一个人心累伤感说说,心累的句子说说心情-阿文说说网一、戏曲说说女子
1、▽豫剧《花木兰》选段“谁说女子不如男”演唱常香玉
2、(英译汉：逄锦来、汤益明)
3、我对自我、对社会都有那么一点理想主义的愿望，对自我追寻生命的相对自由，当我遇到戏剧的时候，我似乎找到了通向自由的路径，因为它提供了各种不同的时空让我可以穿梭其间，提供了各种不同的角色让我的不同面向找到了对应的释放口。我对社会也渴望相对公正，所以对教育也有这么一点理想主义的愿望。我曾经在只能对自己所处的教育环境一味埋怨，却束手无策，就像是乘着一条船渡河，河面上有很多大大小小的船，大多数船朝着一个方向前行，而我也是大多数之只是一名被赶上船的乘船人，却不是撑船人。但教育戏剧给了我一把船桨，让我有了撑船的可能，我可以尝试去改变方向，寻找更向往的彼岸。
4、青衣扮演的一般都是端庄严肃、贤惠善良，忠贞不二的年轻女子，其性格十分符合封建审美标准。至少她们的外在表现、言行举止是十分端庄的。而花旦则显得活泼开朗、天真烂漫，甚至泼辣，带有喜剧色彩她们往往敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰肢、脚下灵巧。从《白蛇传》中的青白二蛇的言行举止，无论唱词、表情，还是动作都可看出这样的区别。
5、特点：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
6、不过撑船的过程并不总是顺畅的，有时候水流会阻碍你，有时候迷雾会遮住你，有时候乘船人会质疑你，有时候你自己的力气消耗完了却没有了补给，于是船前进得越来越缓慢，几乎要停留在河面。而且，船很小，你很小，愿意做你的乘船人的人也少，船灯在黑夜里闪着微弱的光，彼岸不知还有多远。
7、(摄影/摄像：王玲玲)
8、梅派戏中的“巾帼英雄”有很多，谭茗心偏爱“穆桂英”。京剧《穆桂英挂帅》可以说是家喻户晓的剧目之可您知道“捧印”一场，穆桂英的每一个动作都代表了什么吗？谭茗心老师详细地为您拆解讲述。
9、这是莎士比亚早期创作的一部悲剧。写罗密欧与朱丽叶一见钟情，成为恋人。但却因两个家族是世仇而不能结合。在神父的帮助下，两人秘密举行了婚礼。一次罗密欧为替朋友复仇，刺死人而被流放。朱丽叶为了逃避父母的逼婚，喝下神父的药酒“假死”。由于报信人的耽搁，罗密欧误以为朱丽叶真的死去，在她身边自杀了。朱丽叶醒来，悲痛万分，也结束了自己的生命。这部作品反映了人文主义者的爱情理想与封建压迫之间的冲突，歌颂了自由的爱情，批判了不合理的婚姻制度。罗密欧与朱丽叶这两位主人公已经成为世界文学中争取爱情自由的典型。
10、点击下面的视频欣赏：小香玉版
11、花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。
12、刀马旦：擅长武艺的青壮年妇女，不用打出手。
13、让清风轻轻拂过你的脸颊，唤你迷蒙的双眼，让清晨的阳光印入你的眼眸，告你一天的来到，让丰盛的早餐填饱你的肚子，知生活如此美妙。送一条短信：早安，幸福已把你围绕。
14、戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。
15、由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。
16、戏曲行当既分生、旦、净、丑，其区别除表现在服装、表演、唱腔、念白和人物性格上以外，还要从面部的勾绘、设色上告诉观众，此即谓之“脸谱”。生、旦不勾色，只用脂、粉类给以涂、抹的，称“净脸”或“粉脸”，不用脂、粉而径直用彩笔加以勾绘的，谓之“花脸”。
17、另外如昆剧《荆钗记》中的王十朋(小官生应工)、《太白醉写》中的李白(大官生应工)、《吟风阁》中的寇准(老生应工)，都是做官的，且具有正面形象的读书人。
18、当然留了,中国戏曲是我国的文艺宝典,它在我国的历史长河中起着重要的作用,它是我国古代人民精神文明的代表尤其在元朝戏曲发展到高峰像的《桃花扇》《长生殿》至今唱不绝口,当代的《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等都十分好,我认为戏曲要突破唱腔让青年人也喜欢才好
19、刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。
20、戏剧的另一个帮助是让我保持好奇心。好奇心是一种对自己世界范围外的世界的关注，它不带评判，只是去看，里面带着热情的能量。当我这么去做的时候，一些扎在心腹深处的墙就会慢慢坍塌。我记得有一次扮演一个妈妈。我开始对所有能看见的妈妈都产生了极大的好奇，她们说话的语气，看孩子的眼神，走路的样子，他们的服装搭配……原来我可能会因为一个妈妈不够“新教育”而评判她，现在我把这些特质都“吃”下去。也借着这样的演绎，我意识到人的复杂性，一个妈妈可能一边大吼了儿子，一边感到无助和内疚。
二、戏曲文艺句子
1、沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。
