李宗盛的歌评价高的歌精辟81条

李宗盛的歌评价

1、李宗盛点评

(1)、很多人都喜欢李宗盛，特别是有故事的人，听他的歌往往会更有感觉，他的歌一首一首，好像参透了整个人生。也许是因为他的歌写得很真实，再加上老李的沙哑嗓音，听起来十分的感人。听他的歌会感觉到一下子进入他的世界，透过歌词就可以体会到他的喜怒哀乐，从而让我们自己陷入回忆，想起往事。

(2)、听着他创作的那些歌，时光像贼偷偷溜走，我们也慢慢长大。

(3)、这并非个例，李宗盛送给辛晓琪的《领悟》也历经了两年打磨。可想而知如此良心制作怎能不成经典？

(4)、李宗盛1958年出生于台北一家瓦斯店老板家，考不上大学只得如苦力般扛着瓦斯罐四处奔波。李宗盛不甘心如此过一生，几位校友、一把木吉他就此开启音乐之路。他填词作曲制作唱片，其独特音乐才华瞬间绽放，得以签约滚石唱片公司。

(5)、但是平凡并不是肤浅，他平凡的歌词里边往往蕴藏着很深的哲理，经历越丰富更容易体会到他歌词所蕴含的意义。再者我觉得他情商特别高，往往情商高的人更容易写出打动人的歌词，喜欢他的《当爱已成往事》，这是他写给此生爱的女人林忆莲的，可谓用情至深。

(6)、李宗盛的歌词直接纯粹，很少有生僻字眼，也没有华丽的词藻，看他的歌词，会有一种化腐朽为神奇的错觉，你会禁不住感慨，如此平淡无奇的字眼，竟然能直击心灵，让人听来感同身受。

(7)、李宗盛一路由小李走到老李，成了华语乐坛当仁不让的大哥，可他回过头来才发现越过《山丘》，虽然已白了头，喋喋不休时不我予的哀愁。他经历了繁华与落寞，回思一生诸多遗憾，只想说所求太多有时终是一场空。

(8)、李宗盛的歌，听起来就像在述说一个又一个的故事，歌词没有多少华丽的词语，看起来都很朴实，很接地气，这说明李宗盛的生活经验比较的丰富，真正有过人生阅历的人，才能做到让艺术来源于生活而又高于生活的境界。

(9)、直白的歌词就该配他直白的唱法，他的念字式唱法才是他的歌真正的点睛之笔，娓娓道来，仿若一个阅尽人生的长者波澜不惊的叙述曾经的波澜壮阔，于无声处起惊雷。

(10)、“初初见你于人群中独自美丽，你仿佛有一种魔力，那一刻我竟不能自已，从此为爱受委屈，不能再躲避。”，一首《我是真的爱你》写出了李宗盛对林忆莲的爱，他却也承受着对前妻的愧疚与挣扎。

(11)、   汉语每个字都有调，一连串音节本身就能形成抑扬顿挫，就看作者怎么把它安排好。如果词曲对不上，那么就会出现所谓的“倒字”，一个第一声的音节可能因为曲调的关系要勉强唱成第二声，那样就很不好，李宗盛的歌里很少这样(黄舒骏也做得很好)，不仅没有倒字，而且给人的感觉就是曲子是跟着词变化的。

(12)、略带沙哑的沉稳嗓音，细腻的辞藻唱出对情感的洞悉观察。每句词和每段旋律都有着意境，无论过去多久总是能引起共鸣，他的歌曲很多都蕴含着深刻的人生阅历和情感魅力。

(13)、歌是要唱出来的，这就决定歌词需要口语化。只有这样，才能使歌词更贴近于生活，唱起来更加亲切，更加琅琅上口。“我是一只小小鸟／想要飞呀飞却怎么样也飞不高／我寻寻觅觅一个温暖的怀抱／这样的要求算不算太高”。有些词作家特别注重语言的华丽，歌词的意境，营造一种诗的氛围，这就使歌词不易于口语化，不易于传唱。李宗盛注重语言的锤炼，也不忽视歌词的口语化。“多想说声我真的爱你／多想说声对不起你”。

