方文山能体现中国风的诗歌145句(方文山中国风歌词赏析)

方文山中国风歌词赏析

1、中国风的情歌方文山作词林俊杰作曲

(1)、  三惹“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过了江南小镇惹了你”。这句中，方文山运用了类迭的修辞手法，再用惹这一个动词，将芭蕉、门环被动化为主动。配合青花瓷整首歌的意境，这句就宛如种种意想从水墨画中跳出，活灵活现，其实在方文山早期给南拳妈妈的《花恋蝶》中也用了惹这个字“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，而这首歌中连用三个“惹”字，足以见得方文山的用心之深。

(2)、破，是写词的一种手法，意打破原先词牌的节律，比如我们学过的《摊破浣溪纱》、《木兰花慢》，就是曲破。用破曲象征离别，这就是方文山的高明了。

(3)、《青花瓷》的曲调是温婉的的哀愁，像是初恋。古筝的音色明亮清脆，将少女般的哀愁伴着江南细雨的微微诗意，一起带到面前。

(4)、陈升在《牡丹亭外》中唱到“写歌的人断了魂，听歌的人无情”，道出了写歌词之大不易。纵然大家始终对方文山的歌词褒贬不纵然近些年他的文笔已不如从前，但是他确确实实为我们留下了那么几首，想起来就很美好的歌，我想很多人也会像小编一样感激他吧。后，附上一首方文山的“素颜韵脚诗”,望大家喜欢。

(5)、“飘落叶”等水位，“时间惭愧”把物当作人写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。

(6)、却就连祷告手都举不好在硝烟中想起冰棒汽水的味道

(7)、在搜集资料的时候，他意外看到一句，“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”

(8)、你的泪光柔弱中带伤 惨白的月弯弯勾住过往 夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷地绝望 

(9)、方文山写的词虽然有古意，却在古意和现代意境中切换自如。“篱笆外的古道，我牵着你走过。荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默”，篱笆古道、荒烟漫草，都古意盎然，但“我牵着你走过”、“连分手都很沉默”立马转为现代表达和现代意象。这种来去无影的写法自然就让听者顺利地通过现代词汇接收到了古代的意象。这就是水平。

(10)、方文山以行书的行云流水，来比喻心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态。那一段爱情好像如兰亭的行书，纤细，婉约，不羁，似行云流水，却又不乏细腻，恰有一丝墨香。但是，你早已经离我而去，那份爱就像碑上残缺的题序，揣摩不定，王羲之《兰亭序》的真迹已经被唐太宗永藏墓穴，真迹不再，而我那比真迹还真的真心，要托付送给谁？

(11)、后附上一张方文山的汉服照片，萌萌哒，快去我们的音巢app创作属于你的中国风歌曲吧！

(12)、我说缘份，一如参禅不说话，你泪如梨花洒满了纸上的天下，爱恨如写意山水画。 

(13)、一句话该有的一切意境都有了，唯美浪漫的无与伦比，让人觉得一下美到了。

(14)、《娘子》中，看到“泪不休，语沉默”一句，更让我想到了苏轼思念亡妻时所作的《江城子》：“相顾无言，唯有泪千行。”

(15)、同样，我们可以看到，这首歌里，节奏感强的“霍霍霍霍”“我我我我 ”，突然而来的爆发力，是词曲的高度统如同密集的鼓点，钱塘的海潮，极具震撼。

(16)、方文山创作歌词的灵感，很大一部分都来源于古诗词，传统诗词文化与流行音乐相结合的化学反应，简直妙不可言。今天，诗词君带来由方文山作词的5首中国风歌曲，你知道这些歌曲可能来源于哪些诗词呢？

(17)、心事密缝绣花鞋针针怨怼若花怨蝶你会怨着谁。

(18)、歌词中的“剥落”“染色”“牵着”，用的很好，形象的把“岁月”的流逝的样子表现出来，把“枫叶”“染色”，用动态的手笔展示，“离笆外的古道”，蜿蜒悠长，用“牵着”，给人一种温馨，融合的感觉。

