视觉引导

1、对于动画爱好者来说，动画手册吸引他们！然而，在现实生活中，手工制作的手办价格高，并不是所有的卡通爱好者都能成为手工制作的收藏家。

1、作为一个曾经的游戏原画师我想告诉你是完全可以学好的！我大学是动画专业，快毕业的时候在一个培训基地学了8个月的游戏，当时身边有很多零基础的同学，学物理的、学化学？……等等好多都是完全不搭边的专业，他们毕业的时候也都画的不错，现在都在专业的游戏公司上班！不过这些都是建立在一个基础上—那就是勤奋，是的，和所有成功的事情一样，勤奋是途径！没有例外！当然除了这条基本的也有其他别的因素！首先你得喜欢游戏，游戏玩的多就更好了！好不要是因为觉得这个工作赚钱好找工作之类的而去学这个，这样真的很难坚持，像我之前就是不太喜欢游戏，游戏玩的也不多！后来就没坚持下去！像那种经常玩游戏的可能在这个行业坚持的更久，而且做设计的时候也更容易融入和理解里面的很多元素！其次就是努力画好完成每一个阶段的课程不要想太多，有基础好像确实更好一些顷山，但也并不很重要，可能甚至一点儿都不重要！我一个从小学画的人，当时在培训班，画的还是不错的，那个时候很多零基础同学，我常常常替他们担忧，想着8个月的时间能从一个从来没画过画得人变成一个好的原画师？太高估自己了吧！然而是我多虑了，因为画画也有很多捷径特别是游戏设计，如果你学到正确的方法和思维模式真的可以事半功倍，少走很多弯路！不过这只是针对于游戏设计来说，像纯艺术画家这类的就要另当别论了！后就是谁笑到后谁才是大的赢家！这是当时快毕业的时候老师和我们说的！他说现在画的好不好真的不重要，重要的是你能不能坚持到后，如果你能坚持到后你就是没有成为大神也是半个大神了！当时很不理解这句话！现在终于明白了！当时画的好不好确实不那么重要，像我当时就画的不错，可是中途荒废了！而有好多同学当时画的真的不怎么样！可是他们一直在那个行业里坚持着，现在很多已经是行业里面的元老了！所以没有基础的你不用过于担心，只要你喜欢这一行，喜欢游戏，努力又能坚持，没有什么是做不到的！能族乎衫的，端看你喜不喜欢坚不坚持。

2、其实热爱才是推动一切的动力，也是长久的动力，能让你坚持下去的动力。

3、谁都能拿笔，谁都能动手。

4、这么说吧，会画点、线、面就会画几何素描了，只是或许会比别人画的歪，比别人画的丑，但也是会画不是吗，任何事物都是从无到有，积少成多，孰能生巧的过程。

5、不好看就多练，练到直，练到干脆。

6、关于原画，其实真的就是个练习，积累的过程，多看素材，多看教程，多练习。

7、当然零基础的话好找老师带入门，在培训机构或者是网上上慕课。

8、可以看看一些大触的公开课，学学基础，在有基础并且了解这个体系和理论知识以后就是练习了。

9、越努力，越幸运。

10、加油！都可以私信我(资源)，分享给想学画画的你一些很基础的视频教程，会比较简单好懂。

11、一切皆有可能！有不少人都是0基础在自学原画的，虽然成功的不多，但也是有的，这些成功的只有一个特点，就是坚持。

12、在原画人CG艺术家联盟上，在国外的concepteart上，都有很多人开成长贴每天上传练习，有个德国的孩子3年时间，从素描都不会的菜鸟，到作品已经能够在原画精英中争得一席之地，这就是自学的好励志案例。

13、如今学校的动漫专业，学的都只是皮毛，真正想成为一个原画师，有很多东西要去钻研练习在我看来，自学原画就像攀登一条长长的登山梯，脚下的每一级台阶，都是需要掌握需要克服的知识点，技法，很多自学原画或者想入行的，都看着阶梯顶端那些耀眼的大师和作品，然后希望通过练习来达到那个地步，但往往急于求成，基础都还没掌握就拼命的画些背景宏达，人物细节繁多的作品，后出来的习作不伦不类。