(14)、这首歌也许是李宗盛与前妻林忆莲真实的写照了，人的机会只有一次，所以当拥有真心爱你的人时，请你一定要好好珍惜，不要等失去后再去体会眼泪的苦涩和痛苦

(15)、这首歌当然也有人翻唱过，但是没有一个人能唱出他这个味道，因为这就是他另一首‘给自己的歌’。

(16)、张信哲服兵役前夕，李宗盛就允诺为其量身制作一首歌，可一直没有下文。直到张信哲服完两年兵役早已将此事忘记时，李宗盛才兴匆匆的拿着打磨两年的歌曲，找到张信哲。就在唱片公司与公众皆质疑张信哲时，他就凭这首《爱的潮水》一夜爆红。

(17)、注1：我以上讨论的这些歌曲大都是live版本。

(18)、李宗盛自己出过很多个人专辑，也帮助多很多有名的歌手出过专辑，比如他帮助张信哲制作过《信仰》专辑，还帮梁静茹，杨宗纬等很多明星制作过专辑。

(19)、李宗盛的歌词直接纯粹，很少有生僻字眼，也没有华丽的词藻，看他的歌词，会有一种化腐朽为神奇的错觉，你会禁不住感慨，如此平淡无奇的字眼，竟然能直击心灵，让人听来感同身受。

(20)、他在音乐会上，唱起那些写给艺人的歌，更有一番滋味。毕竟是他本人作词作曲，倾注了很多个人的感情因素在里面。

2、李宗盛的歌评价高的歌

(1)、直白的歌词就该配他直白的唱法，他的念字式唱法才是他的歌真正的点睛之笔，娓娓道来，仿若一个阅尽人生的长者波澜不惊的叙述曾经的波澜壮阔，于无声处起惊雷。

(2)、李宗盛，1958年7月19日生于台湾，词曲作家，音乐制作人兼创作歌手。自20世纪80年代起创作了大量经典歌曲，发掘提携出周华健、辛晓琪、张信哲、莫文蔚、光良、品冠、五月天、梁静茹等歌手。知名作品有《爱的代价》《梦醒时分》《笑红尘》《伤痕》《领悟》《问》《阴天》《爱如潮水》《寂寞难耐》等。李宗盛擅长创作，乐于对后辈发掘和提携，所以被称为“华语流行乐坛教父”。

(3)、李宗盛 - “让幸福照亮你”江苏卫视2018跨年演唱会

(4)、我年少的时候也很不喜欢李宗盛的嗓子，觉得他音色嘶哑黯淡，而且唱歌和念词一样直白，旋律变换不流畅，就和一个西席先生摇头晃脑读之乎者也一样枯燥无味，但是近这几年好像突然就爱上了他的嗓子。

(5)、《阴天》是由李宗盛填词，李宗盛与周国仪合作作曲，莫文蔚演唱的一首歌曲，收录于莫文蔚1999年发行的专辑《You Can》中。同早期李宗盛的作品相比，《阴天》的文字要长了许多，但其对环境和心理描写的细腻程度，却令人发指。而周国仪合作的作曲，也赋予了早期李宗盛民谣式写作不同的现代感和华彩感。

(6)、比如他为电影作的《霸王别姬》，本来是电影片尾曲，但是是李宗盛与林忆莲合唱。在离婚前李宗盛介绍林忆莲尚有些害羞，离婚后在音乐会唱起这首歌的时候(北京场)，他唱着唱着，泪水蒙了双眼。

(7)、《领悟》是李宗盛花了两年时间写给辛晓琪的作品，彼时辛晓琪与相恋十一年的男友结婚后又分手，正遭遇人生中为挣扎的时期，MV拍摄期间辛晓琪甚至难以自禁，边唱边哭。

(8)、李健曾这样评价他：“从小学开始听李宗盛，能这么懂女人怎么想的男人世间罕见，关键还能让男的听女人心事不腻歪，两性关系李大师是通神了！”

(9)、李宗盛的作品不是矫揉造作的无病呻吟，而是对爱情感性真实的领悟。如此真实的情感怎不令人动容？

(10)、《漂洋过海来看你》那是我在去年深刻的一首歌，去和喜欢的人告别，虽然只是短短两个小时的车程但是对于我来说就是认识他的这四年。决定去见他之前，真的是用尽了全部的积蓄，想要把自己好的一面展现给他，见他的第一句话，我是真的练习了很多遍，甚至告诉自己一定要抱住他，可是后见到他的时候就只剩下了傻笑。

