油画说说配图【105句文案】

一、油画说说大全_关于油画说说

1、光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。

2、我们可以看到除了三角线以外，《梅杜萨之筏》还运用了各种曲线和倾斜线，结构明显比上两幅要繁复多杂。这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。使画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问题的基调。与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。

3、油画棒，海边落日，，每一个女生都是自己世界中的女神，女神节快乐！

4、三角形构图，稳定感十足，《狼牙山五壮士》的仰视效果则增强了壮士宁死也不屈的刚毅之感和形成永恒的纪念碑式的稳定感，是不是赶脚就跟葫芦娃的葫芦山似的极富力量感。

5、这里所藏的油画，每件都是赏心悦目的精品，令人应接不暇。

6、油画用的颜料是油彩，水彩画的颜料是水彩、水墨画的颜料是墨汁……画油画用的油彩是用油料调和的，其油质含量很高。

7、砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

8、通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

9、在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。

10、艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。

11、写实油画是西方造型艺术的基础，并有着完整的科学体系，这首先体现在他们重视“大师”，在看、思、读、品方面都有自己相应的方法，而这些在学习的过程中都是预设的，重点是学理和方法论，然后是实践，且每个环节都重视培养画家的品读能力。由于大师在思想、技巧和感悟上的影响力是不言而喻的，尤其是在当代，他们在洞彻历史和把握现代思想的基础上，使油画彻底从传统的科学性研究完成了到写意、表现、心理及直觉的研究转化。这个转化过程实际上是审美和功能上的转化，突出的是写“真”而非写“实”。

12、故事悠悠从千年以前到千年以后

13、我看见了一幅“大草原”，画得真好!那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢?努力!做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀!

14、画中多种色彩随意、零乱就赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力，取代了以往绘画作品中死版的配色。

15、你的美我的爱在画中在心中

16、这位知识分子家里的的家具和油画都经过精心选择，很符合他的个人风格。

17、▲“华夏儿艺”科幻画作品展在中国科技馆开幕精彩回放！

18、我们可以看到，这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图，《后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置。正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果，因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉。这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。

19、生活可以五颜六色，但不能乱七八糟。纪念第一节油画课！

20、两种主色的冲突搭配搭配，画面效果极其强烈产生出耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。让一个沉静的头像生出这样丰富的视觉效果来。

二、油画说说配图

1、华夏长城经典红标解百纳干红750ml价格

2、数字油画现阶段处于一个发展期，但是市场还是很大的，我光做学校市场，就发现这个潜力巨大，唐伯虎数字油画的盒子挺好看的，学校小孩子喜欢。简单概括，“唐伯虎数字油画”是数字油画行业领跑者。我在做他的牌子，半年来感觉到了，实在的老板，勤奋的销售人员，良好的态度.

3、慈禧太后的油画画像，慈禧太后照镜子，为什么要安排后面的那张欧洲妇女油画？

4、油画，色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。

5、绘画中的笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。

6、梦又飞翔从珠山之巅到海阔天空

7、我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览

8、我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜(古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。)一层透明的薄膜。所以我们现在需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。

9、油画已有600多年的历史。初期的油画是采用鸡蛋黄或鸡蛋清作为调料，融合矿物颜料作画，再用很薄和透明的油色罩在画上，形成如瓷器的色釉一般的效果。这类早期油画画面均匀、有光泽，看不见笔触，画面工细严谨，富有装饰趣味。相传15世纪，被称为欧洲油画创始人的尼德兰画家凡•爱克兄弟，经过反复试验，发现亚麻油和核桃油是较理想的调和剂，既易于调色，又便于运笔，可层层敷设，画面透明鲜亮，更富有真实感。用这种油调色作画，画面干燥不快不慢，颜色干透而附着力强，色泽光艳而不易蜕变。从此，这种新材料和新技法很快流传全欧洲，成为各国绘画的主要形式。

10、画龙刻鹄、画若鸿沟、画沙聚米、画水镂冰、画脂镂冰、画中有诗、

11、来个抽象的，吴冠中《中国城》

12、油画起源于欧洲，是西洋绘画的主要画种之一。油画颜料是用干油和颜料调和而成的。它可以绘制在画布和油画纸上，也可以绘制在木板上。油画的色彩丰富，能充分表现物体的真实感。

13、画中色调柔和趋於暗色。在从高处投来的神秘光束映照下，人物彷佛从阴影中浮现出来，走向观赏者。贴身衣裳的白色和肌肤的明亮色调，突出了人物的形体，层次变化细微而丰富。她身后的衣服金黄与红色相间，愈发衬托出她身上的白衣以及撩起衣摆的憨态朴实无华。一个正待洗浴的女子正宽衣下水，神情微妙，初试水温，显出欣喜的画面就这么出现了。

