海边的卡夫卡内涵精辟105条

海边的卡夫卡讲的是什么

1、海边的卡夫卡讲述了什么

(1)、  不过，孤独的种类林林总总，其中很有可能有你预想不到的孤独。""比如什么样的？"大岛用指尖顶了一下眼镜桥："无可奉告。因为孤独因你本身而千变万化。

(2)、讲来讲去我觉得还是得回到“萝卜白菜各有所爱”这个结论上，如果你读了一小时，觉得实在看不下去，那就算了，如果你喜欢这个故事，甚至想了解的更多，我推荐一本叫做《当我谈跑步时，我谈些什么》的书，里面有这个人更多的价值观。

(3)、……如果照原样一气演奏下来，就不成其为艺术。正如舒曼指出的，作为牧歌则太长(注：应指第二乐章，另外我不确定舒曼是否真的说过这番话)，技术上过于单一。倘若如实弹奏，势必成为了无情趣的古董。所以钢琴家们才各显神通，独出机杼。这里强调承转，这里有意放慢……而若稍不小心，这样的算计会使作品的格调顷刻瓦解，不再是舒伯特的音乐。弹奏这首D大调的任何一位钢琴家都挣扎在这种二律背反之中，无一例外。”

(4)、我还比较喜欢书中的卡夫卡的阅读的习惯，同时也呈现出日本与中国的国民的阅读习惯差距。有人做过统计：中国人平均每年只读0.5本，而日本人平均每年读40本。现在中国人普遍不读书，已经很让人忧虑了。那么业余时间中国人在做什么呢?大多数人业余时间在做什么?在打麻将!一个热衷打麻将的民族，怎么可能和热爱读书的民族相抗衡?

(5)、村上书中惊人之笔甚多，各类头绪、抢眼的细节也多；并且让人颇费思量，难以找到准确之解答，完全合理之解释的大小情节不胜枚举。这看似很自然，既是带有魔幻色彩，又何必一一探求其合理性？可毕竟，真正出色的作品在难以捉摸的外表下，还是要有一套内在的规律，这方面应当是古今、中西的作品皆同。

(6)、松冈克郎为了音乐梦想离家漂泊，却在现实中寸步难行；少年浩介面临家庭巨变，挣扎在亲情与未来的迷茫中……他们将困惑写成信投进杂货店，奇妙的事情随即不断发生。

(7)、一条线是直子，渡边，木月。这条情节线虽然任然以爱情为主线，但其实隐藏的是对青春叛逆期的反思以及对社会的批判，这几点在作者描述木月的死，大学的罢课，直子那种突如其来的抽泣，抑郁症中表现的极为丰富。

(8)、舞舞舞主人公和寻羊冒险记主人公是同一个，讲述了“我”认识了两位应召女郎然后发生的一系列故事，这本书主要为了揭露现实的黑暗，恶势力的压迫和对人心灵的迫害，甚至导致更加严重的后果。

(9)、村上春树，1949年1月12日出生于日本京都市伏见区，日本当代作家。1975年，毕业于早稻田大学第一文学部戏剧专业。1979年，凭借小说处女作《且听风吟》获得第23届群像新人文学奖。1980年，发表长篇小说《1973年的弹子球》，后入围第83届芥川奖。1982年，长篇小说《寻羊冒险记》出版单行本，并获第4届野间文艺新人奖。1985年，凭借长篇小说《世界尽头与冷酷仙境》获得第21届谷崎润一郎奖。1987年，出版长篇小说《挪威的森林》，至2009年发行逾1000万册，该书打破了日本文坛的沉寂，出现了所谓的“村上春树现象”。

(10)、听者被抽离先前激越的开拓性的世界，进而被带入一片世外桃源。固然很美，那种“切断感”有时却未免太强。那样的安静与内省之意境，同很多奏鸣曲杰作的慢乐章所强调的抒情性，其实仍有一定差别。第三乐章谐谑曲几乎有些故作狂放的姿态，但毕竟，作曲家不会真正滑入粗野当中。某种交响化的构思又回来了，明显同第一乐章“遥相呼应”——那种联系完全是有意地表现出来，无奈第二乐章太庞大，也太强有力了(尽管很安静)。慢乐章将开篇与谐谑曲毫无疑问地分开，还完全不让自己陷入“两座高峰之间宁静的湖面”般的夹缝之感。那么，哪怕困难重重，舒伯特是否仍要尝试在终曲给出某一答案？完全没有。D.850独特的统一性并非是：即便作品的起承转合缺乏说服力，“却仍有其独特魅力”；而是作曲家根本就没想在后回答自己提出的问题，如果我们愿意称之为问题的话。

(11)、寻羊冒险记寻羊冒险记是村上春树创作的第三部长篇，也是“青春三部曲”中的一部，这本小说讲的是主角和朋友一起开了一家公司，然本来生活过的十分平淡，然而突然有人要主角通过“鼠”来找到一头羊，故事由此展开。

(12)、我们都是失落的灵魂，没有一种拯救是纯洁完善的，重要的是，我们上路了

(13)、1q84这本书是以第三人称来写的，里面有两个主角视角，故事也是从两个方面来看的，给予作者更多更独特的阅读体验，也让读者对主人公有着十分强烈的感受，或者说是感同身受。