(11)、李宗盛其实嗓音条件其实很一般，音域不宽，没高音，低音也没有那么吸引人。而且为人朴实，不喜炫技。用他自己的话说“小李就是个写歌的”。听他唱的《领悟》，多次重复的副歌部分并没有用很多技巧“秀”出来，而只是利用发音的强弱和对节奏的把握来演绎这首歌的内在。作为对比，你听听关喆唱的版本，就明白李宗盛唱歌“质朴”的特点了。

(12)、如果李宗盛想赚钱，大可以写出量高质差的口水歌，可是他每首作品只有打磨到无懈可击时，才会交给歌手演绎。

(13)、李宗盛写尽了爱情与人生，他只希望世人听懂李宗盛，却不要经历李宗盛那般曲折。歌手易老可歌曲可成经典，李宗盛用真用简单走心成就了永恒良品。

(14)、李宗盛的创作能力无疑是华语乐坛的公认的泰山北斗，他为人诟病多的是他的唱法，唱功，对于这一点，很多人都会说，我爱李宗盛的歌，但是不是他唱的版本，梁静茹，陈淑桦，林忆莲，但是也有很多人觉得，李宗盛的歌只有他自己唱出来才好。

(15)、世人都说李宗盛的歌是：“初听不知曲中意，听懂已是曲中人”。

(16)、李宗盛写的歌词直白却内涵深刻，旋律比较简单，简要明了的表现了普通人生活价值以及人生追求。听他在唱歌，总会让人感觉到他像是在说故事一样。如果你是个善于观察生活、对社会有所思考的人就很容易从他的歌里面听出自己的状态。很有画面感，有些歌就像在耳边和我们叙述，有的歌就像在给朋友写信，很有感觉。

(17)、感觉现在的年轻人大都喜欢听流行曲，喜欢新生的事物。可我偏偏是个例外，很喜欢听那些有故事的歌。听李宗盛的歌，总是会让人很感动。我觉得主要的原因是他丰富的人生经历吧。李宗盛在演唱会上曾经说：“希望你们听懂我的歌，却不用像我经历得这般多。”

(18)、题外话闲扯两句，我曾听过一句话，“人这一辈子，怕某一天突然听懂了一首歌。”我真希望我这辈子都欣赏不了李宗盛的歌，那证明我还年少，有一夜我单曲了整整一夜李宗盛和许巍，内心满是看破繁华的错觉，沧桑不是一个好的词汇，他们能用如此平淡无奇的字眼打动无数人，证明他们看过很多人情冷暖，我们无数人感同身受，只不过是因为我们有自己的故事，或苦或悲或释然。

(19)、有人这样评价：方文山的词，是鸡尾酒，炫目新奇；林夕的词，是可乐，一如既往的过瘾；李宗盛则是黄酒，入口涩，不经意的一口一教诲，一口一教训，而不用多久，后劲就会逼的你痛哭流涕，感觉确实如此，怕的就是突然那一天就听懂李宗盛。

(20)、作为一个歌手，李宗盛已经做到几乎了。但是，他觉得遗憾的可能是家庭，就像他曾经跟前妻承诺，要为女儿提供良好的环境，在事业初期，他们频繁搬家，很难在一个地方真正的安定下来。

3、李宗盛的评价的一句话

(1)、“越过山丘，虽然已白了头。喋喋不休，时不我予的哀愁。”年过半百，经历过结婚，离婚，结婚，再离婚，现在的他，独自一人也过着惬意的生活，辗转几番，他依旧还是一个人。

(2)、李宗盛都拿过哪些奖？华语乐坛，像他一样的原创歌手，真的没有几人。老李拿过了金曲奖佳制作人、佳作词作曲、金曲奖年度佳歌曲、音乐风云榜杰出贡献奖、中国原创音乐榜高成就奖、CCTV-MTV音乐盛典音乐特殊贡献奖、还有等等小殊荣。

