徐志摩诗鉴赏精辟63条

徐志摩的诗赏析

1、徐志摩的诗歌鉴赏

(1)、《我不知道风是在哪一个方向吹》是现代著名诗人徐志摩的一首抒情诗。全诗共六节，每节的前三句相同，辗转反复，余音袅袅，诗中用这种刻意经营的旋律组合，渲染了"梦"的氛围，也给吟唱者更添上几分"梦"态。全诗表达了作者追求那种"回到生命本体中去"的诗歌理想。《我不知道风是在哪一个方向吹》这首诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。　熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于诗人那段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。

(2)、要知道，徐志摩后坐飞机，仅仅是为了去看林徽因的演讲，顺便看看林徽因。林徽因

(3)、第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的好的描述。

(4)、即便是陆小曼整天沉迷于鸦片，跟翁瑞午纠缠在一起时，徐志摩还在苦口婆心地劝说她：

(5)、他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”(《新月》四卷一期《志摩纪念号》)是的，徐志摩用了许多文字来抵抗现实世界的重荷、复杂，在现实世界的摧毁面前，他终保持的却是“雪花的快乐”、“康桥的梦”及“我不知道风在哪个方向吹”的无限惆怅。如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵(传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。)，那么，我们不难理解人们对于《雪花》、《康桥》和《风》的偏爱。

(6)、再别康桥     徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的才梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

(7)、《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。

(8)、1921年赴英国留学，入剑桥大学研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定其浪漫主义诗风。1922年回国后在北京大学任教授，并且办起了文学艺术俱乐部。出于对印度诗人泰戈尔诗集《新月》的兴趣，提名借用“新月”二字为社名，新月社便因此而得名。1928年与胡适、梁实秋等创办《新月》，由此形成新月派，其作品《再别康桥》，是新月派诗人的代表作品，也是现代文学史上的诗歌经典之作。这首诗的创作问世，奠定了徐志摩作为新汉诗启蒙时期代表诗人的地位。

(9)、《读睡诗选之春暖花开》《读睡诗选之草长莺飞》

(10)、诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。

(11)、首先是形象生动，意境优美。在诗中诗人紧紧围绕着“寻梦”这一中心进行抒情和想象，敏锐地抓住了“金柳”、“波光”、“青荇”、“星辉’等具体而生动的形象，勾勒出无比美丽的康河晚景，巧妙地把气氛、感情和景色三者融会在一起，表露了自己对过去憧憬的留恋和眼前的离愁别绪，诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调。

(12)、《再别康桥》本来就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳，加上波光粼粼的色彩艳影，就构成了一幅美丽无比的康河晚景图。诗中这情感如柳枝柔软脆弱，感触又似柳叶细腻深沉。“诗中有画，画中有诗。”这是中国传统诗歌的理想境界。音乐美、绘画美、建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。

(13)、这首诗表现了诗人当时那种冲破牢笼、高飞远走，去度自由轻快生涯的渴求。全诗构思精巧，结构谨严，意象奇特，意境优美，读来给人以美的享受。

(14)、著名作家茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人，又是“末代”诗人，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的代表作《再别康桥》堪称千古绝唱，正如诗人原野牧夫所言，他在很大程度上一方面承袭这个古老诗歌国度的汉文化衣钵，另一方面又在广泛猎取来自西方现代诗歌的技巧，从而完成了适合自己诗歌审美的创作。这首诗在文本上的独特创新，正是我们今天所提倡的现代汉诗写作成功地尝试，具有东方本土化诗歌艺术风格，体现出含蓄美、意境美，在语言上又具有张力十足的特点，在新汉诗艺术领域里早形成自己独有的唯美风格写作样本。

(15)、徐志摩第一次看到张幼仪的照片时，一句“乡下土包子”就将嫌弃之情溢于言表。说实话，张幼仪出身名门望族，仪表端庄，知书达礼，也是张家第一个没有裹足的女人，并不是徐志摩想象中那种传统的旧式女子。其实，徐志摩口中的土气，说的并不完全就是扮相，而是张幼仪循规蹈矩的闺秀风范，让他觉得枯燥乏味。

(16)、Totherosycloudsinthewesternsky.

(17)、正可以在艺术中得以实现，得以补偿。这不正是浪漫主义创作方法的要义吗？古往今来，《孔雀东南飞》中男女主人公死后化为“连理枝”，梁山伯与祝英台死后化为美丽的蝴蝶而比翼齐飞，不都脍炙人口，流传久远吗？

(18)、这道诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。

(19)、Justtopoleaboatupstream 

(20)、春，林徽因、梁思成婚事“已有成言”也就是说刚说定了此事，该不该行订婚礼尚在协商中。9月，徐志摩乘船回国，10月15日抵达上海，不久北上来京，林、徐暂告不欢。