(19)、而今生    我又开始    为你填写歌词

(20)、烟花易冷，人事易分，而你在问，我是否还认真

2、方文山能体现中国风的诗歌

(1)、在方文山的词中，常时不时的出现一些类似于错误用法的搭配。他的词似乎不受紫汉语语法规则的禁锢，能用副词修饰名词、名词修饰形容词等等。这其实是文言文中的的用法，因此尽管每每用下来，你会感觉格外的生动贴切，如《发如雪》开头“狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪 ”，句中将风雪和饮尽搭配，乍看觉得不搭，其实很巧妙的将风雪抽象化，立马蒙上了一种历史的沧桑感。

(2)、周杰伦大家应该并不陌生，作为亚洲天王拥有多的作品，很多作品都是经典，周杰伦的成功给方文山有很大的关系，因为周杰伦的歌词很多都是出自方文山，方文山独特的中国风歌词深受歌迷的喜欢，周杰伦独特的唱法让他的歌词更有韵味，周杰伦的成功离不开方文山，方文山的成功也离不开周杰伦，他们是事业中好的搭档，彼此成就了对方，这让他们相互尊重，相互欣赏这是他们关系好的原因。

(3)、《发如雪》：繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别

(4)、方文山的歌词就像一部电影，天马行空的文字看似不搭调却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，让人有一种立体的震撼。接下来就跟小编一起来看看这些方文山经典歌词，感受方文山的魅力吧。

(5)、琵琶弹奏，二胡悠扬，仔细听，这竟然不是唐诗宋词，而是《东风破》。

(6)、我愿等你回来，我也会一直等你回来，可是你回来面对容颜不在的我还会忆起当年缠绵的爱吗？

(7)、方文山的词侧重于对画面的描绘。有文化感，有想象力，天马行空。用这些意象的堆积，联想出一个场景和一种意境。周杰伦的“中国风”现象级歌曲离不开方文山，亦如方文山的词少不了周杰伦的婉转曲调。

(8)、伤心绝望，欲说无从说起，且亦无人可说，徒留我孤单断肠。

(9)、情字究竟何解？两情相悦，一个心甘情愿地等，一个满心期待地回。一时之诺，一世白头。若真的有这样的人，情之所系，心心念念，岂不幸福哉？

(10)、他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。这一次就收集了一些方文山的有代表性的中国风的歌曲，分析其中的比喻、排比、拟人等修辞手法的运用。

(11)、方文山的歌词，到底厉害在哪里？这么说吧，当曲声响起，歌词唱出，脑中的多巴胺就开始飙升了，情不自禁地不受控制，眼前的全是山云水雾，青楼客栈，明月大江。

(12)、帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。

(13)、记得周杰伦曾说过，中文自有她的美感。汉字之美，美在一词一句，美在字里行间，美在千年的传承。

(14)、这说得便是汝瓷，当年，工匠向宋徽宗请示，新出的瓷器用什么颜色，皇帝就大笔挥下，钦点了天青色。

(15)、后来男主不停地漂泊流浪，重游故地，却已物是人非，走着走着，不知哪里突然传来一曲琵琶声，当年的故事涌上心头，不禁一阵凄凉。

(16)、比喻，把“回忆”比喻成一个“说书的人”，浅显易懂，使人容易接受，有一种把记忆一页一页翻读出来的感觉。

(17)、海风一直眷恋着沙   你却错过我的年华   错过我新长的枝丫 和我的白发

(18)、2005年，李连杰主演的电影《霍元甲》开拍。李连杰表示，拍《霍元甲》的原因是鉴于中国每年平均近28万名青年自杀，问题严重，希望借着这部电影可以唤醒青年人珍惜生命。

(19)、《发如雪》：“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”中的“三千流水，只取一瓢”则出自《红楼梦》第九十一回“纵淫心宝蟾工设计　布疑阵宝玉妄谈禅”中贾宝玉同林黛玉表白心迹时所说：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”