(3)、其实李宗盛每首情歌都是于真实故事中，以女性视角去体会细腻心理变化，无论是幸福还是痛彻心扉皆感同身受般说出女性真实内心。

(4)、李宗盛作品质量之高毋庸置疑，毕竟许多巨星都是依靠其作品爆红。可其出道三十多年，却只有三百多首作品，平均到每年也只有十首歌曲而已，可见李宗盛真的不是高产音乐人。

(5)、他的出现只是巧合，我们之间早就有了问题，他才能这么顺利的闯入我的内心。你知道吗？如果不是他也会有另一个人的。

(6)、由于听的李宗盛的歌大都是他后期唱的，就讨论下他后期的唱功吧： 李宗盛其实嗓音条件其实很一般，音域不宽，没高音，低音也没有那么吸引人。而且为人朴实，不喜炫技。用他自己的话说“小李就是个写歌的”。听他唱的《领悟》，多次重复的副歌部分并没有用很多技巧“秀”出来，而只是利用发音的强弱和对节奏的把握来演绎这首歌的内在。作为对比，你听听关喆唱的版本，就明白李宗盛唱歌“质朴”的特点了。 李宗盛唱歌的第二个特点是唱歌的节奏把握的很好，何时断何时拖，而且这种好并非刻意为之。是由于对人生和音乐感悟之深刻、演唱时刻感情的些微变化，而信手拈来的发挥。有点武林高手落叶即可伤人，树枝即能为剑的意思。《出发》rap部分轻轻松松的完成，君不见一般的说唱歌手哪个唱歌的时候不是用劲的口水都要喷出来了。《寂寞难耐》《给自己的歌》这种虚无缥缈的旋律，有几个人能把握的了？《当爱已成往事》(“感性与理性演唱会”现场版)合唱部分的节奏把握已达录音室水准。 第三个特点是“粗中有细”，李宗盛唱歌很少扣那种很小的细节，唱歌几乎一直扯着个大粗嗓子，但这并不代表李宗盛不会演绎细腻的情感。《漂洋过海来看你》，李宗盛罕见的把声音收的细了一点，把一个即将和深恋多年女神见面的男生演绎的温柔如水。当然，同类型歌曲的《伤心地铁》《爱的代价》《我是一只小小鸟》李宗盛并没有如此演绎，但是里面偶尔展示的温柔唱腔，还是让人欣赏(个人以为如果唱《伤心地铁》的时候，声音细一点会更好)。 讨论一个歌手唱功好不好，还有一个方法就是看他唱“别人的歌曲”(虽然对李宗盛用“翻唱”不恰当，本来这些歌就是他写的)能不能唱出自己的味道，还是简单的“模仿”原唱者。《阴天》莫文蔚唱出的是哀怨，李宗盛唱出的是历尽沧桑的老男人淡定的回忆。《伤心地铁》无印良品唱出的是小男生被甩之后受伤的心，李宗盛唱的是一个有故事的人故地重游而已。有心者还可比较下和赵传版本的《我是一只小小鸟》，和姜育恒版本的《再回首》，和娃娃版本《漂洋过海来看你》，和周华健版本《鬼迷心窍》的区别。说到翻唱，我不得不鄙视一下萧龙王，他的翻唱要么是“模仿”(《爱的moment》这还是录音室专辑)，要么就是城乡结合部呼啸而过的山寨发烧碟(可参见萧敬腾唱过的《花房姑娘》)。 综合来看，李宗盛嗓音条件一般，假音转音哭腔气声等技巧很少用，但胜在对音乐的理解，感情的演绎和节奏的掌控上。适合演唱起伏不大，感情丰富的歌。对于李宗盛的唱功，一百分满分的话，我打七十五分。 注1：我以上讨论的这些歌曲大都是live版本。

(7)、他这十年经历了太多太多，直到2013年他才完成了这个作品。你只有直到李宗盛的故事你才能理解这首歌所表达的意思。你才能明白李宗盛在经历了这些痛苦之后，是怎么样返回荧幕当中。他的MV也全都是在一帧一帧的制作LeeGuitar的过程，还有他对人生的感想。

(8)、《漂洋过海来看你》幕后的剧情是李宗盛大批创作中颇为人熟知的一段。故事源自歌手娃娃(金智娟)年轻时与诗人阿橹苦恋的感情经历。她打工半年，积蓄被兑换成北上的机票，却终未能阻止这段感情的结束。

