介绍雨果的作品79句(雨果的作品简介)

雨果的作品简介

1、雨果的简介及作品

(1)、https://pan.baidu.com/s/1V5DzkZS7xidzRUPOb37P6g

(2)、泰戈尔是印度著名诗人、作家、艺术家、哲学家、教育家和社会活动家。他一生涉足多种领域，取得辉煌成就。有50多部诗集、12部长篇小说、108篇短篇小说、20多个剧本以及大量的其他作品。《新月集》是一部以儿童生活和情趣为主旨的散文诗集，语言朴实，格调明快，是世界文学中的珍品。《飞鸟集》是一部蕴含哲理的诗集。

(3)、《出版人周刊》：真实与虚构互相碰撞、融合，诉说着一段引人入胜的故事。

(4)、“雨果的这部名著不仅有大量法国中世纪的典章制度和风俗人情，书中涉及很多巴黎的古代建筑，涉及诸如建筑学和炼金术的专门用语。雨果是诗人，雨果的散文是美文，译者不能无视雨果的写作风格和文字特色。”

(5)、   把话题拉回到戏剧，策划展览的过程实际上是要通过一些线索讲故事。除了跟大家提到的那两条比较显性的线索之外，这个展览当中还穿插着一些隐性线索，比如雨果的诗歌、雨果的绘画以及今天我们的话题——雨果的戏剧。就像刚才宫宝荣教授提到的，雨果浪漫主义的戏剧短命，所以我们选取的作品年代跨度不是特别长，从1830年到1843年。作为策展人，我们讲故事都是通过艺术作品、视觉作品。我跟奥迪内馆长进行了很多讨论，从巴黎雨果故居博物馆的馆藏当中我们选取了跟四部戏剧作品相关的视觉创作，我跟大家分享一下这些作品的样子。

(6)、   这个是刚才李博士还有宫老师都反复提到的《欧那尼》(也叫《埃尔那尼》)的相关画作，这是1830年另外一位画家的作品，这些都是在我们展厅中陈列的，一会儿再跟大家分享为什么选择这些作品。这是《吕克蕾丝·博尔日亚》和《吕伊·布拉斯》这两部戏剧的相关人物画作，它们是同样的作者，都是木板油画。除了油画之外我们还在展厅当中有两件有趣的展品，因为戏剧和舞美关系紧密，舞美是戏剧的一个重要部分，在这个展厅当中我们有两件道具，一件是《吕伊·布拉斯》演出时曾用的宝剑，还有一件是《吕伊·布拉斯》里王后的王冠，这是当年女演员莎拉·伯恩哈特戴过的，而且和我们明珠美术馆特别有缘分。刚才宫老师也提到那些著名演员和浪漫主义戏剧的关联，莎拉·伯恩哈特将文艺复兴剧院变成莎拉·伯恩哈特剧院，我们前一个展览正好是“慕夏”，阿尔丰斯·慕夏，就是画莎拉·伯恩哈特海报一举成名的捷克艺术家。几乎在展厅的同样位置，我们这个展览又展出莎拉·伯恩哈特饰演雨果这出戏剧时候曾经佩戴的角色王冠，所以有趣。

(7)、TheInventionofHugoCarbet

(8)、《伪君子》塑造了一个典型的伪君子形象达尔杜夫。他是一个宗教骗子，靠伪装骗得富商奥尔恭和他母亲的信任，进而一步步为非作歹，终伪饰被揭穿，露出狰狞的面目和丑恶的灵魂，并受到惩罚。莫里哀通过这一形象深刻地揭露了教会和贵族上流社会的伪善、狠毒、荒淫无耻和贪婪，突出地批判了宗教伪善的欺骗性和危害性。在艺术上，莫里哀既遵循“三一律”，又突破它，取得了很高的成就。

(9)、   首先在法国恐怕没有一个像雨果一样名气这么大的编剧、作家、诗人。法国每一个五千人以上的小镇，大部分都会有一个雨果广场或者一个雨果街道。这种光荣不仅仅是在他逝去之后才得到，当时在他的生活当中，就是在他去世的时候，参加他的葬礼，1885年在巴黎有两百万人参与他的葬礼，就是国家为他举办的国葬。很矛盾的一件事情就是当雨果活着的时候，其实他已经得到了这种光荣，但是逝去之后他的戏剧作品已经很长时间没有搬上舞台，所以只有后在法兰西戏剧院上演，其他的剧院没有上演他的戏剧作品。

