五线谱入门教程【五线谱入门】

1、音符的识别。音符的分为，全音符，二分音符，四分音符，八分音符等以此类推。全音符就是一个斜的空心椭圆；二分音符是一个空心的小蝌蚪，也就是空心符头加个符杆；四分音符是实心蝌蚪；八分音符是在四分的基础上添加尾巴。。

2、首先认清低音符号跟高音符号。不同的谱子符号不一样唱法也不一样，高音符号的Do在下加一线，而低音符号的Do在五线谱的第二间。。

3、节拍的运用。一个四分音符为一拍。所以当看见一个二分音符时它就是两拍，等于两个四分音符，以此类推一个全音符是四拍，一个八分音符是半拍。。

4、认识休止符。乐谱中休止符与其相等长度的音符的时值是一样的，控制着音乐的起和止。。

5、拍子记号就是位于高（低）音符号之后的那个分数。分母表示以几分音符为一个单位，分子表示每小结几拍。例如2/就是以四分音符为一个单位，每小结两拍。。

6、除了了解以上几个基本知识点，想要学好乐理还是得靠自己平时多加练习来找感觉，有条件的话可以去琴房多听听别人的弹奏，培养一下视听的能力。。

1、音符的识别。

2、音符的分为，全音符，二分音符，四分音符，八分音符等以此类推。

3、全音符就是一个斜的空心椭圆；二分音符是一个空心的小蝌蚪，也就是空心符头加个符杆；四分音符是实心蝌蚪；八分音符是在四分的基础上添加尾巴。

1、五线谱初学入门教程如下、五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。

2、五线谱学法、首先说一下五线谱顾名思义由五条线组成，从下向上数123这是高音谱号，那么在低音谱号里面也有这样的五条线123总之都是从下向上数。

3、在五条线高音谱表来说，下方加了一个横杠，这个叫做下加一线，从这开始这个音就是c我们唱名是do，依次向上来，下加一间re，然后一线mi，第一间fa，第二线so，第二间la。

4、第三线Si，第三间do，如果不够了还可以继续向上加，以此类推，那么这是高音谱表，在低音谱表也可以这样去做，从这个音开始和这个音相对，这两个音虽然写的形式不一样。

5、对于高音谱表来说，这个音叫做下加一线，对于低音谱表来说，这个线叫做上加一线，向下开始认，do然后下来si，la，so，fa，mi，re，do，si，la，so，对于低音谱表如果我们还有其他的谱子。

6、还可以向下加线，向下fa，下加一线mi，其余的音以此类推我们这样就可以把五线谱简单的作为初步的认识和了解。

7、简介、五线谱(MusicalNotation)是世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用广泛的乐谱之一。

8、早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。

9、在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。

10、到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”。

11、五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。

1、认识高低音谱号五线谱中高低音谱号的唱音是不同的，当然首先得分得清，高音谱号还是低音谱号，如下图所示。。

2、高音谱号的唱谱口诀下加一线你唱下加一间你唱一二三线，3四线五线唱一二三间，4到了四间请唱上加一二三线6四线五线唱上加一二三间5四间五间唱。

3、低音谱号的唱谱口诀上加一线还唱上加一间就唱一二三线，5四线五线唱一二三间，6四间唱下加一二三线3四线五线唱下加一二三间4四间五间唱。

4、认识符头和符尾五线谱中的节拍表示由符头和符尾来表示，所以先要学会分辨符头和符尾。。

5、认识各种音符如下图所示，全音符唱４拍，二分音符唱两拍，四分音符唱１拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/。

6、认识附点音符符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。。

7、认识变音记号降记号（b）表示将基本音级的音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。还原记号（#）表示把已经升高或降低的音还原。升记号（#）表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。。

8、休止符休止符表示不同长短音的间断符号,根据不同的拍值表示如下图所示。。

9、延音线延音线，可以将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。。

10、当掌握了常用的音符、节拍及符号判别后，已经能基本唱谱了，则要进一步掌握音符与琴键的对应关系。。

11、如下图所示，中央C对应唱音即Do，D唱即re,以此类推。一般情况下，高音谱号的曲谱用右手弹，大拇指房子下图琴键的C上，每个手指依次摆放；反之低音谱号的曲谱用左手弹。。

1、五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。音符是由符头、符干和符尾三部分组成。不同的音符代表不同的节拍，全音符是类似空心的椭圆，对应的是4拍；二分音符在空心椭圆下加上符干唱2拍；四分音符是由实心的椭圆加上符干组成唱1拍；八分音符是在四分音符的基础上在上一个尾巴唱半拍，以此类推每多加一个尾巴拍数就相应的是前者的二分之一。。