(20)、周杰伦和方文山再次联手，为《霍元甲》创作电影主题曲。李连杰叮嘱，希望歌曲要符合电影的精髓。

3、方文山经典歌词大全

(1)、他首先想到的是殷商青铜器，以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑，用难解的铭文来阐述誓言的神秘。但在落笔时，发现了问题，青铜器太笨重，充满了硝烟味道，不温柔，不脱俗。

(2)、这是方文山中国风的开山之作，从此之后，中国风才开始大行江湖。

(3)、《烟花易冷》，前奏一出，清冷的钢琴音，仿佛冰凉的雨滴落在石板路上，响起叮叮当当的回音。

(4)、上海1943：听着歌曲歌词就能带着听众回到40年代的上海

(5)、为什么？因为他们关于古诗词的知识太肤浅，还只是停留在词上面，而且还以自己的无知为荣。

(6)、如你在跟前世过门，跟着红尘跟随我浪迹一生。

(7)、真正的绝望是什么？是我终于知道，落花有意，流水无情。我不愿勉强，因为我的等待，不过是镜花水月一场。青史已过，转眼间沧海桑田，一切又那么重要吗？不如剪断青丝，遁入空门，终日青灯古佛为伴。

(8)、  兰亭序为书圣王羲之的书法作品，有天下第一行书之美誉。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。该书帖距今一千六百五十五年。现传世所见之兰亭序为唐代书法家摹本，真迹据传在唐高宗与武则天合葬之干陵内。

(9)、这一切，仅仅是因为画面感吗?能写出画面感的有很多，但方文山可只有一个啊。

(10)、此前，方文山在作客《圆桌派》的时候，讲解了自己的作词套路，一起来学学吧。

(11)、“风化”一词用的具体，本是沙石风化，现用来形容记忆，记忆在岁月的侵蚀下，像石头一样慢慢的化掉，随风而去。

(12)、诗词歌赋|古风小说 | 古装影视 |古风测试 |历史趣闻

(13)、优美的歌词中，“勾勒”“搁”这两个词用的恰到好处，都是动词，给读者动态的感觉。“走笔至此搁一半”十分传神，生动地描绘了“我”由于出神而顿笔于纸上的情形。

(14)、这些或多或少都有一些猜测，方文山究竟是怎么写词的？具体又有哪些故事呢？恐怕还要请方文山自己来解答。

(15)、对古意的真正吃透并化用是那些堆砌辞藻的歌词作者是很难达到的，特别是那些没有灵气，只会抄袭，拒不接受批评，拒不承认错误的浅薄之辈。

(16)、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 

(17)、九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。 好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。

(18)、   其实不管是汝窑还是青花瓷，去享受就好。享受中国瓷器的美，享受《青花瓷》中国风的美妙动听的循律和那堪比李煜李商隐的方文山写的美妙的词。

(19)、花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

(20)、落款中署名悔，你伤过谁，不忍看宣纸内，晕开的泪

4、方文山写过的中国风歌词

(1)、公开资料显示，方文山，1969年1月26日出生于台湾花莲县，华人版图出版社总编辑，中国台湾男导演、亚洲流行天王周杰伦的御用金牌作词人，有“词圣”的美誉。也曾为刘德华、郭富城、张学友等艺人作词，多次凭借周杰伦作品获得金曲奖的肯定。其创作的词曲中有画面感和东方风，符合江湖的整体音乐风格。在4月22日举行的腾讯新文创生态大会上，方文山讲述了他的创作与人生。他把互联网时代的到来，形容为“第三次工业革命”，“互联网不特定的地点，不特定的空间，立即的传播性在这个时空背景，对于传统文化的传播重要。”

(2)、怎样，情感是不是一下丰富起来了。再节选几首方文山的经典歌词

(3)、人生自是有情痴，此恨不关风与月。可惜，如此曲调本应配更加潇洒的故事才对。世间之情，并非只有男欢女爱。爱情固然能使人肝肠寸断，但亲情、友情、国家大义，则能支撑人生存于世。