2、徐志摩诗鉴赏

(1)、许多人的感情都是含蓄而深沉的，就像王赓爱陆小曼，但却给不了她想要的浪漫，就像张幼仪爱徐志摩，但却给不了他想要的爱情，也许，他们可以做一个好丈夫，可以做一个好妻子，但却做不了一个好情人。

(2)、Theirreflectionsontheshimmeringwaves 

(3)、等着发现标签下真实的一生，等着我们去感悟，

(4)、我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！

(5)、这首诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏鲜明；每节二四行押韵，而且每节都自然换韵，读来抑扬顿挫，朗朗上口；整齐中富于变化，使全诗充满了错落有致的美感。

(6)、1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中有名的一篇。

(7)、回信毕，眼见林徽因要回国了，他还加快了逼孕妻离婚的脚步。

(8)、在诗中，诗人的心灵充当了一个矛盾的角色。它既赞同树上的叶子，又赞同树尖的星星，但叶子和星星的感受恰好是对立的。树叶在凄伤地叹息着自身的变迁与凋零，诗人的心也立即感受到了自己在冷酷的西风摧残下的褪色与凋零——这是一种极常见的缘物伤情；连翩的星星骄傲地炫示着自己的永恒不变，诗人的灵魂又立即发现了自己永恒不变的亮点——这也是一种极常见的因景生情：诗人的高明处，在于把这两种极常见而又互相牴牾的东西捏在了一起，由两个平常构成了不平常。

(9)、能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。

(10)、Isthesedimentofarainbow-likedream? 

(11)、我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，她的负心，我的伤悲。

(12)、假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向——

(13)、再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。

(14)、至于两人一起时，是否想过王赓，就不得而知了。只知道结局是，为了嫁给徐志摩，陆小曼偷偷打掉了和王赓的孩子。而王赓，因遭遇妻子和好友背叛，加之失去孩子的痛，此后终生未再婚恋。陆小曼与王赓其次，妻子怀孕月子时，逼迫妻子离婚“你快签字，我等不了了，林徽因要回国了！”这是徐志摩逼迫妻子张幼仪签署离婚协议时喊出的话。此时的张幼仪，刚刚生下他们的儿子彼得，尚在月子里。

(15)、是的，人的心灵不比万古星座，有极易凋零的一面。全部人生的恩怨、爱仇、得失、悲喜都产生于心灵的软弱性和易感性，没有这一面，人生的况味也就全然失去了。或者说，这是人之为人的本性。但是，人的心灵又毕竟不同于飘飘残叶，它执著，它寻求，它追索，它保藏着一份历劫不溃的珍宝。这份珍宝，还会超越具体生命而发射四际，甚至，当一个具体生命消逝之后，它还会在其他生命中产生一代又一代的承传。在这个意义上，它可以与天上的星星比肩。这又接通了人之为人的一种整体性本质。

(16)、在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1921年开始创作新诗。1922年回国后在报刊上发表大量诗文。1924年任北京大学教授。

(17)、基督教经典《圣经新约》中关于“末日审判”的假想性预言，尽管在缺乏“宗教感”的我们国人看来未免虚幻可笑。但对富于“罪感文化”精神的西人和基督徒来说，却实在非同小可。基督教认为在“世界末日”到来之际，所有的世人，都要接受上帝的审判。《新约马太福音》中描绘审判的情景是：基督坐在荣耀的宝座上，万民都聚集在他面前，王向右边的义人说，你们可来承受那创世以来为你们所预备的国；王向左边的人说，你们要进入那为魔鬼和他的使者所预备的永火里去。也就是说，作恶者往永刑里去，虔敬为善的好人则往永生里去。

(18)、这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，当读者真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召”，读者自可以领略到另一个与平常的错觉截然不同的徐志摩的形象。

(19)、传递正能量，绝无商业目的，版权归属原作者，如有违规，告知删帖！

(20)、徐志摩：(1897年1月15日-1931年11月19日)，原名章垿，字槱森，后改字志摩，浙江海宁人，毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。徐志摩是中国著名新月派现代诗人，散文家，亦是著名武侠小说作家金庸的表兄。徐志摩曾留学英国，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，一生追求爱、自由与美，这为他带来了不少创作灵感，亦断送了他的一生。徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家。

3、徐志摩诗词

(1)、“小曼，我爱你，深深地爱你，所以我劝你把鸦片戒掉，这东西对你的身体有害……”

(2)、Thatpoolundertheshadeofelmtrees

(3)、正如作者自述所说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”英国康桥的生活固然使他迷醉，徐志摩对在康桥这段生活也分外留恋——因为他对林徽因的爱刻骨铭心。他于1922年3月向张幼仪提出离婚，决心结束父母包办的这段没有感情的婚姻，痴心转向追求才女林徽因。但林徽因经过理智的思索，和父亲一起提前回国了，而且与志摩不辞而别。后来林徽因也参加了他回国创办的新月社，却选择了跟梁思成结婚。四年后他们见面时，徐志摩也与陆小曼结婚并移居上海。不久，徐志摩出国游历英、美、日、印等国家。1928年重返康桥故地重游，物是人非，如他在一首诗中所写道：“我的青春小鸟一样不回来”。或许因他理想破灭、爱情受挫，11月6日在归途的南中国海上，吟成了这首传世之作——《再别康桥》。