14、自学原画很难，因为没有系统的教学，没有现成的经验，谁都不知道要往哪个方向走这么些年虽然说实话我自己很少动手练习，所以一直没能自学出来，但是我所收集的资料和经验，从无数帖子里捕捉前辈蛛丝马迹的提点，对原画自学的道路我是有一个清晰的认识，我已经开始按照我所规划的练习方案一步一步的走下去，在这里我也愿意跟你分享我的一些经验。

15、自学原画需要涵盖的知识众多，我把他分成了几个大类，基础，技法，设计基础里面包含的东西就相当多了，很多人只会告诉你要去学素描，学人体结构，学色彩搭配但我想说，这里面兆腔的细节也是很多的，怎么去学拿人体结构举例子，要掌握好人体结构，先要练习骨骼，一边看艺用人体解剖一边画，了解清楚人体每一处骨骼尤其是关节连接的地方的原理，那些骨头会凸出或者凹陷影响体表外形。

16、摸清楚了再去了解每一块肌肉的连接关系，作用原理，是如何影响外形的，当你闭着眼睛也能画出身体上每一个部位的肌肉示意图的时候，就可以继续下一步了素描掌握明暗关系，色彩方面推荐你去看《实用灯光与颜色》这套视频教程，土豆上就有，是皮克斯动画的专家讲解的，简单易懂，可以省去你很多摸索的时间色彩还有补色的运用，大气透视的原理(用明暗对比的强弱，色彩纯度的高低来表现物体的远近)等等技法上还有笔刷的运用，叠加图层的使用，构图，视觉引导等等等等所以我说像爬登山梯，中间有太多太多的小阶梯需要一个一个去掌握，有计划的一项项去学习，要比盲目的练习来的有用的多。

17、没有美术功底，画好游戏原画，可以说肯定能行！但是投入和付出是相当大的。

18、因为游戏原画里各种故事涉及到多种人物.动物.场景实物.天象地景等等造型，需要画手有相当的功底和积累，特别是对人体比例.解剖.运动的了解.多人物组合的驾驭，不是像艺术考试能画个头像就行了。

19、所以没有美术功底，一定要练就成超强的美术功底，就能画好原画。

20、建议由素描学起，进而色彩，速写，特别是多画人物速写，然后学习一些相关应用软件，或是报个原画培训班，能提高的快点。

21、要想成为高手，要不断的努力提高自己的艺术修养，多看多临一些国外的优秀作品，不断的充实自己。

22、我有两个学生，一个是外院日语专业的学生，一个是理工大学生物专业的学生，但是她们本人就是喜欢画画，潜心学习了绘画后，现在是都是某游戏公司的创作设计高手，当初她俩在培训班画的作品，让美术专业的学生都羡慕，现在都抛弃了原来的专业，以画画为生了，每天徜徉在色彩斑斓的世界里很是快乐。