(4)、大家都知道很多艺人红了之后，心理开始膨胀，很好的组合或者搭档因为利益都各奔东西，结果导致职业生涯昙花一现，但方文山和周杰伦完全不同，他们相互尊重，相互欣赏，周杰伦作为亚洲天王也对方文山客气，这是两个人关系好的又一大原因。

(5)、复古情怀是中国风的灵魂，方文山的复古曲风曾经也让周杰伦登上了春节联欢晚会，为大众所认可。

(6)、《断了的弦》：你的美，已经给了谁，追了又追，我要不回。

(7)、   这首歌来源于一个虚构的故事，故事的背景是北魏时期杨炫之所著的《洛阳伽南记》中所描述的一个发生在古都洛阳的故事。洛阳城中一名将领邂逅了一名少女，俩人一见钟情并私定终身。　　此时将领却被朝廷征调至边关征战。在连年的兵荒马乱中，洛阳沦为废墟。而女子苦守将领不遇后，落发为尼，待将领历经风霜归来，至女子所出家的伽南古寺，她却早已过世。人们告诉他，她一直在等他。

(8)、匆匆那年，《七里香》《白色风车》《后的战役》《爱在西元前》等等歌曲层出不穷，有的入了耳，有的随风散，但记住的始终是那些忘不掉的旋律和歌词。

(9)、好的瓷器颜色天青色，纯净而且浪漫犹如一副美好的画面。

(10)、“韵味被私藏”私藏二字应是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。

(11)、《菊花台》：北风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双。

(12)、  方文山写这首词初是写汝窑，歌词还有其他内容也符合汝窑的特点，但因为受众对汝窑不熟悉，所以改为知名度较高的青花瓷。

(13)、联想，想象着希望，趣味无穷。“泥巴”“城”都是古典词汇，很有中国风。

(14)、月不解饮，影徒随身，仍归孤独。我用无悔，为你愿当爱的囚徒。

(15)、   红尘客栈，这一场遇见，是缘分开在流年陌上的花。与你聚缘一场，与你相识芳华，也总会在宿命的安排里，倾城一笑，而后转入轮回的命运，步入无法逃脱的劫数。今生和你与缘相遇，与情相守、一直生活在梦与醒的边缘，直到那场离别的出现，才拉开了悲情的序幕。蓦然顿悟:红尘客栈，那一场遇见，终是红尘一梦!与你只不过是缘聚一场，一杯颜色和双泪，写就梨花付与谁?从此后，日日思卿令人老，孤窗无那正黄昏。

(16)、拟人，“惹”字，要是改为“遮”，它的语意没有“惹”来的强烈，“遮”只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具有侵略与戏剧性。表示出黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜的画面展示出来。

(17)、狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪是谁打翻前世柜惹尘埃是非缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回纵然青史已经成灰我爱不灭繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁邀明月让回忆皎洁爱在月光下你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑

(18)、看得出来早起的方文山不太写情歌，但一首爱在西元前我想也可以说是同期情歌界的翘楚了。而随后的七里香更可以说是情歌的巅峰。这样的歌词，有人觉得是堆砌辞藻吗？七里香这首歌的歌词，有几个词是小学生不认识的？就是这样简单的词语组成的句子，却给人真实的感动。能将齐整的韵脚和精致的文字相结合，着实不简单。作为广东人，对书中有一句诗印象特深：“傍晚时分/福建话在点广东粥/大排档在烹调庙街”(《半岛铁盒》)，字里行间，烟火味儿，温暖氤氲。反过来，方文山许多歌词，比如《上海一九四三》等，其实就是歌词版的诗歌，可剥离音乐，当作诗歌阅读。

(19)、用“打捞”“晕”两个动词，把不具体的“月色”具体化，给人展示着一幅“月色晕开“的画面。。“月色被打捞起”，用“动”来描绘“静”，将月色从水中打捞起来，极生动地描绘了月光照耀下的水面，水上映着月亮的影子。“晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意”描述了“我”粼粼波光中仿佛看见了佳人的笑容。“晕”字可理解为波光荡漾。