(14)、村上春树写《海边的卡夫卡》时，闭关半年，早上4时半起床，伏案书写5小时，然后做运动，听音乐，晚上早睡，天天如是，绝无例外。

(15)、村上在书中穿插的点评未必总是可靠，究竟如何，需要我们自己积累经验去判断。毕竟，哪怕是托马斯·曼在《浮士德博士》中，对于贝多芬后一首奏鸣曲的分析已被奉为经典，难道我们就一定要照单全收吗？村上很可能是有意为之，或者并没有想那么多，仅是从作品给人强烈的印象出发——两种难以调和、激烈冲突的因素彼此交织，终以出人意料的方式迎来终曲。然而，仿佛依旧是既没有调和，也没有解决，这同古典作品所追求的不同素材、各个乐章由冲突、对抗走向凝聚统一的精神好像并不一致。书中人所谓，舒伯特的音乐由于自身的独特性而特别难于演奏云云，确实没有说错。但这样的独特，并非以牺牲整体的作为前提，至少在D.850中不是这样。

(16)、佐伯一直活在记忆之中，她的躯壳只剩过去的回忆。有些人一直活在过去，把过去当做自己生命重要的一部分。当失去了这一部分，人只剩下一个空壳。所以过分地执着于失去的事物，往往让人迷失当下的自己，所有东西都不可能一层不变吧，活在当下才是重要。

(17)、《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说，2003年出版。《海边的卡夫卡》叙述了一个十五岁离家少年与一个名叫中田聪的人的经历，两个角色作两条线索来写，而且两人自始至终未曾相遇。

(18)、田村卡夫卡爱上了深夜在他的房间凝望那一张叫做《海边的卡夫卡》的画像的幽灵少女。这种爱却是绝望的幻想，在心里狠狠生根。

(19)、主题的选择《挪威的森林》的主题是自我救赎，救赎的前提是自我的迷失，这种迷失带有青春期的普遍性，这也是小说《挪威的森林》持续人气的原因之谁的青春不迷茫，尤其是关于少年人内心隐秘、私密的---两性关系、爱的问题，所以喜爱《挪威的森林》的朋友可能还在青春期的迷茫之中，所有的青春期的迷茫、彷徨、恐惧都可以在这里找到影子。而《海边的卡夫卡》，延续了村上春树一贯的虚构的故事设定，却又深刻地投射出现实社会的影子，卡夫卡的成长是由童年走向成人世界的，是由拒绝现实到走向现实的，二者主题有着很大的不同。

(20)、是日本作家东野圭吾创作的长篇小说，也是其代表作。故事围绕着一对有着不同寻常情愫的小学生展开。

2、海边的卡夫卡内涵

(1)、你想象她此刻在干什么。今天是星期图书馆关门。休息的日子佐伯到底做什么呢？你想象她一个人待在房间里，想象她洗衣服、做饭、打扫、出去购物的情景，越想象越为自己此时置身此处喘不过气来。你想变成一只慓悍的乌鸦穿出小屋，想飞上天空翻山越岭落在屋外永远注视室内她的身影。

(2)、“尤其这首《D大调奏鸣曲》，难度非同一般。单独拿出这部作品的一两个乐章，某种程度上弹得的钢琴家是有的，然而将四个乐章排在一起，刻意从协调性这个角度听来，据我所知，令人满意的演奏一个也谈不上……因为曲子本身不。”

(3)、魔幻主义的写法，让小说在现实与虚幻中碰撞，卡夫卡能够离开虚幻，重返现实世界，乍看之下就很不可思议。其实细细想来，因为他对这个现实世界有了期盼，有了希望，或许是佐伯的对他的希望，或许是《海边的卡夫卡》那幅画。其实生活没有那么难，只需简单点，即可找到或者的意义。

(4)、少年化名“田村卡夫卡”，从东京中野区的家里出逃，一直到了四国的高知县；中田聪在1946年，也就是在读小学时遇到奇怪事件昏迷后丧失了记忆和读写能力，因此大半辈子碌碌无为，直到六十岁这年，有了一次奇异的经历。

(5)、离家出走后的卡夫卡是悲惨的也是幸运的。悲惨的是他终究难逃诅咒的枷锁。他在路上认识了樱花，他觉得她像他的姐姐，之后在卡夫卡遇到困难的时候，樱花给予他温暖，在梦里他经常她当做性欲的对象和她发生关系；他父亲被别人所杀，但他正好在那段时间晕了过去，T恤上还沾有血，他醒来时完全失去了那段记忆，他怀疑是自己杀了他的父亲；他在图书馆遇到了40岁的佐伯，佐伯的身事让他觉得她就是他母亲，佐伯又把他当做小时候死去的恋人，在一个晚上佐伯梦游去和他交合。幸运的是他遇到了他的大恩人—大岛。大岛不但给予了他生活上的帮助，他恰到好处的回答给卡夫卡许多人生思考。