23、她们是没有美术功底，而做上美术设计的典型的例子。

24、首先，没有美术功底你想学游戏原画设计有难度，也不是不可以。

25、首先，你需要去学习绘画基础，绘画基础对于原画设计是基础，是根本。

26、掌握设计基础，只有设计基础和规划基础的的配合，才使得设计游戏原画有了理论可行性。

27、主要内容包括、绘画透视，基本造型，素描关系，色彩等。

28、见多识广，创造能力。

29、多看关于游戏原画设计师的作品，多看别人的作品，了解其想法，逐渐开始创造自己的想法。

30、软件使用能力。

31、比如Daz3D，ketshot等软件，迅速构建场景以及任务摆放，渲染材质等。

32、审美决定上线，不能提升你的能力，审美决定上限。

33、一定要从审美去提高自己，当然还有技术。

34、以上，就是感觉对于游戏原画设计的人有帮助的东西。

35、实在想要学，可以考虑报名相关的专业课程，更容易出成绩。

36、加油。

37、不能，别乱想，这里给回答的有多少个原画师或者大神我不知道，但我确实是在职的原画。

38、不要被一句功底不够努力奋斗给骗了，没人告诉你要多努力，也没人会告诉你美术类的东西并不是努力就ok得。

39、这行业，不缺菜鸟，新人现在很难入圈，除非你比大部分人优秀，只要你确定能在短期内比过那些美院出身的，ok？后，刚出的网游限制政策，知道吧，在职的都朝不保夕，你还往里面挤？家里有矿？术业有专攻很难都说‘世上无难事，只怕有心人’阿！要想画好！必不可少的要去接受美术专业知识的学习，当然，首先你得是一个有耐心能沉得下来坚持下来的人，浮躁的人这个念头都不要有，游戏原画，主要是画人物，首先你得了解人体结构和形态，这是基础，得扎实。

40、接着是配色，然后是创意，主角身上的服装、道具、发型都可以去发挥你的想象力，先临摹别人的，然后自己创做！不行的没有三五年基本功不可能做这行刚开始学什么都是从零开始，学游戏原画的过程自然会将美术功底补上，只不过会比较困难。

41、而且，在学原画过程中必定会碰到关于美术基础的问题，遇到什么问题解决就好了。

42、没有功底只是意味着碰到的问题会多一些。

43、更重要的是坚持，兴趣都不一定能够支撑你走到后，要给自己一个目标去努力。

44、否则，只能说学会画原画，却不能说好到什么程度。

1、简单的包装设计插图手绘图片在中国传统工艺美术和绘画的领域中，手绘插画在现代包装中的应用，有着浓厚厚的文化底蕴。

2、下面是我整理的简单的包装设计插图手绘图片和包装设计融入手绘插画元素的前景。

3、简单的包装设计插图手绘图片包装设计融入手绘插画元素的前景中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。

4、在如今商品经济一体化的大的趋势下，中国包装仍然应保持清醒的头脑，并以一种独有的方式出现在商业包装中，唤起人们的不断去关注和了解。

5、中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中，相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽，在阳光的沐浴中茁壮生长，也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。

6、我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去，并研究深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘，将手绘插画元素潜移默化地融入作品中，以提升现代设计的整体感和品质感。

7、我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化，要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展，如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台，这是一个亟待解决的问题。

8、手绘插画文化与包装设计的融合手绘插画文化在现代包装中的运用商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位，它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类，商品包装插画更是体现了企业视觉形象直接的部分。

9、中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分，它的创作过程相对独立，饱含了作者强烈的个人感情色彩和独立的创作思维，使得后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感，也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。

10、只有民族的才是世界的。

11、植根于民族这块肥沃的土壤中，艺术的灵感才不会枯竭。

12、手绘图形创意与现代包装的结合手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累，同时，也要注意事物之间象征性和对比性的运用，图形创意可以产生很多意想不到的画面效果，有时甚至会出现荒诞的效果，使得整幅作品看起来更具吸引力。

13、现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点，除了直观的图形表现外，中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。

14、猜你喜欢、彩铅儿童插画图片简单漫画铅笔画全身图片插画动漫图片大全绘本插图好看的作品图片欣赏简单唯美插图手绘作品图片如何表现插画在包装设计中的应用?插画，也称为插图，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，已广泛用于现代设计的多个领域，成为包装与产品设计的重要表现形式之一。

15、插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注，同时也因其独特的风格化表现，给包装市场带来一股耳目一新的体验，深受大众的喜爱。

16、插画的表现手法多样，不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。

17、正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格，在分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品，如下图。

18、插画能表达出与摄影绝然不同的感受，创造出令人目不暇接的多元化形态，插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由，设计师可大胆地尝试多种风格的设计、夸张的画风能突出包装的特色，增添包装的趣味性，适宜创意产品的包装，如下图1。

19、黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然，给人以安静、亲和的感觉，使用于人文气息类商品的包装，如图2。