(20)、综上所述，曲子好听，歌词和律，传唱接受度高，同时能真正融会贯通中国古代诗词中的意境并通过歌词形式传达给听众，并引起大家的共鸣，这就是有深度的中国风歌曲。

5、方文山中国风歌词

(1)、魏晋风骨，可见一斑。三首歌，一个情字，皆离不开等待。恰若三段爱情故事，一个明亮，一个忧愁，一个洒脱。

(2)、“等”，一般是人在等人，歌词中用“天青色等烟雨”，烟雨意境很美，拟人化，同时让人联想到纯净被雨洗涤过的天青色，在耐心的等待着烟雨，把下面的“而我在等你”，渲染的更加美丽。一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里无力的无奈就是“等待”。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。

(3)、   经典中国曲风歌曲《天涯过客》，歌曲搭配着绝美如诗的歌词，以千年古镇“西塘”的美景写情，将思念之情、爱情的遗憾、等待、各种细腻的情绪写得含蓄却又丝丝入扣。就让我们一边聆听着悠扬动人的歌曲，一边欣赏这千年古镇西塘的美景。

(4)、  三跟则是主人公想象的，假如你还活着，你我也已过门成亲，我将带着你一起浪迹天涯，既表达对这段感情的遗憾也是对这段感情美好的憧憬。

(5)、梅雨时节飘落叶等满满的水位  全身而退我不会我等时间惭愧

(6)、台湾海蝶音乐的大佬林秋离，那位梳着马尾辫的大叔，一语道破了方文山歌词真正的秘密：律动感。这是一种歌词与音乐的组合，需要画面、节奏、句子的全面配合。

(7)、比方说《发如雪》，不简单说发如雪，代入人称代词，你，说你发如雪。情感一下就丰富了。

(8)、雨轻轻弹朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香 随风飘散你的模样 

(9)、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。

(10)、4月25日，某报刊登了台湾著名作词人方文山撰写的《互联网时代该如何推广传统文化》一文。方文山在文章中写道，以前的传统文化推广，可能是一个书法展览、一场古琴的演出，或者一出京剧的表演，这些都只能是点的效应。但互联网具有整个面的优势，它的优势没有任何载体可以比肩。“使传统文化用通俗的方法获得广泛的影响力，我认为这便是互联网时代传统文化重获新生的途径。”

(11)、整首歌词，无论是“炊烟袅袅升起”，还是“门环惹铜绿”，词语的连接，如丝般顺滑，朗朗上口，与音乐的节奏感一拍即合，律动感似大江奔流，一泻千里。

(12)、拓展资料：方文山，1969年1月26日出生于台湾花莲县，华人版图出版社总编辑，中国台湾男导演、亚洲流行天王周杰伦御用金牌作词人，有“词圣”的美誉。也曾为刘德华、郭富城、张学友、蔡依林、林俊杰、S.H.E、吴宗宪、温岚、潘玮柏、袁咏琳、张靓颖等艺人作词，多次凭借周杰伦作品获得金曲奖的肯定。

(13)、一首歌把青花瓷的美感都写了出来，写物品的歌不多，而这首歌的词更是写到的巅峰，没觉得没有那首歌写物品能写的如青花瓷这般。

(14)、一生戎马江湖，待站在顶端的时候，才明白什么叫做高处不胜寒。直到遇见你才了悟，从前追求的不过虚妄，若能得一人携手，名利于我又有何意义。

(15)、皇太极即位后把牡丹江土著人称为满族，“牡丹江”在满语的意思是“弯曲的江”，而方文山写的词第一句就是“弯成一弯的桥梁” “甭”、“稀罕”、“姥姥”明显不是南方或者台湾的词汇，“熬汤”、“咱们”在台湾话中也很难见到。方文山出的歌词书《中国风》里有对它的地理位置给出交代：就是黑龙江省牡丹江市。