(10)、在情节处理和场景描绘方面，这部小说难免有些夸张的笔墨，但那也正是浪漫主义文学作品区别于伪古典主义的拘谨迂阔之处。有些描绘虽然夸张，但使人觉得仍在情理之中，有些章节如《小鞋》，因其出于至情至性，读起来催人泪下。

(11)、《巴黎圣母院》是“对照艺术运用得全面、奇特、鲜明、成功”的一部作品，对照手法无处不在，渗透一切领域，并构成整个作品的基调。陈敬容在《重译序》中认为，作为浪漫主义文学的里程碑，小说明显的标志就是善恶美丑的鲜明对照，“这种对照不是按传统方式把美与善、丑与恶分别集中于不同的两类人物身上，或根本回避丑恶的一面；而是让它们互相交错：外表美的，其灵魂未必善；外表丑的，其灵魂未必恶。敲钟人加西莫多，外表丑陋到了滑稽甚至凶恶的地步，但他心灵之美之善，随着小说情节的发展而愈益突出；副主教克洛德?孚罗洛德外表何等崇高善良，心灵却又何等邪恶毒辣；沙多倍尔(即弓箭队长)是花花公子的典型，贤哲的人们见了他只会摇头，而单纯的少女却会对他一见钟情；天真貌美而心地淳朴的街头卖艺姑娘拉?爱斯梅拉达，对加西莫多的爱情视而不见，却用纯真的感情去爱这个浪荡子，而且至死不渝。”除了人物形象的塑造，作品还在环境、情节等方面有所体现，收录在柳鸣九主编的《雨果创作评论集》中的卞昭慈的《一曲幻歌辨美丑——的浪漫主义手法》以及丁子春的《的对照艺术》等文章从各个角度对此问题进行了详细的论述。                 

(12)、对，《造梦的雨果》就是电影《雨果》的原著；这部电影，几乎每个孩子都看过，导演是当今世界的导演马丁·斯科塞斯。

(13)、《哈姆莱特》代表了莎士比亚艺术的高成就。一是结构方面，《哈姆莱特》突出地表现出莎剧情节生动性和丰富性的特点。二是在人物塑造方面，《哈姆莱特》着重通过内心矛盾冲突的描写来揭示人物的深度。三是在语言上，莎士比亚表现了大师的风范，他将无韵诗体与散文、有韵的诗句、抒情歌谣等融为一体。(相关阅读：《哈姆雷特》节选、简介、简答)

(14)、4册盒装高性价比套装，赠送作者录制的原版音频，适合8岁以上的大孩子阅读，感兴趣的朋友可以一并收入哦~详细介绍：TheLandofStories：《纽约时报》畅销榜首作品，非同一般、红透全球的童话小说！

(15)、在这本肆意而宽广的小说中，说不定你会读到自己喜欢的人，比如哈勃·马克斯，比如塔卢拉赫·班克黑德；你会被某一页上出现的某个毫不起眼的小人物所牵动；你会读到伊娃像醉鬼找酒吧一样找到自己的母亲；你对故事发展的期待，会像一只可怜的小拖船对一位自信船长的渴望一般，渴望着他会带领你走出黑暗，走进美好的阳光下……

(16)、回到这三本书。你觉得翻开封面，会看到什么？

(17)、一八五一年拿破仑三世发动政变，用血腥镇压的手段建立起第二帝国。雨果同社会民主派反抗失败，他被迫流亡国外十九年，直到一八七年第二帝国崩溃，雨果才回到巴黎。

(18)、1977年，美国尼苏达州，小男孩班沉浸在丧母的悲痛中。一天，班在妈妈房间里意外发现了有关爸爸的线索，循着它，班只身前往纽约市的美国自然历史博物馆……1927年，美国纽泽西州。小女孩罗丝开始崇拜一位神秘的女演员，罗丝将她的各种信息分类收藏，并循着女演员的足迹抵达纽约市美国自然博物馆……从1927到19隔离五十年光阴，班与罗丝会有怎样的交集？两段追寻自我归属的旅程会带给他们和我们怎样的惊喜？作者布莱恩.塞兹尼克在《寂静中的惊奇》中双线并行，用精简的文字和超过230幅的精美素描画向读者展示寂静之美，表达对听障者寂静世界的尊敬和关怀。

