海边的卡夫卡中的隐喻81句(海边的卡夫卡隐喻解读)

海边的卡夫卡隐喻解读

1、海边的卡夫卡讲的是什么故事

(1)、卡夫卡从“森林”中走出，获得了新生。中田死亡，却也因此变为了普通的中田。

(2)、解构主义就是后现代主义中一个重要的组成部分。解构主义抨击结构主义，否认一切，解构一切，反，反二元对抗，反非黑即白，反对一切封闭僵化的体系。用德里达的话说，解构主义并非一种在场，而是一种迹踪。

(3)、听者被抽离先前激越的开拓性的世界，进而被带入一片世外桃源。固然很美，那种“切断感”有时却未免太强。那样的安静与内省之意境，同很多奏鸣曲杰作的慢乐章所强调的抒情性，其实仍有一定差别。第三乐章谐谑曲几乎有些故作狂放的姿态，但毕竟，作曲家不会真正滑入粗野当中。某种交响化的构思又回来了，明显同第一乐章“遥相呼应”——那种联系完全是有意地表现出来，无奈第二乐章太庞大，也太强有力了(尽管很安静)。慢乐章将开篇与谐谑曲毫无疑问地分开，还完全不让自己陷入“两座高峰之间宁静的湖面”般的夹缝之感。那么，哪怕困难重重，舒伯特是否仍要尝试在终曲给出某一答案？完全没有。D.850独特的统一性并非是：即便作品的起承转合缺乏说服力，“却仍有其独特魅力”；而是作曲家根本就没想在后回答自己提出的问题，如果我们愿意称之为问题的话。

(4)、一九六九年这一年，总是令我想起进退两难的泥沼——每迈一步都几乎把整只鞋仙掉那般的滞重而深沉的泥沼。而我就在这片泥沼中气喘吁吁地挪动脚步，前方一无所有，后面渺无来者，只有昏暗的泥沼无边无际的延展开去。

(5)、这本身就寓言了人与人的关系表达相对于思考过分的简洁，仅仅是在维护一种表面的亲密，保持一种内在的疏离，根本就是充满不可知晓的谎言，是貌合神离，缺乏信任的得过且过。

(6)、《D大调奏鸣曲》的末乐章是一个相当可爱的乐章，开始的主题迈着轻盈且优雅的脚步，稍后音乐的发展也完全像是将前三个乐章关在一道门外。我对这部作品的理解是：一个人的内心经历了那样的狂暴，那样的不可思议的平静，然后又是极为激荡的世界。而后，这个人关上门——不是回家，而是出走，以一个亲切可爱的邻家男孩的形象出现在人们面前。没有一个合理的，或者精神升华的答案，舒伯特所做的仿佛仅仅是告诉你，他要建立的整体性是怎样。而其结果，一如作曲家的(音乐)语调一般确定：哪怕不合常规，可我就是对的。这是另一个层面的性，也是不同于莫扎特、贝多芬的大胆。所以《海边的卡夫卡》中，称这首奏鸣曲为不之作，在我看来实不足取。但另一方面，村上显然又是真正明白D.850本性的人。

(7)、如果说《世界末日与冷酷仙境》、是对个体意识探索的极限，那么随着与河合隼雄先生以及荣格心理学的接触，以《海边的卡夫卡》为界限，村上春树开始尝试对集体潜意识进行探索。例如《1Q84》里的LittlePeople，以及《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》里对少数人团体所共有集体意识的探索。《杀死骑士团长》这本小说所探索的或许正是个体、刻骨的暴力事件以及集体潜意识三者之间的关联，为此村上春树创造了新的隐喻和Idea作为装置，让故事和他的探索继续前行。

(8)、人的根本意义显然被过分强调了，生态中心主义的趋向在当今已经是越来越明晰。

(9)、好的证明，便是书中所引的另一作品，夏目漱石的小说《矿工》。它讲述了一个富家公子，由于闹出爱情风波而离家出走，结果在漫无目的的游荡之后，居然到某个铜矿当了一段时间的矿工。经过极可怕的劳动之后，那个公子还是离开了，“至于主人公从那场体验中得到了什么教训，生活态度是否因此改变，对人生是否有了深入思考……凡此种种作品都没有写”。村上将D.850与《矿工》联系在一起，真是极为精湛之笔，因为末了，田村卡夫卡君离开时大抵也是如此。《海边的卡夫卡》的世界充满意想不到的枝杈，每每总是充满了隐喻，然而《D大调奏鸣曲》所隐喻之集中者，恐怕仍旧是少年整体的命运。

