牡丹亭戏曲精辟76条

牡丹亭戏曲

1、牡丹亭戏曲图片

(1)、在明清时代的封建婚姻，不谈爱情，讲求门当户对"父母之命，媒妁之言"，女子根本没有婚姻恋爱的自由。单从《牡丹亭》游园惊梦这折戏中，就可以看出闺阁女子被禁锢得有多厉害：杜丽娘竟不知生活了十多年的南安府家中，还有这么大个美丽后花园！

(2)、剧中的曲文，表现了作者在艺术语言上的成就。特别在抒情方面，在描绘人物性格、刻画杜丽娘的心理活动和精神世界方面细致真实。

(3)、文字格式不限，简体繁体，行书草书隶书任大家自由发挥

(4)、杜丽娘的父亲这时升任淮扬安抚使，临行前就将女儿葬在后花园梅树下，并修成“梅花庵观”一座，嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后，游魂来到地府，判官问明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许放她回返人间。

(5)、活动时间：2016年7月7日-2016年7月14日

(6)、巧合的是，浙江越剧团以演出现代戏为主，与浙江小百花越剧团、杭州越剧院以女子越剧为主，演出历史剧和古装戏的创作模式不同，属于浙江省一家男女合演的越剧团体。其曾因创排《小刀会》《半篮花生》《金凤与银燕》等剧目，声名闻达全国，对推进浙江现代戏乃至全国现代戏的发展发挥过重要而积极的作用。但这种优势随着新时期小百花越剧的兴盛在逐渐减弱，观众对古装戏和女子越剧的认可，使剧团的发展陷入踟蹰不前的状态。如何重树“男女合演”这面旗帜，重建剧团特色，成为浙越人思考的问题。移植改编经典剧目，追求创作的戏曲化方向，是他们在强化剧团特色过程中释放出的新信号。

(7)、   上海昆剧团是国家重点保护和扶持的专业艺术表演团体，成立于1978年，首任团长为京昆艺术大师俞振飞，现任团长青年昆剧表演艺术家谷好好。

(8)、主人公杜丽娘的形象塑造得十分成功，是古典文学里继崔莺莺之后出现的动人的妇女形象之一。杜丽娘是大家闺秀，从小在封建家长的严格管教下长大。但礼教锁不住人的自然天性。丽娘由《诗经·关雎》而伤春寻春，她感叹自己颜色如花，却不得早成佳配。梦中，她与书生柳梦梅相爱，由于梦中的爱情难以寻觅，感伤而死。后来，柳梦梅游学到此，她又为情而复生。执著地追求爱情，要求个性自由发展是这个人物形象的基本特征。

(9)、封建礼教对杜丽娘精神上的压抑，是显而易见的——女子无才便是德，不许读书深造，只需略学会孝经女德，做做针线女工便是了。当时的那些青年男女读者，因同病相怜，不免为《牡丹亭》中的故事情节唏嘘不已。

(10)、作为优秀的历史剧，《桃花扇》地寓事于情。它绝不仅是寻常眼光里的爱情剧，以男女情事来写国家兴亡，以乱世中侯方域李香君一对的有情人的悲欢离合为主线，展现了明末的社会现实。

(11)、——中国昆曲艺术在2001年5月18日被联合国教科文组织授予第一批“人类口述和非物质遗产”代表作。

(12)、杜丽娘和柳梦梅作为闺门旦和小生的标配角色，对以演绎生旦角色见长的昆剧团来说，《牡丹亭》是他们常演的保留剧目。

(13)、《牡丹亭》爱情至上，倾向于抒情缱意，有小女儿的细腻之态，有情人终成眷属；《桃花扇》家国至上，更倾向于大气叙事，恢弘悲壮，有情人双双出家了。

(14)、   三年后，岭南秀才柳梦梅游学至南安，投宿观中，偶游后园，拾得画像一轴，画中美女似曾相识，仿佛就是梦中幽会的那位小姐。他以一片痴情，连声呼唤。后丽娘回生，二人成就了美满姻缘。

(15)、一代年轻人已经接过了优秀剧目《牡丹亭》的传承，成就经典并不断地发扬光大。感谢浙江昆剧团的坚守与支持。其中《牡丹亭·寻梦》一折由老艺术家沈世华女士扮演杜丽娘。