(19)、雨果及其作品在中国的介绍和研究自20世纪初开始，主要经历了三个高潮，较大规模的一次出现在50年代初雨果诞辰150周年之时，当时茅盾、郭沫若等许多作家学者都纷纷发表了纪念文章，但较为深入和全面的研究多在1979年以后。

(20)、2月26日是法国大文豪维克多·雨果的诞辰，他在法国甚至全世界都有很强的影响力，这位大文豪给世界人民留下了丰厚的精神遗产，他的不朽名著《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等至今深受全世界读者喜爱。

2、介绍雨果的作品

(1)、看到这里，会不会感到很有挑战？好厚！字好多啊！

(2)、他除了是随心想象的创作，他还会通过绘画来装点自己的家庭。通过自己画家具、起草图，将自己喜欢的中国宫廷风格等元素融入到自己的家居中。

(3)、海明威是美国小说家，1954年度的诺贝尔文学奖获得者。他是一位具有独创性的小说家，其大贡献在于创造了一种洗练含蓄的新散文风格，这种风格对欧、美作家产生了很大影响。代表作有《老人与海》《太阳照样升起》《永别了，武器》等。(详见文末《名著推荐：老人与海》)

(4)、TheInventionofHugoCabret《造梦的雨果》

(5)、无论是它因技术局限而无比奇怪的刺眼的粉黄光，还是粗陋到跳戏的道具都无法引起我的观影兴趣。但是对于当年的坐在影院初次看到这样电影的人来讲呢，这是一个崭新的世界可以勾起人崭新的梦想，就像幼年的程蝶衣逃出戏院看到的那出《霸王别姬》一般，说得粗陋点就是会心一击感动到失禁。

(6)、《雪国》是日本古典文学传统和西方现代派文学相结合而开出的一朵奇葩。其主要艺术特色是：“悲”和“美”紧密联系与融合；心理刻画细腻传神；重情轻理，追求精神上的“余情美”；注意通过季节变迁的描写来表现人物的情感；意识流手法的成功运用和日本传统文学的严谨格调相结合。

(7)、司汤达，十九世纪法国杰出的批判现实主义作家。代表作《红与黑》开创了后世“意识流小说”、“心理小说”的先河。(详见文末：《的思想内容、人物形象和艺术成就》)

(8)、装帧：精装作者：BrianSelznick开本：5*8CM页码：约1865页语言：英文

(9)、《大魔术师胡迪尼的盒子》是《纽约时报》2015年度推荐童书，被评为《出版人周刊》2015年度佳图书。

(10)、他画了很多没有主题的插画与墨渍画，每幅画看上去，我们仿佛都能感受到他的想象力纵横在画面之中。让我们不得不感慨，他到底是一位作家、还是一位画家？他自己曾经说过：

(11)、此外值得一提的是小说关于巴黎圣母院教堂的本身，它不仅作为故事发生的背景场所存在，更是作为建筑艺术的经典被雨果花了整整一章的篇幅加以细致地描绘。法国作家莫洛亚在雨果的传记中写道：“它的真正的主人公是‘圣母院的大教堂，它那两座钟楼的黑森森的轮廓映现在星空中，石制的躯体，巨大的基座，仿佛是一尊蹲在市内打盹的双头斯芬克司……’”“他的这部作品对法国建筑学产生了深远的影响。在他之前，文艺复兴前的建筑被人们认为是野蛮的，他的小说出版之后，它们才受到尊重，被当作是石制的《圣经》。”著名的小说家王安忆在谈到《巴黎圣母院》的时候也指出“巴黎圣母院是一种岩层，是历史和文化积累起来的沉淀，通过它可了解到许多的东西”，因而要首先来了解它，这是“理解整个小说的一个重要的前提”。对圣母教堂的这一描写无疑成为小说的一个亮点，也更增加了作品浪漫主义的氛围。

(12)、然后，就是近两百本页的连续插画；插画的连播，就像电影镜头的移动，有如在放默片...

(13)、纸张在我们的手中，我们抚摸着它，小心阅览。当我们缓缓翻页，我们总是发现神奇的所在，因为我们从不知道另一面将会发现些什么。当你翻动页面之时，图片就可以成为故事。一切皆有可能... 