(16)、人都在变。从前《青花瓷》《兰亭序》《烟花易冷》的三段情都无疾而终，只有这里终成眷属。

(17)、将于4月10日在蜻蜓FM登陆啦。   

(18)、   短短三句话，却点名主题，红尘客栈情未了，将整个故事交代清楚了。整首歌曲将那种“一怒为红颜”的霸气和“爱美人不爱江山”的胆气体现的淋漓尽致。“三如”结合这段歌词，讲的就是主人公与美人的生活状态，两人在檐下席地对坐饮茶，提笔不为风雅，只为将美人容颜牢牢记下，而此时伊人红颜已逐渐衰老。回忆这一生，缘分如参禅不说话，正是说明缘分这个东西是只可意会的，回忆与主人公的这段荡气回肠的快意人生，主人公为自己舍弃名利和对自己的痴情的感动，才会泪如梨花。

(19)、该如何表现呢？方文山把自己的想法写进了嘻哈中国曲风：

(20)、   古代天青色瓷器的代表是宋代汝窑，因宋徽宗崇奉道教，道教的代表色为“玄色”，那么天青色符合。釉色受原料和窑炉内气氛的影响很大，要烧出比较纯正的天青色是很不容易的，又应为汝窑需要精贵的玛瑙入釉，于是汝窑为宋代五大名瓷之首。

(1)、而《兰亭序》的主旋律是弦乐器，配上戏曲风格的唱腔，有一种别有意味的洒脱。

(2)、为什么大家都会自觉地把许嵩、方文山作品和《凉凉》、《盗将行》这些东西区分开来？

(3)、这首词，通篇用形象抒情，以境界会意，难言的相思之情寓于暮春的景物描绘之中，词尽而意未尽，蕴藉含蓄，轻柔自然。感情深挚，优美动人，是否与《东风破》相互应和？

(4)、比喻，把宣纸内的墨汁比喻成晕开的泪，很贴切，形象，同时也能感受到歌中的悲伤，眼泪的洒落，一片一片，斑驳着。

(5)、“一盏离愁”“一壶漂泊”“一曲东风破”，歌词塑造了一个唐诗宋词的世界，三两笔间营造了一种时空，一种氛围。随着轻柔的小调娓娓道来的是一段淡淡的，甚至带点甜味的忧伤，浑然天成的旋律，令人发思古之情，仿佛真的有一首自宋朝流传至今的词牌叫《东风破》。

(6)、方文山写道，从开始创作至今，我大约有500首的歌词作品，所谓中国风的歌曲大概只占总创作量的六分之一。但大家对我所创作的歌词作品印象深刻，或者容易引起讨论的恰恰是“中国风”创作。个人理解，大家对这六分之一的“中国风”作品的关注，是因为这些作品的调性很中国，有着浓郁的文化识别度，而这种文化识别度使之与其他流行音乐区隔开来，形成我个人的风格。

(7)、我们相遇在如诗如画般的小镇，共同鉴赏着青花琢器，我愿隐藏在窑洞千年，只为等你。

(8)、素胚勾勒出青花笔锋浓转淡   瓶身描绘的牡丹一如你初妆  宣纸上走笔至此搁一半      釉色渲染仕女图韵味被私藏   而你嫣然的一笑如含苞待放

(9)、第三点，歌词的文学性。为什么大家都觉得这两首歌拉低了歌词欣赏的标准？文学性不够甚至低下，让人在对他们的音乐趋之若鹜的同时鄙视他们的词作。

(10)、都说武侠是成人的童话。年纪越大，我越开始向往江湖中的恩怨情仇。果然，人的阅历丰富后，许多东西再回过头看，都会有种沧海桑田的感觉。

(11)、前一句出自欧阳修的《玉楼春》——“人间自是有情痴，此恨不关风与月”。主人公自比情痴，在挥毫泼墨，也在等一个远去的恋人。后一句更是直舒胸臆，即使有再漫长的等待，再多的是非之言，我无愧于自己的内心。不惧世俗眼光，不悔青春流逝，平静淡然而坚定追求自己想要的爱情，而这刚好与千年之前书圣手书之《兰亭集序》所表达的“韶华易逝，应追求自己所爱”的哲思相契合。