2、为在青少年学生中弘扬社会主义核心价值观，传承中华传统文化，提升广大青少年审美素养，贯彻落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》《关于印发河南省“戏曲进校园”活动工作方案的通知》，配合全省各级各类学校开展“戏曲进校园”活动，培养学生对传统文化的兴趣，增强学生戏曲艺术素养和审美素养，弘扬社会主义核心价值观。郑州人民广播电台河南戏曲声音博物馆联合河南电子音像出版社等推出“中国非物质文化遗产戏曲动漫系列”，选取中华传统文化戏曲剧目中的广为传唱的经典唱段，精心制作了一批中国戏曲经典片段动漫作品，希望孩子们能够更加轻松愉快地了解中国戏曲。
3、特点：一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。应用于戏曲音乐、说唱音乐及民间器乐合奏。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。
4、演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
5、点点星辰，孤月难相对。风花雪月恨寒冬，此情不曾永恒，故人在何方？黄沙漫漫，落日更长空。夕阳西下笑红尘，自古反复无常，沧海桑田去。
6、谭茗心，得京剧表演艺术家梅葆玖先生亲传，是梅派第三代传人中的佼佼者。
7、兴辉传媒业务范围：专题片、广告片、微电影的创意摄制；录音混音、个人专辑录制；演艺统筹、庆典策划等。
8、青衣(正旦)：端庄娴雅的女子。花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。
9、中国戏曲博大精深，舞台上人物角色众多，读书人当然也不仅仅只有这三种哦！在未来的日子里，我们“昆曲苏剧为在校学生公益演出普及工程”也会为大家带来更多精彩的剧目，所以就等待大家自己来开发吧。
10、在京剧戏曲中，饰演大家闺秀的小姐，或者是有身份地位的女性称为"正旦"，正旦也就是我们俗称的"青衣"，原因是正旦所扮演的角色通常会穿青色长衫而得以命名的。旦行中还有一种是"花旦"，多指天真活泼或性格泼辣的青衣妇女，侧重动作和念白，还有一种叫老旦，老旦是扮演老年妇女的角色。
11、昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。昆剧的音乐伴奏也颇为齐全，管乐有：笛、箫、唢呐等，弦乐有：琵琶、三弦、月琴等，打击乐有：鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹、堂鼓等。
12、昆剧，旧称昆(山)腔、昆曲，相传为元末明初江苏昆山人顾坚初创，明中叶经魏良辅改革，形成曲调婉转，以管笛伴奏为主的新风格，俗称“水磨腔”，受到观众欢迎。明万历年间(1573～1619年)出现大批作家和作品，并以苏州为中心向长江南北广泛传播。
13、每年的世界戏剧日，国际戏剧协会都会邀请世界各地知名的戏剧人发表献辞。后，我们将与大家分享今年世界戏剧日的献辞——
14、的是，青衣有水袖，而花旦没有。青衣的衣服多是长衫，简洁但是高贵大方，令人一看就觉得是斯文的小姐，即使落魄了，也朴素大方；而花旦服饰色彩艳丽，以短衫、裤子或裙子、小袄配以围裙为或坎肩为主。
15、黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。
16、武旦：扮演勇武的女性人物，特别是打出手。
17、戏曲中的女性角色叫旦角，旦角又分为花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦、青衣等。
18、生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括：
19、中国戏曲剧种有300多个，大的京剧、豫剧、越剧并称中国戏曲三鼎甲。其中，京剧、版豫剧、越剧、评权剧、黄梅戏也是中国五大戏曲剧种。中国戏曲三鼎甲之首(京剧)《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《玉堂春》、《四郎探母》等。中国戏曲三鼎甲之榜眼(豫剧)《宇宙锋》、《梵王宫》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》等。中国戏曲三鼎甲之探花(越剧)《梁山伯与祝英台》、《祝福》、《孟丽君》、《红楼梦》等。中国五大戏曲剧种(评剧)《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》。中国五大戏曲剧种(黄梅戏)《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。
20、谭小令是京剧表演艺术家李金泉先生的关门弟子，工老旦行当。
三、戏曲的说说
1、记者：王葳郭晏如董浩吕炜王菲任杰王雪
2、从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。
3、折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。