(14)、罗曼·罗兰是法国思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家。著有十卷本长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、传记文学《巨人传》等作品，并获得了1915年诺贝尔文学奖。(详见《15个有影响力的法国作家》)

(15)、回复“真题”，可下载各大高校文学考研历年真题；

(16)、陀斯妥也夫斯基是俄国19世纪文坛上享有世界声誉的一位小说家。他的创作具有极其复杂、矛盾的性质。现实主义派的作家从他的创作中可以吸收到有益的营养，现代派作家则把他的作品奉为经典，而称他本人为他们的先驱和导师。西方文学评论界对他的评价极高。他的艺术才华，连对他批判为尖锐的革命作家也是无法否认的。比如无产阶级革命文学的奠基人高尔基就说过他是“伟大的天才“。主要作品有《穷人》《双重人格》《女房东》《白夜》和《脆弱的心》等中篇小说以及代表作《罪与罚》《被欺凌与被侮辱的》《白痴》《卡拉马佐夫兄弟》等。

(17)、地点 | 南京艺术学院逸夫图书馆一楼报告厅

(18)、这么做的结果就是，这套适合孩子，也适合成人阅读的当代小说佳作，兰斯指数仅仅在800L左右，和很多孩子在读的 罗尔德·达尔作品集(RoaldDahl )的难度(600L-1000L)差不多，属于走过初级章节书之后的进阶水平，适合有一定英语基础的小学中高年级到初中的孩子。

(19)、《复活》是托尔斯泰的晚期代表作，通过男女主人公的遭遇淋漓尽致地描绘出一幅幅沙俄社会的真实图景：草菅人命的法庭和监禁无辜百姓的牢狱；金碧辉煌的教堂和褴褛憔悴的犯人；荒芜破产的农村和豪华奢侈的京都；茫茫的西伯利亚和手铐脚镣的政治犯。托尔斯泰以清醒的现实主义态度对当时的全套国家机器进行了激烈的抨击。《复活》在艺术上很有特色。托尔斯泰的人物心理描写是著名的，他善于深入人物的内心抓住思想感情的每一个细微的变化，一丝一毫地追索出人物思想感情巨大变化或剧烈转变的全过程，充分展示人物从一种思想感情向另一种常常是相反的思想感情转变的“心灵辩证法”。托尔斯泰的创作总的显示出对人类生存的无比真诚，他的作品的深处，跳动着一颗正直无私、纯真善良的巨人之心。

(20)、《少年维特之烦恼》是一部书信体小说，作品描写了主人公维特跌宕起伏的感情波澜，在抒情和议论中真切而详尽地展示了维特思想感情的变化。以浓郁的诗意和喷涌的激情叙写了维特的痛苦、憧憬和绝望，将他个人恋爱的不幸置于广泛的社会背景中，对封建的等级偏见、小市民的自私与守旧等观念作了揭露和批判，热情地宣扬了个性解放和感情自由。小说也勇敢地喊出了那个时代的青年要求摆脱封建束缚，建立平等的人际关系，实现人生价值的心声。

3、雨果的作品简介是什么

(1)、古特曼：如果您请我到上海来，我愿意导演这部剧。不经常演这部戏的原因之一是故事情节和剧本特别长，而且里面的角色相当多，所以这是很大的一部戏。

(2)、这三本书都拍成了电影。先被搬上银幕的是第一部《造梦的雨果》 ... 

(3)、在作者看来，他的作品不是配图的小说，而是用“文字”和“图画”共同说出的故事(a novelstold inwordsandpictures)

(4)、但是，你可能没有想到，一本500页的书，其中有300页的图，纯粹的图...我已经没法描述了，看视频！！！

(5)、详细介绍点这里查看：TheLandofStories：《纽约时报》畅销榜首作品，非同一般、红透全球的童话小说！

(6)、浪漫主义文学与现实主义文学之间，本来并没有隔着什么鸿沟，只是背景不同，作品自然就有各自的特色。实际在观点上，浪漫主义作家与现实主义作家有着不少近似或相同之处。如果说现实主义文学以反映和揭露现实为主，则浪漫主义也并非一味满足于歌颂。所谓浪漫，主要在于情节富于戏剧性，文思活泼奔放，语言丰富多彩，运笔纵横跌宕等方面。文学史家曾经把浪漫主义分为积极的与消极的两类，而维克多·雨果正是法国积极浪漫主义文学的伟大代表。

