爱默生随笔全集上精辟134条

爱默生随笔全集

1、爱默生随笔集里的名言

(1)、主要介绍一元笔记法、葱鲔火锅笔记法及相关整理信息的理念、方法。

(2)、法国现实主义作家卢梭也是写他熟悉的，他在《忏悔录》中对他的生活和工作进行回顾，包括小时候与表哥之间的开心和欢乐，及作为一名年轻人对于异性的向往，在第一册中他集中写了自己如何从日内瓦逃出，自己遇到的种种辛酸，但是从其文字中你读出的确是一个人的人生成长历程，这就是卢梭文字的魅力。然而，在《忏悔录》的第二册中，从文字中你能感到一位智者在面临外界巨大压力，一个人在孤岛上伏案疾书的心情，他的心情糟糕透了，时刻都可能被当局抓捕，这时候，他的文字折射出法国当时社会的恶劣环境和他的思索，所有这一切对读者会有更大启发，堪称一笔无价之宝藏。

(3)、该时期的精神特征把艺术家征服到什么程度，在他的.作品中得到多大程度的表现，它就会在多大程度上维持一种辉煌，它就会在多大程度上向未来的观众表现“未知”、“必然”、“神圣”。

(4)、链接：https://pan.baidu.com/s/1yLVETqK2v9ShEpxJ5eDsxg提取码：c50p书名：爱默生随笔

(5)、梵高名画《吃土豆的人》，画面上一家人挤在昏暗的汽油灯下，面对一锅热气腾腾的土豆，父母孩子瞪大眼睛，正准备下箸。不知怎么的，这幅画会让我想到早年的卡莱尔和妻子JaneWelsh，19世纪20—30年代，他们居住在苏格拉的一处荒凉之所，这个地方还有一个奇怪的名字Craigenputtock，他像梵高笔下的人儿，一边吃着土豆，一边奋笔疾书，坚定地认为，此生必定能写出传世之作。果然，皇天不负有心人，他一辈子硕果累累，名垂青史。他在随笔《劳动》一文中写道：“因为工作里面有一种垂之永久的高尚之处，甚至神圣之处。一个人尽管如何冥顽不灵，尽管忘记他的崇高使命，只要是踏踏实实，埋头苦干，这个人便不致没有救药：只有怠惰才会永无希望。”卡莱尔的一生就践行着上面的承诺，诚恳而踏实地写作，以但丁、莎士比亚和歌德为范，希望用手中的钢笔，揭开历史的真相。

(6)、作者: (美)爱默生出版社: 上海译文出版社译者: 蒲隆出版年: 2010-9页数: 506

(7)、书本理论是高尚的。第一代学者吸收了周围的世界进行思考，用自己的心灵重新进行安排，再把它表现出来。进去时是生活，出来时是真理；进去时是瞬息的行为，出来时是永恒的思想；进去时是活生生的思想。它能站立，能行走，有时稳定，有时高飞，有时给人启示。它飞翔的高度、歌唱的长短都跟产生它们的心灵准确地成正比。——爱默生

(8)、时间与空间只不过是眼睛造成的生理颜色，而灵魂却是光明;它在哪里出现，哪里就是白昼，它在哪里消失，哪里就是黑夜。

(9)、习惯是一个人思想与行为的领导者。——爱默生

(10)、Tofindthebestinothers;

(11)、济南海东文化发展有限公司立于1999年，长期致力于图书策划、编辑、设计、出版、印刷服务工作，与出版社努力打造规范高品质的出版品牌，多套精品丛书正在推进中。并承担各种志书、文史资料、地方文化图书的编写、创意等工作。深耕地域文脉，精编，精校，精印，用专业的创意、精心服务，助力各地文化事业发展。独立书号、音像版号、丛书号多种选择，媒体推广，图书馆藏，研讨，欢迎咨询。

(12)、哥特民族进入欧洲时，发现希伯来和希腊的日月在欧洲争辉。他们大脑的牌匾由于长期保存在黑暗之中，所以能很好地感知这双重的光辉。面对来自这一双重源泉(基督教和艺术)的这些影像，心灵变得丰富起来，就像由圣灵孵化出来似的。英国人的心灵在各个才能中都开花吐艳。常识感到惊异，又受到激励。两个世纪以来英国的哲学、宗教、诗歌蔚然成风。思想内涵似乎更为广阔；宽敞得像雨库似的记忆，研究的热情和毅力，思想结构的大胆与灵便，他们的幻想、想象和思想的纵横驰骋，对新课题的进取和试探，以及在一般情况下对力量的随意运用，凡此种种，都像“沃里克的盖伊”的功绩一样使人瞠目结舌。撒克逊的精确和东方的高超合为一体，在莎士比亚身上体现得淋漓尽致，在近两个世纪作家身上也有所表现，只是力有未逮而已。我发现不仅那些令人不可望其项背的大师，就是那个时代的整个作品都充满了一种雄健的力量和奔放不羁的气势。

(13)、凡是有良好教养的人有一禁诫：勿发脾气。？——爱默生

(14)、勇气在于有很强的自我重塑能力，只有这样，一个人才能永远立于不败之地，才能不受人摆布；不管你把他放在什么场合，他都有立足之地。要想做到这一点，他就必须选择真理，摈弃他对真理原有的理解，随时能够从不同的角度认识接受真理，而且要相信他的法律条文、他与社会之间的联系、他的宗教、他的世界随时都有可能被取代而消逝。

(15)、〔摘要〕文章分析了爱默生的超验主义思想在《论自助》中的体现。肯定了在美国当时的历史背景与社会条件下爱默生的超验主义思想体系所起的积极作用。同时指出,毕竟超验主义思想完全属于资产阶级世界观的范畴,其核心仍然是资产阶级个人主义。

(16)、但我倡议，在自己的家里，永远要摆放一张古色古香的书桌，上面摆上笔墨纸砚，旁边就是满满的书柜，每到夜深人静的夜晚，坐在书桌旁，给自己沏上一杯茶，慢慢的细读，情到深处，拿出纸笔，写下自己的感想。

(17)、一千年来，一种根深蒂固、坚不可摧的常识一直是英国思想的特点，它就像新近学会认字读书的水手和士兵们那种刚刚用于思考的蛮力。英国人没有奇思异想，从来不会被人弄得猝不及防，脱口说出一句含沙射影或机智幽默的妙语，而这种语句深得雅典人和意大利人的赏识，不久以后还可以改成一则寓言。英国人喜爱粗犷有力的表达方式，准确无误，粗里粗气，但绘声绘色。有些话尽管为王公贵族所讲，但对贱民百姓也同样合适，可以随便使用。这种朴实无华，这种活灵活现，这种平易的风格不仅表现在现存的早的作品中，而且也出现在近的著作中。它把泥土的芬香、牛羊的气息带进了民歌和民谣，就像一名荷兰画家，追求一种家庭的魅力，利用锅碗瓢盆也在所不惜。他们在诗歌中要有切身有用的东西。甘蓝、鲱鱼从来不曾消失。迸发出一阵想象之后，诗人敏捷地回过神来。英国的诗神喜爱农家院落，巷道阡陌和集市。她用史达尔夫人的话说：“他们要逼我直上云霄，我却穿着木鞋踩在泥潭里。”因为英国人具有精确的知觉；能够正确地把握事物，不会有任何闪失。他喜爱斧头、铁锹、船桨、枪炮和蒸汽管；他已经制造了他所使用的机器。他唯物独尊，讲求经济，重视商业。对待他必须真诚实在，请他吃松饼，而不是只给松饼的许诺；他宁肯吃他的热排骨，因为吃起来保险、方便，也不要印在浮雕花纹纸上的丰盛的法国式菜单上可能吃到的东西。倘若他有学问，是一个诗人或哲学家，他会把同样严格的真理、同样灵敏的机械也带进精神领域。他的思想必须立足于事实。他不会感到迷惘，不会捕风捉影，然而思想必须有一种看得见、摸得着而又凛然不可侵犯的象征。他之所以欣赏但丁，是因为但丁用老虎钳般的执著把一种心灵中的意象摆在眼前，仿佛它是画在盾牌上的盾饰。拜伦“喜欢某种峥嵘之物撞击他的头脑”。英国人的特点就是喜欢平易强烈的语言，被人称之为《圣经》文体。它表现在阿尔弗烈德身上、在《撒克逊编年史》中、在《北欧英雄传》里。拉蒂默朴实无华。霍布斯精于“高尚粗俗的语言”。多恩、班扬、弥尔顿、泰勒、伊夫林、佩皮斯、胡克、科顿和一些翻译家也写的是这种语言。斯威夫特在处理他的题材时多么逼真或实在啊。他似乎在为警察描述他的那些虚构的人物。笛福下笔万无一失，不容选择。《休迪布拉斯》具有同样严格的精神——对感觉和理智都一样逼真。