(12)、写出来一出烟雨朦胧的江南水墨山水，是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺。

(13)、好旋律总是离不开才华横溢的作词人。陈奕迅拥有林夕与黄伟文，而周杰伦拥有方文山。

(14)、方文山用了一种今古交替的方法，让人产生某种时空交错的感觉，刹那间，听歌人以为自己就是歌中人，信纸黄了，恋人走了，但又有什么办法呢，无非是可怜自己，更加憔悴罢了。

(15)、方文山的词，辞藻华丽，意象丰富，带起了(中国风)的潮流。

(16)、繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解  只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别

(17)、《霍元甲》：命有几回合？擂台等着。生死状赢了，什么冷笑着。

(18)、   方文山的歌词都很有中国风元素，很古风，唯美，像《青花瓷》里的歌词，“天青色等烟雨，而我在等你”，在古代烧瓷的时候就要等烟雨天的时候烧出来的瓷才是天青色，这句歌词不仅有文化底蕴，而且有意境，在等烟雨天制作天青色陶瓷，就像我在等你一样，可遇不可求。

(19)、菊花残满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事静静淌 北风乱夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双 

(20)、写出来青花瓷的洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。有一抹的古韵，描摹了传世青花瓷的风采。

(1)、   一个等字便是一整首歌，“容我再等历史转身等酒香醇等你弹一曲古筝”。这三个等字向世人倾诉着无奈何宿命的轮回，可以等待历史的反转，可以等待美酒的香醇，却永远等不来你弹的那一曲古筝。人生不过烟花，绽放过后是冰冷的无尽痛苦。我始终一个人。枯等，是一圈圈老树的年轮，是石板上回荡的呼唤，是树木爬上斑驳的城门。景色还是那样，人却早已不在。

(2)、蝴蝶依旧狂恋着花  啊轮回的记忆在风化  我将它牢牢记下

(3)、但天青色极为难得，在烧窑的时候，只有等一场骤雨过后，天空中积云散去，朗朗碧空浮现，瓷器从窑中出来，才能染出天青色。

(4)、容我再等，历史转身，等酒香醇等你弹一曲古筝。 

(5)、《东风破》是一个令人惆怅的故事，两人从小青梅竹马，一起长大，端的是伉俪情深，恩恩爱爱。后来也许是因为时局纷乱，战火绵延，荒烟蔓草的年头，男女还是分别了。

(6)、方文山在歌词里描绘的“天青色”，灵感来源于后周柴世宗的一句“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”。天青色是无法自己出现的，天空必须耐心等待一场不知何时会降临的雨，才会在积云散去时以天青色示人。“这天气的变幻莫测，哪里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心等待烟雨散尽，就如同我也只能苦苦等待着你，不知何时会出现的你。”

(7)、《霍元甲》是一首中国风的嘻哈歌曲，除了周杰伦擅长的各种中国元素，他还大胆尝试了一段京剧的花旦唱腔，立马使歌曲铿锵顿挫，充满韵味。

(8)、方文山们在创作歌词的时候善于进行场面、景物的描写，通过塑造可视感的画面来表达情感的起伏波动。这是典型的诗词“写景抒情”的手法。“炊烟袅袅升起，隔江千”、“夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷地绝望”，是不是超强的画面感？

(9)、把“繁华”比喻成“三千东流水”，把“发”比喻成“雪”都形象、生动的体现了本体，中国风强烈。

(10)、   方文山的歌词不像普通流行歌曲一样，乏味无聊，它的歌词是有文化意境的，他创作的歌不会像其他流行音乐一样，只是一时，他的歌都很经典。就比如《双截棍》、《龙拳》这几首歌，从一定程度上反映了民族历史，通过他写的歌词，就能幻想出那个场景，仿佛自己置身其中，也有了那种感情。前段时间特别火的周杰伦的《说好不哭》听哭了不少人，里面有一句歌词“你什么都没有，却还为我的梦加油”看到这句，我都能体会到那个人爱的多奋不顾身。