20、小清新风、系风插画，则给人以赏心悦目、暖心之感，深受女性喜爱，多用于化妆品、纸巾等商品的包装，如下图3。

21、带有民族风的插画，受地域、习俗影响，常用于茶叶等特色产品的包装，如下图插画本身丰富的艺术造型语言，唯美，写实，复古等众多风格可以融合到服装，化妆品，食品的包装设计当中，既满足了不同消费者不同的情感需求，同时获得良好的设计和传达效果。

22、插画包装设计通过美观的造型给人以遐想，并引导消费者的联想感受来传达信息。

23、插画在包装中的应用，赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念，给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果，并增添了艺术魅力与文化内涵。

24、插画和原画有什么区别？一_痈拍畹乃嘉忝胬戳私庠筒寤很多同学经常听到原画或者插画，但是总是傻傻的分不清二者的区别，那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分。

25、先谈谈原画。

26、原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计，主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。

27、在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。

28、然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。

29、有着严格的风格化规定，不能由着自己的感觉来。

30、结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。

31、原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。

32、(1)原画的作用和目的。

33、游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此世界具体形象的说明。

34、为游戏制作提供美术依据和指导。

35、(2)原画的应用范围。

36、游戏场景原画、按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，通过作者对叙述内容的理解，发挥作者创作绘画出的游戏场景。

37、游戏设定原画、指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

38、游戏CG封面原画、指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

39、再谈谈插画。

40、插画的主要功能是诠释故事画面，更加注重叙事、场景描述和风格化。

41、对于画师来讲风格展示略微自由，但是还是需要和客户需求匹配，但是自由度高些。

42、插画的画风要远多于原画，创作空间更大。

43、在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用在现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

44、(1)插画的作用和目的。

45、插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式，呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。

46、同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

47、(2)插画的应用范围。

48、_杂纱醋骼啵喝宋_版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。

49、_桃敌罕ㄖ焦愀妗⒃又竟愀妗⒄信啤⒑1ā⑿ァ⒌缡庸愀娴取_笆佣嗝教澹河笆泳纭⒐愀嫫⑼绲确矫娴慕巧盎肪趁朗跎瓒ɑ蚪槊嫔杓频取_蜗飞杓疲河蜗沸寤⒂蜗啡宋锷瓒ā⒊(吧瓒ā⒍瓒ā⒙杓啤⒖ㄍㄉ杓频取_桃敌蜗笊杓疲荷唐繁曛居肫笠敌蜗蟮取_唐钒吧杓疲喊吧杓萍八得魍冀獾取_霭嫖铮菏榧姆饷妗⒛谝场⑼馓住⒛谌莞ㄖ取_笆位杭易啊⑶教宀季啊⒋傲薄⒉家铡⑹漳傻取基本上所有商业类绘画都属于插画的范畴。

50、二_了解，也只是了解，会，才是横行的资本。

51、很多同学，仅仅是出于一个好奇心理，了解一下原画和插画的区别，了解完以后，拍拍衣袖，不带走一片云彩，该怎么玩怎么玩了。

52、其实了解的话，也没什么意义，过一阵就忘了，什么才有意义呢？可以学习一下原画或者插画，掌握起来，成为你的技能，板绘原画和插画，具有很高的商业变现价值的，学会了可以做这方面的工作，也可以网上兼职作为副业，不要担心没地方学，怎么学的问题，我认识一位行业大佬高手，他每天晚上8点都会在网上免费讲板绘原画和插画，讲的通俗易懂，适合零基础的同学学习的，想听大佬课程的同学，可以通过他的危新(谐音)、前面的一组是w9,后边的一组是、kaka,把以上两组数字组合起来即可，。