(18)、Oraredeemedsocialcondition;

(19)、当我们与高于我们的东西交谈时，我们就不会变老，只会变年轻。

(20)、我们想的是如何养生，如何聚财，如何加固屋顶，如何备齐衣衫；而聪明人考虑的却是怎样选择宝贵的东西——朋友。——爱默生

2、爱默生随笔全集上

(1)、我们用一生的时间来研究这个原始的图形有什么丰富内涵。在讨论人类每一个行为的循环及其补偿性时，我们从中探寻出了一种道德寓意。我们要研究的另一个类比是：没有什么行为不能够被超越。有这样一条真理贯穿在我们的生活当中，即：在任何一个圆的外围都可以画出另外一个圆；自然没有极限，每个终点都是一个新的起点；太阳爬到高处时，总会有另一道曙光冉冉升起；深海处还有更深的海床……

(2)、爱默生的随笔里有这样一句话：“你的善良必须有点锋芒——不然就等于零。”你要明白，善良，不是一味的忍让，无底线的善良是软弱，是犯傻！做人，得有底线，不懂自给和不懂自爱的女人一样，都是自取其辱，自毁三观。

(3)、 现在即使读书，也是拿着手机，Ipad或者Kindle，惬意的躺在椅子、沙发甚至床上。

(4)、当精神力量被引向外在的事物时，它就是一种思想。

(5)、为美而献身比为面包而活着要幸福得多。——爱默生

(6)、培根精于观念，忠于目的，所以在他的思想地图上首先需要的是普遍性，或者“基本哲学”，这是一个容器，能接纳一切没有落入哲学的任何一个特殊部分的范畴、但更加普遍、更为高级的有益的言论和公理。他坚持这一基本要素，从来没有把它忘记。谁忽视它，他决不会宽恕，因为他相信：不可能在平地上做出的发现，你必须登上一种更高的科学。“如果有人认为哲学和普通性是无用的学问，他就没有想到一切职业都是从那里提供的，我认为这种想法是阻碍学业长进的一大原因，因为这些基本知识仅仅是在事件中学习的。”他举出各式各样关于概要和普遍法则的稀奇古怪的例子来解释自己的观点，因为每一门科学对那种概要和普遍法则都有自己的例证。他抱怨说：“他发现这一部分学问欠缺，那种更为深沉的才子不时打一桶水供自己使用，水源却无人问津。这就是这种烤焦和损害大多数人的水性的干光。”柏拉图的话表明了同样的观点：“凡是伟大的艺术都需要对自然法则进行一种细微的思辨性的探索，因为高超的思想和对于每一学科的纯熟的驾驭似乎都起源于此。伯里克利不仅有一种伟大的天才，而且还具备这种能力。阿那克萨哥拉就是这样一种人，伯里克利和他一见如故，便拜他为师，学到了关于理智的高超的思辨，并且把凡是有用的东西都用到演说中去。”

(7)、就像我们吃饭喜欢叫外卖，吃快餐一样。现在也进入了知识快餐时代。

(8)、英国天才的身上都沾染了柏拉图的影响。他们的思想喜欢类比，他们的心灵能认识到相似之处，从而爬上统一的阶梯。那些只看见同一性的人与那些只看见差异性的人之间的冲突古已有之，这一冲突在不列颠又东山再起。诗人们自然是一派，精通世事的人是另一派。然而不列颠有许多柏拉图的门徒——莫尔、胡克、培根、锡德尼、布鲁克勋爵、赫伯特、多恩、布朗、斯宾塞、查普曼、弥尔顿、克拉肖、诺里斯、卡德沃思、贝克莱、杰里米·泰勒。

(9)、Towintherespectofintelligentpeople

(10)、英国人对实际技能的偏爱已经对民族心理产生了影响。他们不能当一个无用的废物，甚至在歌曲里都在歌颂五种机械能。他们的现代诗神的声音使人联想到汽笛的长鸣，诗歌创作也只是用来粉饰他们的君主制度，决不会是清晨啼晓的小鸟，由于能充分欣赏新生的事物，把过去的世界完全遗忘。他们很难有理想，他们是一些条件限制得厉害的人，好像有了好的条件，他们就不能将它们丧失似的。他们人人都是千岁老人，依靠记忆过活，如果你说这样的话，他们还把它当作赞美欣然接受下来。

(11)、《欧美四家诗选：里尔克、魏尔仑、爱默生、狄金森》

(12)、可是把一切赞美艺术的好话都说完了，我们后还必须作一个坦白的招供，这就是：就我们所知道的艺术来说，它们只是发端，我们所赞美的是它们所向往的和所许诺的，而不是它们已有的成就。谁要是相信创作的黄金时代已经过去，谁就对于人的才能有着卑鄙的看法。《伊利亚特》史诗或是《耶稣变形》图的真正价值在于它们都是力量的征兆，大倾向之流中的一波一浪，在坏的情况之下心灵也会流露的那种永恒的向创造的努力的标志，只要艺术还没有赶上和世界上一些有力的影响并驾齐驱，只要它还不是实用的和道德的，只要它还没有和人的良心联系起来，只要它还不能使贫苦的无教养的人们都感觉到艺术在用一种高尚的鼓舞的声音向他们说话，艺术就还没有达到成熟。就艺术来说，有比各门艺术品更高的工作。艺术品都是由一种不完满的或是受损害的本能所流产出来的。艺术就是创造的需要；但是艺术在本质上是宏大的，普遍的，它不甘心用残废的或束缚着的手去工作，不甘心创造出一些残废人和奇形怪状，象所有的图画和雕像那样。艺术的目的就在创造出人和自然来。一个人应该能在艺术中找到发泄他的全部精力的途径。只有在他能发泄全部精力的时候，他才可以画，可以雕。艺术应该使人振奋，把各方面的临时机缘造成的墙壁都推倒，在读者心中唤醒由作品证明艺术家自己也有的那种认识到普遍关系和力量的感觉，艺术的高效果就是创造新的艺术家。

(13)、学者阅读历史应当持积极的态度，而不是消极的态度;他应当把自己的生活视为正文，把书籍看作注解。

(14)、 而在这个信息爆炸的时代，也不用着静下心来仔细读书，只要百度一下，所有的书籍简介、情节总结和书评，都一目了然。可以快速的得到书籍信息。

(15)、当我们离“粗茶半盏，藏书满架”的境界越来越远时，当“采菊东篱下，悠然见南山”的自得永远被定格为历史。谁不向往着那山高水远，风轻云淡的生活。

(16)、这种天才济济的局面以前也仅仅出现过一次。这种高度也没有维持下来。正如我们在我们的肥力耗尽的土地上发现了巨树的残干，就接受了古代在沃土上耕作的传统一样，历史推算出了有名的种族智力衰竭的时代。英国天才的命运也是如此。高峰过去以后，随之而来的是一种精神的猥亵和滑坡现象，丧失了翱翔的翅膀，没有高超的思辨能力。对观念的意义并不了解的洛克，成了哲学的样板，而他的“知性”成了世界各国衡量英国智力的标准。他的国人离开了帕那萨斯山的高坡，而他们一度是迈着回声不绝的步子在上面漫步的，他们也割舍了他们一度钟爱的研究；思想的能力逐渐湮没。后世的英国人缺乏柏拉图和亚里士多德的能力，没有通过洞察一般规律把人分成自然类别的能力，因为那种洞察力如此深邃，能从很少几个或者一个对象身上推出通则，其准确性跟从千千万万的生命中推出的不相上下。莎士比亚在这一点上，跟在一切伟大的智力上一样，是出类拔萃的。德国人总结说，英国人无法解释德国人的思想。德国人的科学却了解英国人。英国人畏首畏尾，喜欢堆积如山的事实，这恰恰暴露了他们能力的匮乏，就像一个蹩脚的将军，需要百万大军、千里防线来鼓舞士气、壮大声势一样。

(17)、威尔金森编辑斯维登堡，注释傅立叶，扶持哈恩曼，他对于关系有一种全面的知觉，堪与高尚的尝试媲美，他有一种像古代骑士的武器一样的修辞手法，所以给形而上学和生理学注入了一种天然的活力。在他的思想活动中有一种缓慢的大西洋洋流的翻滚，这仅仅在深的水中才有，只是缺乏应当伴随那种力量的一个明显的中心。如果他的思想没有停留在顽固的偏见里，活动范围也许还要更大一些，还不是返回的时候，然而一位大师应当激发出这样一种信念：他会坚持自己的信仰，使他当前的研究永远保持同样高的地位。