(6)、“投光角度的不同造成了影子的善恶不同”，村上春树通过一个比喻表达了自己对善恶的认识—“善恶仅来自观察视角”。善恶仅来自视角变化为村上春树在写作中以“与‘恶’共生”为名解构行恶者的责任提供了条件。如本文主要分析的文本《海边的卡夫卡》，《海边的卡夫卡》被认为是系文学的代表作，其效果实际上正来源于中田和田夫卡杀人罪责的解构，这种写作方式背后的逻辑正是“与‘恶’共生”。中田和田村卡夫卡的罪责通过失忆、将梦和想象力进行区别等方式被解构了，二者甚至成为了读者同情的对象，这意味着杀人不再是被禁止的邪恶之举。而中田和田村卡夫卡罪责被解构的前提是琼尼？沃克弱于山德士上校因此死有余辜，这意味着强壮取代道德，善恶的区别被力量的高下取代，从某种意义上来说这是“与‘恶’共生”的深层次含义，是“与‘恶’共生”真正想要表达的。“与‘恶’共生”这种提法，看似充满人性关怀，实则将善恶地相对化了，完全取消了人判断善恶的合理性，解构了行恶者的责任，的确不可取。

(7)、《海边的卡夫卡》是大名鼎鼎村上春树的小说。

(8)、之后，主人公有很多奇遇，但并不出人意料的，诅咒的阴影并没有消失。与之平行的一条线，是讲述一个人童年时遭遇奇怪的事件，因此丧失部分的心智，后来却获得了同猫说话的能力。这位中田先生内心善良平和，有一次却遇到一个衣着古怪的杀猫狂，他失控将对方刺杀，亡命而去。结果，人们发现著名雕塑家遇刺，其子不知所踪。但现场也没有猫的尸体，或怪异的衣着等等。村上在书中无处不在地强调的一个概念便是隐喻。世间诸事皆可能是隐喻。种种迹象标明，杀猫和奇装异服等是否存在，其实是个问题。中田做了少年“本该去做”的事，他和他所经历的事情仿佛都带着隐喻的色彩。但随着故事的发展，两条线索要渐渐合并到一起。

(9)、村上春树的语言很有特色，充满想象力，充满隐喻和一些神奇的类比，简单与清淡。很多人觉得看村上春树的书很小清新。我想这大多是因为语言读起来跟郭敬明安妮宝贝有一种类似的“淡淡的忧伤”吧。可是我却觉得与郭敬明安妮宝贝不同的是，他的文字虽然冷淡，但却不空洞。他的形容词并不像郭敬明这么华美，反而是很奇怪，甚至有时候用名词来描述一种形容。但仔细想来，你又能从他的语言中想象出一幅幅画面，这种理解加工的过程，就是阅读他的文字时很大的乐趣之一。

(10)、由于村上在魔幻与隐喻中渐行渐远，我们终失去了彻底明白一切的来龙去脉之可能。但作者牵引我们游弋在两条线索之间，感受二者交织形成那个奇诡世界的魅力，也足以让我们忽视这些。其间，音乐的运用不仅是村上浓墨重彩的手笔，更可说是某种“点睛之笔”。如前所述，它们引起了原本不了解古典音乐的读者的普遍关注。这是很不寻常的，绝非单纯采用二古典音乐之“概念”、“元素”作为装点能够取得的效果。在第一条线索的发展中，作者将关键的“配乐”交给了舒伯特的《D大调钢琴奏鸣曲》(D.850)。这个作品本身符合他整体性的隐喻构思，它的结构，它的性格等等，能够找到这样一首作品为配乐，真是可遇不可求。但或许正是由于这种宝贵，村上已不满足于单纯将它放在隐喻的层面，而是安排一个人(也就是播放音乐之人)详细解释它所隐喻的东西。

(11)、奇数章讲述主人公田村卡夫卡幼年时被亲生母亲遗弃，和父亲一起生活，身上背负着杀父、与母亲姐姐交合的诅咒。十五岁时独自离家出走，逃离东京，远赴四国。本意为了逃避父亲的诅咒，可实际却直接或间接地实现了父亲的预言。

(12)、卡夫卡终选择面对现实，虽然林中小镇有15岁的佐伯，每天背着包来给他做饭，陪他说话。他终选择离开，选择解释清楚自己的失踪，继续完成初中学业，好好地度过余下的人生。

(13)、正如村上春树在书的序言中所说的“田村卡夫卡君以孤立无援的状态离开家门，投入到波涛汹涌的成年人世界中。哪里有企图伤害他的力量。那种力量有的时候就在现实之中，有的时候则来自现实之外。而与此同时，又有许多人愿意拯救他的灵魂。他被冲往世界的尽头，又以自身力量返回。返回之际他已不再是他，他已进入下一阶段。”

(14)、世界尽头与冷酷仙境里面讲了两个完全不同的故事，这也是名字的由来。但是其实两个故事是串联的，只有看到后才能发现更多的线索，这本书还获得了第21届谷崎润一郎奖，是一本很不错的作品。

(15)、且听风吟其实是按照村上春树20岁的事情来改编的，这是一本比较简单的小说，脉络也比较清晰。主要讲的是主人公在暑假的时候回家好好休息，感受到家庭的温暖，里面还细致的描写了“我”、“ 杰”和鼠之间的故事。

(16)、    只颇为戏剧的是，在村上春树的笔下，我没有感到丑陋，悲哀和恐惧。现实和梦幻如两个契合的齿轮，紧密咬合着推动故事前进：孤独不可怕，死亡不恐怖，凡事都是美化的，有种加了滤镜的不真实感，卡夫卡违背常伦的故事被讲述的合情合理，连性女郎都是学哲学的，一边服务，一边阐述生命的重量。而田村的那段杀猫细节，也充满了暴力美学和死亡美学，给人以一种行为艺术的错觉。 