2、当中还有区分不同长短的音符包括：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、休止符（是用来表示长短音的暂时停顿或者静止的时间长短符号，使用时能体现音乐的不同情绪，休止符加上附点可以用来调整音乐的停顿的长短）。。

3、谱号有3种，高音谱号又叫G谱号，记录在五线谱的第二线上，高音谱表日常演奏中用的比较多；低音谱号又叫F谱号，小字组的“f”记录在五线谱的第四线上；中音谱号又叫C谱号，可以记录在五线谱的任何一条线上，C谱号上下均等，中间对应的在哪一条线上，这个位置就唱“do”。。

4、变音记号有五种。升记号（♯）表示将基本音级升高半音。降记号（♭）表示将基本音级降低半音。重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音。重降记号（♭♭）表示将基本音级降低两个半音。还原记号(♮)表示将已经升高或降低的音还原。。

5、在钢琴上，为便于称呼，把每12个键分成一组。如大字组、小字组、小字一组、小字二组等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标，方便称呼不同的键。。

1、你好，很高兴为你服务，为你作出如下解答:五线谱入门基础教程：一、基本概念：五线谱是一种乐谱，它用五条平行的线来表示音高，每条线上有若干个记号，表示不同的音符。五线谱上的记号有许多种，比如音符、休止符、延音符等。二、学习方法：首先要学习五线谱上的记号，掌握它们的含义，以及它们之间的关系。学习五线谱上的节拍，掌握它们的含义，以及它们之间的关系。学习五线谱上的调式，掌握它们的含义，以及它们之间的关系。学习五线谱上的节奏，掌握它们的含义，以及它们之间的关系。学习五线谱上的音乐结构，掌握它们的含义，以及它们之间的关系。学习五线谱上的乐句，掌握它们的含义，以及它们之间的关系。学习五线谱上的乐曲，掌握它们的含义，以及它们之间的关系。三、个人心得小贴士：学习五线谱时，要把握好学习的步骤，从基础的记号、节拍、调式、节奏、音乐结构、乐句、乐曲等一步步学习，不要跳级学习，否则容易出现问题。学习五线谱时，要多练习，多练习，多练习，只有多练习，才能掌握五线谱的技巧，才能更好的演奏出五线谱上的乐曲。学习五线谱时，要注意节奏感，节奏感是演奏五线谱上的乐曲的关键，只有把握好节奏感，才能演奏出更加精彩的乐曲。。

2、你好，很高兴为你服务，为你作出如下解答:五线谱入门基础教程：一、基本概念：五线谱是一种乐谱，它用五条平行的线来表示音高，每条线上有若干个记号，表示不同的音符。五线谱上的记号有许多种，比如音符、休止符、延音符等。二、学习方法：首先要学习五线谱上的记号，掌握它们的含义，以及它们之间的关系。学习五线谱上的节拍，掌握它们的含义，以及它们之间的关系。学习五线谱上的调式，掌握它们的含义，以及它们之间的关系。学习五线谱上的节奏，掌握它们的含义，以及它们之间的关系。学习五线谱上的音乐结构，掌握它们的含义，以及它们之间的关系。学习五线谱上的乐句，掌握它们的含义，以及它们之间的关系。学习五线谱上的乐曲，掌握它们的含义，以及它们之间的关系。三、个人心得小贴士：学习五线谱时，要把握好学习的步骤，从基础的记号、节拍、调式、节奏、音乐结构、乐句、乐曲等一步步学习，不要跳级学习，否则容易出现问题。学习五线谱时，要多练习，多练习，多练习，只有多练习，才能掌握五线谱的技巧，才能更好的演奏出五线谱上的乐曲。学习五线谱时，要注意节奏感，节奏感是演奏五线谱上的乐曲的关键，只有把握好节奏感，才能演奏出更加精彩的乐曲。。

1、首先第一步，认准中央C的位置。中央C也就是我们平时说的do,认识了中央C,以后所有的音符都是围绕中央C往上或者往下走。中央C右边的键，音调越走越高；往左边的键，越走音调越低。（图中红点1处为中央C）。

2、学会看高音谱表。（下图为高音谱号）高音谱表一般用于我们弹奏时候的右手谱，而右手谱则是构成歌曲的主旋律，所以会看高音谱很重要。首先第一步，也是要找准中央C，即我们通常说的do。在高音谱表中，中央C的位置位于五线谱下加一线处。。

3、学会看低音谱表。（下图为低音谱号）低音谱表一般用于我们弹奏时候的左手谱，左手谱是构成歌曲的辅旋律，没有辅旋律的歌曲，音色就会十分单一，不好听。同样要找准中央C，位于五线谱上加一线处。。