(10)、他们的身上不可避免的都存在那种消极的、冷漠的、软弱的情绪，那种自卑感、孤独感、悲剧感、疏离感充斥于文字之间。

(11)、除了和佐伯在一起的时候，在其他地方也有数次人称转换。但这种人称转换其实就是一种常见的写法，跳脱出「我」，来审视「我」。乌鸦少年也即是另一个「我」。

(12)、注意动词，谨防他从我的身边被“偷”掉；我会从这个世界里被“抛”出来；不，他不会再把我“甩”掉。我仿佛是为了可以迎合他缓慢地改变自己的姿势，试图把他的注意力移开，甚至一度把他的身子转到河的那一边，却在他突然转身凝视我的那一刻，羞愧和焦躁，一览无余。还有我幻想的明日他与安娜小姐谈话中，对我自身充满明确怀疑又兀自唐突增加的好感，自尊与脆弱的交织明显地显现出来。

(13)、并没有所谓的皈依，也不会有刹那间的`顿悟。佛前的金字银语只是一副瑰丽的雨中烟雨，而你，必须走完你的人生。森林深处也好、泰山之顶也好、日落沙滩也好，每一个踩在大地上的脚印，都是灵魂无声的告慰，自己向自己说着抱歉，自己和自己讲着那些悲伤的故事。而这些，都随着脚印，写入沉默万年的大地。每一句话语的离开都带走了些许的不甘，像是一阵阵来自爱的轻抚，抹平心灵上的褶皱。你会学着勇敢、学着坚强、学着自由的面对耀眼的阳光、学着正视那些轻蔑和不屑的目光。你，会在这一步一步的脚印中，找到自己，找到一个可以骄傲无比的自己，找到一个散发着耀眼光芒的自己。

(14)、卡夫卡这样写到：行刑机器分为两层，下层是一张厚厚的棉花床，犯人要被剥光衣服，面朝下趴在那里。和床平行的上层，则是一部奇特“绘图机”，绘图机下面突出了许多钉耙，就是用钉耙来“画图”。机器如何行刑?军官的说法很简单：你犯了什么样的错，机器就会把你的罪名透过绘图机所操纵的耙子刻写在你身上。

(15)、“距离是多少有一些，但大大挥一下手，打招呼应该没问题。”免色说。

(16)、与其说卡夫卡想说明我们所处的状况，不如说是想将那复杂的机械做纯粹的机械化说明。也就是说，他借着这样做，而能把我们所处的状况比谁都更生动地说明出来。不是借着说明状况，而是借着述说机器的细部。

(17)、村上强调了这种绝望的幻想的爱，它不是一种可以言说的人产生出来的感情，而是属于人的一部分像巨大的咒语的力量一样成为人身体的一个部件，我想它是一个绝好的部件，它支配着佐伯永远活在过去的时光、过去的爱的体验里，夜夜潜人生命里美的梦幻当中。

(18)、还有帮助星野找到入口石的卡内尔·山德士，他不是人，也并非实体，而是维持和管理两个世界的秩序的一种存在。「我的职责就是管理世界与世界的相互关系，就是理顺事物的顺序」，因此他引导星野完成神启，帮助中田找到入口石，并在雷夜中打开入口。

(19)、小说后，田村君回到现实，决定回去完成学业，大岛轻松地说了一句意味深长的话：“看来你是成长了”，因为，田村君回去，面对他的人生，面对他自己应该承担的束缚，面对自己。

(20)、星期二早上，我把家中收拾得利利索索。清扫，往花瓶里插了院子里采的花，把《刺杀骑士团长》那幅画从画室移去客用卧室，用原来的褐色牛皮纸包好以免看见——不能把这幅画暴露在他人眼前。

2、海边的卡夫卡中的隐喻

(1)、先分析一下这段话，村上两次点名：卡夫卡不是用这篇小说，说明我们所处的状况。

(2)、免色淡淡一笑：“几乎没有谁知道，反过来说，就是知道的人多多少少是有的。”

