唐伯虎点秋香小品搞笑剧本精辟73条

唐伯虎点秋香经典台词快板

1、唐伯虎点秋香星爷的一段快板

(1)、演出时间 2020-12-12周六15:00

(2)、“片厂式古装”的呈现可粗分为文艺片与武侠片两类，后者以胡金铨和楚原为两派宗师，而楚原的唯美飘逸路线因为产量大、票房佳，逐渐胜出一筹，成为片厂式”古装武侠片”的标准模式。至于古装文艺片，论起艺术造诣、商业成就、产量多寡，自然还是以李翰祥为首，又因黄梅调歌唱片又是古装文艺片的大宗，这条脉络在此片型中也更为清晰可见。

(3)、演出时间 2020-12-10周四20:00

(4)、乐团成员均由各大民族乐团声部首席和优秀团员担任，以传承、弘扬中华优秀传统音乐文化和民族民间音乐文化为宗旨，发挥民乐更多的可能性，让更多的人感受到民乐的丰富多彩。

(5)、12月27日晚,城厢镇第六小学举行“童心舞动 梦想绽放”迎新晚会。

(6)、唐伯虎：你刚刚中了恶毒的“面目全非脚”，处境危险!还好我及时用失传己久的绝学“还我漂漂拳”，把你打回了原形，现在你没事了!

(7)、   后来江阴越剧团在“文革”中被解散，盛文仙转业到工厂上班。她退休后的1991年，江阴市长青艺术团成立。老团长裴寿衡把原江阴越剧团的演员们请到艺术团来，让她们再次焕发出艺术青春。盛文仙成了艺术团的主要骨干。她一面登台演戏，一面协助老团长做好管理工作，很受大家爱戴。

(8)、你要知道美女这个东西，跟鲜花一样需要有绿叶来衬托才会显出她的娇媚。

(9)、少年17岁初次登台时，应该没想到，话剧会成为“演了大半辈子”的事业；

(10)、12月29日上午，标营新区小学的各班教室热闹非凡，一场主题为“品美食、‘营’新年”的美食盛宴让全校师生和家长大饱口福。

(11)、武状元：惨!惨!惨!吃完饭要拉，拉完还要撒，撒完又想吃，人生就是吃拉撒!惨!

(12)、日片《白夫人之妖恋》曾以配音版本在香港上映(台湾所映者似为日文原版)，影片由丰田四郎导演，李香兰(山口淑子)、八千草熏、池部良领衔主演。全片以彩色摄制，效果逼人，当年参加柏林影展拿下彩色摄影特别奖(摄影指导为三浦光雄)。根据纪录，本片由邵氏(父子公司时期的『邵氏制片厂』名义)和日本东宝公司合作摄制，邵氏主要工作人员是以”考证”身份参与制作的马力。

(13)、邵氏版《七仙女》幕后代唱的静婷表现优异，几处唱段情感真挚甚至胜过严凤英在电影中的表现；可惜因故并未录制结尾的哭别独唱，而由刘韵代录。国联版《七仙女》与邵氏版本一样，都是由((周蓝萍))编曲、指挥，幕后代唱则由容蓉唱自己扮演的董永，中广歌星陈丽卿唱饰演的七仙女。陈丽卿在唱段中模彷黄梅戏曲的腔调，然彼时黄梅调电影已经进入全面时代曲化的阶段，陈的唱腔与全片音乐、听觉风格不甚相配，李翰祥在片末仙女独白的高潮戏便挪用了静婷在邵氏版的录音(即『董郎前面匆匆走，七女后面泪双流…』一段)，引起很大的争议，甚至直接导致国联版《七仙女》在港上映前遭警方查扣拷贝的风波。李在其回忆录中则以”黄梅调音乐天下一家，何来抄袭、侵权之说”为借口，回避了《七仙女》双胞案里的另一症结关键。