(17)、中田醒来后决定离开东京西下，在旅途中与长途卡车司机星野相识并结伴来到高松市。在高松市，中田突然产生了“寻找入口之石”的念头。星野在山德士上校的帮助下，找到了石头并将其带回旅馆。在中田的命令下，星野用尽全力打开了这块“入口之石”。接着，在再次寻找中田脑中“某个地方”的过程中，他们到达了甲村图书馆。中田对佐伯说“中田只有一半影子，和您同样”，他们都是分身一般的存在。佐伯将记载着自己人生之路的三册回忆录交给中田后，静静地死去。同星野在河滩上将回忆录烧掉后的中田，也在沉睡中停止了呼吸。死后的中田嘴里钻出一个滑溜溜的白色生物，星野拼尽全力杀死了它，并将“入口之石”关闭，完成了中田临终前的嘱托。

(18)、听者被抽离先前激越的开拓性的世界，进而被带入一片世外桃源。固然很美，那种“切断感”有时却未免太强。那样的安静与内省之意境，同很多奏鸣曲杰作的慢乐章所强调的抒情性，其实仍有一定差别。第三乐章谐谑曲几乎有些故作狂放的姿态，但毕竟，作曲家不会真正滑入粗野当中。某种交响化的构思又回来了，明显同第一乐章“遥相呼应”——那种联系完全是有意地表现出来，无奈第二乐章太庞大，也太强有力了(尽管很安静)。慢乐章将开篇与谐谑曲毫无疑问地分开，还完全不让自己陷入“两座高峰之间宁静的湖面”般的夹缝之感。那么，哪怕困难重重，舒伯特是否仍要尝试在终曲给出某一答案？完全没有。D.850独特的统一性并非是：即便作品的起承转合缺乏说服力，“却仍有其独特魅力”；而是作曲家根本就没想在后回答自己提出的问题，如果我们愿意称之为问题的话。

(19)、一个依靠记忆活着的人是孤独而虚空的，时间在她面前丧失了意义，因此可以说，佐伯实际上已经死了。终，她委托中田烧掉日记，也就是烧掉了她的记忆，烧掉了她在这个世界上的证明，后离开了现实之境。

(20)、卡夫卡这样的青春年少向往自由生活，想逃离自已的所在。然而，现实却有诸多限制，甚至压抑天性的桎梏。

3、海边的卡夫卡是谁写的

(1)、我认为海边的卡夫卡是一本讲“长大成人”的小说。主人公像是被诅咒一般恋母弑父，这些都是“生活的无奈、艰辛、黑暗”的极端具象化。我们每个人在十几二十岁的时候都会经历一些刻骨铭心的事情来让自己一夜长大。

(2)、   如村上春树所说：“恕我重复，田村卡夫卡君是我自身也是您自身。”     

(3)、小说两条线平行，主线是卡夫卡这个少年离家出走的救赎之路，另一条平行线写天真淳良如婴童的奇异老人中田也同样出彩。他因为战争的创伤而失去全部记忆，靠一点可怜的养老金过着极简单的日子，连买电车票都不会，可是却通猫语，还能召唤鱼和水蛭从天而落。

(4)、书中诸多魔幻一样的情节和梦境，抽离于现实，却凸显了现实的无力感。正如书中有这样的一段情节：

(5)、起初，我看到这部书的简介，我是十分抗拒这样的题材，“尔将弑父，将与尔母、尔姐交合”，感觉很怪异。

(6)、或许，有段以时光，我们的身体正以迅猛的速度趋向成熟，精神却在无边的荒野中摸索自由、困惑和犹豫。心在希望与失望间碰撞，世界在现实与虚拟之间游弋，思想在跳跃与现实之间徘徊。十五岁的田村卡夫卡君正处于这个年龄。幼年时即被母亲抛弃，又被父亲诅咒。他沉浸在深深的孤独之中，没有一个朋友。只能默默地锻炼身体，做自己想做的事儿。然后，在十五岁生日那天，他离家出走，一个人奔向陌生的地方。决心成为“世界上成熟的十五岁少年”;他以孤立无援的状态离家出走，投入到波涛汹涌的现实社会中去，被残忍地冲到社会的尽头，终以自己的力量返回，而返回之际的他，以彻底离开那个令人沮丧的阶段。

(7)、          读《海边的卡夫卡》      

(8)、由于村上在魔幻与隐喻中渐行渐远，我们终失去了彻底明白一切的来龙去脉之可能。但作者牵引我们游弋在两条线索之间，感受二者交织形成那个奇诡世界的魅力，也足以让我们忽视这些。其间，音乐的运用不仅是村上浓墨重彩的手笔，更可说是某种“点睛之笔”。如前所述，它们引起了原本不了解古典音乐的读者的普遍关注。这是很不寻常的，绝非单纯采用二古典音乐之“概念”、“元素”作为装点能够取得的效果。在第一条线索的发展中，作者将关键的“配乐”交给了舒伯特的《D大调钢琴奏鸣曲》(D.850)。这个作品本身符合他整体性的隐喻构思，它的结构，它的性格等等，能够找到这样一首作品为配乐，真是可遇不可求。但或许正是由于这种宝贵，村上已不满足于单纯将它放在隐喻的层面，而是安排一个人(也就是播放音乐之人)详细解释它所隐喻的东西。