(3)、村上一向讨厌体制，而一旦成为父亲，就很难避免带上「体制」的色彩。事实上，他不但厌弃父亲，而且拒绝成为父亲，口号是「至死都是十八岁」。

(4)、我个人是把这部小说当成拍一部奇幻色彩很浓的成长小说来看的。小森阳一的那种政治性解读其实也未尝不可，这是他的「生成」，自圆其说即可。

(5)、这就是赤裸裸的挑衅啊，不行，作为读者我们别无选择，要想办法弄懂村上到底说了什么。

(6)、死亡在村上的小说中总是经过了特殊的淡化，好像人生命中、身体里、灵魂里的东西而存在着，在他的书中令我们怅然的不是死亡而是消失。《海边的卡夫卡》读后感4读完海边的卡夫卡，躺在床上辗转难眠。村上用平实的白描画笔描绘了一个奇妙的故事，其穿梭于两个境界：现实于虚幻。更多时候，两者的界限是无从定夺的。阅读的同时，我自己如同跟着穿梭于两者之中，不得自拔。

(7)、琼尼沃克自愿去死，他死了，但是还没进入下一个世界，在「limbo」中成为了移行的灵魂。因此他想要通过入口进入的，应该就是冥界。

(8)、投稿发至邮箱1217803629@qq.com

(9)、《海边的卡夫卡》文本，延续了村上春树一贯的虚构的故事设定，却又深刻地投射出现实社会的影子。《海边的卡夫卡》的故事情节分两条线索展开，少年卡夫卡和老人中田隔空杀人后，不但没有得到惩戒，犯了故意杀人罪、乱伦罪、强奸罪的卡夫卡反而成为“世界上顽强的少年”，中田也宁静地得到了解脱。

(10)、小说的另一条线讲的是一次意外中，丢失了从前的智障中田。他不认识字，不理解周遭的一切，可以和猫说话。

(11)、人生，需要一场远行。所有的行走和相遇都是一次心灵的洗涤，灵魂变得轻灵也变得纯白。那些心中无法放下的黑暗，那些无法对人诉说的痛苦都会随着不断前行的脚步和时刻变幻的风景而被悄然放下，像是“乌鸦”身上的黑羽，终随着成长而逐渐蜕变。我们一直寻找着的，或许是梦、或许是痛苦的根源、或许是恐惧的虚无。每一次勇敢的迈出的每一步，每一句不再低头说出的话语，每一张陌生却亲切的笑脸，每一个只是因为爱的关怀，冲刷着的，是内心一直深藏着的痛苦和孤独，是强迫自己的成长和告别，是一直想要找寻却被深埋着的爱。

(12)、在林中，佐伯让卡夫卡吸自己的血。「血」在这里其实也是象征和隐喻，大概就是延续的意思，很抽象。

(13)、这部伟大、的机器会在十二小时行刑结束后，自动地把犯人举起来，丢进大篮子里。

(14)、小说的主角：15岁的田村卡夫卡、叫乌鸦的少年，背起行装，离家出走，为了逃离缠绕他的近乎诅咒的预言。漫长的旅途，他时而感觉寂寞，又不时地被叫乌鸦的少年鞭策，被大岛开启，一步步成长。不费吹灰之力地，他遇见姐姐樱花、母亲佐伯。如同一种命中注定的悲剧，他越是苦心挣扎，试图逃离命运，命运就越将其操控于手掌之间，让其不得动弹。

(15)、命运无所谓公不公平，公平，至少是平等的地方，就是你和所有的人都一样，到一切都来不及的时候，就会知道自己的命运是什么。

(16)、“必须趁记忆还清晰的时候尽可能详细地记录下来，因为谁也不知道记忆能以正确的形态在那里逗留多久。”

(17)、宿命中中田担负起扭转乾坤的使命，并终安静的在睡眠中死去，做回他向往的普通的田中。就像小说里面说的，通过隐喻接触世界，所以少年成长的迷惘和痛苦是被夸张了的。

(18)、他在逃避又在追寻事实的真相。后重返现实的生活中，勇敢的生活下去。

(19)、成长也需要担负着某些束缚。田村君一开始似乎也执着于自由，然而大岛对此引用了让·杰克·卢梭的话：“文明诞生与人类开始于建造藩篱之时”，在这个世界上，是建造高而牢固的藩篱的人有效的生存下来，如果否认这一点，势必要被赶去荒野。幼稚蒙昧的状态，就像是动物，看似可以随心所欲的做喜欢的事，然而实际还是囿于生存的束缚。只要存在，就没有真正的自由。