(18)、1824年10月30日，歌德给卡莱尔回信，在《歌德书信集》里，这封书翰应该是歌德写给卡莱尔的第一封信。歌德在信中，谈到自己的生活远没有卡莱尔那样宁静惬意，需要忙于很多应酬、聊天和酒会。他要卡莱尔一边关注德国文学，一边也关注他的生活，以便卡莱尔日后可以写点他生活方面的文章。1832年，歌德去世了。这对于卡莱尔来说是巨大的悲痛。在其英文随笔集(CriticalandMiscellaneousEsssays)第二卷，有三篇文章，记录写作的时间是1832年，想必这些文字应该是他听到歌德去世的消息后所作。彼时，他和妻子还未搬家到伦敦，住在苏格兰那个偏僻的屋子里，他看着墙上歌德的画像，再望望窗外的荒原，三月(歌德死于三月)的苏格兰刚刚有点春的消息，他想到，春天，那是献给83岁歌德的好礼物。

(19)、日光是首屈一指的画师，在他的色彩浓艳的笔下，再丑陋的东西也会变得媚态百生——爱默生

(20)、《时间中的独白》收录了诗人、诗歌翻译家李永毅二十余年来的近百首诗，其中近三年的新作占大半。分为七辑：第一辑“时间中的独白”；第二辑“江湖”；第三辑“日常景致”；第四辑“父子情”；第五辑“猫的十二种形态”；第六辑“确定性之外”；第七辑“西雅图的天空”。这些作品题材多样，既有历史人物的戏剧性独白，亦有阿尔法狗和朱诺号登陆火星的当代事件，既有日常生活的沉思体悟，亦有山水风景的小令式速写。作者对汉语诗歌的形式可能性做了多方向的探索，既有诗体微型小说，亦有自由诗和半自由诗，更多的则是采用了数十种不同韵式的现代格律诗(例如九首《江湖十四行》就用了九种不同的格律)。通过借鉴中国古典诗歌和西方诗歌传统，作者力求在命意、节奏、视觉效果和微观结构等方面求新求变，形成自己独特的风格。

3、爱默生随笔全集豆瓣

(1)、一个心灵苦思冥想多少年代，所得到的自我认识还比不上爱的激情一天的启迪。

(2)、快乐是一种香水，无法倒在别人身上，而自己却不沾上一些。——爱默生

(3)、超验主义观点的核心是主张人能超越感觉和理性而直接认识真理。在《论自助》中,爱默生说:“人与自然的关系是如此之直接,以致于寻求任何中介的帮助都会被认为是一种亵渎……一颗纯真的心,随时都可以得到神的启示。届时,过去的事物消失了,像方法、教师、课文、寺院也就不复存在了……”④爱默生的这种信念是他“超灵”学说的必然结果。他认为,每一个人在自己的天性中都存着某种神性,因此有能力与自然直接交通。借助于“道德情操的直觉”⑤,每个人都可以感受到高的真理。这种观念的提出实际上是摆脱英国这一在精神上的控制,宣布了新大陆的独立精神。爱默生所处的年代位于独立革命到南北战争期间。美国经过独立战争,摆脱了英国的统治,建成了自己的国家。政治和经济方面在建国后取得了一定的成就,因此相应地提出了发展民族文化的要求。1776—1865年间出现的美国历史上第一次文学艺术上的繁荣充分体现了美国高涨的民族意识及在文学上有所表现的强烈要求。爱默生在《论自助》中所倡导的人与自然的直接接触正是体现了这种要在文化与精神上摆脱依附英国的状况。他在《论美国学者》演说中也表现出对外国学识的漫长的学徒时期即将告终的观点,说:“奔向生活的千万民众绝不能永远靠外国宴席上的残羹冷炙来喂养……”⑥在《论自助》中他所提及的不依赖于教师或书本等一系列的中介帮助就可以直接得到神的启示,其实际上所起的作用是符合历史潮流的,具有一定的进步意义:要求美国人民依靠自己的聪明才智,摆脱英国在意识形态领域的束缚,创造自己的民族文化。在《论自助》中,他还提到:“对于外国货物的依赖导致我们奴性地依赖于数目。不同的政治派别多次在会议上相逢。在‘来自于埃塞克斯的代表团!来自于新汉普郡的民主d!来自于缅因州的辉格d!’的喧嚣的宣布声中,汇集的人越多,借助于成千双眼睛的注视与手臂的挥动,年青的爱国者就越感到自己强健有力。改革者也以同样的方式召集会议,投票选举,并以多数表示通过。不应该是这样的,朋友们!只有通过一种完全相反的方式,造物主才会屈尊进驻到你们的心中。我认为只有不依赖于外部的支持而能独自站立的人才是强壮有力而的。”⑦显而易见,爱默生主张通过人与自然的直接接触来摆脱外界的帮助,让造物主进驻到人们的心中,这实际上就是通过直觉、即本人的感悟力来获取知识和真理。而“数目”在这里则是一种,一种起着决定性作用的力量。因此,爱默生这段话的现实意义则是对“自助”与“自立”精神的倡导。在独立后相当长时间内的美国作品往往是对英国小说的模仿的情况下、在“四海之内有谁读美国书?”⑧的发问声中,倡导自立精神对激发美国人民奋发图强、发扬民族文化确实起到了一定的进步作用。

(4)、在《原则》一书中，瑞·达利欧也表达了类似的观点，并说明了他如何从“我是对的”向“我如何知道我是对的”的转变，他在谈及他向读者推荐的管理和生活原则时，特别强调，大家如果仅是阅读“原则”本身是没有多大意义的，还是希望读者能读懂他对“原则”的反思和运用。

(5)、在学习和工作中，大家都写过随笔吗？随笔，或讲述文化知识，或发表学术观点，或评析世态人情，启人心智，引人深思。为了让大家在写随笔的时候更加简单方便，以下是我帮大家整理的爱默生随笔，仅供参考，欢迎大家阅读。

(6)、除了从我们自然出生的那一年计算的年龄外，还有另外一种青春和老年。某些思想总发现我们年轻，并使我们青春永驻。那种思想就是对普遍和永恒的美的热爱。

(7)、文学史仿佛就是一代文人写另一代文人的故事。卡莱尔写歌德。当代美国学者GBTennyson和PhylliseRose也写卡莱尔，前者著有《一个卡莱尔的读本》(ACarlyleReader)，后者著有《平行生活：维多利亚时代的五个婚姻》(ParallelLives:FiveVictorianMarriages)。上个世纪90年代，米兰·昆德拉也写过歌德，不过他用的手法却是别样的。他借用歌德的真实故事，创作了《不朽》。他说，世界上除了伟大的政治家和艺术家之外，其他人都会埋没于历史的尘埃之中。歌德自从死亡之后，就成为“不朽”人物。其实，这个“不朽”也不是昆德拉的发明。早在歌德去世的时候，卡莱尔就在其随笔《歌德的死亡》中谈到“不朽”。他说，歌德从死亡那一刻始，便“不朽”了，因为他不再有所变化。

(8)、几种概括总是在世界上传播，对它们的创造者我们并没有一个正确的认识，这几种概括令人惊奇，仿佛是通向广阔的思想王国的大道，而且像哥白尼与牛顿的物理学理论那样，存在于世界的永恒事物中。在英国，这些概括通常可以追溯到莎士比亚、培根、弥尔顿或胡克，甚至追溯到范黑尔蒙特和伯麦那里，而且都是柏拉图等希腊人的嫡传。这一类的概括有以下种种：培根勋爵的名言：“要驾驭自然就要服从自然”；他的诗歌理论是：“展示事物要适应精神愿望”；琐罗亚斯德的诗歌定义，虽然神秘，却很确切：“明白地描绘不明白的特性”；斯宾塞的信条是“灵魂是形式，肉体由此产生”；贝克莱的理论是：我们无法肯定物质的存在；塞缪尔·克拉克博士从时空的性质为一神论辩护；哈林顿的政治原则是权力必须建立在国家的基础之上——这一条原则可以随意加以解释；斯维登堡的理论，由于被他自己广泛应用，以致人创造了自己的天堂和地狱；黑格尔把文明史当作观念的冲突和更加深刻的思想的胜利来研究；谢林的同一哲学潜伏在“一切差异都是量的差异”这一论断里。所以万有引力论、开普勒的三大调和定律、甚至道尔顿的定比定律的宣布在思想中发现了一种突然的反响，这件事仍然是一种高于经验主义论证的证据。我列举了这些概括，其中有一些是新近才提出的，只不过是为了表示一个类别。不是这些详细情况，而是产生这些情况的思想水平或气氛才是我们笼统地称之为伊丽莎白时代的作者和读者的家乡和环境。伊丽莎白时代在文学史上指1575年到1625年这一个阶段，这一阶段之短，几乎足以证明本·琼生对培根勋爵的评论言之有理：“围绕着他那个时代，在他的视野之内，诞生了所有能为国增光或推进学术的才子。”

(9)、《中世纪欧洲国家观》亨利·哈勒姆henryhallam

(10)、链接：https://pan.baidu.com/s/1vSj53Co701mOlSe850rbXw提取码：CRFO 书名：爱默生随笔

(11)、这一事实象征着“无法触及”又不可捕捉、转眼即逝的“”，它鼓舞成功，同时又宣告失败，从这一点来说，它可以帮助我们把人类在各个方面显示出来力量结合起来。

(12)、Thisistohavesucceeded.