(16)、“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”，此时，杜丽娘还在妆楼上。她的妆台紧靠着窗子，窗外是小庭院。在这春日之晨，明媚的阳光洒满院落，徐徐的春风吹得蛛丝来回飘荡，是那样的恬静。丽娘此时的心儿也像那摇荡的晴丝一样在随风飘荡，似乎已飞到了那早已向往的花园。作者融情入景，恰当映衬了丽娘此时此地的心情。接着四句，写丽娘梳妆打扮时的神态。她沉思片刻，也许意识到该走了吧，于是走到妆台前细细地整理着头上的花钿，没在意眼波一转，镜子里现出个如花似玉的美女，顿时羞得她低头掩面，镜子里彩云似的发卷也随着偏歪了。作者用拟人化的手法，让镜子来偷看丽娘的面容，从而从侧面进一步衬托了丽娘的美丽，把一个含情脉脉的美貌少女顾影自怜的娇羞之态，活灵活现地托了出来。她欣赏自己的美貌，又怕被人欣赏，她渴望游赏春天的美景，又怕封建礼教伤人。“步香闺怎便把全身现”一句唱词，细腻地表现了她此时的心理。然而春光是那样的明媚，花园的美景是那样地吸引人，她终于轻移莲步，步出香闺，迈动了游园赏春的步子，也迈出了追求自由幸福理想的第一步。

(17)、叹孤坟何处是俺望夫台？柳郎呵，俺和你死里淘生情似海。

(18)、〔末〕单则是混阳蒸变，看他似虫儿般蠢动把风情扇。一般儿娇凝翠绽魂儿颠。这是景上缘，想内成，因中见。呀，淫邪展污了花台殿。咱待拈片落花儿惊醒他。〔向鬼门丢花介〕他梦酣春透了怎留连？拈花闪碎的红如片。秀才才到的半梦儿；梦毕之时，好送杜小姐仍归香阁。吾神去也。〔下〕

(19)、“牡丹”恁好，浙越为继。经过浙越的改编和传播，承载着古典文学和艺术精华的《牡丹亭》将会被当代更多的观众所熟悉和接受，传统经典文化将得到更为广泛的传播、展示和弘扬，从这个角度来说，浙越《牡丹亭》戏曲化的追求与探索，对于其他地方剧团的创作与生产，具有启示作用。

(20)、《牡丹亭》取材于唐代传奇，揭露黑暗，以情反理，故事深切动人，具浪漫主义特色，不拘于声律，曲调优美。人物栩栩如生，描写细腻；语言则在深浅、浓淡、雅俗之间。

2、牡丹亭戏曲

(1)、〔贴〕早茶时了，请行。〔行介〕你看：“画廊金粉半零星，池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。”〔旦〕不到园林，怎知春色如许！

(2)、剧本的抒情色彩很浓，作者以抒情诗的手法，表现人物的内心感情，具有很强的感染力和抒情气息。

(3)、《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”

(4)、没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，拣名门一例、一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远！俺的睡情谁见？则索因循腼腆。想幽梦谁边，和春光暗流传？迁延，这衷怀那处言！淹煎，泼残生，除问天！身子困乏了，且自隐几而眠。

(5)、由于人物少剧情浅显通俗易懂，不但为中国人民所喜爱，还传播到海外多个国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。

(6)、掌握了上述论点，再去读《牡丹亭》，就可以加深我们对汤显祖及其《牡丹亭》的理解，收获也会更多。当然，《牡丹亭》也不是没有局限，其局限就在剧本的后半段，爱情成功了，戏就完成了一半，礼教与个性解放的矛盾就不再那么尖锐了。所以，我们现在所看到的舞台上的《牡丹亭》就只是前半段，后半部只有“硬拷”这一出还保留着，就是老丈人打女婿的那出戏，至于什么“金殿团圆”之类就没人再演了。

(7)、〔旦〕遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。春香啊，牡丹虽好，他春归怎占的先！〔贴〕成对儿莺燕啊。〔合〕闲凝眄，生生燕语明如翦，呖呖莺歌溜的圆。〔旦〕去罢。〔贴〕这园子委是观之不足也。〔旦〕提他怎的！〔行介〕