(14)、十口心思，思君思国思社稷， 八目尝赏，赏花赏月赏秋香。

(15)、痴心的才子，我风流的汉，我在那佛前我求了几千年。

(16)、新中国之元旦，则承袭民国。1949年夏，中国人民第一次政治协商会议在北平召开。此次会议通过使用民国时期的“公元纪年法”，即是采用国际标准的公历。所以，农历正月初一为春节，公历的一月一日则为元旦，这一历法一直沿用至今而未更改。

(17)、唐伯虎化身“华安”混进华府的事情，虽然经历了波折，终终于“抱得美人归”，这也算是大圆满了吧。

(18)、唐伯虎：哎，四位莫非就是名震江南的四大淫侠？　　四淫贼：我们就是东淫西贱南荡北色！　　唐伯虎：哇呀呀呀呀~，好！实不相瞒，小弟我就是人称玉树临风胜潘安，一朵梨花压海棠的小淫虫周伯通！

(19)、随着华语影坛的气候逐年改变，古装文艺歌唱电影的产量逐年减少，后便是由黄梅调类型电影的代表人物凌波在八○年代初期，以一部《状元媒》完结整个横跨约四分之一个世纪的黄梅调时代。然而，此处所谓”完结”也仅止于电影，在小荧光幕上，这股黄梅调风潮其实还继续延烧，到八○年代中期中华电视台的”金玉剧坊”、九○年代初期台湾电视公司的”新白娘子传奇”，在广义解释上，都可将之视为黄梅调电影的未断余音。

(20)、强奸了一百遍，一百遍，后她悬梁自尽遗恨人间。

2、唐伯虎点秋香小品搞笑剧本

(1)、祝枝山：那是一定，一定?不过让我佩服唐兄的就是，可以将我胸前的双点作花，双掌作树，屁股变石，前足坐云，后足成山。

(2)、关于邵氏版《梁祝》的音乐、叙事和艺术成就分析，笔者将在第十回单独讨论。

(3)、桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

(4)、潮商和晋商、徽商并称为近代中国三大商帮，但这其中，却唯独潮商没有艺术作品去呈现，『大潮商魂』的大意义在于记录下这段空白的历史风云故事。

(5)、《宝莲灯》双胞案其实雷大雨小，电懋版本推出后，邵氏版迟至1965年夏天才公映，电懋版既无想象中的轰动，邵氏版也因影片本身的政治问题，一度在台湾(电懋、邵氏的主要战场)遭禁－此处所谓”政治问题”，在邵氏版本里简直有让人”怵目惊心”的呈现。三圣母、沉香等屡次斥喝哮天犬为”红色走狗”、”红色的狗官”；霹雳大仙一折也语多隐诲，灵芝仙姑还特地加上一句”霹雳大仙就是自由神”的解说，颇叫费解。结尾团圆场面则由郑佩佩亲自编成正宗扭秧歌－戏曲本无罪，但当秧歌戏和下乡巡访的政宣艺工队牵上关系，在争取台湾市场的大前提下，邵氏明知故犯地蹚了这淌混水，遭禁也就不足为奇了。