14、不拘绳墨、丹青不渝、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、画龙点睛、

15、慈禧太后的油画画像，慈禧太后对着镜子更衣！

16、总而言之，我以为写实只是一种方式，是构建我们探索真理的一种方法，如果我们的眼睛只具有视网膜的再现功能，由此在精神上的弦外之音是永远看不到的，这就是中国艺术经常提到的“境界”。因此，写实主义油画如果要获得应有的价值和生命力，就必须和伟大的传统建立联系，把当下的思考放到历史的角度进行比对，在这个过程中，艺术不是倒退，而是获得了同等的价值。中国人应该用自己的眼睛看世界，建立自己的方法论，这才是写实主义油画的希望所在。打开微信，点发现，点朋友圈，然后点右上角的照相机图标，点拍摄(照片或视频)，拍完之后就可以发朋友圈了。三八妇女节画了油画,想发朋友圈,可以这样写：

17、扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

18、我深爱着秋天，儿时的我就用稚嫩的思想播种了秋的色彩，闲暇时，我喜欢用自己的油画棒将秋涂抹成 五颜六色的，但又觉得十二色描绘不出她的美丽来，于是就哭着闹着要妈妈给我买回更多颜色的画笔。

19、跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

20、线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

三、关于画油画的说说

1、再来看看另一个大神莫奈《日出印象》

2、整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感，一只母马和一只骏马的脚下畜立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。

3、3我知道凡是美丽的总不肯

4、油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。第一大类，文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。

5、惟妙惟肖、妙笔生辉、画龙点睛、笔底春风、笔精墨妙、笔墨横姿、

6、挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、落笔成蝇、眉黛青颦、

7、如果说人生是一幅绚丽多彩的油画，那么，青春必是五彩斑斓的颜料；如果说人生是一场充满激情的足球赛，那么，青春必是选手活力四射的来源；如果说人生是一首令人魂牵梦绕的音乐，那么，青春必是倾注情感的心灵……

8、1刚进门，一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书，有端庄凝重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装帧精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。

9、笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。

10、水彩画似乎仍比油画略逊一筹。相对来说我喜欢油画的色彩丰富，画面感栩栩如生！

11、刚进门，一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书，有端庄凝重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装帧精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。

12、但事物的发展总是带有其两面性，由于市场和各种利益的趋同合作，各类艺术的庸俗化变得难以避免，如大量写实画作被冠以实力派，或是被进行大肆的炒作恶搞，这些实际上皆是对写实油画的曲解。一些画家由于缺少艺术与精神上的沉积，习惯性跟风，实则是对写实油画的语意一知半解，其具体表现为：缺乏独立思考及深刻的哲学研究，从而丧失了应有的艺术感悟和艺术感觉，画作只追求表象而缺乏深刻内涵，他们的能事就是迎合市场。

13、▲画画对成长的好处，你可别小看了！

14、描神画鬼、妙手丹青、润笔之绢、山节藻棁、山耶云耶、涉笔成趣、

15、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历，有艺术的生活就有欢乐，就有美。

16、咋看之下除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：

17、她那些色彩斑斓的油画与纸上作品给人一种天真、梦幻般的感觉。

18、标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

19、分矿物质和化学合成两大类。初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

20、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

四、油画的美文美句

1、首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》

2、我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。

3、到这里现在我们对色彩的影响力和表现力也有了一定认识，色彩是引起我们共同的审美愉悦的、为敏感的形式要素。色彩作为有表现力的绘画要素之它的性质直接影响我们欣赏绘画作品时的感情。不反对吧。

4、中国艺术家中更多的有才的人是受政治的干扰而丢了才。例如画界公认傅抱石的画是20世纪40年代的好。50年代尽管天天画写生，但不如40年代的写生好。但傅公才气太逼人，损失一点问题不太大。沈从文小说写得那么好，50年代后怕惹麻烦干脆弃文从史，改行研究服装史，成了我们的同行。当然这也不算“才尽”，与陈丹青一样，算是才情转移。

5、快四十岁了，第一次学画油画，为的是这辈子别有遗憾，也为渐老的日子培养些爱好！

6、经过十年多的勤学苦练，伍小萍终于通过了自学考试，取得了美术学院油画专业本科文凭。

7、▲孩子学画画会影响学习吗？

8、划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

9、江郎谓江淹，南朝时刘宋朝的大才子。六岁能诗，十八岁已熟背“五经”，所作《恨赋》《别赋》，才华横溢，为文学史上之千古奇文。以后江淹官运亨通，历仕南朝宋、齐、梁三朝，直至封侯。江淹年轻时能写出那么好的文章，以后怎么就写不出了呢？有传说说郭璞投梦，是把自己的笔借给江淹，后来请他还笔。江把笔一还，就再写不出东西了。