(8)、清代的刘中柱有《桃花扇题辞》：“一部传奇，描写五十年前遗事，君臣将相，儿女友朋，无不人人活现，遂成天地间有关系文章。往昔之汤临川，近今之李笠翁，皆非敌手。"

(9)、其作者关汉卿，号已斋叟，金末元初大都(现在北京市)人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。

(10)、     一月的京城舞台上，又见《牡丹亭》，这次是浙江越剧团带来的音乐诗画剧，由陶铁斧改编、导演，廖琪瑛、谢莉莉主演，属于浙越近两年盛大推出的新戏。

(11)、中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种。

(12)、主演剧目有《楼会》、《小宴》、《写状》、《刺虎》、《断桥》、《痴梦》、《盗草》、《千里送京娘》、《战金山》等。主演大戏有《1699•桃花扇》、《牡丹亭》、《玉簪记》、《奇双会》、《烟锁宫楼》、《墙头马上》等。

(13)、在程朱礼学兴盛的晚明时期，《牡丹亭》作为罕见大胆歌颂浪漫爱情的戏曲，打动了无数追求爱情，渴望婚姻自由的青年男女的心。

(14)、杜小姐游春感伤，致使柳秀才入梦。咱花神专掌惜玉怜香，竟来保护他，要他云雨十分欢幸也。

(15)、   南宋初年，南安太守杜宝，有个聪明美丽的女儿，名唤丽娘。杜家家教甚严，又请了个老儒生陈良教授丽娘诵习诗书，不许擅出闺门一步。一日，杜丽娘背地和春香去后花园玩耍，对着明媚的春光，不禁感慨万端。她春慵欲眠，梦见一个书生和她在牡丹亭畔的梅花树下幽会。此后，便念念不忘梦中情人，几番寻梦，伤感更增，抑郁成疾，不久去世。临死前，她命春香将一幅自画像藏在太湖石下，并要死后葬在牡丹亭畔。这时杜宝奉旨升迁，离开南安，遂将后花园改作道观，命陈良及石道姑代为看守。

(16)、(步步娇)是杜丽娘欲去游园、将出闺门时唱的一支曲子。被封建礼教和程朱理学的桎梏长期禁锢在“小庭深院”的杜丽娘，内心充满了苦闷和怨恨，她渴望冲破礼教的藩篱，走出这牢笼似的闺房，去呼吸新鲜自由的空气。明媚的春光、缭乱的春景，自然而然地激起了她追求自由幸福生活的情思，她决心瞒着父母，走出深闺，到花园里去游园赏春。这时的杜丽娘，心情是很不平静的。她一方面为将到花园里去游春而感到喜悦，另一方面又怕父母知道了而受责备，她的心情是矛盾的。然而春天的美景是那样吸引人，终于使她下决心步出香闺，向花园走去。在这支曲子里，作者以极其细腻的手法，把丽娘此时所处的具体环境、气氛和她的心理状态作了恰如其分的、栩栩如生的描绘。

(17)、〔旦〕春香，可曾叫人扫除花径？〔贴〕分付了。〔旦〕取镜台衣服来。〔贴取镜台衣服上〕“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。”镜台衣服在此。

(18)、《牡丹亭》至情至真，演绎出了情与理之争，重要的仍然是辞彩唯美。尤其《牡丹亭》它所表达的少女情愫，特别适合昆曲的演绎形式，作为昆曲艺术的集大成之作，开创了昆曲的热潮。至今仍是昆剧舞台上，搬演多的传统剧目。

(19)、观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣。〔作到介〕〔贴〕“开我西阁门，展我东阁床。瓶插映山紫，炉添沉水香。”小姐，你歇息片时，俺瞧老夫人去也。〔下〕〔旦叹介〕“默地游春转，小试宜春面。”

(20)、汤显祖的《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，讲的是贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

3、牡丹亭戏曲作者

(1)、受寻幽爱静的道家理念的影响，汤显祖在这部《牡丹亭》中大量涉及神鬼异境。剧中歌颂青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对压迫。