(9)、由于听的李宗盛的歌大都是他后期唱的，就讨论下他后期的唱功吧： 李宗盛其实嗓音条件其实很一般，音域不宽，没高音，低音也没有那么吸引人。而且为人朴实，不喜炫技。用他自己的话说“小李就是个写歌的”。听他唱的《领悟》，多次重复的副歌部分并没有用很多技巧“秀”出来，而只是利用发音的强弱和对节奏的把握来演绎这首歌的内在。作为对比，你听听关喆唱的版本，就明白李宗盛唱歌“质朴”的特点了。 李宗盛唱歌的第二个特点是唱歌的节奏把握的很好，何时断何时拖，而且这种好并非刻意为之。是由于对人生和音乐感悟之深刻、演唱时刻感情的些微变化，而信手拈来的发挥。有点武林高手落叶即可伤人，树枝即能为剑的意思。《出发》rap部分轻轻松松的完成，君不见一般的说唱歌手哪个唱歌的时候不是用劲的口水都要喷出来了。《寂寞难耐》《给自己的歌》这种虚无缥缈的旋律，有几个人能把握的了？《当爱已成往事》(“感性与理性演唱会”现场版)合唱部分的节奏把握已达录音室水准。 第三个特点是“粗中有细”，李宗盛唱歌很少扣那种很小的细节，唱歌几乎一直扯着个大粗嗓子，但这并不代表李宗盛不会演绎细腻的情感。《漂洋过海来看你》，李宗盛罕见的把声音收的细了一点，把一个即将和深恋多年女神见面的男生演绎的温柔如水。当然，同类型歌曲的《伤心地铁》《爱的代价》《我是一只小小鸟》李宗盛并没有如此演绎，但是里面偶尔展示的温柔唱腔，还是让人欣赏(个人以为如果唱《伤心地铁》的时候，声音细一点会更好)。 讨论一个歌手唱功好不好，还有一个方法就是看他唱“别人的歌曲”(虽然对李宗盛用“翻唱”不恰当，本来这些歌就是他写的)能不能唱出自己的味道，还是简单的“模仿”原唱者。《阴天》莫文蔚唱出的是哀怨，李宗盛唱出的是历尽沧桑的老男人淡定的回忆。《伤心地铁》无印良品唱出的是小男生被甩之后受伤的心，李宗盛唱的是一个有故事的人故地重游而已。有心者还可比较下和赵传版本的《我是一只小小鸟》，和姜育恒版本的《再回首》，和娃娃版本《漂洋过海来看你》，和周华健版本《鬼迷心窍》的区别。说到翻唱，我不得不鄙视一下萧龙王，他的翻唱要么是“模仿”(《爱的moment》这还是录音室专辑)，要么就是城乡结合部呼啸而过的山寨发烧碟(可参见萧敬腾唱过的《花房姑娘》)。 综合来看，李宗盛嗓音条件一般，假音转音哭腔气声等技巧很少用，但胜在对音乐的理解，感情的演绎和节奏的掌控上。适合演唱起伏不大，感情丰富的歌。对于李宗盛的唱功，一百分满分的话，我打七十五分。

(10)、2013年11月16日“既然青春留不住”北京站，李宗盛在演绎《领悟》时甚至唱哭自己。

(11)、一起来听听这13首歌写尽了整个人生的歌……

(12)、如此高的评价对李宗盛来说的确是实至名归了，你们喜欢李宗盛吗，期待你们独特的见解～

(13)、他擅于捕捉每个歌手不同特质，量身打造的歌曲几乎曲曲经典成为金牌制作人。他一力捧红陈淑桦、赵传、周华健等一众歌坛巨星，其被称为华语乐坛音乐教父名至实归。

(14)、李宗盛这十首歌，听着听着眼泪就会流下来……

(15)、这首歌大概唱的意思就是另一半出轨了，她也接受了，理解了，释怀了，不怪任何人，只是把这当成人生的一堂必修课去面对。

(16)、《爱的代价》让所有听过它的人都难以忘怀。旋律优美，带着淡淡的感伤和对过去的爱的怀念，带着对现实的正视，也带着对寻求未来的爱的希冀。歌曲旋律的抒情性很强，对感情的表达方式是温柔的、诿诿述说的方式。