(4)、(卫礼贤先生，通我国学，传播甚力，其女生平所崇拜者，孔子而外，其帮人葛德是，今在北大讲葛德，正及其意大利十八日之留。)

(5)、徐志摩与张幼仪的结合，是一场世俗包办婚姻的典范，但在受到新潮思想洗礼的徐志摩眼中，那就是对命运的束缚。

(6)、再回过头看冰心的评论，不得不说，冰心的话虽然过分了些，但终究是事实。

(7)、当徐志摩追到德国，带着金岳霖等证人急不可耐地逼张幼仪签《离婚协议》时，张幼仪才真正看清徐志摩的真面目。徐志摩

(8)、诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”如果把徐诗中《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》(以下简称《雪花》、《康桥》、《风》)放在一起，它们正好从这样的角度展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。这实在是一个有趣的比较，因为这三首名篇风格之一致，内在韵脉之清晰，很易令人想到茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”(茅盾《徐志摩论》)

(9)、这期间，梁启超为了劝徐志摩回归自己家庭曾亲笔写信劝徐志摩，但徐志摩却丝毫不为所动，反而变本加厉并在信中说：我之甘冒世之不韪，竭全力以斗者，非特求免凶惨之苦痛，实求良心之安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。

(10)、我不知道风是在哪一个方向吹——我是在梦中，在梦的轻波里依洄。

(11)、GentlyIflickmysleeves

(12)、《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

(13)、再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，三句诗排在前面，四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。

(14)、这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上的一首。”(卡之琳编《徐志摩诗集》第94页)新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”(《纪念徐志摩》)。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

(15)、这样的一个梦，它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎”。从这一点上，倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。

(16)、其次，具有音乐美和建筑美，诗行整齐，具有建筑美，但是又在整齐中有所变化，使诗行具有灵动之美，具有动态之美。这首诗每节四行，每行的字数也大体相当，有着节的匀称和句的齐整，给人一种建筑上的美感；但每节四两句的错落又使诗作显示出灵活的情韵，而不像闻一多的诗作那样的板滞。全诗每节两韵，随节转换，第一节和后一节重复而又有所变化，所用韵脚又多是发声绵长的复韵母，另外还使用了“悄悄的”和“轻轻的”等复音词，使声调回环往复，语言轻倩柔美，意象明丽流转。

(17)、网络诗歌兴起后，中国新诗才朝新汉诗方向迅速发展，涌现出一批又一批优秀的诗人，他们是应运而生的，活跃在当今中国诗坛的中坚力量。更重要的是，他们笔下写出了许多优秀的诗歌作品，并产生了相当一批高水准、高质量的诗歌文本，标志着新汉诗开始走向成熟，中国新诗进入全新的新汉诗时代。

(18)、首两句无疑是本诗的诗眼，是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。以在水面上无所依凭。

(19)、(Rosen-garden在Weimer葛德制诗处)

(20)、情诗情节，也掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，

4、徐志摩诗解析

(1)、徐志摩遇见林徽因的版本说法不有人说他是在一场英国人举办的酒会上认识林家父女的，也有说是他拜访林父林长民时，只有林徽因独自在家，她开门时的惊鸿一瞥让他一见钟情的。

(2)、这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩强调的，其中第一句和后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。

(3)、痛苦心情。这种疯狂而惨痛形象的出现，使本诗在审美风格上突破并发展了传统琵琶声哀而不伤、精美怨婉的基调。全诗在这里形成一个情感高潮。伴随第三个“他”而出现的人物有“你”和“她”。徐志摩是个“生命诚可贵，爱情价更高”的个性主义者，诗句中的“她”既指与诗人深深相恋而又不可望及的女子，又指与爱人相关的幸福、理想等人生希望，既是实指又是象征。自由的爱情总难为现实所容，“吹糊你的灯”也就熄灭了希望之光、生命之火。爱人甜美的亲吻却隔着标志生死界限的坟墓，“坟墓”与“亲吻”这情感色彩强烈反差的事物构成一种巨大的张力，将爱情、希望与其追寻者统一于寂灭，写尽了诗人对爱的热切渴望，更写尽了诗人受尽磨难之后的凄苦、绝望。这里，“他”和“你”实际上是同一的，抒情主人公分身为一个旁观的“他”对一个当局的“你”发出如此残酷而又绝望的告示，表现出诗人对命运的深深无奈。诗的末尾部分以“灯”、“坟墓”、“她”、“亲吻”构成凄艳诡秘的氛围。这种气氛，我们常可从李贺诗歌中感受到。

转载请注明出处阿文说说网 » 徐志摩诗鉴赏精辟63条