(2)、女主人公杜丽娘天生丽质而又多愁善感，豆蔻年华的她，正是情窦初开的怀春时节，却为家中的封建礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。一日，杜丽娘当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，就触动了杜丽娘心中的情丝。

(3)、朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！

(4)、云霞翠轩，雨丝风片：对应上句‘朝飞暮卷’，‘朝飞’者云也，刚好和‘云霞翠轩’对应，也暗合“画栋朝飞南浦云”的描写；雨丝风片与上句相同，‘暮卷’者雨也，和‘雨丝风片’对应，和“朱帘暮卷西山雨”对应。而后的烟波画船则是点明了地点所在。确实写得好。

(5)、(皂罗袍)：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞萃轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”

(6)、在昆曲艺术到达鼎盛之时产生的《牡丹亭》已经成为中国文学和戏剧的不朽之作。作者汤显祖是明代著名的剧作家，他的《牡丹亭》不仅是他的代表作品，也是中国戏剧史上浪漫主义杰出代表。而青春版《牡丹亭》的上演，让当今的观众为四百年前的梦境感动，剧中的至情超越了不同政见，不同人群，不同年龄以及不同时代。一代又一代中国人，在感时伤春时，仍然喜欢轻叹一声：“如花美眷、似水流年”。说的是戏中词，道的却是人间情。

(7)、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

(8)、遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。春香啊，牡丹虽好，他春归怎占的先！

(9)、有人说京剧的节奏太慢，干脆将其压缩——出来就抢、就跑。这不行，节奏快慢应该是相对的。通过上面的介绍，同学们知道中国戏曲的大概特点，它是从说唱文学中派生出来的。下面，我们就要从中国戏曲的发展的角度来谈爱情戏，看《牡丹亭》在中国戏曲史，特别是爱情戏曲发展中的地位、价值和影响，这是我们要谈的第二个问题。

(10)、(步步娇)。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。没揣菱花，偷人半面，迤逗得彩云偏。步香闺怎便把全身现。”

(11)、传杜太守事者，彷佛晋武都守李仲文，广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收考柳生，亦如汉睢阳王收考谈生也。

(12)、径曲梦回人杳，闺深佩冷魂销。似雾濛花，如云漏月，一点幽情动早。

(13)、如何“振兴京剧”？有一句话讲得好——“木必生腐然后重生，人必自侮然后人侮之”。挖自己墙脚的往往是自己人。前面提到的“人海战术”、“关公战秦琼”、“杂技表演”都是对传统京剧的践踏。真要为“振兴京剧”着想，就当戒除上述弊端。

(14)、爱情可以超越生死，可以冲破礼教，可以感动冥府朝廷。

(15)、朝飞暮卷：这里指早上和傍晚景色优美。出自唐·王勃《滕王阁》诗：“画栋朝飞南浦云，朱帘暮卷西山雨。”描写了滕王阁地理位置优越，观景位置极好。这里借用了两句词来表达景色优美。

(16)、几百年前，昆曲的产生与流行得益于明朝中后期的经济繁荣，在清朝的康乾盛世达到巅峰。因此它也被称为“盛世元音”。不幸的是曾经的“盛世元音”在近代逐渐衰落，一度从舞台上绝迹。但在2001年，昆曲成为全世界第一批“人类口头和非物质文化遗产”。全本《长生殿》、青春版《牡丹亭》和《1699桃花扇》的上演，都成为轰动一时的文化事件。

