业于中国戏曲学院，师承京剧大师张君秋的弟子蔡英莲，个人京剧专辑还提名了金唱片奖。

(2)、“所谓美，便是性格与表情。而在自然中，再没有比人体更多性格的事物。人体或以其力或妩媚，幻出多变形象。”

(3)、然实际上全身没有一根筋不传达内心之变化，快乐或忧愁、热情或失望、清明或郁怒……一切都表露于人体全部。”

(4)、在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。

(5)、即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。

(6)、高山老师一生深耕于中国画，曾被评为中国美术500强、中国百杰画家，是不可多得的艺术人才。

(7)、一个卓绝的艺术家能够透过现象去挖掘人物表情下的本质，“一个善观气色的人，能立辨这是假意逢迎或是真诚的好意。”而艺术家在面对雇主的时候，常常受到种种的局限，不能够将这种体会到的本质在艺术创作中表现出来。

(8)、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。－－罗丹

(9)、而女性美，他认为对于不同地区的女人，或是处在不同人生阶段的女人，都具备自己本身所独有的美感。

(10)、于是罗丹的爱情便成了他一生的污点。罗斯是陪了罗丹50年的人，拿到罗丹妻子名分的时候已经离他的死期只有两个星期。他的学生卡米尔，心甘情愿把她的所有都奉献给他，成了罗丹的情人。可是罗丹从来没有给过她们一段稳定的婚姻，始终逃避着自己应该担负的责任。

(11)、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

(12)、   《方圆》系列，之所以取名《文圆圆》《质芳芳》是取成语“文圆质方”，指外表随和而内心方正。原出自清代桐城派文学家梅曾亮的散文《送周石生序》，“吾友石生，自幼同书砚，识其性情，今数十年无少变异。忠恕纯白，文圆质方，不激不随。故为言官者今四年矣，所建白皆益事就功。”这是一种自己格外欣赏与尊崇的品格，有自己性格的影子，更是我追求的状态，把这种状态用律动的圆形和秩序的方形表现出来，这个过程很舒服很自然。材料选用几类不同的纸张，也是有描绘白纸之意，染色手法和染料则仍是对应自己的研究方向。边缘用烧烫过的棉布增加层次，也是像残破的大环境一般映衬着方圆的成长。这组色调纯度较高，比较清新浪漫，所以名字也像个天真的女孩。

(13)、对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

(14)、这件雕刻以惊人的真实性向陈腐的学院派雕刻发出了有力挑战；由于雕刻如此真实，以至于这件雕刻被送到官方沙龙展览时评审委员会认为这件雕刻是从真人身上翻下来的模子，对罗丹进行了无情的嘲笑，并将雕塑搬出了展览厅。但罗丹的这件雕塑被重新展出并被法国政府收购，这次事件也使罗丹一下子成为全法国知名的人物。

(15)、他为巴尔扎克像制作了许多泥稿，都是赤裸的，身体的肌肉强壮结实，用他的话说，“像一头公牛”，鼓着圆肥的肚子，显出暴躁而带世俗气的性格，那是每天深夜披衣起来，啜着浓烈的咖啡，写“人间喜剧”的作者。为了雨果纪念像，他也做了许多裸体的泥稿。那是八十岁老人的躯体，皮下沉积了厚的脂肪，也许只有如此庞然浑重的体魄才能负载得起一个巨大的创造者的灵魂。

(16)、“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术

(17)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840—1917)被认为是19世纪和20世纪初伟大的现实主义雕塑家。

(18)、参加来自重庆的当代的绘画(加拿大渥太华光洲美术馆)；

(19)、这些遗憾离世的名人令人感慨，也更加证明大家要保重身体，若有不适，一定要及时调节！

(20)、《吻》，1901-0大理石雕塑，182x122x153cm

4、艺术家罗丹的著名作品是雕像拉奥孔

(1)、《罗丹艺术论》记录了罗丹在工作时的状态，他让他的模特们时刻保持着裸体的状态，而他则持续观察他们，以熟知动作时的筋肉状态。

(2)、1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上伟大的肖像雕塑家。

(3)、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”(佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作)有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。

(4)、主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。－－罗丹

(5)、 罗丹与其妻子凌子合作多次，共同创作了《原野》《三宝闹深圳》《正是星光初现时》《秋光明媚话体坛》等多部影片。

(6)、参加中国归来(法国.图卢兹LesAbattoirs当代艺术博物馆)；

(7)、2005年参加成都国际双年展新人特展(成都现代美术馆)；

(8)、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。

(9)、参加第三届重庆市美术作品展。(重庆美术馆)；

(10)、米开朗基罗意大利雕塑家、建筑师、画家和诗人、雕像《大卫》《摩西》《哀悼基督》等，绘画《末日审判》等

(11)、工作是人生的价值,人生的快乐,也是幸福之所在。

(12)、对于储兰兰的病因，大多知情人只透露是急病，但也有知情人称储兰兰的病因是“某流行肺炎并发症”。

(13)、加莱的义民(The Burghers of Calais)

(14)、《地狱之门》以变幻的新奇雕塑手法曲折地反映着一个错综复杂的社会，这些悲惨离奇和扭作一团的形象是罗丹所注目的那个时代灰暗层面的抽象写照。被他雕塑成的形象都具有能够识别的现实典型意义。