(6)、在后来的采访中，赵曙光老师透露，这样好记的人物细节是他对着镜子，一点一点扣出来的：屁股应该低一点，脚应该突出来一点，背要驼一点，后还要贴上龅牙。

(7)、以黄梅调”暖身”作品《貂蝉》为例，在群臣朝拜、王允计定连环、庆功宴等段落，((王纯))的音乐语汇尚未成熟，屡次直接套用京剧、粤曲的编制程序，大锣大鼓、生硬别扭，片末貂蝉舞剑的段落则直接使用京剧〈夜深沉〉的曲牌，与林黛明星式的表演实难吻合；然而，在貂蝉拜月的段落，((王纯))与静婷的合作产生了出人意表的精采效果，如果说《貂蝉》影片本身是李翰祥、邵氏和若干电影工作者的”实验”，那这支歌段无疑是全片成功的尝试，以后所有港台观众所熟悉的黄梅调电影，几乎全部根植于这个艺术源头－－演唱者以温婉而饱含感情的”上海式时代曲”唱腔，细腻地将歌词的意境与剧中人物的心情透过音乐的迭荡起伏传达出来；它讲究的是一种风韵、一种气质、一种古典的印象，一种不强调时间性、地域性而着重剧中人感情、心理活动、关注戏剧环境氛围的美感呈现。这个拜月歌段上承《天仙配》的音乐美学，尤其是夫妻分别时，严凤英”董郎前面匆匆走，七女后面泪双流”的清唱段落；往下则开启了《江山美人》、《梁山伯与祝英台》、《鱼美人》等出色的黄梅调电影音乐创作，也潜移默化了一般观众，在大家心中画下”黄梅调电影”的标准格律。

(8)、“秃驴，竟敢跟贫道抢师太”的经典剧本果然来了！真是机智如我。

(9)、唐伯虎：我们“含笑半步颠”是用蜂蜜，川贝，桔梗，加上天山雪莲配制而成，不须冷藏，也没有防腐剂，除了毒性猛烈之外，味道还很好吃。(两人面对镜头，成广告模式)

(10)、本次运动会比赛项目丰富多彩，有田径比赛传统项目，有滚铁环、三人板鞋等具有民族项目，还有迎面接力和拔河比赛等集体项目。赛场上，运动员们使出浑身解数，你追我赶，场面激烈，扣人心弦。

(11)、草草分析完”片厂式古装片”的各项特色，我们可以再从黄梅调电影的高潮－尤其是在台湾地区的高潮－《梁山伯与祝英台》开始，把传承脉络一条条拉出。

(12)、 温婉柔美的女声，伴着快板，如一条小河在房间里缓缓流淌。打动人心的不仅是姑娘的歌声，还有《唐伯虎点秋香》的爱情故事。一曲小调，是文化的传承。我们要珍惜自己的文化，不仅要继承，更要弘扬，要让文化在我们的手中发光。

(13)、《说唱新世代》秉持着“万物皆可说唱”的节目理念，鼓励选手表达对自我的思考和对世界的关心，为自己和所在的群体、世代发声。

(14)、红色经典《老师的目光》《爱我中华》《中国少年先锋队队歌》……学生们用深情的歌声抒发了内心的喜悦，动听的歌声、整齐的动作赢得了大家热烈的掌声。比赛在教师队演唱的一首《歌唱祖国》嘹亮歌声中精彩落幕。

(15)、据悉，本次《说唱新世代》巡回演出，将会有众多明星选手助阵，如懒惰、陈近南、Feezy、圣代、斯威特、沙一汀、于贞、Subs、阿达娃、Doggie都会来到现场！

(16)、唐伯虎：(悲痛欲绝)小强！小强你怎么了小强？小强，你不能死啊！我跟你相依为命，同甘共苦了这么多年，一直把你当亲生骨肉一样教你养你，想不到今天，白发人送黑发人！

(17)、惨人：两位姑娘，可怜可怜我吧，我一家六口一晚上全死光了。我身染十级肺痨，半卖半送，你就买了我吧。

(18)、祝枝山：有见地，小弟就是有鉴于此，这次破釜沉舟，一下子把一辈子能输的全都输了，整整三十万两，希望唐兄替我画三十幅画，让我还债救命呀!