(13)、爱默生不仅仅是一位形而上学的哲学家,而且还是一位道德教育的师长。洛威尔⒃在《爱默生———演说家》中曾说道:“在我们新英格兰州干燥的外壳下,他把生命带给了我们,使我们不止一次地看到那令人陶醉的理想境界。他使我们意识到:我们中的任何人都具有高与永恒的创造性。”⒄爱默生宣扬人与自然界的统认为人之所在即自然之所在,把人升华为“超灵”的境界,强调了人的主观能动性,以此使人们对自己产生了信心,认识到自己具有高与永恒的创造性。在一次演讲之后,爱默生的一位听众也曾经表示过相同的想法:“在吱吱作响的雪地上,迈着更为自豪的大步向家中走去。”⒅牛津大学的学生马修斯·阿诺德认为爱默生的讲话是当代四种令人感到鼓舞的“声音”之一。不过,在《论自助》中爱默生对道德教育的论述也同样体现了他超验主义的思想体系。因为他所谓的自助,是通过直觉而直接获取知识和真理,而这正是他超验主义观点的核心。但在《论自助》的一些关于道德方面的教育却不能不说在当时的历史条件下确实有其现实意义和进步作用。处在独立战争后的建设与开发时期的美国需要大批青年人努力工作,以此来促进国家的繁荣与发展。爱默生在《论自助》中则说:“在每一个人的教育过程中都会有这么一个时期,届时他会认识到嫉妒是无知的表现,而模仿则等于自杀。……虽然广袤的宇宙人充满了善德,但如果不在给予他耕种的那块土地上进行劳作,他是不会收获到任何谷粒的。……上帝是不愿意让懦夫们来表现他的作品的。只有当一个人把他的心思放在他的工作上并尽了他大的努力时,他才会感到轻松和快乐。否则,不管他说什么或做什么都不会使他感到安宁。所有这些说的与做的都是一种无法解脱的解脱。在这种解脱的尝试中,他的才能抛弃了他,他不再有灵感,不再有创造力,也不再有希望。”⒆爱默生讴歌人的创造性,但从他的论述中不难看出这种创造性是在“自助”的基础上产生的。如果一个人要有所依赖的话,他的创造性也就不存在了。尽管爱默生的“自助”属于超验主义观点体系,但他的这种“自助”的精神在当时对青年人确曾起到鼓舞的作用。《美国文学史》中对爱默生的道德教育观点曾有过评论:如果爱默生的教育失去了它们初所具有的力量,如果对整整一代人来说爱默生都是一个“不时髦”的人物,但虽看智力与“气候”的改变———这种变化似乎就要到来———绝不能肯定爱默生不会重新得到他旧时的与影响。

(14)、链接：https://pan.baidu.com/s/1LhL8gZMSbeQKBVUEyXSqDA提取码：lmli 书名：爱默生随笔

(15)、本书主要介绍系统思维是什么，系统思维在分析解决问题上的应用，在表达上的应用，对学习建立体系化系统思维，学习解决问题的技巧很有帮助。

(16)、历史已经够古老了，它看见过一些个别种类的艺术由衰老以至于死亡。雕刻的艺术早就灭亡了，不能产生什么真正的效果。它原来是一种实用的艺术，一种书写的方式，一种野蛮人的感激或虔敬的记录，而在对形式具有惊人的洞察力的民族之中，这种幼稚的雕刻得到了精进，达到了极辉煌的效果。但是它究竟是粗鲁年轻的民族的玩艺，不是聪明睿智的民族的英勇的劳动。在枝叶纷披果实累累的橡树下，在永恒的眼睛睽睽照耀着的星空下，我仿佛就是站在一条大街道上，但是在造形艺术的作品，特别是在雕刻的作品之中，创造却被赶到一个小角落里去了(意思是大自然是生气蓬勃的，造形艺术里见不出这种生气。——译者注)。我无法向自己掩饰：雕刻有些猥琐气，有些象儿童的玩具，或是戏台上的浮华玩艺。大自然超越出我们的一切思想心境，它的秘密我们至今还没有找出。但是陈列室里的雕刻却随我们的心境转移，有时它显得是很浅薄猥琐的。牛顿时常注视周天众星运行的轨迹，难怪他奇怪潘伯若克伯爵在那些“石头傀儡”里会发见有什么值得赞赏的。雕刻可以教学徒认识到形式有多么深沉的秘密，认识到心灵是多么纯粹地把它自己的意蕴翻译成那样娓娓动听的语言。但是新的活动需要在一切事物中运行，看不惯那些假装的和没有生气的东西，在这种新的活动面前，雕像就显得冷冰冰的，虚伪的。图画和雕刻都是替形式开的庆祝大会和联欢大会。但是真正的艺术从来不是固定着的，而是经常在流动的。好的音乐并不在乐章，而在说出恩爱、真理或勇敢的那些即时的生活乐调的人声。乐章已经失去了它和清晨、太阳和大地的联系，但是那洋溢的人声却是与清晨、太阳和大地这些东西合拍共鸣的。凡是艺术作品都不应该是与生活脱节的表演，而应该是临时即兴的表演。一个伟大人物在一切姿势和动作方面都是一尊崭新的雕像。一个美丽的女子就是一幅叫一切观者都怀着高尚的心情为之着迷的图画。生活就象一首诗或一部传奇一样，可以是抒情的，也可以是史诗的。

(17)、爱默生(RalphWaldoEmerson，1803-1882)，美国伟大的思想家和文学家，是确立美国文化精神的代表人物。美国总统林肯称誉他为“美国的孔子”、“美国文明之父”，当代文学理论家哈罗德·布卢姆干脆宣称：“爱默生就是上帝”。

(18)、Notfornothingoneface,onecharacter,onefact,makesmuchimpressiononhim,andanothernone.Thissculptureinthememoryisnotwithoutpre-establishedharmony.

(19)、1834年，卡莱尔与妻子搬家到伦敦。平素卡莱尔躲在阁楼里，想尽办法阻挡外面的噪音，他实在无法忍受伦敦的嘈杂，望着北边的窗户，想着在苏格兰的那些“远离尘嚣”的日子，口里念道：既然来了，就不能不干出一番成就来。在伦敦的家里，除了煤炉、四柱卧床、红木小橱外，几乎没啥，更不要说自来水、电灯和煤气炉这些新玩意。上世纪初，当伍尔芙踏进位于伦敦切恩街5号卡莱尔的居所时，看着寒碜的陈设、简朴的墙纸，不禁直摇头。说白了，久居伦敦的伍尔芙，习惯了午后斜阳下，一杯英式红茶，优雅的她还是瞧不上这个苏格兰人。难怪伍尔芙的好友兼作家LyttonStrachey如此说：不是英国的绅士，而是苏格兰的农民卡莱尔，成了那个时代有影响力的人。我想伍尔芙那样敏感的人，错过了黄金般的维多利亚时代，在一战的阴影下成长，实在难以苟同卡莱尔对“不朽”的迷恋和对英雄的崇拜。

(20)、徐志摩的第一任妻子张幼仪，十二岁时在二哥张君劢和四哥张嘉璈的帮助下，就读于"江苏省立第二女子师范学校”，接受了该校先进的教育思想。

4、爱默生随笔全集 epub

(1)、爱默生是美国文艺复兴(1835-1865)的领袖，对诸如梭罗、惠特曼、霍桑和狄金森等重要作家起了催化作用。他是欧洲浪漫主义在美国的分支超验主义的发言人，曾给当时美国的思想运动指明方向。一度光芒四射的超验主义随着时光的流逝渐趋黯淡，他以个人为中心的精神基础也大部让位给现代的存在主义，他陶冶内心世界的主张则已被集体主义和物质主义的社会所忽视，但他的人文主义理想却永远使人感到新颖，他曾探讨的重大问题也继续向我们提出挑战，而他设想过的解决方法从历史角度来看也令人肃然起敬，历久而弥新。他的思想和作品流传广泛、影响深远。19世纪和20世纪的文化名人如尼采、梅特林克、柏格森等都公开承认从他那里得益非浅。总之，他是美国超验主义运动所产生的具有世界性影响的文学一文化巨匠。