53、单纯的了解，只是雾里看花，会了，才是横行的资本。

54、三_筒寤降子惺裁辞鹉兀原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给终消费者。

55、插画则是一个面对终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。

56、综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之是属于说明书之类的东西。

57、“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。

58、游戏原画和插画大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。

59、游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的。

60、而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。

61、一个对内，一个对外。

62、所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。

63、插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

64、因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。

65、插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

66、原画是证件照，是角色或者场景的图像化说明书，可以给下一步的工作提供视觉标准和依据。

67、偏重设计表达，比较易懂，类似工程文件。

68、插画、插画相对来说属于剧照，插画的早期是给文本配图，让大家阅读时，更有画面感，包装，海报，卡牌，美宣，都有插画的影子，插画的画面元素都是为了剧情服务的，插画一般都带有背景，故事性比较强，四_筒寤谑杖敕矫嬗忻挥胁畋鹉兀在收入方面，插画师和游戏原画师的区别不大，插画师和游戏原画师都有分新手、熟手和大神。

69、新手的工资没有太大区别，6k左右，熟手的话上万并不难，大神就不是谁都能成的了，收入也不单单是工资了，总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展，在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。

70、插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。

71、所以，绘画基础是必须掌握的，。

1、简单的包装设计插图手绘图片在中国传统工艺美术和绘画的领域中，手绘插画在现代包装中的应用，有着浓厚厚的文化底蕴。

1、怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。

2、构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。

3、通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。

4、插画在中国俗称为插图。

5、今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

6、延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

7、手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能的表达插画的内容和创意。

8、素材搜集通过各种方式来选择与主题相关的素材。

9、获得素材的途径有2种、一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。

10、另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

11、草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。

12、通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。

13、明确线稿在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。

14、在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。

15、在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。

16、内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。

17、还要明确不同物体的结构特征。

18、确定基调确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。

19、不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。

20、软件造型需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。

21、处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

22、我想学习插画，应该从哪步开始学习？第一_挥忻朗趸,可以学习板绘插画吗?内心好纠结啊。

23、很多人潜意识当中总有一种老观念,学习绘画,必须是从小就开始在特长班里学的,有基础了,那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了,而大多数的我们,虽然喜欢绘画,基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了,当我们成为大学生,或者步入社会以后,突然有了自己的时间,想做自己喜欢的事情的时候,发现好像晚了,觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊,现在在学,是不是不合时宜呢?其实这种观念是的错误的,绘画什么时候学习都不晚的,不是什么都是从小时候开始学的,绘画和年龄无关,和你学不学有关,所以即便你没有美术基础,你现在完全可以开始学习板绘插画,再说了,基础又不是天生的,都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的,不要总想着一步登天,踏踏实实的才是宝贵的心态,也才能走的更远,不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑,每一个人的成功都不容易,任正非老先生40多岁才创立华为,现在的华为不也是牛掰吗,更何况你现在比任老先生年轻多了,想做什么,就去做吧,不要总是限制自己框限自己。

24、另一个层面来说,以板绘为基础的插画,其实相对来说是比较容易学习的,因为数位板和ps软件的结合,让绘画更快捷更简单,可以弥补你很多绘画方面的缺点,如果说传统的手绘插画你需要学习四年,那么板绘插画,你只需要学习一年就可以,这就是科技的力量。

25、社会的发展,所以要相信自己,不要总是纠结了,有纠结的这时间,还不如用来好好学习呢,学习会让你变的神清气爽的。

26、第二_约阂欢苑傻某岚,你也可以逆风翻盘画出精美的插画。

27、总是听到身边的各种童话,很多人平时默默无闻的,突然就逆袭取得了很大的成就,这总是在冲击我们的内心世界,我们会想,好厉害啊,为什么不是我,我行吗?我能吗?羡慕中,我们会有一丝丝的哀叹,只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。

28、同样的道理,我们很多同学喜欢插画,但是总也画不好,因为不知道从何入手,即便网上的各种资料看了一堆,依然是处于啥玩意也不会的状态。

29、我一直给大家强调一个观点,你可以羡慕逆袭,但是你必须要知道怎么才能快安全的逆袭,很多学习插画怎么也学不会的同学,为什么突然就进步那么大,那是因为有高手指点,牛掰的人指点一下你,顶你自己瞎摸索一个月,不要总是闭门造车,在自己一亩三分地里出不来。

30、我知道一位板绘插画原画玩的厉害的老师,他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课,既有各种绘画的技巧,也有对板绘原画插画行业发展的讲解,讲的通俗易懂,还特别幽默风趣,对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助,想学的同学可以到羽柔老师的维馨(谐音)、排在前边的是、w9,排在后边的是、kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