(19)、《梁祝》的成功，简单归纳在创作者的身上，可以粗分成”演员”－乐蒂、凌波，加上幕后代唱的静婷等；”词曲作者”－李隽青(主要工作在编辑旧剧唱词)、((周蓝萍))；”编导创作小组”－即以李翰祥为首的一批电影工作者。

(20)、船夫：公子，你还真识货，这么多船，你偏偏挑中了我这条船，我可是出了名的快啊。

3、唐伯虎点秋香小品台词

(1)、吃了我们一日丧命散的人 一天之内会武功全失

(2)、拆姐的内心跟他们反映是一样一样的。⤵️⤵️

(3)、谁当你是低等下人了，我们只是当你是条狗而已。

(4)、《唐伯虎点秋香》以一个民间的传说作为背景，融入了现代的各种喜剧表现手法，极具无厘头，又能好的诠释喜剧电影的特色，影片中的人物的表演时而癫狂，那种过头般的喜剧表演形式，到现在还是令人惊喜不已。周星驰用他个人独具魅力的无厘头，结合现代配乐和古代诗词，将人们传统眼中唐伯虎的形象进行颠覆，以更脍炙人口的通俗方式深入人心。

(5)、2020苏州太湖迷笛音乐节，数不完的乐队听不完的好歌，音乐的享受从来都没有终点，一切美好都在路上!

(6)、导演王天林并不曾在《珍珠泪》中展现任何他前一年在葛兰、张扬《野玫瑰之恋》中让人眼睛一亮的场面调度手法，整部影片仅是部平凡的戏曲电影，既缺乏任白粤剧电影大起大落的情绪高潮，也没有《天仙配》、《越剧红楼梦》等精湛细腻的做工和表演；多少影评专家美其名为”文人导演”的张彻，在亲手编撰的《珍珠泪》剧本里，全然不见其文人精神的延伸，全片充斥着粗糙、洒狗血式的词作，比起稍后他在邵氏编写的几部无功无过的黄梅调－《双凤奇缘》、《鱼美人》、《女秀才》等，《珍珠泪》一方面成为他进入古典中国电影世界的敲门砖，另一方面也隐隐预示了张彻日后在功夫武打片里表现出畸型发展的人际互动和感情世界。平白丧失终生幸福的万珠姑娘和武打片中每一位狄龙、姜大卫、陈观泰等英雄的红粉知己如出一辙地葬送青春年华，孑然一身留在人世，而《珍珠泪》里痴情的书生所选择的投水殉情之途，和浴血英雄的盘肠大战也不无二致，都是欠缺完整性格发展的戏剧人物一厢情愿逃避现实的动作。”投水殉情”、”盘肠大战”其实都是一种夸张的自残行为，这两种极具草根性的激烈戏剧动作被享有”文人导演”盛名的张彻在作品中发扬光大－令人联想起((岳枫))编导、林黛、赵雷主演的《白蛇传》片中撞树自尽的许仙－空有悲壮的戏剧动作，却没有适合的故事背景来安置这种极度膨胀的英雄行为，以致雷震在《珍》片中的自残失却了悲剧的意义，成为《珍珠泪》迈向大团圆结局的刻意安排，凿痕处处，假情假意，让人看了肉跳心惊！

(7)、?“哪用争世上浮名，世事似水去无定，要觅取世上深情，何惧奔波险径……”