(2)、我喜欢读名家的散文和小说，朱自清、沈从文、郁达夫、茹志娟等人的散文早已让我如痴如醉，读的遍数越多越感到如饮美酒；普希金、屠格涅夫、卢梭、梭罗、蒙田等文学巨擘与自然界相握的优美文字如山涧溪水汩汩流入干涸的心田，并在心中洒下种子。

(3)、2018-2019年阅读主题是(个人成长)，细分为20多个领域，2019年起，每月选一个细分领域进行阅读。

(4)、每一个行动的影响可以由引出它的感情的深度来衡量。

(5)、他洋洋洒洒写了三篇文章，题目分别是《歌德的肖像》《歌德的死亡》和《歌德的作品》。卡莱尔未曾见过歌德，他和我们现代人一样，通过歌德的肖像画，感知这位大文豪的存在。在《歌德的肖像》中，他写道：“读者们，我们正注视着约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的幻象。83岁的他，看起来生机勃勃，他来自遥远的而具有愉快氛围的魏玛。他是那个时代为清晰，为全面的人。那充满魔性的十指，他用铅笔和钢笔创造出神秘。歌德未曾见过英国，如今，英国却在Fraser杂志(1830—1832年伦敦的一本文学杂志)中见到他的画像，他将目光投向我们，无疑，这目光如同一道光束，抑或是灿烂的银河。”

(6)、人是自然的目的；没有任何东西像他一们在宇宙的每一个地方容易使自己有条有理；……他自己动手，从自身中创造出整个社会组织和暂时的环境——爱默生

(7)、Tohaveplayedandlaughedwithenthusiasm

(8)、全套书都是经典之作，文笔优美，翻译顺畅，实例丰富生动，专业又通俗。读后了解到很多心理学基本知识。

(9)、你信任人，人才对你忠实。以伟人的风度待人，人才表现出伟人的风度。——爱默生

(10)、与此同时，我知道在英吉利民族中有一种拯救力量，它似乎会发出任何可能的反冲作用。换句话说，这个国家任何时候都存在着少数思想深沉的人物，他们能意识到每一种昂扬的智力，每一点细微的动向。尽管建设性的才能似乎矮小而浮浅，批评的格调往往极为高尚，它暗示出隐形的诸神的存在。我完全能够相信我常常听到的一种说法：英国有两种国民；不过不是指穷人和富人，也不是诺曼人和撒克逊人，更不是凯尔特人和哥特人。这两种国民总是在相互转化，因为罗伯特·欧文并没有夸大环境的力量。而是两种气质或两种思想——感知派和实用至上派——总是相互平衡，彼此影响；一方寥寥无几，另一方不计其数；一方勤学善思，注重实验，另一方是忘恩负义的学生，饮水弃源，却在利用知识谋利；这两种国民一方是天才，一方是兽力，尽管前者只有寥寥十余人，后者有洋洋两千万，但通过他们的矛盾和统一产生了英国的力量。

(11)、如果能找得一个人有本领把创造规律真正揭示出来，这就会把艺术带到大自然界，使艺术不再是孤立的与自然作对称的存在，在近代社会里，创造和美的源泉简直是枯竭了。一部通俗小说，一座戏院或舞厅都使我们感觉到我们在这穷人院似的世界里都是些穷叫化子，没有尊严，没有技巧，也没有勤奋。艺术也是一样贫穷下贱。古代雕刻里就连在爱神的眉宇间也流露出来一种古老的悲剧的必然性，这些怪诞的雕刻形象之所以能闯进自然界，就是从这种悲剧的必然性那里找到了的借口——这借口就是：它们都是非如此不可的，艺术家陶醉于他无法抵抗的那种对形式的热爱，就把那股热爱发泄于这些美丽而怪诞的形象里。现在呢，这种悲剧的必然性已不再把尊严赋与凿刀画笔了。现在的艺术家和鉴赏家在艺术中所寻求的只是他们才华的表现，或是逃避生活祸害的避难所。人们对自己想象中的自己是个什么样人物觉得不很满意，于是就逃到艺术，把他们的较高超的感觉表现为一篇乐章，一座雕像或一幅图画。艺术所作的努力正如一个爱感官享受的生活富裕的人所作的一样，把美的和实用的划分开来，把要做的工作视为不可避免的东西去做，厌恨它，做完了就转到享乐方面去。这些消愁镇疼的东西，这种美与实用的划分，都是自然规律所不容许的。一旦寻求美的动机不是宗教和爱而是享乐，美就会使那寻求者堕落。无论在图画雕刻或是在音乐或抒情诗方面，高的美是这种人所不能达到的；他所能作出的只是一种纤弱的，拘谨的，病态的美，其实不能算美；因为手所能做出的决不能超过人格所能感发的。

(12)、 而且像《樊登读书》、《十点读书》等节目，可以很快的使自己得到知识，而不用自己花很多时间去看书。

(13)、本杰明·富兰克林的随笔写得很优美，他在谈到自己的写作经验时，曾如此写到，“我经常读一些名家的散文，对他或她的文字进行解读，变成自己的文字。”无独有偶，美国的文明之父爱默生的作品注重思想内容而不过分看重词藻的华丽，行为犹如格言，哲理深入浅出，说服力极强。读他的散文，总是有一种与自己灵魂对话，一个字都不能少。

(14)、一切作品后都要溯源到一种原始力量，这件事实说明了一切高艺术作品所公有的下列特征：它们是人们可以普遍了解的，它们使我们回到一些单纯的心境，都是带有宗教性的。它们如果显出什么技能，那就在复现原作者的心灵，迸出一股纯粹的光，既然如此，它就该产生一种和自然事物所产生的一样的印象。在一些巧妙的时刻，我们看到自然好象和艺术成为一体，自然象是化的艺术——天才的作品。一个人如果能凭单纯的鉴赏力和接受一切伟大人类影响的敏感，去克服某一地方的特殊文化里一些偶然的东西，他就是好的艺术批评家。尽管我们走遍全世界去找美，我们也必须随身带着美，否则就找不到美。美的精华是比轮廓线条的技巧或是艺术的规则所能教人领会的，更为精妙的一种魔力，那就是从艺术作品所放射的人的性格的光辉——一种奇妙的表现，通过石头、画布或乐音，把人性中深刻简单的一些特质都表现出来，所以对于具有这些特质的人们终于是易理解的。在希腊雕刻里，在罗马建筑里，在塔斯康和威尼斯的大画师的作品里，高的魔力都在于它们所用的语言具有普遍性。它们全都发出一种招供，招供出精神性格、纯洁、爱和希望。我们提供了什么给那些作品，也就取回来什么，不过取回的比提供的在记忆里阐明得更好。一个游历家去访问梵蒂冈博物馆，从一间房走到另一间房，穿过无数的雕像，花瓶，雕棺和烛台的陈列馆，穿过各种各样使用珍贵材料刻成美丽形式的作品；这样一个人很容易忘记那些作品所由产生的原则是很单纯的，忘记它们的根源就在他自己胸中的那些思想和规律。他在这些美妙的古物上面研究技巧规则，但是忘记了这些作品原来并不都是按照技巧规则造成的；它们都是许多时代和许多国家的贡献；它们之中每一件都来自某一孤零的工作室，出于某一艺术家之手，这位艺术家也许根本不知道世间还有旁的雕刻，而独自埋头苦干，创造他的作品，所根据的模特儿只是生活，家常的生活，人与人关系的甘苦，跳动的心和相遇的眼色，以及贫穷，需要，希望和恐惧这一切的甘苦。这些就是他的灵感，这些也就是他打动你的心灵的那些效果。按照他的力量的大小，艺术家会在他的作品中替他自己的性格找到表现的路径。他不应该从他的材料那里受到任何驱遣或阻碍，通过表达自我的必要性，钢铁在他手里也会变成烛脂，会使他恰当地而且充分地表达出他自己，他无须受一种成规化的自然和文化的约束，也无须追问在罗马或巴黎流行的是什么风尚；但是由于他自己贫贱出身而使他既感觉厌恶又感觉亲切的那座住房，那种气候，和那种生活方式，无论它是新汉普郡农村角落的一间未经油漆的小木棚，或是深山林里一间木桩砌成的小屋，或是他在里面忍受城市贫穷艰苦的那间窄狭的寓所，——就是这种生活情境可以和任何其它生活情境一样，作为一种符号来表现随处都可以流注的思想。

(15)、超越观众的水平是极不容易的。你那拙劣的演技一旦使观众感到满意，就很难再提高了——爱默生

(16)、历史的同一性都是内在的，多样性都是明显的。表面上有层出不穷的事物，核心里却只有简单明了的原因。一个人的行为何其多，但我们从中认出的却是同一种性格!