(9)、《挪威的森林》是日本作家村上春树于1987年所著的一部长篇爱情小说。故事讲述主角纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。自该书在日本问世，截止2012年在日本共销出1500余万册。

(10)、果真是非凡的配乐，亦堪称前述“个性签名般”的才华异常集中之体现。至于书中的另一条线，我并不是忘了，而是那里对于贝多芬《大公三重奏》的运用，其实是属于村上的另一种思维，往后会再写文章来谈。

(11)、所以，《挪威的森林》还是一部较有思想性的作品，是适合有思想的高中生读的优秀作品。

(12)、不少村上迷津津乐道于这一场景，或许因为这样的好运虽有点儿不真实，描写却精彩生动，将人物命运带入类似幻境中之和平的美好意境。然而，村上在此尤为集中要表现的，恰恰是这首奏鸣曲成为现实世界的某种投影：

(13)、《海边的卡夫卡》的故事情节分两条线索展开，讲述了少年卡夫卡和老人中田隔空杀人后，不但没有得到惩戒，犯了故意杀人罪、乱伦罪、强奸罪的卡夫卡反而成为“世界上顽强的少年”，中田也宁静地得到了解脱。

(14)、《海边的卡夫卡》是通过分章节两条主线交叉来写，在后两线合一而结束。开始这两条线给人的感觉毫不相关，随着故事的发展，又若即若离，到后紧密相连。这也是它的成功之处。

(15)、百年之后，置身此处的人们(也包括我)应该从地上荡然无存，化为尘埃化为灰烬。如此一想，我产生了一种不可思议的心情。这里所有的人或物都显得虚无缥缈，仿佛即将被风吹散消失。我伸开自己双手定定地细看。我到底为了什么如此东奔西窜呢？何苦这么苦苦挣扎求生呢？

(16)、故事是通过一个十五岁的少年离家出走发生的事情为一条主线，还有一条是以第二次世界大战期间发生的一件离奇的事情为背景而展开。故事的发展错综复杂，但基本入情入理，其中有些方面神化了一些事情。在生活中绝无仅有的事情，在书中却起到“柳岸花明又一村”的作用，让故事继续进行下去。

(17)、《校花的近身狂少》作者：书友请留步，类型：现代言情/都市异能，状态：连载中，男主：林峰。

(18)、肋骨成了牢狱，无故泪湿枕头，再也没有比这更精确的对初的爱恋的描述了。那种纯粹的原因不明的悲伤浸透了整个心灵和整个身体，初遇见爱的感觉便是：震撼。然而当人意识到为什么流泪的时候那种感觉或许已经退却了，这就是记忆的悲哀。然而村上的这部小说把它明明白白地点了出来：就是爱。再说一遍：爱情。

(19)、   《海边的卡夫卡》通过讲述一个15岁少年的流浪故事，将绵软未定型的灵魂如何追求自由成长的历程记录下来：身体走向成熟，精神仍在荒野中探索自由困惑，犹豫，责任始于梦中，即透过人的精神成长让灵魂与尊严自由浮现。一边强调“原罪”，强调“生命的无力感”：或精彩或平庸都要活着承受；一边又在矛盾中延展：光明与黑暗两位一体，向往光明却不得不受制于黑暗。     

(20)、正如作者村上春树前言：希望你就是卡夫卡君。的确，这种感受，包括人物的思想，文字的搭配，都使我感到我就是卡夫卡君。

4、海边的卡夫卡讲的是什么故事

(1)、1973年，大阪的一栋废弃建筑内发现了一具男尸，此后19年，嫌疑人之女雪穗与被害者之子桐原亮司走上截然不同的人生道路，一个跻身上流社会，一个却在底层游走，而他们身边的人，却接二连三地离奇死去，警察经过19年的艰苦追踪，终于使真相大白。

(2)、“在这个世界上，不单调的东西让人很快厌倦，不让人厌倦的大多是单调的东西，向来如此。我的人生可以有把玩单调的时间，但没有忍受厌倦的余地。”这是书中一位主人公——十五岁少年田村卡夫卡的一句话。田村卡夫卡的思想与灵魂让我十分羡慕与敬佩，他是顽强的十五岁少年。他在孤独中独行，在独行中成长。

(3)、既然问题中所问的是卡夫卡与他的姐姐发生了什么，我们就来分析一下这本小说中奇数章的故事。卡夫卡在登上巴士后一路向南，到达了甲村图书馆，遇到了一个仿佛是他年少时便离家出走的母亲的女人，也就是图书馆的馆长，佐伯女士。他与他母亲和姐姐的故事也就由此开始了。

(4)、舒伯特的钢琴奏鸣曲中，后的三首D.958-960构成了自成一体的世界，而这里所提到的D.8就属于作曲家进入这个世界重要的关口。但这并不意味着《D大调奏鸣曲》是相对不那么重要的作品。正相反，同钢琴奏鸣曲文献中的任何一首作品相比，舒伯特的D.850恐怕都不至于失色。确实，相对于莫扎特、贝多芬笔下接近于的作品，舒伯特的某些创作恰恰表现出“不之美”的精粹。而这首奏鸣曲是否真如《海边的卡夫卡》中所说，“因其不而强有力地吸引人们的心”？恐怕完全不是这样，《D大调奏鸣曲》是舒伯特具雄心，且无可挑剔的杰作之一。