(8)、就问导演是有多喜欢《鹿鼎记2》里的林青霞呀！⤵️⤵️

(9)、邵氏《梁山伯与祝英台》和《山歌姻缘》两部作品，可说是((周蓝萍))在((邵氏公司))的不朽杰作。《山歌姻缘》由于受制于公司的预算、卡司、编导组成等，气势略逊同期开镜的《山歌恋》，但((周蓝萍))巧妙采撷了各处民谣小调，”对花儿”、”采茶谣”等不说，对歌招亲的高潮戏更是南腔北调同置一处，从起首的”唱起来哎！”到煞尾的”一山还有一山高”，若不看调度迟滞的电影画面而单听音乐，锣鼓喧天，热闹滚滚，堪称是的音乐戏剧创作！《梁山伯与祝英台》的电影神话更在不言中，这部集黄梅调电影美学之大成的作品在音乐与语言、视觉元素、表演(包括演员表演及幕后代唱)、场面调度等，都是空前绝后的成就，远远胜出五○年代的同名越剧电影；越剧电影的《梁祝》成就仅在袁雪芬和范瑞娟的演员成就，以及其”保存”舞台艺术的历史意义，邵氏《梁祝》作为一部电影创作作品，成就则是全面的，再透过((周蓝萍))的音乐与李翰祥的统筹，将每个部门的集体创意包容在一起，成为历久弥新的杰作。以英台哭灵的段落为例，越剧电影只以中景、远景镜头纪录范瑞娟半身及全身的表演，音乐则是绍兴戏一贯的音乐线条，无情绪高低起伏，全凭演员功力将歌词意境与角色的内心转折表现出来，在邵氏的版本里，李翰祥导演与东宝电影公司的小组以《哥吉拉》系列怪兽电影的视觉特技营造出天惨地荒的末日质感，周氏的音乐则更进一步，把这段才子佳人的风流故事上推成为惊天地、泣鬼神的”爱情史诗”，先以气势磅礡的管弦交响、混声合唱引入，接着是一整段清唱，仅有梆子轻敲的节奏和拨弦乐器的主旋律托腔，英台如泣如诉哭着四大套”实指望”如何如何，”谁知晓”又如何如何的哀叹，衬底的音乐也逐渐丰富，在”笙管笛箫来迎娶”一句，先是笛管，接着弦乐突如其来地涌入乐曲，又再下句”未到银河断鹊桥”的情绪转折倏地作收，随着女声合唱幽幽进入乐曲，英台情绪愈见激动，管弦编制也愈见饱和，一直到”英台立志难更改，我岂能嫁与马文才”的”火攻”段落，突然变为慢板女声合唱，以及末清唱的”不能同生求同死”极顶，其间峰回路转，跌宕多姿，在”祥宁婉丽”的同时更照顾了剧中人角色性格以及整体剧情的结构，此等成绩绝非乐工之作可以匹敌，而是深谙戏剧叙事美学的大师手笔。

(10)、他在艺术作品的表达、潮汕元素创新结合上，这份胆量，不是普通人能比。

(11)、石榴姐：真是好惨啊！我们正好缺个下人，我看就－－

(12)、大都会室内乐团是由大都会乐团(MetropolisOrchestra)的弦乐声部首席构成的四重奏组合，他们都分别有着骄人的个人求学和从艺经历。

(13)、石榴姐：我打!(唐伯虎又中一拳，鼻血流下)

(14)、使者：要是病的厉害，怎么还会有胃口吃鸡翅膀呢?

(15)、《三笑》确实创下了不错的票房纪录，但是《三笑》不具任何叙事创意、全然已正面描写的方式讲述唐伯虎点秋香的故事，在文本故事外没有意兴无穷的”次文本”(sub-text)以丰富影片的内在心灵，也正式宣告黄梅时代的结束。虽然邵氏在1977年仍然摄制了以越剧为音乐基础的”黄梅调电影”《金玉良缘红楼梦》，同时在台湾也有金汉导演、凌波主演的《新红楼梦》，以及八○年代初期的《金枝玉叶》，但在不少黄梅调忠实观众的眼里，《三笑》是真正为黄梅调电影”黄金岁月”画下句点的压卷之作。无论编导摄制手法、卡司安排、音乐风格、词作、乃至服装布景搭配等，《金玉良缘红楼梦》、《新红楼梦》或《金枝玉叶》等，很明显已属于另外一个世代的作品了。 拜《梁祝》的狂潮之赐，台湾一直是重要的黄梅调电影市场，在下一回我们将简单地回顾一下台湾几部重要的自制黄梅调电影。

(16)、后，我们可试从国联及相关的李系工作团队拉出另一条主要脉络－如国联时期的编剧贡敏，不但身为凌波《金枝玉叶》的编剧，更是九○年代初期，台湾电视公司礼聘叶童、赵雅芝跨海主演的新黄梅调歌唱剧《新白娘子传奇》(即白蛇传故事)的编剧兼作词者；李翰祥的副导演夏祖辉，当年以《缇萦》一片获颁金马奖佳电影配乐奖；他与《金枝玉叶》的骆明道，一同在华视的《金玉剧坊》黄梅调剧场节目里合作，担任导演，算是港台影视发展历程上后，也是重要的大规模黄梅调创作之一。