(17)、个人感到受灵魂侵袭的每个时刻都是难以忘怀的。由于我们性情上的需要，个人一意识到那种神圣的存在，某种热情就随之而来。

(18)、图画和雕刻的职能好象只在发端。好的图画也很容易向我们泄露它们后的秘密。好的图画都是些粗糙的素描，其中是造成那种时时刻刻在变化的“带人物的风景”所具有的那些奇妙的点线和色调，而我们就居住在那种带人物的风景里面。图画对于眼睛，就好象舞蹈对于肢体。舞蹈到了把肢体训练成安详、熟练和优美的时候，就好把舞蹈教师所教的步法抛开；图画也是如此，它教会我认识到颜色的辉煌和形象所表现的意蕴；当我看到许多图画和画艺中较高等的天才，我就看到画笔的无限丰富性，艺术家在无数可画的形象之中可以任意选择，画哪一种都不拘。如果他能画一切事物，他又何必画任何事物呢？于是我的眼睛就给打开来了，看到大自然在街道上所画的那幅永恒的图画，里面有走动着的大人和小孩，乞丐和高贵的妇人，穿着红的、绿的、蓝的、灰的；长头发的，斑白头发的，白面孔的，黑面孔的，起皱纹的，大个儿、矮个儿，吹胀似的，小鬼似的——天盖着，地和海托着。

(19)、唯物主义所导致的腐败和窒息中，卡莱尔由于厌恶猥亵和虚假，不得不宣扬命运。与这种腐化相比，任何制约，任何清洗，哪怕借助于火，也是求之不得、美丽绝伦的。在那些斗士身上，或者在他们为之奋斗的“事业”中间，卡莱尔看不出多少区别；值得欣慰的是，那种人正在迅速奔向深渊。而他的想象由于并没有在任何创造中发现滋养，便只好歌颂腐朽规律的壮丽，以此进行报复。思想结构的必然把所有的思想硬性分成几种类型，哪里由于不能忍耐人们的诡计使得复仇女神和蔼可亲，并为否定之神建起祭坛，哪里就会对英雄主义或个人豪侠义气产生不可避免的反作用，这种反作用会在意志跟命运势力悬殊的鏖战中给杀戮戴上荣耀的光环。

(20)、《蒙田随笔集》是16世纪法国文艺复兴后期著名的人文主义学者蒙田的代表作。作品内容包罗万象，融书本知识和生活经验于一体，是16世纪各种知识的总汇，有“生活的哲学”之称。

5、爱默生随笔全集那个版本好

(1)、你是你朋友的纽扣的朋友还是他的思想的朋友?

(2)、文章为社会科学报“思想工坊”融媒体原创出品，原载于社会科学报第1751期第8版，未经允许禁止转载，文中内容仅代表作者观点，不代表本报立场。

(3)、人，全都是为“发现”而航行的探寻者——爱默生

(4)、不是真正的豪杰就无法成为真正的演说家——爱默生

(5)、如果你遇到一个具有才华的人，应当问他读的是什么书。——爱默生

(6)、一种比我们的意志法则还要高的法则控制着种种事件;我们辛辛苦苦既没有必要，也毫无结果;只有在我们从容的、简单的、自发的行动中，我们才是强有力的，只有甘心服从，我们才会变得神圣。

(7)、哪里有人做事，哪里就有一个伟大负责的思想家和活动家在工作;一个真正的人不属于别的时间与空间，而是万事万物的中心。他在哪里出现，哪里就有天性自然。

(8)、当我读美国著名短篇小说家欧·亨利的小说时，有时候感到后一段前面的文字都是平铺直叙，在结尾处常有意外的收获，比如在其短篇小说《麦琪的礼物》中，他悠然地写到，“不过，让我们对现今的聪明人说后一句话，在一切馈赠礼物的人当中，他们俩是聪明的。在一切馈赠又接受礼物的人当中，他们俩也是聪明的。无论在任何地方，他们都是聪明的人，他们就是麦琪。”

(9)、能讲出、写出永不过时的东西的诀窍就是讲得真诚，写得真诚。没有力量影响我自己的实践的论点恐怕也影响不了你们的实践。然而还是听取一下锡德尼的格言——“窥视你的心而后下笔。”谁在对自己写作，谁就对永恒的读者大众。

(10)、健康是智慧的条件，是愉快的标志。——爱默生

(11)、文学、城市、气候都从它们的根基处游离出来，在我们面前翩翩起舞。然而，我们又从这些现象中看到了局限。语言的表达是好的，但“沉默是金”。沉默会让言语感到惭愧。交谈时间的长短表明了倾听者和诉说者之间的思想距离。如果在任何时候双方都很默契，那么言语就根本是多余的。

(12)、Amanisrelievedandgaywhenhehasputhisheartintohisworkanddonehisbest;butwhathehassaidordoneotherwise,shallgivehimnopeace.Itisadeliverancewhichdoesnotdeliver.Intheattempthisgeniusdesertshim;nomusebefriends;noinvention,nohope.

(13)、Becauseyouhavelived……

(14)、当一个新的演说者燃起新的光芒，解救我们于上一个谈话人沉重、专横的思想压迫中，把我们交付给另外一个拯救者，我们似乎才又重新获得了自身的权利，变回了真正意义上的人。每条被昭示天下的深刻的真理，只有在一定的时间、一定的轨道上才能运行。在平凡的日子里，社会端坐在那里像雕木一样，而我们也是个个心气平和地奉候，心中感到十分空虚，——或许也明白，一旦伟大的象征把我们包围起来，我们就会变得充实。只可惜对于我们来说，它们并没有什么象征的寓意，而是乏味、无关紧要的玩具罢了。

(15)、爱默生的思想和作品推动了美国民族精神的确立和发展。他的作品也让我们了解到，在我们所熟知的物欲横流、光怪陆离、追求金钱与时尚的美国，还有着自然、沉静的一面。今天，世界各国文化都面临着全球化的考验和挑战。爱默生的作品恰好可以给我们一些重要的启示和答案。今天，我们重读他的作品，重温他的思想，意义就在于此。

(16)、Toknowevenonelifehasbreathedeasier，

(17)、一个人就是一捆关系，一团根蒂，从这儿开出的花，结出的果，就是世界。

(18)、即使断了一条弦，其余的三条弦还是要继续演奏，这就是人生。——爱默生

(19)、为门庭增添光彩的是来做客的朋友。——爱默生

(20)、相信你自己的思想，相信你内心深处认为对你适用的东西对一切人都适用——这就是天才。

(1)、这样割裂事物的艺术首先是把它自己割裂开来了。艺术决不应该是一种肤浅的才华，而是应该从更深远的地方开始，回到人那里开始。现在人们看不见自然是美的，却去作出一座雕像，要叫这座雕像美。他们厌恨人，认为人是干燥乏味的，不可救药的；却靠一些颜料袋和一些顽石来安慰自己。他们抛开了生活，说生活是枯燥无味的，却创造出死亡，说这死亡是有诗意的。他们把日常的无聊工作匆匆打发掉，然后逃到淫荡的幻想里去。他们吃，喝，以便随后可以实现理想。艺术就是这样糟踏坏的，艺术这个名词使人想到它的引申的意义和坏的意义；人们把艺术想象成为有些和自然相反，从开始就充满着死气。如果从较高远的地方开始——先为理想服务然后再说吃喝，就在吃喝里，在呼吸里，在各种生活功能里来为理想服务——这岂不是要比较好些吗？美必须回到实用艺术里去，美的艺术和实用艺术这个分别必须抛开。如果把历史照实地叙述，用高尚的方式去度过生活，那么，要把美的艺术和实用艺术分开就不是易事，就是不可能的事。在大自然里，一切都是有用的，一切也都是美的。美之所以是美，是因为它是活的，动的，生产的；有用之所以是有用，是因为它是匀称的，美好的。美不是听到一个立法的号召就会到来；它在英国或美国，也不会复演它在古希腊的历史。美的来临向来不先经门房通名报姓，它从勇敢的认真的人们胯下一跳就出来了。如果我们寻找天才来把古代艺术的那些奇迹再表演一次，那就是枉费心思；天才的本能就是从新的必然的事实，从田野路旁，从商店工厂那些地方去找到美和神圣品质。从一颗宗教虔诚的心出发，天才会把现在我们只在它们里面找经济用途的铁路，保险公司，股票公司，法律，预选会，商业，电池，电瓶，三棱镜，化学蒸溜器之类的东西都提高到神圣的用途。我们的机器工厂，纺织厂，铁路和机械现在之所以显得是营私的，残酷的，不是由于它们现在都服从买卖利润的动机吗？到了它的任务是高尚的和适当的时候，一艘把老英伦和新英伦之间的大西洋沟通起来的汽船，象行星一样准确地达到它的港口，就是人类向前走了一步，去与自然达到和谐。圣彼得堡的用磁力在勒拿河开动的船并不差什么就显得是壮观。到了科学是本着爱去学习而它的威力也是由爱去行使的时候，上面说的那些科学发明就会显得是物质世界创造的补充和继续。