(5)、较之把自由本身搞到手，把自由的象征搞到手恐怕更为幸福。

(6)、身边有很多朋友接触村上，是从《挪威的森林》开始的，相比之下《海边的卡夫卡》看过的人就少一些了。

(7)、好的证明，便是书中所引的另一作品，夏目漱石的小说《矿工》。它讲述了一个富家公子，由于闹出爱情风波而离家出走，结果在漫无目的的游荡之后，居然到某个铜矿当了一段时间的矿工。经过极可怕的劳动之后，那个公子还是离开了，“至于主人公从那场体验中得到了什么教训，生活态度是否因此改变，对人生是否有了深入思考……凡此种种作品都没有写”。村上将D.850与《矿工》联系在一起，真是极为精湛之笔，因为末了，田村卡夫卡君离开时大抵也是如此。《海边的卡夫卡》的世界充满意想不到的枝杈，每每总是充满了隐喻，然而《D大调奏鸣曲》所隐喻之集中者，恐怕仍旧是少年整体的命运。

(8)、《海边的卡夫卡》中的少年，得贵人之助，在一所精致考究的私人图书馆中暂时栖身，充当助手之职。但毕竟是15岁年纪，许多事情仍需那位贵人从中协调。过程中，此人将少年带到山中小屋暂住。路上，他在车里播放了舒伯特《D大调奏鸣曲》的唱片，该作的特点让少年颇感兴趣，于是此人又很详细地谈论了自己对这一杰作的看法。

(9)、“问得好……某种具有不性的作品因其不而强有力地吸引人们的心——至少强有力地吸引某种人的心。

(10)、价值观价值观是基于人一定的思维感官之上做出的认知与理解，当作品还没有被读者阅读时，在接受美学上它们只是文本，还不是作品，因而当题主作为读者已经具备了阅读前的前体验，即脑子里固有的价值观，本身就是会对作品坐车辨别的，因而我们也会说一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

(11)、    比如时间问题。故事描述的是日本哪个年份？据推测，应该是1990——1999年间。关于作品中的事件和人物特做了以下时间表：(我想我即使时历史课也从未有这样关注日本)1935年中田出生。1939年二战爆发，1940年日本加入轴心国。1941年偷袭珍珠港。1944年，小学生集体晕倒事件。(采蘑菇时。估计暗喻“蘑菇云”的原子弹？)1945年日本战败，中田老师的丈夫在菲律宾死亡。1972年，老师给负责这个事件的教授写信。卡夫卡：1984年出生，樱花:1978年出生，佐伯1943年离开高松。佐伯，甲村少年，村上春树应该同年。(此处，闲的……)  但，上述很多都只是推测，实际上又有出入，且相互矛盾着。这，应该是村上春树刻意为之吧？是想模糊和隐藏什么？是融入了个人经历？比如致使甲村少年死亡事件的描写细节和1969年东京大学事件一样，而那时，村上春树也正好20岁，毕业于东京早稻田大学。在时间问题上，我也只能大致整理出这些头绪，其他的，明白如他，糊涂如我了。    

(12)、仔细欣赏《D大调奏鸣曲》，我们先是惊讶于它的独特，其后便会渐渐认识到作品强烈的凝聚感。这并非通常的古典杰作那样，经历起承转合的设计，终导出一个合理的答案。贯穿着D.850的两种因素，同时都具备了极大的分量，但终，它们并未形成某种和解，而是如同产生了引力一般彼此吸引。这首奏鸣曲的规模如同交响曲一般宏大，演奏时间会到达40分钟左右。它的第一乐章不愧为舒伯特笔下激越的开篇之一。向着以往，这个乐章回顾了《流浪者幻想曲》中的奇特性格，面对未来，音乐又提示出作曲家晚期风格中许多宏伟的东西。稍后的慢乐章，也就是书中所谓的“牧歌”，充分表达出舒伯特所独有的那种遗世独立，同时又恬然自安的深度。

(13)、书中的人物让人读来没有一个是拥有健全的人格的，没有一个意义上的幸福的人生。佐伯青梅竹马的恋人在学潮中意外丧生，她的影子只有普通人的一半的暗度，她远离家乡度过了二十年的人生，那人生是怎样的无人知晓，缺乏存在过的实际证明，所以仿佛从未存在过一般。

(14)、与之相对的，中田和星野这条线我觉得不如卡夫卡那边吃的透彻，虽然也有一些解读，但是在这里就略去了。

(15)、《海边的卡夫卡》的故事情节分两条线索展开，讲述了少年卡夫卡和老人中田隔空杀人后，不但没有得到惩戒，犯了故意杀人罪、乱伦罪、强奸罪的卡夫卡反而成为“世界上顽强的少年”，中田也宁静地得到了解脱。

(16)、我出生于离这里很近的地方，深深爱着在这座房子里生活的一个男孩儿，爱得无以复加。他也同样爱着我。我们活在一个无缺的圆圈中，一切在圈内自成一体。当然不可能长此以往。我们长大成人，时代即将变迁，圆圈到处破损，外面的东西闯进乐园内侧，内侧的东西想跑去外面。