31、在金庸武侠世界里,有一种牛掰的功夫,叫做吸星大法,把别人的功夫吸到自己的体内,为我所用,同样的道理,跟高手学习,也是吸收高手的精华,成为自己的功夫,有高手,就吸收,世界久了,你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。

32、第三_寤”乇赴舜罅废啊老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量。

33、透视你需要去练习。

34、无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练。

35、线条你需要去练习。

36、重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

37、素描你需要去练习。

38、可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。

39、造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。

40、人体你需要去练习。

41、人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体。

42、重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。

43、色彩你也需要去练习。

44、掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题。

45、头像你也需要去练习。

46、头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗?头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗?都需要。

47、服装你也需要去练习。

48、服装在角色设计上是重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。

49、构图你也需要去练习。

50、构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧。

51、很多初学者在开始学习绘画时常会感觉心里没底,不知道要怎么开始学习。

52、所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路,寻找争取的学习方向。

53、第四_寤_傲蟊昱浼记伞(1)学习绘画基础理论。

54、画画虽然是个感性的存在,但是学习绘画必须要具备基础理论,比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。

55、你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍,也可以依靠网络去了解一些资源。

56、在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材,有兴趣的朋友们可以去查看。

57、(2)不要陷入技法研究。

58、作为初学者,无论你喜欢的是什么类型的画,素描、水彩、彩铅等等都可以,希望你不要过于钻研某种表现技法,而忘记对绘画修养的培养,比如,观察能力、造型、色彩。

59、“学画画,从素描开始”这句话大家都听过,素描对大部分人来说太枯燥了,如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。

60、(3)不要对自己太苛刻。

61、如果你是零基础小白,请不要对自己太苛刻,一下就去挑战一些高难度的作品,比如画人像,就算画完也仅仅是表象,并没有任何收获的。

62、初学者应该由简到难进行高质量临摹练习,勤于思考,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”,做到“知其然,更知其所以然”。

63、时间久了,你的绘画修养就能潜移默化提高。

64、(4)学会坚持。

65、世界上没有什么东西是一蹴而就的,不要幻想绘画能够速成,绘画有着自己的特殊性,想要学好绘画,必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导,特别是基础薄弱的同学,也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。

66、如果你自己不能坚持练习,那么有再好的老师也是白搭(5)临摹一些感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。

67、临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。

68、新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。

69、不过,一味临摹,可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,这个时候,你可能就得把基础重新抓起来了,每一个绘画知识点都应该有所涉猎,比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点、透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作,这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。

70、(6)多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。

71、可以加入一些绘画的圈子,跟一些人讨论交流,然后找出自已画中的不足之处。

72、比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组,把你的画拍下来让大家看看,然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。

73、相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。

74、学习绘画没有捷径,但是如果有人带领你,可以避开很多学习过程中的“坑”,让你少走弯路。

75、第五_寤_叭笠闾嵘(1)线稿。

76、线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。

77、在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着重要的作用,尤其以平涂见长的日系漫画插画。

78、(2)人体。

79、人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,然后是肌肉的穿插。

80、有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,了解基本比例和结构即可,因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。

81、(3)色彩。

82、自学的时候容易遇到的瓶颈之处,色彩决定了你作品的辨识度和丰富度,所以色和光的关系必须要吃透,不然连漫画都只能做低端描线工作。

83、说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。

84、网上看一些基础教程,多画多练才是主要的。

85、如何从零基础开始学习插画零基础学习插画,首先需要有美术功底,没有美术功底也没关系,可以从零跟着老师学习,一点点的积累知识,会有成效。

86、重要的是多思考,理解绘画的本质,这样插画原画功底会进步很快的。

87、学插画不是简单的事情,从零学习更是不易。

88、第要从简单的造型学起。

89、画画的本质就是形状和色彩,无论多么复杂的画面,都可以概括为这两个东西。

90、所以,掌握造型是学插画的必经之路。

91、从简单如正方形、三角形、圆形等图形,以及过渡到复杂的造型,要有强大的观察能力和精准的描绘能力。

92、第掌握色彩的处理方法。

93、色彩是很重要的,要从单色开始,慢慢掌握复杂色彩的搭配运用,从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用,掌握对比色、互补色的使用方法,让自己成为色彩大师。