(2)、Toleavetheworldalittlebetter，

(3)、一廊雕刻更严峻地教人体会到同样的道理。正如图画教人懂得着色，雕刻教人懂得形象的解剖。我每逢先看到了一些雕像而后走进一座公众会议场所，我就很清楚地理解到从前人说的“我在读荷马的时候，看一切人都象巨人”那句话是什么意思。我也看出图画和雕刻就是眼睛的锻炼，训练视觉的锐敏和细致。没有雕像能比得上这活着的人，人比一切理想的雕刻都远胜，因为他永远在千变万化。在我眼前的是多么丰富的一座美术馆！这里形形色色的人物组合和许多有独创性的个别人物形象都不是由哪一个拘守某一作风的艺术家所创造出来的。这里就是艺术家自己，不论他是在悲还是在喜，临时即兴地在石头上刻划。一会儿这个思想在打动他，一会儿又是那个思想在打动他；时时刻刻他都在更改他在雕刻的那个躯体的神色，态度和意蕴。把你那些无聊的画架，云石和刻刀全扔掉吧，它们的功用只在打开人的眼睛，让人去认识永恒艺术(指变化无穷的实际人生。——译者注)的魔术师的手艺，除此以外，它们就是虚伪空洞的废物(这两段都发挥上段开始的一句话，“图画和雕刻的职能都在发端”，即艺术教会人去看自然。——译者注)。

(4)、《欧美四家诗选》收录了李永毅翻译的四位欧美诗人作品，包括奥地利的里尔克、法国的魏尔仑、美国的爱默生和狄金森的近70首诗。奥地利诗人里尔克代表了欧洲现代主义诗歌的巅峰水平，在其作品中，既展示了从内部把握事物肌理和特质的强大能力，也以对人类复杂精神世界的独特领悟著称。法国象征派诗人魏尔仑的作品在经验深度方面不如里尔克，但他的诗以高超的音乐性和某种带着神秘性的伤感赢得了读者的心。美国的爱默生是一位被严重低估的诗人，与他的散文一样，他的诗歌也充满哲思，是其超验主义哲学的载体。他优秀的诗意象瑰丽，思想超前，气势磅礴，是19世纪美国诗歌的重要成果。狄金森的诗规模小而格局大，内容无所不包，科学、宗教、自然、社会、人生、艺术话题尽在其中，而又构思精巧，落笔出奇。这四位诗人的作品并置在一起，共同构成了19世纪中期到20世纪早期欧美诗歌版图的一个样本。

(5)、《古典主义》是重庆大学外国语学院教授、鲁迅文学奖翻译奖获得者李永毅教授的一本新诗歌创作集。由于长期浸淫于中国古典文化传统，更兼一直汲汲于翻译古罗马诗人贺拉斯、卡图卢斯、奥维德等人的诗作，中西方古典文化的精神可以说已经成为李永毅的文化基因。反映在他自己的诗歌主张和创作上，“古典主义”既是他张扬的旗帜，也是他力图用作品达到的目标。他宣称：“古典主义者不关心流派和风尚，在写作时只追问：我是否已用有表现力的方式传达了我试图传达的东西？”“古典主义者的终目标是让每一件作品都成为自足的、自洽的、有特定逻辑的作品。”“形式与内容共生，形式可以严谨，可以自由，但永远不应是没有艺术意图的形式。”本诗集内容包括“春秋”“万物”“宗师”“幻境”“天命”“尘世”“汉风”7辑，对中国故事、历史人物、古诗、文学形象等进行新的古典意义上的重构，表现了大胆的“古为今用”的探索。这种探索对于全球化语境下中国新诗的发展有着独特的价值。

(6)、全书干货密集，观点有深度，值得反复研读并应用。

(7)、华兹华斯的天才则是这一时期出现的例外。他没有名师指点，仅仅是一个在大自然怀抱中成长起来的孤独者。兰多说“他写诗毋需干戈相助”。在一个追名逐利、野心勃勃的时代里，他的诗无疑是心智健全的心声。令人遗憾的是他的气质还不够柔和，对声律还不够精通。他到没有灵感时还在写作。至于其他方面，无人可与他抗衡。

(8)、我们所接近的每一个新的心灵似乎都要求放弃我们过去和现在的所有财产，一种新的学说初似乎推翻了我们的一切见解、情趣和生活方式。

(9)、记得我在年轻时候听到意大利画艺的杰作，就幻想到那些伟大的图画一定都是些对我很陌生的东西，令人惊奇的形色组合，一种异域的奇观，野蛮人服用的珠宝，就象民兵团的刀戟和旗帜，叫小学生们看得目眩神往。我打算去看，去得到我一无所知的东西。等我终于到了罗马，亲眼看到那些图画，才发见到天才作家把艳丽浮夸和光怪陆离的东西都留给初上门的见习生们，而自己却直接突入单纯的真实的东西；他们都是家常亲切的，真调的；他们所表现的就是我已往多次遇见过的生活过的那种古老的永恒的事实；就是我很熟悉的、在多次谈话中用过而现在把它留在家乡的那种直截了当的“咱俩”。前此在那不勒斯的一个教堂里我也有过同样的经验，在那里我发见我什么也没有改变，只不过改变了地方，于是自思自想：“你这傻小子，你吃了四千多哩的海水跑到这儿来，就为的寻找你在家乡本已看得很好的东西吗？”在那不勒斯学院的雕刻陈列室里我又有这种感觉；到了罗马看到拉斐尔，米开朗琪罗，萨奇，提香和雷阿那多·达·芬奇的作品，我的感觉还是如此。我说，“真怪，你这老土耗子，打洞打得这么快？”它简直是我到了哪里，它就跟我到哪里：原来我以为丢在美国波斯顿的东西在梵蒂冈遇见，在米兰又遇见，在巴黎又遇见，这就把我这次旅行弄得很滑稽，就象踩水车似的，踩来踩去，还是不离原处。现在我向一切图画所要求的就是：它们要能使我感到就象在家里，不让我弄得耳昏目眩。图画不能太奇特。能使人惊赞的就是常事常理。凡是伟大的事迹都一直是简单的，凡是伟大的图画也是如此。

(10)、我觉得多看一些文艺类型的书籍，同时也应该看一些关于怎样提高智商和如何面对一些解决情况的数据，这样的话能够提高我们的文化素养，而且也能够让我们变得更加的优秀《谁动了我的奶酪》《绝顶》《生态城市：建设与自然平衡的人居环境》《何处是归程》《人生真相》《宽容》《假如给我三天光明》等，希望我们都能把手机作为通讯工具，尽可能的手机不离手，多看看书吧！

(11)、拉斐尔的《耶稣变形》就是个很好的例子，可以说明这个特殊的优点。一种平静而慈祥的美照耀着这整幅画，一直就打到人的心坎，它几乎好象叫出你的姓名。耶稣面孔上那股和蔼而庄严的神情是言语所不能赞美的，可是会叫希望在这里找到华丽雕饰的人大失所望。这副家常亲切的简单的面容就象一个人会着老朋友似的。图画商人的知识也有它的价值，可是你不用听他们说长说短，只要你自己的心受了天才的感动就行了。那幅画原来不是替图画商人画的，——它是替你画的，替有眼睛的能受简朴作风和高尚情绪所感动的人们画的。

(12)、拉尔夫·沃尔多·爱默生(RalphWaldoEmerson，1803-1882)，19世纪美国著名的思想家、文学家、诗人。

(13)、原载于北京科技大学学报(社会科学版)2000年5月第16卷第2期

(14)、因为心灵是向前进展的，它从来不全是复演它自己，而是在每一个活动中都企图产生一个新的更美好的整体。实用艺术和美的艺术(美的艺术：即“美术”，如图画、雕刻、音乐等——译者注)都是如此，如果我们采用一般人根据目的在实用还是在美，而对于作品作这种区别的话。因此，美的艺术目的不在摹仿而在创造。在风景画里，画家应该提示出一种比我们实际上所见到的更美好的创造出来的东西。他对琐屑细节，大自然的散文，应该加以剪裁，只把它的精神和它的光辉拿给我们。他应该知道，风景之所以使他看起来美，是由于它表现出一种对他是好的思想，其所以如此，是由于通过他的眼睛来看事物的那种力量，在那幅风景里就可以见出。因此他所珍视的就会是自然的表现而不是自然本身，这样，在他的摹写中他就会把使他欢喜的那些形象加以提高。他会传达出黑暗的黑暗，阳光的阳光(黑暗的本质和阳光的本质——译者注)。在人物画像里，画家所刻划的应该是性格而不是面貌，他应该把对面坐着的那个人看成就象他自己一样，只是内心世界那张激发感兴的蓝本的一种不完全的写照或类似。