(15)、罗丹先生又名罗德安、罗抗生，他的妻子是叶大帅的女儿叶向真，父母是著名电影艺术家罗静予和黎莉莉，外公则是龙潭三杰之一的钱壮飞。

(16)、罗丹是著名电影艺术家罗静予和黎莉莉夫妇的儿子，其妻是开国元帅的女儿叶向真，其妹罗小玲是中国儿童制片厂的电影导演。

(17)、毕竟是在坚硬的石头上呈像，这要靠体力、耐力，一刀一刀的雕刻，不知多少个日夜才能将一块冰冷无情的石头雕刻成形象逼真有生命情感的雕像，因为难度大，雕塑家更容易陷入瓶颈期，

(18)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)

(19)、2002年5月全国蹦床锦标赛团体冠军、个人亚军

(20)、储兰兰的去世令人震惊，一是因为她还这么年轻，二是她上个月才跟儿子一起做慈善，看起来十分健康。

5、艺术家罗丹考了三次都没有考进艺术学院告诉了我们什么

(1)、时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中，他选取了代表巴尔扎克气质的方案。

(2)、(1909～1927)字稚华，号慧印居士，连城人。从小喜爱书画。1930年来厦，开办风行印刷社。其间活动在新加坡。1935年回国定居厦门，重操印刷业。刻苦书法，博采众长，终形成了独树一帜的书风“罗丹体”。1951年与杨夏林等创办鹭潮美术学校。曾任中国书法家协会理事、厦门市文联顾问、厦门市书家协会名誉顾问，并任厦门市政协一至五届委员、厦门工商联秘书长。有《罗丹书法艺术》等行世。

(3)、刘晓庆悼念罗丹，写到“苍天不怜，病魔无情，永远怀念电影《原野》的合作。”据悉，家属表示尊重罗丹的遗愿，特殊时期不举行告别仪式。

(4)、    2018年4月在导师的带领下有幸与国内外几十位纤维艺术大家共赴格鲁吉亚和亚美尼亚学习考察并参与中国纤维艺术世界巡展——格鲁吉亚展，期间还参加了布展及学术研讨会，这次游学机会让我收获颇丰，感触良多。《格鲁吉亚组画2018》就是在回国后创作的两幅手稿，是对格鲁吉亚印象的描绘，建筑教堂、宗教信仰、语言文字、石像古迹等等在记忆中涌现，通过解构重组，后一一呈现在画纸上，其中绿色有对那里蓝天碧水的喜爱之情，米棕色则是象征他们深沉浓厚的的宗教文化和人文情怀。

(5)、2001年5月全国锦标赛团体亚军、个人第八

(6)、在此之前，罗丹也曾经长时间地按照“学院派”的标准去创作或英俊或美丽的人物雕塑，它们无一不符合古典主义对于“美”的标准。

(7)、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)

(8)、卢定华女士就是另一位黄文秀，她是全国劳动模范，穷尽一生之力，将甘肃省平凉市内贫困落后的吴岳村打造成了甘肃版“华西村”。

(9)、2018年赴北京参与“从洛桑到北京”第十届国际纤维艺术双年展暨学术研讨会，并荣获突出贡献奖。

(10)、储兰兰虽然年纪不大，但已在京剧方面取得了不小的成就。

(11)、在全书的开篇，有一篇罗丹的嘱词，作为对一般青年艺术家的详明之指导，嘱词一开始便这样述说道：“虔诚地爱你们的前辈大师罢。”

(12)、十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。

(13)、《塌鼻男人》是标志着罗丹艺术风格成熟的一件雕塑作品。这件作品的模特是一个跛脚的乞丐，由于经济状况困窘，于是他就让街边的一个乞丐来做他的模特，而罗丹只需要管他吃饱饭就够了。

(14)、这个乞丐明名叫毕比，他的容貌衰老而丑陋，鼻梁塌陷，表情呆滞，与当时大众审美所接受的年轻英俊相去甚远。

(15)、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

(16)、12月20日下午，刘晓庆发文悼念电影艺术家罗丹先生，透露罗丹先生已于19日在北京病逝，享年83岁。

(17)、罗丹—《青铜时代》，现藏于巴黎罗丹美术馆，是罗丹第一件标志性的雕塑作品

(18)、然而，罗丹并不满足以只是心灵视觉上受大师作品的震撼、启迪，他决定进行模仿，然后再加以创新，罗丹创作雕像是用真人脱模铸造，并不是面对模特雕像创作，所以创作出来的雕像形态特征精确，

(19)、1891年，罗丹接受了法国文学家协会的一份订单，为已故文学大师巴尔扎克塑像。为了更好地完成作品，罗丹一口气制作了17尊巴尔扎克塑像，但都不满意。一天，罗丹正对着一尊雕像思索，恰巧雕刻家布尔德尔来拜访他，看到巴尔扎克的手被塑造得十分精彩，不由得赞叹不已，并久久地凝视着这双手。罗丹发现了这个情况后，做了一件人们意料之外的事情——巴尔扎克原本的手消失了。罗丹坚持，“整体感高于一切”，“假如某一细节分散了观者的注意力，哪怕它本身多么优美动人，也要毫不留情地舍弃”。

(20)、罗丹全名为弗朗索瓦－奥古斯特－雷尼·罗丹，是一位法国雕塑家。虽然他常被看作现代雕塑的先驱，但他本人并没有想过要对抗传统。他接受的就是传统的雕塑教育，生前一直想得到学院派的认可。

转载请注明出处阿文说说网 » 艺术家罗丹说过精辟100条