(11)、我们听孔子授课，听他讲述人间道义；听李白吟诗，看他脱下官服，恣意潇洒；听苏轼感慨大江东去，与王维携手山水间，坐看云起时……，还有什么比这更美呢？

(12)、优美的句子中，用了比喻的修辞手法，“山岚”是指山中的云雾，把“山岚”比喻成“茶杯上的云烟的颜色”两种事物都有着相同的特点，飘渺，虚幻。

(13)、歌词不是历史的叙述句，歌词是情感的催化剂。

(14)、接到任务后，方文山开始思考。电影里，霍元甲尽管赢得擂台第然而却全家满门都被杀害，后来神智昏乱，直接失忆，武功全忘记。

(15)、拟人手法，海风本是无情的，用眷恋一词，把海风赋予感情，让读者联想着海与沙的缠绵，相互的思念。

(16)、知道方文山是听了周杰伦的《东风破》。因听不清唱的啥，特意读了歌词。文字飞扬着缤纷、灵性、跳脱的想象力，令我倍觉惊艳。有很强的画面感和镜头美，充盈着古典的意象，汇聚了大好山河。他将古典诗词里情景交融的布景技巧，及现代诗歌中常用的修辞格，运用得轻车熟路，抬笔落腕间，便腾挪起中国画般的轻盈。古诗词、文言文我们或看不懂，但半古半白的歌，又能触动心弦，易于传播。

(17)、月色被打捞起晕开了结局  如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

(18)、如果说《青花瓷》是明亮的哀愁，那么《烟花易冷》的曲则是浸着凉意的，一如微雨中的珈蓝寺。《青花瓷》是希望——我在等你，而我知道你会来。《烟花易冷》则是绝望——我在等你，但我知道，你可能永远不会回来了。

(19)、另外就是拆解意象，灵活运用比喻、词性借代等修辞手法，表现一种新奇却扑朔迷离的意境。“我温了一壶乡愁，将往事喝个够”、“岁月在墙上剥落看见小时候”，这样解构同样也是写诗词的重要手段。而现在的这些所谓古风作者呢？只会拼凑辞藻，以为用了些古里古气的词语，就古意自然来。糊弄些他们所谓的同频、同好是可以了，因为同样无知(对盗版抄袭都不以为然的人，用无知来形容都算是客气的)，但是在大众文学修养普遍提高的环境下，这些词作者文学水平的短板就格外明显。

(20)、城郊牧笛声落在那座野村，缘份落地生根是我们

(1)、拟人被广泛的运用在写作中，方文山在写词过程中尤其擅长拟人的写作手法，如《东风破》中的“夜半清醒的烛火不忍苛责我”，表现出其深厚的文化底蕴。

(2)、《烟花易冷》的主旋律是钢琴，清冷的单音能让人联想起灰蒙蒙天空中的雨滴，《青花瓷》的主旋律则是古筝，明亮中带着温婉，欢快中带着忧愁。

(3)、  三怨“心事密缝绣花鞋针针怨怼若花怨蝶你会怨着谁”。不知是方文山有意为之，还是信手拈来，这三怨恰似青花瓷中的三惹。宛如画龙点睛之笔，将绣花针，花写活，而后一个怨字，道不尽心中的恨，却又心酸无奈。悬笔一绝之后，情字如何都接不对，而我却还要等待春雷，来提醒你爱谁。爱过之后，恨也好，怨也好，徒留兰亭一曲，向谁低语这无奈的悲伤。

(4)、爱在西元前：这么有穿越感的歌词你们以前看到过吗？

(5)、这也是我觉得方文山写给周杰伦好的一首诗。

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