4、学会记住一些关键音符来帮助推断琴谱中的其他音符。如果你只记住中央C一个do，那么按照往上往下的规律，有得你数啦。所以我们好是记住一些关键点，比方说高音谱表中do+（就是do上高八度的音，因为不知道用什么符号表达，只能这样写，理解就好了）。

5、学会看相差八个度的距离。乐谱肯定是有一定的规律的，如果乱写一通肯定也不会好听，相差八度这个规律在乐谱中是比较常见的，所以我们要懂得发现这些规律。记住相差八度的距离，有助于提高看谱的速度。途中AB两点就相差一个八度。。

6、以上只是个人摸索的一些小窍门，不一定都对。更何况笔者还只是一个初初初级的学员，所以大家还要多请教大师。更重要的是，学钢琴，其实好的老师是自己，一定要多练多记，才可以熟能生巧。否则，光靠听老师的指导，是学不会的。。

1、五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。  　　有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。  　　五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。  　　五线谱传入中国，早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。 。

2、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 。

3、五条线中间的空白处为间，共有四间。 。

4、放在五线谱开头 分别为高音谱号和低音谱号。 。

5、五线谱、简谱音阶对照示意图 。

6、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表 。

7、简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图 。

8、【五线谱】  　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。  　　在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。  　　通常用的谱号有三种：  　　G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。  　　F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。  　　C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 。

9、【变音记号调号临时记号】  　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。  　　变音记号有五种：  　　升记号（#）表示将基本音级升高半音。  　　降记号（b）表示将基本音级降低半音。  　　重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。  　　重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。  　　还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。  　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。  　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。  　　增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。  　　减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。  　　升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。 。

10、【等音】  　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。 。

11、【连谱号】  　　包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。 。

12、【花括线】  　　为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。 。

13、【直括线】  　　为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助　括线（花的或直的）来连接同种乐器。  　　在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。 。

14、【加线】  　　为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 。

15、【加间】  　　由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。  　　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。 。

16、【音符休止符】  　　用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。  　　音值的基本相互关系：每个较大的音值和它近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。 。

17、【音符与休止符的写法】  　　在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。  　　关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。  　　由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。 。

18、【省略记号】  　　为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号，下面的都是省略号。  　　移动八度记号用8--∣记在五线谱的上面，表示虚线范围以内的音移高八度；用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。  　　重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。  　　长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。  　　震音记号表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。  　　一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。  　　比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。  　　两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。  　　反复记号乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。 。

19、【连音连奏记号】  　　它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏（唱）得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。 。

20、【断音断奏记号】  　　有三种，分别以圆点（·）、三角（▼）及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。 。

21、【持续音记号】  　　有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。 。

22、【滑奏记号】  　　在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。 。

23、【琶音奏法记号】  　　将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。 。

24、【附点】  　　记在符头右边的小圆点，增长音符时值的符号。带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一；带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。 。

25、【延音线】  　　用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。 。

26、【延长号】  　　它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。　　 。

1、五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。

2、音符是由符头、符干和符尾三部分组成。

3、不同的音符代表不同的节拍，全音符是类似空心的椭圆，对应的是4拍。

4、二分音符在空心椭圆下加上符干唱2拍。

5、四分音符是由实心的椭圆加上符干组成唱1拍。

6、八分音符是在四分音符的基础上在上一个尾巴唱半拍，以此类推每多加一个尾巴拍数就相应的是前者的二分之一。

7、当中还有区分不同长短的音符包括、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、休止符(是用来表示长短音的暂时停顿或者静止的时间长短符号，使用时能体现音乐的不同情绪，休止符加上附点可以用来调整音乐的停顿的长短)。

8、谱号有3种，高音谱号又叫G谱号，记录在五线谱的第二线上，高音谱表日常演奏中用的比较多。

9、低音谱号又叫F谱号，小字组的“f”记录在五线谱的第四线上。

10、中音谱号又叫C谱号，可以记录在五线谱的任何一条线上，C谱号上下均等，中间对应的在哪一条线上，这个位置就唱“do”。

11、变音记号有五种。

12、升记号(♯)表示将基本音级升高半音。

13、降记号(♭)表示将基本音级降低半音。

14、重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音。

15、重降记号(♭♭)表示将基本音级降低两个半音。

16、还原记号(♮)表示将已经升高或降低的音还原。

17、在钢琴上，为便于称呼，把每12个键分成一组。

18、如大字组、小字组、小字一组、小字二组等等。

19、每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标，方便称呼不同的键。

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