(7)、不再被普遍接受的看似没有了意义的东西却仍作为特殊的意义存在于被他感动的人的心里

(8)、川端康成是日本新感觉派作家，世界文学巨匠。1968年获诺贝尔文学奖。由于他所有的亲人在他小时候就相继离去，一生漂泊无着，性情苦闷忧郁，逐渐养成感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀影响到他的创作风格。《伊豆的舞女》是其成名作，《雪国》是其代表作。(相关阅读：《三哀》)

(9)、这套书的作者的故事也很有看点，90后天才作家，第一套书就畅销全球。而且Chris不仅会写书，还会演戏、编剧，作为演员还拿过金球奖。写童话小说是他从小的梦想，而这部让他梦想成真的作品，也确实受到了全球读者的认可。

(10)、 因为很多编剧认为我们生活中没有什么可称为太纯粹的，我们一生当中不断会遇到悲观和乐观的东西，会遇到喜剧性和悲剧性的东西，都是混合性的，没有纯粹的喜剧或是悲剧。法国的浪漫主义基本上是代表已经在欧洲前几年开始的运动，开始反对、更改这些古典主义的规则，在风格上还有规律上，戏剧的规则方面，在追求一种不纯粹的戏剧。我们知道雨果的戏剧理念、对浪漫主义的理念，都包含在《克伦威尔》里，这是一个从来没有演过的剧本，是一个悲剧。在这部悲剧的前言里雨果诠释了浪漫主义的概念。他在前言里写到，戏剧要反映自然，所以我们把伟大和卑微，高大和卑鄙的东西，还有高级和低级，通俗和高雅，喜剧和悲剧的，还有灵魂和身体，都得能够混合在一起。

(11)、带着对书的独特理解，布莱恩自写自画，创造出一个个奇幻的“黑白世界”... 

(12)、◇ 主题：《浅谈维克多·雨果戏剧作品与视觉艺术》

(13)、     法国作家，19世纪前期浪漫主义文学的代表作家，在世界拥有广泛的影响力，被称为“法兰西的莎士比亚”。他一生的创作历程超过60年，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷。代表作有小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》《笑面人》《海上劳工》，剧本《克伦威尔》《欧那尼》《吕布拉》，诗集《东方集》《惩罚集》《沉思集》《世纪传说》等。

(14)、                ——维克多·雨果《巴黎圣母院》

(15)、1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。

(16)、◇李丹丹,中国美术学院中国与西方艺术史专业博士、法国尼斯大学文化艺术管理专业硕士。曾供职于巴黎法语联盟驻华总代表处、法国驻上海总领事馆文化处、上海戏剧学院创意学院，并长期以策展人、学者、译者身份活跃在国际艺术交流前沿。

(17)、对于受它启蒙而决定投身电影业的新一代导演来讲

(18)、《纽约时报》：引人入胜的、高明的设计，文字和图像巧妙地结合叙述故事。              

(19)、在他的眼里，任何东西都可以拿来当做画画的工具。不管是铅笔，还是木炭笔，又或是乌贼墨、火柴梗等，看上去是稀奇古怪的物件，但是他都可以拿来创作，让人不得不佩服他的想象力。他有时还会用清咖啡随手泼洒的去创作，对此他曾说过：“我在画里用上了铅笔，木炭，乌贼墨，木炭笔，碳黑，以及各种稀奇古怪的混合物，方能大体上表现出我眼中，尤其是我心中的景象。”

(20)、◇ LaurentGUTMANN，法国里昂国立高等戏剧学院院长，戏剧导演，毕业于夏悠剧校，曾师从法国戏剧大师安瑞·维泰兹(AntoineVITEZ)。1994年，其创立了自己的剧团——“过时”剧社。2002年，荣获法兰西学院VillaMedici艺术大奖。执导过多部剧目，包括卡尔德隆·德·拉·巴尔卡的《人生如梦》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、贝尔纳-马利·科尔戴的《回到沙漠》、让·热内的《灿烂》等作品。