(17)、“为你，我用了半年的积蓄，漂洋过海的来看你。…漫天风沙里望着你远去，我竟悲伤得不能自已”，金智娟感觉李宗盛就如钻入其心中，写出了两人异地的孤独，为了相聚连呼吸都反复练习，想一生相依可面对异地距离却深感无能为力。金智娟录音时哭到无法继续工作，言语表达不出这份感情千万分之一。

(18)、李宗盛的歌曲很多皆是爱情歌曲，爱情本是人生无法绕开的话题，其情歌中总有一首能击中世人泪点，回思往昔爱之痛楚。

(19)、   在后来的岁月里，李宗盛郁郁寡欢，想倾诉但是又无法开口的羞耻感，让他一度颓废，痛苦。好在他终于挺过了这个艰难的岁月。当观众们听到《山丘》时，李宗盛终于想清楚了，要和过去告别，重新出发，过上自己想要的日子，而且字里行间也告诉观众自己今后的人生态度和情感状态。这无疑是好的结果。

(20)、李宗盛不甘老死瓦斯店，是其一直坚持奔跑的动力。他从青春年少踏足乐坛一路走来，用男性笔触记录下对人生深刻的理解与感悟。

4、如何评价李宗盛的唱功

(1)、只是，回想自己曾经的爱人，曾经的时光，他就真的如同长江黄河般滔滔不绝的创作，因为他创作的不是歌，创作的是生活。我们可以从李宗盛的许多歌曲中，读懂年过不惑的他，对生活的感慨，不知如何评价，我只想安安静静的听着他的歌，在他沧桑的歌声中体会我的思忆绵长。

(2)、在“既然青春留不住”旧金山站，李宗盛分享了关于《生命中的精灵》的背后剧情：“二十九年前，在旧金山湾区的山景城我爱上了一个女生，当然，没戏了，离开的时候就产生了这首《生命中的精灵》。没想到，二十九年后，又回到原产地来表演这首歌。”

(3)、每个人都有自己的优缺点,个人立场不同看法不同因此对人对事的看法也不同。同样的事情在不同的人眼里看来效果都会不同,因此我们做人做事不能太过于在乎别人的看法,但也不能执意孤行。当有人批评时自己静下心来好好想想,自己做得合理吗?什么事都没有的对错的,所以要想想自己的做法与你的群体与这个社会和谐吗?不和谐就要学会改正。如果你没错是别人的问题,那就禀承那句话:走自己的路让别人去说吧。因为你毕竟不能顾及到每个人的感受,只是要严首自己的底线。

(4)、“你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦一刻不得闲。”，平凡之人于平凡世界总有不甘平庸的拼搏抗争，可结局既有成功亦有失败挫折。

(5)、他的歌适合在夜间轻轻的哼唱，唱着唱着你就能感觉到他歌词的味道在发酵，在挑逗你那颗不安分的心，会让你想起那蠢蠢欲动的爱情和梦想，在他的歌词里你能看到自己的故事。

(6)、李宗盛初入乐坛四处碰壁，就如《我是一只小小鸟》，想飞却飞不高，既使飞上青天却感觉从此无依无靠。他把初入职场之人渺小无力感刻画的淋漓尽致。

(7)、“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年”， 李宗盛的歌，有懵懵懂懂的爱情，有疯狂的热恋，有豪情万丈，也有失意落迫，还有柳暗花明后的豁然开朗。

(8)、唯有入心得到观众共鸣方为经典，那李宗盛为什么能写出那么好的歌？且听有书君为你梳理分解。

(9)、比如辛晓琪失恋的时候，他也在身边看着她，花了几个晚上写下《味道》。他在音乐会上，说，这首歌我答应小琪，一定要唱一遍，为了纪念那些日子。他轻声唱着，台下的辛晓琪戴着鸭舌帽，掩面无声哭泣。

(10)、有书君语：一直倡导终生学习的有书君今天给大家送福利了啦。2019年值的读的52本高分畅销好书，免费领取。从认知思维、情感故事、工具方法，人文社科，多维度承包你一整年的阅读计划。