(17)、《D大调奏鸣曲》的末乐章是一个相当可爱的乐章，开始的主题迈着轻盈且优雅的脚步，稍后音乐的发展也完全像是将前三个乐章关在一道门外。我对这部作品的理解是：一个人的内心经历了那样的狂暴，那样的不可思议的平静，然后又是极为激荡的世界。而后，这个人关上门——不是回家，而是出走，以一个亲切可爱的邻家男孩的形象出现在人们面前。没有一个合理的，或者精神升华的答案，舒伯特所做的仿佛仅仅是告诉你，他要建立的整体性是怎样。而其结果，一如作曲家的(音乐)语调一般确定：哪怕不合常规，可我就是对的。这是另一个层面的性，也是不同于莫扎特、贝多芬的大胆。所以《海边的卡夫卡》中，称这首奏鸣曲为不之作，在我看来实不足取。但另一方面，村上显然又是真正明白D.850本性的人。

(18)、该书讲述了在僻静街道旁的一家杂货店，只要写下烦恼投进店前门卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答：因男友身患绝症，年轻女孩月兔在爱情与梦想间徘徊。

(19)、读者们喜欢村上春树，不只是因为他的作品，还是因为他的个人魅力。已经七十多岁的村上春树，几乎是作家里具有生活热情的人之还有人说：如果生活方式能够获奖，那么村上春树一定榜上有名。

(20)、  我的人生可以有把玩单调的时间，但没有忍受厌倦的余地

5、海边的卡夫卡解读

(1)、对于《挪威的森林》，我个人觉得它是超越了爱情小说的爱情小说，他的两条叙述线复杂交错，够勾勒出年少的轻狂与忧郁，反应了日本社会的问题

(2)、如果你不喜欢青春与爱情，更喜欢魔幻现实主义的作品，那么推荐你看这本《海边的卡夫卡》。这本书主要讲述了一位十五的少年被母亲抛弃，被父亲伤害后，独自一人辍学离家，踏上奇幻之旅的故事。

(3)、《挪威的森林》是日本作家村上春树于1987年所著的一部长篇爱情小说。故事讲述主角纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。自该书在日本问世，截止2012年在日本共销出1500余万册。

(4)、虚构且令人意想不到的情节常常让人眼前一亮。当看到这本书的名字时以为会与小说家卡夫卡有关联，但是我完全想错了，这本书的题目就已经把我吸引住了。《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说，延续了他一贯的虚构的故事设定，又深刻投射出现实社会的影子。

(5)、仔细欣赏《D大调奏鸣曲》，我们先是惊讶于它的独特，其后便会渐渐认识到作品强烈的凝聚感。这并非通常的古典杰作那样，经历起承转合的设计，终导出一个合理的答案。贯穿着D.850的两种因素，同时都具备了极大的分量，但终，它们并未形成某种和解，而是如同产生了引力一般彼此吸引。这首奏鸣曲的规模如同交响曲一般宏大，演奏时间会到达40分钟左右。它的第一乐章不愧为舒伯特笔下激越的开篇之一。向着以往，这个乐章回顾了《流浪者幻想曲》中的奇特性格，面对未来，音乐又提示出作曲家晚期风格中许多宏伟的东西。稍后的慢乐章，也就是书中所谓的“牧歌”，充分表达出舒伯特所独有的那种遗世独立，同时又恬然自安的深度。

(6)、令我共振的是卡夫卡的勇敢，就像今年寒假下雪时按照原计划登山一样。

(7)、      读完小说，意识依旧是迷糊的，很多地方留给我们的只是谜题与思考。我甚至没办法去描述讲了什么，为什么。思考了这几天，却依旧隐隐约约。没什么逻辑，不妥的理解，甚至可能是错误的。但毕竟阅读是读者的二次创作，就凭一己之想法写出原始的感受。

(8)、另外，细致入微的细节描写，依然是熟悉的村上风格，让人置身其中，特别喜欢卡卡夫在大岛家的森林小屋里那些描写，并不输海明威《乞力马扎罗的雪》。

(9)、尽管村上本人并未谈及与认可《海边的卡夫卡》的创作与“酒鬼蔷薇事件”的直接关联，批评界仍然有人认为，中田被打的地方叫“木碗山”，“酒鬼蔷薇事件”的发生地点叫“坦克山”，这应该不是偶然的巧合。

(10)、《海边的卡夫卡》构筑了两个世界，一个现实，一个虚幻，人在两个世界游移，心在希望和绝望之间闯荡。所有的人都进人了看似荒诞的重构的生命，叫乌鸦的少年、卡夫卡和佐伯、樱花仿佛皮影戏里的主角只是作为一个构成成分出现在命运的背景上。少年卡夫卡在真实和虚幻的冲击中找到了命运的“人口”，像佐伯年轻时唱过的《海边的卡夫卡》里所宣示的那样：溺水少女的手指，探摸人口的石头，张开蓝色的裙据，注视海边的卡夫卡。