(20)、28年，我们终于将在大银幕上看到《阿飞正传》

3、海边的卡夫卡讲的道理

(1)、我总觉得，单纯的活在现实中，被命运操纵，抑或活在虚幻中，让自己操纵命运都是不可取的。穿梭于两者之间，人或许能够获得轻松潇洒些。我在思索，村上是否想要借此表达：人，必须依赖与现实。即使跨过了入口，进入那片森林，必须在有限的时间内，乘入口关闭之前返回，勇敢的面对残酷，承担痛苦。人定胜天？未必，人终究是被人操纵的，一股无形的力量，永远无法企及，不能战胜。

(2)、这位掌管机器的军官热情，兴奋地要向旅行者展示这部机器何等神奇、何等。

(3)、到了行刑的地方，旅行者发现那里摆着一座奇怪的处刑机器。

(4)、卡夫卡讨厌学校，不喜欢上学，但是，他终会回去。因为这个社会并不属于15岁的少年，这个社会过于怪异、不合理，仅仅凭借自身的力量无法与之对抗，所以，学校大概是对如此少年好的保护，你可以保留自己的想象，尽管会被打压，但你大可不去在意。但如果我们成为了社会这个庞大机器中的一个螺丝钉，那么，我们思考的权利终也可能被剥夺。权势、权位、体制与所谓直流价值观通通被塞进脑子，独立的人格和价值观、世界观会被挤压变形，到时候，怎样成为真正的自己呢？还是说，这个社会根本不接受所谓真正的自己呢？

(5)、换言之，也就是“我”有意识地将自己与自己的暴力性分离，并将后者束之高阁。待到很多事物平稳，自己有力量战胜它的时候，说不定会再完整地画出那幅“白色斯巴鲁森林人的男人”。

(6)、这篇小说在村上春树的《海边的卡夫卡》中也有提到，村上在书中借着大岛先生之口说：

(7)、也许，我想。任何人都不会紧紧搂抱我，我也不会紧紧搂抱别人。我就这样一年老似一年，像贴在海底岩石的海参一样孤单单地一年年衰老下去。

(8)、为什么犯人一开始不知道自己的罪名，而要依靠不断的痛苦来读出自己背上的罪，在解读的过程中，反而又会产生喜悦和幸福的心情呢？

(9)、你再次变换脚步，沙尘暴也变换脚步——如此无数次周而复始，恰如黎明前同死神一起跳的不吉利的舞。

(10)、这里我引用杨志的文章《果核中的村上春树》的观点，「恶＝体制＝父性」，在这本书里的父亲是恶的集合，暴力、压迫和诅咒。村上早期的作品中「父亲」是缺位的，如《1973年的弹子球》《挪威的森林》。而到他中晚年，他的作品中逐渐出现了父亲，如《海边的卡夫卡》，又如《1Q84》，但这两部作品里的父亲均不是正面形象。

(11)、然而他的所作所为并不像是逃避命运，也不像是与命运抗争，反倒像是要去迎合实现父亲的预言，似乎有一种实现它就能逃避它的感觉。

(12)、尽管不是米兰·昆德拉笔下那种能够被奉为经典的解读，一部小说中如此分析古典音乐也是精彩的异数了。相对于惊鸿一瞥的D.8村上在另一条线索中安排了一部循环出现的作品，贝多芬的《“大公”三重奏》。在故事发展的过程中，这一杰作始终伴随其间，但与其说它成为某种隐喻，不如说该作反复提示了人的某些基本需要。而这样的需要，恰恰是同那个充满隐喻的奇诡世界相矛盾的。

(13)、卡夫卡在森林中其实选择了自杀，用父亲的刀割开了自己的静脉(作者曾借卡内尔·山德士之口引用契诃夫的话说：「如果故事里出现手枪必然让它开火」，那么既然少年曾有过用这把刀割腕的念头就必然割腕)。

(14)、2 这个问题你就要问作者村上春树了，或许他是使文章更具真实感吧

(15)、刚下笔时觉得似乎可以写出漂亮东西，行文生机勃勃，前景如在目前，情节自然喷涌，但随着故事的进展，那种气势和光芒开始一点点地失去，眼睁睁地看着它失去。水流越来越细，很快像蒸汽机车一样减速停下，后彻底消失。

(16)、这本书中也提到了众多战争相关的思考，目前我只能接受，无法理解，战争似乎离我过于遥远，生在和平年代，只在电视中看到了战火的灾难。村上春树提到“没有旨在结束的战争。”无论是侵略还是反抗，战争都不是正义的。