4、虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美
5、编辑：刘辰莹李津婵赵倧博
6、小生：主要扮演年轻英俊的男性角色。
7、提示一：今天我们猜的这部戏的故事，早只是见诸我国南北朝时期的一首北朝民歌，直到北宋朝才被郭茂倩收录至《乐府诗集》。剧中的人物是历史上很有名的女性，而且是女汉子。后来被改编成很多艺术形式，今天我们猜的是发源于河南的一个剧种，这是哪个剧种的哪部戏剧呢？
8、1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地。
9、有人说演员是慈悲的，他允许这些灵魂进驻到自己生命里。确实是这样。即使再平凡的一个生命，也有夜莺在他身体里歌唱。我听到过。
10、戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
11、戏曲楹联简称“戏联”。它是我国楹联这一“联苑”中的一朵奇葩，或者说是“楹联”这一传统文学形式中的一个优良品种，具有鲜明的民族特色。其内容丰富，对仗工巧，隽永含蓄，音调和谐，兼具哲理性、知识性、趣味性多重价值，在世界各种文学品类中可称独树一帜。
12、读书人考取了功名，自然是要做官的。做了官，还是正面形象的官，那这类读书人的主要职责是——劝人向善，戏曲舞台上多以官生、老生来应工。
13、《花木兰》是一部由剧作家陈宪章和王景中从《木兰从军》改编的豫剧，主唱为豫剧大师常香玉，是1951年常香玉为抗美援朝捐献“香玉剧社号”战斗机进行义演时的主要剧目。
14、#03反面形象的读书人
15、未成年人昆曲教育传播中心
16、在这三年的时间里，很庆幸，遇到了一些可以互相领悟的同行者，在漫长的、迷茫的路上，在很多沮丧的、无助的时刻里，一次次地帮我们重燃希望。
17、觉得好的话，请在下方点好看??
18、我们送戏进校园经常上演的苏剧《水浒记·借茶》中，张文远就是这样有点不光彩的读书人。他路过女子阎惜娇的家，见她貌美，便以借茶之名登堂入室。
19、红生：专指勾红色脸谱的老生。
20、祝福三岁的壹豆，祝福世界戏剧。
四、戏曲爱好说说
1、每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，爱黄梅。
2、也希望高考结束的同学们，有机会可以进到剧场来看戏，给自己五彩斑斓的假期增添传统文化的新色彩。继续关注我们吧！
3、我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
4、2016年以前，我只是一个热爱戏剧的大学生。那时候戏剧对我来说已经很重要了，因为它让我深刻感受到了生命的多重可能性，作为一个在现实生活里有一点敏感、怯于表达的人,戏剧给了我一个的空间，放下戒备，借由情境和角色表达自己，并不断梳理自己的生命，学着觉察当下的每一刻，不管是通过观看、阅读还是排演，它都是与我极为合拍的生命伴侣。
5、从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本小曲七十二”。
6、在京剧《杨家将》中前饰演杨继业，后饰演寇准，究竟在舞台上如何体现出杨老令公“既衰老又不失英雄之态”？谭筱羽亲自“操刀”示范。
7、我的戏剧家园存在于那些与观众相遇的时刻。他们来自我所在城市的不同角落，他们夜复一夜地来到我们的剧院，陪伴我们，与我们分享几个小时，或者几分钟。我的人生由这样一些独特的时刻筑成——当我不再是我，当我不再为我自己受苦，我获得了重生并理解了戏剧这一职业的涵义：为追求纯粹的短暂真实而存在。在这种状态下我们知道我们在舞台灯光下的所言所行，是真实的而且反映了深沉、个性的那部分自我。我戏剧的国度，无论是我自己的还是演员们的，都是由这样的一些时刻组成：我们抛弃了面具、修饰以及对我们自身的恐惧，我们在黑暗中携手。
8、洗去夜的疲惫，刷走昨日劳累，在晨曦中抖擞精神，在阳光下放飞心情，把未知的事面对，勇敢无畏；让快乐的心相随，轻松明媚。早安！
9、水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了高境界。
10、而越剧发源地嵊县是绍属之又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
11、我们送戏进校园经常上演的昆剧《牡丹亭·惊梦》中，柳梦梅就是这样的读书人。他与杜丽娘同时做了一个梦，在梦中两人相识、相知、相爱，在现实中冲破生死，终有情人终成眷属。
12、这将士们才能有这吃和穿。
13、戏曲角色名称“旦”的由来，一直都是众说纷纭，比较常见的说法是“旦”字则是由“姐”字演化而来。
14、表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其他如服装、化装和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
15、#02已经做官，正面形象的读书人
16、《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！