(11)、 我曾经整整一夜都在单曲循环这首《鬼迷心窍》。也许我真的鬼迷心窍了吧。它的歌词是“曾经真的以为人生就这样了，平静的心拒绝再有浪潮，斩了千次的情丝却断不了，千转百折它将我紧紧围绕，有人问我你究竟是哪里好，这不多年我还忘不了，春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了，是鬼迷了心窍也好，是前世的姻缘也好。然而这一切已不再重要，如果你能够重回我怀抱，是命运的安排也好，是你存心的捉弄也好，然而这一切已不再重要，我愿意随你到天涯海角，虽然岁月总是匆匆的催人老，虽然情爱总是让人烦恼。虽然未来如何不能知道。现在说再见会不会太早。”

(12)、真的想不出来，在他经过那么多事情之后是怎么挺过来的。我想他的母亲还有女儿应该给了他很多的安慰吧。杨宗纬和高晓松也合作了歌曲《越过山丘》来致敬李宗盛。

(13)、一日台湾歌手金智娟向李宗盛简单讲述了，自己与北京诗人阿撸异地相爱容易相聚难的酸辛。谁料两天之后，李宗盛将一张油腻的餐巾纸送到金智娟面前，那是他在餐厅就餐时，突然灵感喷发写下的《飘洋过海来看你》。

(14)、所以比起他的歌，真正让我喜欢的，是他藏在歌里的一些他对人生的领悟，一种过来人对后生的告诫。配上李宗盛谜一样的微笑和沙哑的嗓音，这是多么透彻的人生境界啊。

(15)、认真唱歌的人会发光 李宗盛在台上安静的唱着歌，台下观众也默默地听 没有尖叫没有大声欢呼，每个人都沉浸在歌声中，迷失在回忆里。 同一首歌唱出了不同的故事

(16)、我年少的时候也很不喜欢李宗盛的嗓子，觉得他音色嘶哑黯淡，而且唱歌和念词一样直白，旋律变换不流畅，就和一个西席先生摇头晃脑读之乎者也一样枯燥无味，但是近这几年好像突然就爱上了他的嗓子。

(17)、为什么李宗盛的歌那么感人？很多人都喜欢李宗盛，特别是有故事的人，听他的歌往往会更有感觉，他的歌一首一首，好像参透了整个人生。也许是因为他的歌写得很真实，再加上老李的沙哑嗓音，听起来十分的感人。听他的歌会感觉到一下子进入他的世界，透过歌词就可以体会到他的喜怒哀乐，从而让我们自己陷入回忆，想起往事。

(18)、《领悟》是由李宗盛作词作曲，辛晓琪演唱，收录于同名专辑《领悟》中。1994年，该歌曲获得全球华语音乐榜中榜中文Top 20榜中榜歌曲。1994年，李宗盛听了辛晓琪的心情故事，然后为辛晓琪写下了《领悟》这首歌，该歌发行后第一天便狂卖2万张，辛晓琪一夜成名。

(19)、1992年，在滚石大陆演唱会上，陈淑桦首唱了这首《问》。1993年这首歌经过重新编曲成为杨紫琼、甄子丹电影《咏春》主题曲。1994年，经过再次重新编曲，这首《问》被收录在陈淑桦个人专辑《爱的进行式》里。2006年，在李宗盛《感性与理性》演唱会上，梁静茹翻唱了这首歌，再次引起轰动。

(20)、一首好的歌词不仅仅是情感的真实反映，也是生活品味的结晶。这就需要歌词具有哲理性，耐人寻味。李宗盛做到了这一点。他的词看似平淡，实际上好多话都是能经得起时间考验的。“早知道伤心总是难免的／你又何苦一往情深／因为爱情总是难舍难分／何必在意那一点点温存”。我们生活的世界是有规律可循的，是有真谛的。那么如何才能让歌词话里有话，走向永恒呢?那就看你驾驭生活与语言的能力了。“既然不是仙／难免有杂念／道义放两旁／利字在中间”，“人生何其短／何必苦苦恋／爱人不见了／向谁去喊冤”。

5、对于李宗盛的经典评价

(1)、“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年”， 李宗盛的歌，有懵懵懂懂的爱情，有疯狂的热恋，有豪情万丈，也有失意落迫，还有柳暗花明后的豁然开朗。

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