(15)、Toearntheapprobation(认可，嘉许)ofhonestcritics

(16)、欢迎广大山东散文作家(含山东籍、在山东工作)和热心编辑组织工作的朋友加入学会共同推动山东散文事业繁荣发展。会员电子表请登录http://www.sdswxh.com/(当代散文网)下载。填表后请发邮箱：sdswxh@1com

(17)、没有希望，没有高明的预见使学子欢欣鼓舞，不能通过实验很有把握地跨向一个预知的定律，而只是像加利福尼亚的矿工那样乱碰一气，这里刨刨，那里挖挖，勘探一个有利可图的“含金的砂矿”。他的眼界只有他撑开的雨伞的直径那么大，周围又是铜墙铁壁，因此他的感知被严严实实地禁锢起来。可悲地满足于陈规陋习，对哲学和宗教的名义加以嘲弄，狭隘地追求蝇头微利的政治，盲目崇拜实用，凡此种种，无一不在暴露生命和精神的衰退。他们为了在欧洲和亚洲再造伦敦和伦敦人，践踏了很多民族，同样，他们害怕敌对的观念、诗歌和宗教——仿佛是一群镇不住的恶鬼——而且，尽管他们力图同化“圣灵”本身，给它穿上英国的绒面呢和松紧鞋，但他们还是坐卧不宁，害怕这里潜藏着一股力量，会把他们的制度推翻。艺术家们说“大自然把他们赶出去了”，学者们变得没有理想。他们打哈哈，开玩笑，避免严肃认真的谈话；他们哈哈大笑，使你讲不成话，或者干脆改换话题。他们对酒断言，“事实上，关于自由之类的东西已经一去不复返了。”实用和安逸的东西提出无情的要求，压迫他们，他们几乎没有丝毫的余力搞英雄主义创作诗歌了。诗人不敢在他们的诗歌里低声吟诵美。牧师也不敢暗示有一种不尊敬英国实利的天意。这个岛屿就是一座咆哮的火山，是由命运、实利、关税、清规戒律、饱和的市场和低廉的价格构成的。

(18)、喜欢一个人没有错，但倒追倒贴卑微到尘埃，我真的不赞同。有人说："喜欢一个人卑微到尘埃里，然后开出一朵花。"在我看来，这种卑微到尘埃里的花，即使开了，也不是什么好花，不是苦菜花便是狗尾巴花！

(19)、深受这本书影响，读过之后养成定期断舍离的习惯。

(20)、林清玄貌似主要是主张慢生活的，也可以一看。 外国哲理散文首推《蒙田随笔集》。此外还有： 梭罗的《瓦尔登湖》 罗素《幸福之路》 加谬《西西弗的神话》略有点深。至少应该知道存在主义的主要主张才可读。

(1)、歌德的夫人克里斯蒂亚娜出身低层家庭，稍稍识字，谈不上文学修养；而卡莱尔的夫人JaneWelsh却是个“厉害”的女人。“厉害”不是说她凶悍，而是指她有才华，有思想，善写作。美国学者PhylliseRose在其《平行生活：维多利亚时代的五个婚姻》中，谈到她与卡莱尔之间的故事。Rose认为：“在人类历史上，她是极少能够使其夫感到自责和愧疚的女人。”

(2)、山东省散文学会成立于1986年，是由山东省作家协会主管、山东省社科联业务指导，在山东省民政厅登记注册的省一级法人学术社会团体。

(3)、时间与空间只不过是眼睛造成的生理颜色，而灵魂却是光明；它在哪里出现，哪里就是白昼，它在哪里消失，哪里就是黑夜；而历史是一种无礼的行为，一种伤人的举动，如果它不仅仅是关于我的存在和形成的一种令人愉快的寓言的话。

(4)、说到底，爱情就是一个人的自我价值在别人身上的反映。——爱默生

(5)、《爱默生随笔》该书的作者爱默生是一位塑造了美国人心灵的思想宗师、散文家和诗人，被尊为近代“美国文艺复兴”的旗手。他那种对大自然的挚爱和对精神的推崇，恰恰是今天的大多数人所缺乏的；他注重亲身体验，倡导凭直觉认识真理，足以让我们这些早已被理性与教条禁锢的地球村村民茅塞顿开。他尤其强调人的自助，这种曾促使美国成为世界强国的理念，至今仍不乏现实意义。

(6)、以爱默生为代表的超验主义思想运动反映了美国社会发展本身所提出的要求,是适应历史潮流、合乎历史前进的方向、起过进步作用的。但超验主义思想完全属于资产阶级世界观的范畴,其核心仍然是资产阶级个人主义。他在《论自助》中说:“我所做的一切都是与我有关的事情,而不是别人认为要做的事情……”⒇“所谓真理就是合乎我的脾味,反之就是谬误”;“除了我的本性以外,没有什么神圣的法条”(21)等等。从爱默生的这种论述中不难看出资产阶级个人主义的体现,以致他的许多有关个人主义的言论后来被资产阶级引用为他们以自我为中心、进行自我扩张的辩护词。

(7)、一个人应当学会发现和观察从内部闪过他心灵的微光，而不是诗人和圣贤的太空里的光彩。

(8)、由于没有崇高的目标，由于不是真诚地热爱知识，由于没有服从自然，想象力便受到压抑，感官和理智便出现反常的亢奋；我们有了人工，丢了自然；有的是庸俗的消费、享受的艺术以及给作为一名图谋在人与物之间再设置一个障碍的出色的发明家的犒赏。

(9)、每一场革命初都是一个人心灵里的一种思想，一旦同一种思想在另一个人的心灵里出现，那对于这个时代就至关重要了。每一次改革原先只是一种个人的见解，一旦它又成为一种个人的见解，它就会解决那个时代的问题。

(10)、    《湖上书》列入由山东省散文学会与团结出版社共同策划的品牌出版项目《海岱风华》，该丛书由山东省散文学会副秘书长宋登科主编，共九册，由山东省散文学会组稿，济南海东文化发展有限公司设计、编辑、审校、印刷， 封面简洁、大方，做烫黑工艺，团结出版社出版发行。

(11)、蒙田是一位散文大家，他的随笔令世人受益无穷。正如他在《蒙田随笔全集》中所述，“读者，这是一部诚心之作。我开宗名义告诉你，此书只为家庭和个人目的而写，既无求于你，也不考虑我自身的荣耀......如果想博取众人的好感，我乔装打扮，刻意地表现自己......我很乐意在书里全面地赤裸地剖析自己。”他在每一篇随笔中，都引经据典，如卢梭一样坦诚地与读者交流，他是在向读者介绍他的感想、感受、经验、思考。

(12)、梦与醉，吸鸦片、喝酒是这种玄妙的天才的伪装和假冒，由此产生了他们对人们的危险的吸引。出于同样理由，他们求助于比赛和战争中出现的那种狂热，用某种方式模仿心里的这些烈焰和慷慨。

(13)、书店里进的书不外乎是政治、旅行、统计、制图、工程之类，即使所谓的哲学和文学，也是结构机械呆板，仿佛灵感已经终止，好像远大的希望、宗教、欢歌、智慧、类比已不复存在。学府、学者、文坛都笼罩着这种死气沉沉的气氛。我似乎走在寸草不生的大理石地板上。他们在地下挖掘自己的种种才能，不妨说他们在一种下意识里生活和行动。他们丧失了文学、哲学和科学的一切性的观点。一个健全的英国人把他四分之三的思想封存起来，只用其中的四分之一。他有学问，有良知，有劳动能力，有逻辑，然而现代的英国思想抛弃了阿基米德那样的一种思想法则的信念，抛弃了欧勒和开普勒所相信的经验必须遵循而不是领导思想法则的那样一种信仰，抛弃了胡克、弥尔顿和哈林顿那样对政治理论的奉献精神。

(14)、灵魂如果在我们身内，就是一种感情，在我们身外，就是一种规律。我们感到了它的录感;在外而的历史中，我们能够看到它决定命运的力量。

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