17、特点：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
18、2016年3月，我和伙伴文婧，同在梅沙的平台下，创建了壹豆戏剧，一边兼着户外，一边兼着戏剧；16年9月开始，我离开了户外营地导师的岗位，全身心转向教育戏剧。后来，我们团队里又来了螃蟹，又来了多多。一批纯粹的热爱着教育戏剧的人聚到了一起。到今天，竟也三年了。
19、今天是2019年3月27日，第58个世界戏剧日。
20、我们送戏进校园经常上演的苏剧《十五贯·访鼠测字》中，况钟即为这样的读书人。他有勇有谋，在断案中用妙计让真凶娄阿鼠露出马脚，无意中说出了犯罪事实。
五、戏曲人生的说说
1、演化：徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
2、谭小令、谭茗心、谭筱羽是来自京剧谭门第七代的三位女将，其祖父是京剧鼓师谭世秀，姐妹三人在熏陶与培养中，相继投身梨园，并且各擅其长。
3、现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。
4、于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。
5、一粒麦子不落在地里死了,仍旧是一粒。若死了,就结出许多子粒来。
6、为了庆祝今年的世界戏剧日，以及为年满三岁的壹豆戏剧做一个纪念，壹豆戏剧的宝藏女孩们将要在此分享她们与戏剧的故事。文字比较长，如果你对她们的故事感兴趣的话，请耐心读下去——
7、演变:古代巡更或旧时衙门用以集散人众所敲的响器。用竹子或挖空的木头制成。《水浒传》第二回：“那庄前庄后，庄东庄西，三四百史家庄户，听得梆子响，都拖枪拽棒，聚起三四百人，一齐都到史家庄上。
8、明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。
9、第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。
10、“佘太君”是京剧舞台上常见的老旦形象之但在不同戏中的表现也是略有差别。京剧《杨门女将》中的佘太君可称为“不一样”的佘太君，节目中谭小令老师将为大家剖析讲解“巡营”中的表演。
11、我们本是渺小的人，并无多大的力量。借着戏剧的魔法，打破有限生命的的限制，将人类历史上那些经典的境遇、不朽的情感、永恒的追问，带到孩子和我们面前，在这些戏剧游戏和戏剧片段里，让生命得以穿越现实的庸俗和无意义，得到擦拭和滋养，发出应有的光。
12、历史改编剧《花木兰》是常香玉1951年为支援抗美援朝而创作的，并是当时剧社巡回西北、中南、华南各地演出的豫剧剧目之也因此而成为流传广泛人人耳熟能详的豫剧唱段。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，常香玉也因此《花木兰》一剧获荣誉奖。
13、之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。
14、当是《王魁负桂英》“阳告”一折。《录鬼簿》著录有《海神庙王魁负桂英》剧目，为“尚仲贤”作品。各剧种都有演出，名称略异，目前常见的有昆曲《焚香记》、京剧《王魁负桂英》、越剧《情探》、川剧《活捉》。早出现时间应为宋，南戏剧本。主要情节:落魄书生王魁得到娼女敫桂英之助得中状元后负心他娶，桂英去到当时两人结亲盟誓的海神庙一番控诉(“阳告”)，自尽而死，死后鬼魂索王魁之命，同赴阴曹(“活捉”)。
15、船桨让我学会用戏剧的方式带孩子进入故事，用身心去体验、感受，并在其中探索他们认为重要的意义；让我学会看见孩子，看见他们的创意，他们一举一动背后的需求，以及每一个个体的闪光点；让我学会如何做一个引导者，让出空间给孩子，相信他们能够通过自己的探索和同伴的支持找到答案......
16、戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
17、演化：豫剧是中国大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为163个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名早泛指河南各剧种。
18、由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。
19、进一步发展，又从一种叫"罗汉桩"的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为"串戏"。所谓"串戏"就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事"串"，有的则以人"串"。
20、花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员等称为花衫。
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