(17)、《金玉剧坊》剧集的后一个单元播出《梁山伯与祝英台》(分上下集播出)，由夏玲玲反串梁山伯，表现极为精采，另外合演的有李陆龄的祝英台、常枫的祝父、李丽凤的师母等，当时还算是新人的王玉玲饰演银心，慧诘可人，演技不俗，余继孔饰四九；国联版《七仙女》的幕后代唱陈丽卿、别号”小静婷”的易蓉与夏玲玲本人是幕后主唱，全剧完全以邵氏版《梁祝》为底本，台词、剧情结构、人物互动等发展神似，歌曲部份则完全沿用(注五)。令人感慨万千的，则是当年在《梁祝》电影里饰演那位唱着”下一句”的笨学生蒋光超，此回改坐到书桌的另一端，扮演老师，带着满门桃李摇头晃脑地吟哦着：”大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善……”

(18)、据载，长期被视为”伤风败俗”、”花鼓淫戏”，甚至因百姓藉戏发怨、藉歌纾怀而染上社会动乱及政治斗争色彩的黄梅戏于一九二六年”冒险”进入城市，于安庆演出，从此便自”地方小戏”摇身成为在大都市里”合法立案”的正式剧种。抗日战争爆发后，民众颠沛流离，戏班惨淡经营，为求生存，黄梅戏与来自不同剧种背景的艺人同台演出，两相帮衬。此间影响大的要算京剧与黄梅戏的汇演——史称”京徽合演”；此处的”徽”指的就是于安庆地区成长茁壮的黄梅戏。京剧发展时间长，且一度贵为宫廷大戏，其美学内涵不仅完整、高雅，又因深受前代宫廷表演艺术－昆曲－的影响，文人雅士雕凿整塑的热情犹在，使得整个剧种明显呈现”精致化”的导向，与初登大雅之堂、乡土气息仍浓厚的黄梅戏同台演出，擦出灿烂的火花，黄梅戏也渐渐开始迈向精致、成熟的阶段。

(19)、你再看，大BOSS之间的PK，都是用周围的慢来突出他们太快。⤵️⤵️

(20)、新年即将来临之际，城厢镇第三中学举行主题为“激扬青春，爱我三中”迎新晚会。开场舞《曳步舞》，银灯闪耀，舞步刚劲有力、活力四射点燃了全场观众的热情。歌舞飞扬，高潮不断、精彩不断，赢得了台下整整掌声、欢呼声一浪高过一浪。舞蹈，情景剧，演唱、弹唱、相声、朗诵；嘉宾家长的精彩变脸演出；老师们的演出一一呈现在观众的眼前，给在场老师、学生、家长们带来视听盛宴。玛丽老师一家人的压轴倾情演唱的歌曲《五彩壮乡歌如海》将晚会推向高潮，长达三个小时的充满激情和欢乐的晚会落幕。

4、唐伯虎点秋香快板伴奏

(1)、华夫人：实在是太刺激了，我真忍不住要赞美他呀!不行，我不能够表露出来。但是这种感觉真让人像腾云驾雾一样啊，他那番感人肺腑的自白，居然能够用俏皮轻快的竹板来表达，再加上节奏强劲的敲击乐器来结尾，真是听得我高潮一波接一波呀!