(17)、下面谈一谈怎么看中国的传统戏曲的问题。仍旧拿《牡丹亭》作例子。《牡丹亭》精彩的一出是“游园惊梦”，此后还有一个独角戏，就是杜丽娘的“寻梦”，她一个人在台上通过唱词表达心理思想；再有就是柳梦梅的独角戏《拾画》、《叫画》。从这里，我们可以得到一个结论：中国戏曲(无论是昆曲还是京戏)的特点是在于突出主要人物。我认为，观众看戏，演员演戏，只有一个共同的目的，那就是：作为演员，必须吸引观众的注意力；作为观众，的目的就是盯准台上的表演，不得分散精力。所谓如何欣赏戏曲，简单来讲就是要达到上述的目的。但是，要真正做到这一条，需要条件。首先，戏剧中的独角戏容易吸引观众的注意力，如果在《寻梦》一出里给杜丽娘配上十来个伴舞的，那观众的注意力就很难集中了，在这一点上，传统戏曲跟流行歌曲不一样。当然，独角戏对演员本身的素质提出了更高的要求；还有一种戏，叫做“对儿戏”，就是两个演员。中国戏的特点就是这样，重点的角色一般不会超过三个；其实不只是中国，西方的芭蕾舞也是突出重点，主要人物至多不会超过三个。但是现在的舞台表演搞的是“人海战术”，这决不是艺术。其次，观众看戏是希望了解戏剧的情节、人物，而不是看热闹的。现在有人提“振兴京剧”，但追求的是让观众看热闹，是“关公战秦琼”式的舞台串演。我认为，这是“振兴京剧”的误区！应该避免。第现在的戏曲演员也不是在演戏，而是在搞杂技，一出来就翻跟头，显示的是“高难度”的杂技，绝不是戏曲表演。

(18)、中国与欧洲的情况不一样，虽然正式的戏出现得较晚，可是戏曲当中不可缺少的因素很早就有了。早在《左传》里就有演出的记载，歌舞在周朝就有了。所以，我强调中国戏曲以唱为主，如评戏，河南、河北梆子，是靠声腔的差别来辨别的。中国戏曲有三要素：第一个是歌舞、音乐。第二个因素就是滑稽、讽刺，对时局、统治者有所讥讽，以说笑话形式对统治者或规劝，或讽刺。中国戏曲总伴有滑稽的场面。第三个因素是武打杂技。这三个东西形成了我们今天看到的戏曲。我们到戏场看戏，有文戏、武戏，当然，也有个别的是玩笑戏。可这只是因素。我认为中国的戏曲是跟中国的小说同一源头，戏曲又跟诗词、中国的通俗文学有关系。

(19)、   国家二级演员，工闺门旦。师承昆剧表演艺术家胡锦芳，以及龚隐雷、孔爱萍、徐云秀等名师。2012年拜师著名昆剧表演艺术家张静娴。

(20)、艺术特色：《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。

4、牡丹亭戏曲台词

(1)、此时书生柳梦梅赴京应试，途中感风寒，卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇，二人恩恩爱爱，如漆似胶地过起了夫妻生活。不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她道破私情，和她秘议请人掘了杜丽娘坟墓，杜丽娘得以重见天日，并且复生如初。俩人随即做了真夫妻，一起来到京都，柳梦梅参加了进士考试。

(2)、天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。

(3)、三年后，岭南秀才柳梦梅游学至南安，偶游后园，拾得画像一轴，画中美女似曾相识。他以一片痴情，连声呼唤。后丽娘回生，二人成就了美满姻缘。

(4)、陶铁斧对越剧戏曲化的探索，肇始于曾经为越剧、昆曲演员的双重身份。他的艺术生涯始于越剧，曾在安吉县越剧团工作多年，后师从昆曲巾生魁首汪世瑜学习昆曲表演艺术，巾生、冠生皆能在行，主演过《牡丹亭》《长生殿》《断桥》等剧目，唱念兼擅，表演清新优雅，尤善饰演《拾画叫画》中的柳梦梅，洒脱俊雅，独具风采，赢得行家的肯定和赞许。有意思的是，2009年他被调到浙江越剧团工作，又回到越剧圈内。对越剧和昆曲发展历史和艺术特性的了解和熟稔，令他重新考量浙越的定位。他意识到，既然男女合演是剧团必须坚持的发展方向，那么，丰富剧团创作能力，提高剧团竞争力，就显得尤为迫切和重要。越剧戏曲化，可以助推剧团特色的凸显和提高。这就是陶铁斧创演越剧《牡丹亭》的出发点，也是触发他创作冲动的灵感来源。

(5)、看罢给我一种享受的感觉，唱腔优美且韵味十足，身段造型高贵典雅，并在载歌载舞的表演中塑造出了人物的内心情感，在“情动于衷，而形于外的”抒情演绎中感动了观众。

(6)、没错，我们今天说的就是(皂罗袍)选段，原词如下：似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！