4、关于雨果的作品

(1)、听过他唱歌的朋友都知道，他那小嗓子，软软甜甜的，用来读这种类型的书真是再适合不过，真想感叹他咋成年这么久了还是少年音啊！贴一小段，大家听听看~

(2)、网络优惠：90元/人(发售期2013-可至格瓦拉、大麦、摩天轮等线上平台购买)

(3)、有人认为雨果笔下的画象征了新的绘画革命的到来。因为他自由驰骋的想象力所描绘出的画面，已经超越了所有的艺术流派。小编真的想说，雨果是一个想象力与创造力的天才，就算说他是现代艺术的先驱，他也当的起这个称号。

(4)、现在回到他家的“八卦”。前面说过，他出身于一个和电影很有渊源的家庭；我们熟知的老经典《乱世佳人》、《金刚》、《蝴蝶梦》都是他家爷爷辈的人制作的。

(5)、先给大家欣赏一下维克多·雨果作为画家的这些作品。在屏幕上看特别大，那天有一个专家来讲有意思，他说：“方寸之间，雷霆万钧”。在展厅当中大家可以看到，实际上雨果绘画的尺幅小，据说三千多幅作品中大的尺幅可能是一米大部分都是像我们展厅中这样的小尺寸。雨果首先是作家，所以像牛皮纸、信封、写作用的墨水、喝的咖啡、茶叶、墨鱼汁，这些他能信手拈来的物品都可以成为他创作的材料。雨果在十九世纪是先锋的画家，当然他从不觉得自己是画家。比如这幅雨果的画，尺幅是4×4厘米，欢迎大家去看原作。

(6)、回复“测试2”，可获取现当代文学基础测试题；

(7)、   《欧那尼》就不用说了，这太重要了，大家如果仔细去看这幅画，可以体会到视觉艺术的妙处，就是它其实比读剧本更直接，或者说它能还原历史。刚才宫老师正好就描述了《欧那尼》上演时候戏剧性的场面，就是那些穿红马甲的雨果粉丝，他们穿着红色衣服，这个就是刚才宫老师描述的那个场景的视觉呈现。这应该是在法兰西剧院，雨果30年代的七部剧作，有四部都是在法兰西剧院首演，雨果专家程曾厚教授就曾说过：“雨果的戏剧之星在法兰西剧院升起，也在法兰西剧院陨落。”这个就是升起的场景，是阿尔伯特·贝纳尔这位画家的作品，这位画家也很了不起，他曾经获得过罗马大奖，也是一位在当年很有名望的法兰西院士，这是一件有趣的作品，也很珍贵。

(8)、好，来说说为什么我认为这套书其实不难读... 

(9)、但丁是意大利民族文学的奠基者，是“中世纪后一位诗人，同时又是新时代的初一位诗人”。他创作的《神曲》在思想上和艺术上都表现了新旧交替时的矛盾。(详见文末《思想内容的矛盾性》)

(10)、早在中学时期，雨果就已开始写作，他的初期作品带有保守倾向，并曾公开站在伪古典主义一边。他同消极浪漫主义诗人维尼共同创办的周刊就取名为《文学保守者》。那时他发表的诗歌多半拥护波旁王朝，歌颂保守主义。

(11)、很多评论说情怀不等于好电影，可其实这部电影大的贡献就是在于隐隐约约的把当年初次看到梅里埃电影的人的那种喜极若狂的感动传递给现代的人们。看惯了大3DIMAX的人们的胃口越来越刁也就越来越难以找到那种感动，导演试图把当年的那种感觉用几个情节的铺垫再一次的完整的传递出来，用冷眼旁观置身事外的纯观众视角自然是只觉得片段零碎，主线不够明确。

(12)、袁莉：给大家介绍一下李丹丹馆长的情况，李丹丹博士是中国美术学院中国与西方艺术史专业博士、法国尼斯大学文化艺术管理专业硕士，曾供职于巴黎法语联盟驻华总代表处、法国驻上海总领事馆文化处、上海戏剧学院创意学院，并长期以策展人、学者、译者身份活跃在国际艺术交流的前沿，目前是明珠美术馆执行馆长。