(2)、但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。

(3)、《貂蝉》片首以军队易帜、烽烟四起为画面主体，并以混声合唱的编制唱出：”汉朝末代乱纷纷，董卓欺军又压臣”的前情提要；《江山美人》以一连串禁城扶晓的蒙太奇画面勾勒出一个古老王朝的身影，皇帝、太后间的母子关系暗示了李翰祥日后将在”慈禧片集”中一再重探的”家天下”母题；由杨妃和王嫱打头阵的《倾国倾城》系列则以”红粉成灰青史在，留与后世说恩仇”两句唱词为压轴的合卷语；此外，在李翰祥策画的其它四部黄梅大戏中，爆笑喜剧《凤还巢》(高立导演)有流匪作乱，千里关山长途跋涉的逃难场面，才子佳人的《玉堂春》(胡金铨导演)试图探索明代商业社会及青楼皮肉生涯，以公堂审案为主的《杨乃武与小白菜》(何梦华导演)费去不少篇幅刻画清末官场的腐败背景，甚至连中途停拍的《红娘》(王月汀导演)都有藩镇割据、叛将作乱的情节。据此，我们甚至可以结论，由李翰祥及李系人马所组成的创作群体(包括李隽青、((王纯))、林声翕、((周蓝萍))、王月汀、高立、卢世侯、陈其锐等人)所联手打造的”黄梅调电影第一古典时期”，几乎都紧紧扣住”江山”、”美人”这样的家国情怀，以美人为主体，将”乱世”(或盛世之末)的儿女情长交织在大社会、大历史的背景之中。再依照当时国语影坛女星的势力(以林黛、李丽华为主，乐蒂为辅)，将歌唱戏曲、美人、历史传

(4)、朱茜：就是小李飞刀他娘，可惜她已经过世了!

(5)、连背影都那么帅！这些年偏偏就不愿意帅真的是忧桑呢。

(6)、华夫人：哈哈~~~~废话！我们“一日丧命散”是用七种不同的毒虫，再加上鹤顶红，提炼七七四十九日而成的，无色无味，杀人于无影无踪。

(7)、也许是屏幕前形象太深入人心，让我们忽略了赵曙光老师的幕后才华。

(8)、迎新游园活动项目丰富多彩，有盲人击鼓、套圈、一掷千金、双腿夹球跑、海底捞珠、掌上明珠、青蛙跳水、趣味保龄球、运球、定点投篮、吹乒乓球等。全校师生热情高涨，踊跃参与，其乐融融，会现场一片欢歌笑语，好不热闹。

(9)、我们的圣诞老叔雷豹当年就中过类似的招。⤵️⤵️

(10)、这类小品角色太多了，估计连赵曙光老师自己也不知道，究竟扮演了多少种形象。但我都相信，曾经有那么几个角色，曾经逗笑过你。

(11)、唐伯虎：没有错!而吃了“含笑半步颠”的朋友，顾名思义，绝不能走半步路，或者面露笑容，否则也会全身爆炸而死。实在是居家旅行…

(12)、在《新红楼梦》之后，黄梅调爱好者又要等候近两年的时间，在1974年今日公司才又再度推出新的黄梅调电影，这次也是改编戏曲剧目，”郭暧打金枝”的题材以前曾有长城公司拍过《金枝玉叶》，夏梦、李嫱主演，这次凌波则邀请在《红楼梦》大混仗中原先希望合作的对象张艾嘉(今日公司原拟请张饰演紫鹃，后来张决定接演邵氏版本)饰演剧中的刁蛮公主，顶着孔权开精心设计的大戏服冠晾晾晃晃；除开张艾嘉，《金枝玉叶》还有一群来自黄梅调黄金年代的熟面孔－赵雷再扮皇帝，钮方雨又一次反串小生，静婷与”小静婷”易蓉同台担任幕后代唱，搭配的则有凌波和蒋光超。想当然尔，《金枝玉叶》古典味道已然无存，所剩只有凌波以及她千里邀来的客串演员之明星魅力，电影本身不再是重点，欣赏这群曾与黄梅调类型共生共存、甚至再某种程度上”创造”了黄梅调电影的演员粉墨登场，再次对嘴演黄梅调，怀旧目的远远超过欣赏电影，影片质量优劣也就无可厚非了！

(13)、武鸣区职业技术学校与腾翔初级中学联欢喜迎新年

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