(17)、29岁是个分岔路口，只是每个人的分岔程度各不相同，但需要面临选择是一样的，我的分岔路是上海+事业和老家+婚姻生活，未婚、事业无成，一向自由惯了，如果在上海接着打拼，就没办法照顾家里父母，无论是健康上还是经济还是精神上，也很难成家，这些是自由的反面。如果回老家去，因为有房子住，找个普通的工作，老大不小的年纪，被催促的婚姻，一路安稳，这是约束的正面。

(18)、不少村上迷津津乐道于这一场景，或许因为这样的好运虽有点儿不真实，描写却精彩生动，将人物命运带入类似幻境中之和平的美好意境。然而，村上在此尤为集中要表现的，恰恰是这首奏鸣曲成为现实世界的某种投影：

(19)、为什么大家会对这样一个复杂而且有点荒谬的行刑机器那么感兴趣呢？我们继续往下看。

(20)、雨田具彦，一个出身望族又初出茅庐的西洋画画家，为了求学远渡重洋来到维也纳。然而那时在维也纳等待他的，除了约翰·施特劳斯和他指挥的维也纳爱乐乐团之外，还有无数纳粹以及极权的恐怖氛围。就像电影《色戒》里的青年学生们一样，雨田具彦也参加了当地的学生反抗组织。为了恢复自由，他们决定要暗杀一个纳粹高官。恰好，雨田具彦当时深爱的情人的父亲正是这位高官。然而，在盖世太保的运作之下，组织被一网打尽。当然，所有人无一例外被反复严刑拷打，手段之残酷可能已经远远超出正常人所能想象的极限。由于本家在日本政界的影响力，纳粹政权同意释放雨田具彦，具体条件不得而知，但是严守全部秘密自然包含其中。然而，活着走出盖世太保魔掌的只有他一个人。他的爱人，他的同志，全部死于纳粹的折磨。带着无尽的怨恨与愤怒，雨田具彦回到日本。无法向任何人透露在维也纳到底发生了什么，雨田具彦放弃了学画至今浸染全身的西洋画技艺，开始从头学习日本画，后来成为一代宗师。

4、海边的卡夫卡的寓意

(1)、军官还特别介绍：机器是老司令官发明的，他费了很大的力气设计、发明这部的行刑机器。

(2)、“那大约是错觉，而错觉越就越膨胀得越厉害，越想就形状越具体，很快会不再是错觉了。”

(3)、温暖的环境即使是暂时或虚假的，其氛围是与所谓“孤独”搭不上边，甚至是正反两极的。所以人常常会有意地忽视个体分异，通过群体聚会短暂地幻想出实则并不存在的乌托邦。

(4)、这两套系统是无法并容的，两套系统有完全不一样的公正概念。

(5)、当你跟随旅行者来到了“流放地”，意味着你正处于世界的边缘，至少是在文明的边缘。

(6)、值得一提的是，村上春树在与川上未映子的对谈里提到，他在写骑士团长就是Idea之时，对柏拉图具体如何使用Idea这个术语完全不知。换言之，村上春树完全是在自己的意义上使用Idea这一具有强烈既成意义的术语，而且，冲突的对象是柏拉图。恐怕这也会成为本作乃至村上春树本人被抨击的重点之一。

(7)、卡夫卡的父亲就是琼尼沃克，他代表父权的压制和暴力。他也不是自愿这样做的，但是这是他的职责。16章琼尼沃克有说道，「问题是只要我活着，猫就不能不杀，就不能不收集猫的灵魂……做下去也不受谁欢迎，更不受尊敬。但既然命中注定，又不能自己提出不干。而我连杀死自己都不可能，这也是命中注定。不能自杀，注定要如此的事多得很。如果想死，只能委托别人。所以我希望你结果了我，又怕又恨地利利索索结果了我。你先怕我，再恨我，之后结果我。」

(8)、暴力性作为本作的核心元素，毋庸置疑也是人类集体潜意识当中的关键一环。如前所述，雨田具彦经历了刻骨铭心的暴力事件之后，仿佛是将自己重要的部分从身上分离了出来，《杀死骑士团长》这幅画才得以借由雨田具彦的血肉和灵魂而诞生。作画某种意义上与写作一样，创作者对创作对象探索得越是深入，作品本身拥有的力量也就越强。能够广泛地打动人心的往往是这样的作品。如果说人类的集体潜意识真的存在，那么个体潜意识与集体潜意识之间一定有类似于“通道”之类的东西存在。看到《杀死骑士团长》的人恐怕必然会对蕴藏于自身的暴力性进行反思，这种反思可能是意识所主动追求的，但更可能是无意识地探索。而这种无意识地探索，往往可能将个体引向集体潜意识的深处。所以它所引发的后果可能超乎预料。所谓“通道”就是如此。