(13)、   在1860年代雨果开始写另外一种风格的戏剧，叫自由戏剧。自由戏剧作品中长的剧本就是《一千法郎赏金》。这个剧本虽然是在1866年的时候写的，但这个故事还是发生在法国，当然不完全是当下的法国，是在1824年左右，也是雨果比较熟悉的一段历史。十九世纪末在法国有一种戏剧流行，这种戏剧如果翻译成中文叫音乐戏剧，或叫音乐剧，跟现在的音乐剧没有什么太大关系。如果我们能去想象大概是怎样的戏剧，不知道你们对南美洲的电视剧是不是熟悉，有一种形式，就是那种很夸张的，会发生很多悲剧的事情，会哭、会闹、夫妻吵架那种，就是有很多是比较夸张的电视剧。

(14)、   简单跟大家八卦一下，1832年7月20日雨果写完了《吕克蕾丝·博尔日亚》这出戏，他是在1833年1月2日和朱丽叶第一次相遇，他们一见钟情。朱丽叶是一位女演员，她在这部戏里面正好就饰演内格罗妮公主，1833年2月16日夜里雨果就向朱丽叶吐露了他的爱情，然后1833年2月这部戏正式上演，2月24日剧作出版。所以这出戏对于雨果来说，不管是戏剧创作、出版方面，还是他广为传唱的爱情故事，都有千丝万缕的联结。在座的很多都是法语专家，其实朱丽叶跟雨果有很多书信，因为雨果就要求她几乎每天给他写信，所以他们50年下来留下两万多封信，大家可以找到一个网站(www.juliettedrouet.org)，现在巴黎索邦大学的弗洛朗丝·诺格莱特教授一直在研究他们的信件，而且组织学者不断誊抄这些信，我大概一个月之前看到的，已经誊抄了九千多封了，都在这个网站上面，所以感兴趣的，想对此进行研究和深入了解的朋友可以去看看。

(15)、李丹丹：衷心感谢上海翻译家协会，特别是袁莉老师，我们荣幸，今天也是算主场了，在与巴黎博物馆联盟共同策划举办的“维克多·雨果：天才的内心”展览期间，首先这个展览就得到了袁莉老师，得到了上海翻译家协会的大力支持，也是我们的学术支持单位，今天我们又荣幸能够在这里和上海翻译家协会共同举办这样的活动。

(16)、卡夫卡是西方现代派文学的奠基人之是表现主义的代表作家。他创作中的异化主题、荒诞手法和预言似的思想对后世影响极大。他的小说总的主旨是描绘人类生存境况，以此来揭示世界的荒诞性。

(17)、维克多·雨果，是一个多么熟悉的名字啊！他的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等每一部巨作都是我们耳熟能详的。在今天之前，他在小编的印象里，除了是一位天才作家之外，还是一位充满浪漫色彩的小说家，但是从今天开始，他在小编的心里又多了一个标签，一位低调的“天才画家”。

(18)、《巴黎圣母院》主要涉及了三个人物形象——吉普赛少女爱斯梅拉达、敲钟人加西莫多以及副主教克洛德?孚罗洛。对于前两个人物，常常被视作雨果独特美学思想的体现，爱斯梅拉达美丽善良、热情纯洁，是“真、善、美集中于一身的完整形象，是纯洁和仁爱的象征”，加西莫多则驼背独眼、又聋又哑，“是个被人当作笑料的丑怪的畸形人”。然而外貌极度反差之下的敲钟人的内心却是无比的美丽，“是崇高灵魂的至善典型”，在他个人的身上又集中了美和丑的统一。罗国祥在《丑乎？美乎？——论加西莫多》一文中认为“加西莫多的美是一种不合乎人情的美，是复杂的艺术美，而不是一般人在下意识的支配下追求的那种简单的生理美。雨果在小说中是从Esthetique(美)的角度去看待加西莫多的，而小说的人物爱斯梅哈尔达则主要是从beaut-(美)的角度来衡量加西莫多。Esthetique这个字所指的美，主要指精神伦理的美，而beaut-则主要指生理的美，所以小说中，爱斯梅哈尔达始终未能发现加西莫多的美，因而未能完全地爱上他。”

(19)、因为插图和故事都极为出色，《造梦的雨果》获得了图画书界的“奥斯卡”奖——凯迪克金奖，成为史上一本获得凯迪克奖的小说。其它两本，风格一致，也长居《纽约时报》畅销榜，还当过很长一段时间的 The NewYorkTimesNo.1BestSeller！

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