(7)、在《牡丹亭》之后，出现了两个剧本：《桃花扇》和《长生殿》。这是两个长篇的大剧本，其特点表现为：发展了《牡丹亭》的爱情故事，将爱情与政治结合起来。《桃花扇》写秦淮名妓李香君和侯方域的故事。他们爱情是产生在反对明末黑暗政治这一基础之上的。他们都有一种爱国的思想，这种志同道合的爱情在《牡丹亭》里是没有的，《牡丹亭》是同情反对礼教者的，而《桃花扇》就有了政治观点的志同道合了，比起《牡丹亭》来又前进了一步。《长生殿》写唐明皇与杨贵妃的爱情故事，讲的是政治与爱情发生了矛盾。《桃花扇》里是政治与爱情的统一。唐明皇与杨贵妃的爱情，是统治阶级内部的爱情，建立在老百姓的剥削之上，老百姓不堪忍受剥削，起来反抗，他们的爱情也就产生了危机，后杨贵妃自缢，唐明皇逃亡。可是，洪吸取了《牡丹亭》的特点，让李、杨二人在天上团圆了，这也就摆脱了政治的影响。可以说，《长生殿》既受了《牡丹亭》的影响，但又不同于《牡丹亭》。真正意义上比上述三个剧本更加进一步的作品，不是剧本，而是《红楼梦》这部伟大的小说。《红楼梦》继承汤显祖作品中要求个性解放、婚姻自由的思想，同时，也达到了政治与爱情相结合的高度。《红楼梦》在这方面，确实是集大成者。它继承了前人思想、艺术上的精华，算得上一部石破天惊的作品。从这里我们可以看出来，《牡丹亭》在中国戏曲史、文学史上的地位是相当崇高的。它不但影响了戏剧本身的发展，还影响了其他体裁文学，如小说，的发展了。

(8)、刘中柱认为此剧艺术水准高于汤显祖堪称第一的。不过论戏曲史上的成就影响，还是《牡丹亭》胜出。《桃花扇》剧照

(9)、据说有的女子因读《牡丹亭》寝食难安，郁闷伤心而死；也有的女演员在演杜丽娘时，入戏太深悲情而亡。

(10)、《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。

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(12)、〔旦上〕梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。〔贴〕炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？〔乌夜啼〕“〔旦〕晓来望断梅关，宿妆残。〔贴〕你侧着宜春髻子恰凭阑。〔旦〕翦不断，理还乱，闷无端。〔贴〕已分付催花莺燕借春看。”

(13)、所谓戏曲化追求，指浙江越剧团遵从越剧自身的特点和规律，弘扬越剧古典精神，保持越剧剧种的传统和江南地域文化特色而进行创作。“戏曲化”一词，早于20世纪80年代中期提出，当时剧坛流行的观点是，淡化戏曲创作的程式性、虚拟性和假定性，向话剧学习，强调话剧式的写实性，现代戏创作出现了话剧加唱的倾向。针对这一现象，一些专家指出现代戏创作“要在批判继承传统戏曲艺术的原则、技巧、手法的基础上去创新，一定要反对‘话剧加唱’的做法，一定要按照戏曲的规律去写现代戏”(张庚《论社会主义新时期的戏曲剧目工作》)。30多年过去了，戏曲生态环境发生变化，戏曲创作形式更加丰富多元，但地方戏创作问题重重，仍存在非戏曲化的倾向，地方剧种个性越来越模糊，剧团特色逐渐在丢失。当下重提戏曲化，依然具有现实意义。

(14)、"场上歌舞，局下指点，知三百年基业隳于何人，败于何事，消于何人，歇于何地，不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣。”

(15)、对于昆曲里我喜欢的却是流行于一时的折子戏。折子戏不过是全剧的几分之 把璀璨的部分留在别人生命里，通常不会上演开始和结局,但或许正是多了一种残缺不全的魅力, 才没有那么多含恨不如意。康熙年间，“折子戏”的演出成为一时的风气。而到了乾隆年间，“折子戏”已经成为昆曲演出的主要形式。璀璨辉煌的“折子戏”，为中国传统戏曲的继承和发展奠定了为坚实的基础。

(16)、关汉卿的《窦娥冤》原名《感天动地窦娥冤》，讲的是楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后发誓血溅白练、六月飞雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。

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