(11)、4：这些借助梦境达到的构建奇幻世界的目的不言而喻，是在给一种现实世界无法解释的存在的一种合理性，而这种合理性的构架无疑是必要的，也是必须存在的。除了贯穿整本书的诅咒之魔幻，还有的就是熟悉的双线并行。即主角与可以与猫交谈的老人这两天线。后将二者汇聚在一个为复杂的场景——图书馆中。这里有着疑似主角母亲的馆长，同时也是一个大家族的遗孀，有着“非同常人”的管理员和他的哥哥，当然还有主角。

(12)、村上在书中穿插的点评未必总是可靠，究竟如何，需要我们自己积累经验去判断。毕竟，哪怕是托马斯·曼在《浮士德博士》中，对于贝多芬后一首奏鸣曲的分析已被奉为经典，难道我们就一定要照单全收吗？村上很可能是有意为之，或者并没有想那么多，仅是从作品给人强烈的印象出发——两种难以调和、激烈冲突的因素彼此交织，终以出人意料的方式迎来终曲。然而，仿佛依旧是既没有调和，也没有解决，这同古典作品所追求的不同素材、各个乐章由冲突、对抗走向凝聚统一的精神好像并不一致。书中人所谓，舒伯特的音乐由于自身的独特性而特别难于演奏云云，确实没有说错。但这样的独特，并非以牺牲整体的作为前提，至少在D.850中不是这样。

(13)、命运与人生《挪威的森林》感情纠葛发生在渡边、直子、绿子三个人之间，在他们身上无数年轻人可以找到青春情感的困惑、曲折，需要主人公慢慢摸索，探索，成长，而《海边的卡夫卡》是关于无法掌控的命运的，是面对挣扎还是逃离逃避？是主人公需要选择的。如果题主认为《海边的卡夫卡》更耐读，可能是一个坚强的人，不相信什么宿命，想要和命运抗争，即使前途未知，也要尝试，更加倾向于一种积极乐观的人生。

(14)、《挪威的森林》是日本作家村上春树于1987年所著的一部长篇爱情小说。故事讲述主角纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。自该书在日本问世，截止2012年在日本共销出1500余万册。

(15)、本书中对十五岁少年卡夫卡的描写较多，其中对卡夫卡的日常生活描写比较细腻。生活起居很有规律，即算在山中一个人独居也一样。早上按时起床，晚上准时睡觉，每天坚持锻炼身体，这很难得。在国内像卡夫卡这样年龄的小孩，在学校生活起居有规律是不得已而为之，一旦放假回家，就像脱缰的野马，晚上很晚才睡，早上很迟才起床。有人说中国的教育是“5+2=0”或“6+1=0”。在学校的五天或六天的教育，一旦回家所有的作用归结于零。这是学校教育的失败，但更多的是家庭教育的失败。

(16)、《海边的卡夫卡》是村上春树的一部长篇小说，2003年出版。《海边的卡夫卡》叙述了一个十五岁离家少年与一个名叫中田聪的人的经历，两个角色作两条线索来写，而且两人自始至终未曾相遇。

(17)、书中的一句话“不是人选择的书，而是书选择的人。”

(18)、不过看一遍肯定是完全看不懂的，小说后其实已经完全超越现实了，上升到精神层次的。

(19)、当然，作为小说，必须以情节取胜。村上用了标准的卡夫卡小说叙述的风格，情节还是较为引人入胜的。

(20)、战争的罪恶不就是人类对他人生命的轻视与践踏吗？杀猫人琼尼·沃克可谓就是暴力、战争的代言人，他不断地杀猫就是为了做更大的笛子搜集更大的灵魂，这里的笛子和猫的灵魂分别代表着战争和贪婪。当他要求中田杀死自己，中田不敢动手时，他又告诉中田“结束人的诀窍就是别犹豫。怀着巨大的偏见当机立断，此乃杀人的秘诀。”这就更加揭示了战争和暴行的动机。

(1)、但是主线又是清晰无比——一个少年的救赎和成长之路。

(2)、读《海边的卡夫卡》，印象深的是卡夫卡这个少年，他本是一个无忧无虑的少年，却是个孤独的人。在他15岁生日前夜独自离家出走，乘坐夜行长途巴士远赴四国。

(3)、《海边的卡夫卡》通过主人公“卡夫卡”的流浪来讲述成长。少年田村在离家之前便做好了充分的准备，他并非遭受了外界突然的灾难或迫害，他的流浪是一场蓄谋已久的冒险。为此，田村认真学习、勤奋锻炼，并且改名为“卡夫卡”。名字是一个人身份的象征，田村的改名具有很大的象征意义。

(4)、逃避是我们面对糟糕生活的第一反应，但只要你会静下来思考，这样的状态一定不会一直持续，甚至过早得结束生活，现实会告知你这不是办法。但在醒悟这一过程中，受到善意和爱是很重要的，这是人间值得的说服力。卡夫卡有，他遇到了佐伯，大岛，樱花，还有旅馆前台，大岛哥哥。一点点微弱的星光点亮了少年前行的路。

(5)、      我们都会去以为，或许世界尽头与冷酷仙境就是卡夫卡的一切，但是让我们欣慰的是有那么一群愿意帮助他的，温暖的人，在世界尽头被温柔以待。所以在后的后，会有更加激烈的冲突，在现实与虚幻，暴力与温柔，善与恶，爱与恨之间碰撞。

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