94、第从临摹走向原创。

95、全网招募小白免费学习,测试一下你是否有资格想要了解插画相关学习的更多内容,可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称、中教在线),中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构,生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程,为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。

1、二维动画的制作步骤动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。

1、二维动画的制作步骤动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。

1、今天的主题是讲装饰性，元素，应用。

1、简单的包装设计插图手绘图片在中国传统工艺美术和绘画的领域中，手绘插画在现代包装中的应用，有着浓厚厚的文化底蕴。

2、下面是我整理的简单的包装设计插图手绘图片和包装设计融入手绘插画元素的前景。

3、简单的包装设计插图手绘图片包装设计融入手绘插画元素的前景中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。

4、在如今商品经济一体化的大的趋势下，中国包装仍然应保持清醒的头脑，并以一种独有的方式出现在商业包装中，唤起人们的不断去关注和了解。

5、中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中，相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽，在阳光的沐浴中茁壮生长，也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。

6、我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去，并研究深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘，将手绘插画元素潜移默化地融入作品中，以提升现代设计的整体感和品质感。

7、我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化，要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展，如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台，这是一个亟待解决的问题。

8、手绘插画文化与包装设计的融合手绘插画文化在现代包装中的运用商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位，它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类，商品包装插画更是体现了企业视觉形象直接的部分。

9、中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分，它的创作过程相对独立，饱含了作者强烈的个人感情色彩和独立的创作思维，使得后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感，也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。

10、只有民族的才是世界的。

11、植根于民族这块肥沃的土壤中，艺术的灵感才不会枯竭。

12、手绘图形创意与现代包装的结合手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累，同时，也要注意事物之间象征性和对比性的运用，图形创意可以产生很多意想不到的画面效果，有时甚至会出现荒诞的效果，使得整幅作品看起来更具吸引力。

13、现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点，除了直观的图形表现外，中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。

14、猜你喜欢、彩铅儿童插画图片简单漫画铅笔画全身图片插画动漫图片大全绘本插图好看的作品图片欣赏简单唯美插图手绘作品图片如何表现插画在包装设计中的应用?插画，也称为插图，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，已广泛用于现代设计的多个领域，成为包装与产品设计的重要表现形式之一。

15、插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注，同时也因其独特的风格化表现，给包装市场带来一股耳目一新的体验，深受大众的喜爱。

16、插画的表现手法多样，不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。

17、正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格，在分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品，如下图。

18、插画能表达出与摄影绝然不同的感受，创造出令人目不暇接的多元化形态，插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由，设计师可大胆地尝试多种风格的设计、夸张的画风能突出包装的特色，增添包装的趣味性，适宜创意产品的包装，如下图1。

19、黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然，给人以安静、亲和的感觉，使用于人文气息类商品的包装，如图2。

20、小清新风、系风插画，则给人以赏心悦目、暖心之感，深受女性喜爱，多用于化妆品、纸巾等商品的包装，如下图3。

21、带有民族风的插画，受地域、习俗影响，常用于茶叶等特色产品的包装，如下图插画本身丰富的艺术造型语言，唯美，写实，复古等众多风格可以融合到服装，化妆品，食品的包装设计当中，既满足了不同消费者不同的情感需求，同时获得良好的设计和传达效果。

22、插画包装设计通过美观的造型给人以遐想，并引导消费者的联想感受来传达信息。

23、插画在包装中的应用，赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念，给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果，并增添了艺术魅力与文化内涵。

24、插画和原画有什么区别？一_痈拍畹乃嘉忝胬戳私庠筒寤很多同学经常听到原画或者插画，但是总是傻傻的分不清二者的区别，那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分。