(9)、村上春树往往会因为一个或数个元素而获得启发，为将这(些)元素发展下去而开始长篇小说的写作。正如他本人在与川上未映子的访谈里提到的那样，《杀死骑士团长》这本小说乃是基于三个独立的元素而获得生命：一是《杀死骑士团长》的书名；二是《二世之缘》这篇小说的印象；三是此前村上春树写过的与本作开头几乎重合的一个片段。三个元素凑在一起，便催生了这部长篇小说。至于“我”到底是什么样的人，在小说里会经历什么样的事，那都是动笔以后的事情了。换句话说，对村上春树这么一个相信行动所带来关联性结果的人而言，写长篇小说就是一个探索自己意识深处的过程。

(10)、免色从沙发立起，从客厅直接走到相连的阳台，身子探出栏杆，指着山谷对面说：“能看见那里有座白色混凝土房子吧？山上那座，玻璃在阳光下闪闪耀眼的房子。”

(11)、这个机器我们先介绍到这里，大家记住这个机器的模样，我们接着讲故事。

(12)、“我”知道麻理惠失踪后，清楚地知道她正在面临真实的危险(后来就知道这危险源自免色涉)。决意救出麻理惠，“我”主动根据骑士团长的指引，来到雨田具彦的病床前，在他眼前再现了杀死骑士团长这一行为，强行打开了通往集体潜意识的通道，并前进到深处，通过了种种试炼，成功脱离了危险区域(集体潜意识深处)。借助骑士团长这一隐喻所提供的关联性，“我”与麻理惠的境遇在某种意义上合二为互为隐喻。“我”成功地战胜试炼脱出困境这一“事实”在结果上也为麻理惠逃出生天提供了可能性。故事终走向善的结局。

(13)、对卡夫卡作品的热爱者、研究者 来说，都不得不承认这是一篇很难懂的小说。

(14)、“是的。或者准确说来，涉足互联网也作为一部分包含在我的工作中。”

(15)、至于为什么得到这样的命运，并不包括在公正概念之内。我们没有办法去和命运争论，说为什么我是这样的命？

(16)、之所以这样写，一是卡夫卡嫉妒甲村，想成为他；二是因为卡夫卡作为一个「恋母者」，也算是佐伯的恋人，他实质是佐伯对于甲村的一个投射。两个人都在填埋已然失去的时光——卡夫卡填补失去母亲的时光，佐伯填补失去甲村的时光。

(17)、“我们大家都在持续失去种种宝贵的东西，宝贵的机会，无法挽回的感情，这是生存的一个意义，但我们的脑袋里有一个将这些作为记忆保存下来的小房间，肯定是类似图书馆暑假的房间，而我们为了了解自己心的正确状态，必须不断制作那个房间用的检索卡，也需要清扫、换空气、给花瓶换水。换言之，你势必永远活在你的图书馆里。”

(18)、这是犯了重罪、被判处流放之刑的人，从家乡被流放到偏远的、文明世界边缘的地方。

(19)、“念小学的时候看过沃尔特·迪斯尼《沙漠活着》那部电影吧？”

(20)、就是说，那家伙是你本身，是你本身中的什么。所以你能做的，不外乎乖乖地径直跨入那片沙尘暴之中，紧紧捂住眼睛耳朵以免沙尘进入，一步一步从中穿过。那里面大概没有太阳，没有月亮，没有方向，有时甚至没有时间，唯有碎骨一样细细白白的沙尘在高空盘旋——就想像那样的沙尘暴。

5、海边的卡夫卡森林隐喻

(1)、相信故事的力量，相信善的故事像火把一样带给人们温暖。这是村上春树始终坚信的理念。就像他所打的比方，其实我们还是像惧怕危险而躲在洞窟里的原始人类一样，热切地盼望敢于走出洞窟的人为我们讲述洞窟之外到底怎样。个人的记忆塑造个人，集体的记忆塑造集体，讲故事的人通过故事将集体的记忆流传下去。故事有善有恶，善的故事未必总是能够战胜恶的故事。衷心祝愿村上春树将自己的故事一直一直讲下去(诺贝尔奖是一定会拿到的)。

转载请注明出处阿文说说网 » 海边的卡夫卡中的隐喻81句(海边的卡夫卡隐喻解读)