25、先谈谈原画。

26、原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计，主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。

27、在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。

28、然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。

29、有着严格的风格化规定，不能由着自己的感觉来。

30、结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。

31、原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。

32、(1)原画的作用和目的。

33、游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此世界具体形象的说明。

34、为游戏制作提供美术依据和指导。

35、(2)原画的应用范围。

36、游戏场景原画、按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，通过作者对叙述内容的理解，发挥作者创作绘画出的游戏场景。

37、游戏设定原画、指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

38、游戏CG封面原画、指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

39、再谈谈插画。

40、插画的主要功能是诠释故事画面，更加注重叙事、场景描述和风格化。

41、对于画师来讲风格展示略微自由，但是还是需要和客户需求匹配，但是自由度高些。

42、插画的画风要远多于原画，创作空间更大。

43、在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用在现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

44、(1)插画的作用和目的。

45、插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式，呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。

46、同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

47、(2)插画的应用范围。

48、_杂纱醋骼啵喝宋_版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。

49、_桃敌罕ㄖ焦愀妗⒃又竟愀妗⒄信啤⒑1ā⑿ァ⒌缡庸愀娴取_笆佣嗝教澹河笆泳纭⒐愀嫫⑼绲确矫娴慕巧盎肪趁朗跎瓒ɑ蚪槊嫔杓频取_蜗飞杓疲河蜗沸寤⒂蜗啡宋锷瓒ā⒊(吧瓒ā⒍瓒ā⒙杓啤⒖ㄍㄉ杓频取_桃敌蜗笊杓疲荷唐繁曛居肫笠敌蜗蟮取_唐钒吧杓疲喊吧杓萍八得魍冀獾取_霭嫖铮菏榧姆饷妗⒛谝场⑼馓住⒛谌莞ㄖ取_笆位杭易啊⑶教宀季啊⒋傲薄⒉家铡⑹漳傻取基本上所有商业类绘画都属于插画的范畴。

50、二_了解，也只是了解，会，才是横行的资本。

51、很多同学，仅仅是出于一个好奇心理，了解一下原画和插画的区别，了解完以后，拍拍衣袖，不带走一片云彩，该怎么玩怎么玩了。

52、其实了解的话，也没什么意义，过一阵就忘了，什么才有意义呢？可以学习一下原画或者插画，掌握起来，成为你的技能，板绘原画和插画，具有很高的商业变现价值的，学会了可以做这方面的工作，也可以网上兼职作为副业，不要担心没地方学，怎么学的问题，我认识一位行业大佬高手，他每天晚上8点都会在网上免费讲板绘原画和插画，讲的通俗易懂，适合零基础的同学学习的，想听大佬课程的同学，可以通过他的危新(谐音)、前面的一组是w9,后边的一组是、kaka,把以上两组数字组合起来即可，。

53、单纯的了解，只是雾里看花，会了，才是横行的资本。

54、三_筒寤降子惺裁辞鹉兀原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给终消费者。

55、插画则是一个面对终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。

56、综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之是属于说明书之类的东西。

57、“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。

58、游戏原画和插画大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。

59、游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的。

60、而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。

61、一个对内，一个对外。

62、所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。

63、插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

64、因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。

65、插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

66、原画是证件照，是角色或者场景的图像化说明书，可以给下一步的工作提供视觉标准和依据。

67、偏重设计表达，比较易懂，类似工程文件。

68、插画、插画相对来说属于剧照，插画的早期是给文本配图，让大家阅读时，更有画面感，包装，海报，卡牌，美宣，都有插画的影子，插画的画面元素都是为了剧情服务的，插画一般都带有背景，故事性比较强，四_筒寤谑杖敕矫嬗忻挥胁畋鹉兀在收入方面，插画师和游戏原画师的区别不大，插画师和游戏原画师都有分新手、熟手和大神。

69、新手的工资没有太大区别，6k左右，熟手的话上万并不难，大神就不是谁都能成的了，收入也不单单是工资了，总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展，在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。

70、插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。

71、所以，绘画基础是必须掌握的，。

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