10、油画比起其它画种在陈列上有它的局限性。首先是容易反光，另外，用厚涂法强调画面肌理的油画，因有起伏而容易积尘。为了达到较好的视觉效果和保护画面，在悬挂时应有一个向前下方的倾斜度。油画面对正面光时，效果往往较差，应采用侧前上方光线，且尽可能做到悬挂处的光源与作画时的光源相一致，如作画时光源在左侧，悬挂时也应与此光源一致。

11、找遍全世界，画家中谁留下此等绝笔！这就是天才！当然，天才就是天才，讨论天才没有意义。

12、我认为爱情就是由相知，相爱，相许…到彼此在任何情况下都可为对方考虑，并愿意为对方的幸福放弃自己的幸福，只要对方好，自己就知足了…不许彼此有多大的承诺，不许永远在一起，只要心在一起，只求心在一起，永远…就像异地恋，很多人都不信，可真心相爱的人，心是在一起的，会很幸福！

13、点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

14、 描写油画的句子有哪些

15、秋山红叶，好像一幅色彩浓重的油画。

16、“一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触”，虽然粗暴了一些，不过大致如此。下面就来不粗暴地说说。

17、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，既不会欣赏艺术的人亦不会生活。

18、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

19、慈禧太后的油画画像，一帮大臣给慈禧太后请安，具体在说什么，就不得而知了！

20、完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

五、油画 说说

1、在我的空间动态右边哟个按钮设置——类别设置和好友设置——可以设置需要显示的好友和类别。如果设置没问题，就刷新页面几次或者退出重进，可能是卡了。如果长时间都不好，就是腾讯的系统维护导致的，应该是暂时的...

2、油画起源于600年前的欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明，它的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。相传15世纪尼德兰画家凡•埃克兄弟是欧洲油画的创始人。他们在总结前人作画的经验上，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画起源于宗教服务，是宗教活动的重要组成部分，它是西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中著名的就是《蒙娜丽莎》，描绘了一个普通妇女。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。。

3、这是一幅独具匠心的油画。

4、中国艺术与政治关系密切。但政治易于变化。如油画《毛主席去安源》，画此画为革命做宣传根本就没想出名。不期然撞上机会了，也弄了个家喻户晓，想不出名都不行。当年油画《父亲》也一样撞着运气了。但运气就是运气，不可能多，这与“江郎才尽”又无关系。还有一类人与西方政治有关系。他们处心积虑去揣摩西方的需要，画了一批西方政治需要的东西。西方人花高价买，也弄出些名气来。卖它几千万高价的画当然就是代表作了。但好运不长，炒作这些东西的尤伦斯、希克们面对全面崛起的中国，知道不可能长期忽悠，见好就收，走人了，弄得此类人如丧考妣。此种类型当属投机型，也有才，但与江淹之“才”类型不一样。

5、《西斯庭圣母》的画面结构看似简单，但是细看画面却同时运用了十字形和正三角形与圆形三种构图方式。从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架效果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。同时，圣母和教皇与摩达拉形成正三角形的视觉效果，画面人物上方的两块帷幕虽然显得有些古板却正好加强了这种三角形的效果，圣母那从容沉着，豁达大度的精神表情状态得到了唯美到位的表现。而放眼整幅作品几组人物形象又形成了一个椭圆形，因此起到了加强了各个形象之间的联系感。

6、▲20相聚人民大会堂

7、有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。

8、冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开

9、使油画长期保存应当是收藏者的主要任务，要查明损坏原因并加以排除，从而尽大限度延长一幅作品的寿命.中国各大博物馆，美术馆在油画修复方面几乎是一片空白而油画修复涉及的领域是多方面的，值得深入研究.本篇泛泛介绍了油画修复概况，旨在引起文博界的关注。

10、后再来个综合的，我们就不画线了，看到这里大家可以自行捕捉一下构图方式

11、▲做好这9件事，让孩子爱上画画！

12、友情好好珍惜～朋友间多相互帮助～朋友，有共同话题爱好，结伴而行的人。好的朋友是明镜，会帮助你，让你更清楚自己对与错。没好处的朋友，不值得深交。近朱者赤，近墨者黑。像抽烟喝酒赌博打架甚至偷窃等等可不是好事～这都是交友不慎惹来的。交友要放开心，看到他人的长处才好呀～真诚赢得尊重，虚伪失去朋友。学会尊重他人，就是尊重自己。对于人品不好的人，没有人会喜欢的，个个离他远远的，正所谓道不同不相为谋。性格好的人不管走那儿，只要以诚相待，都会遇到能交心的朋友。人品好才容易让人好感～待人诚恳，善解人意，会体贴人，对感情认真负责，有责任心，有远大理想～

13、今天美术界的人历史感都很强，敲锣打鼓都想进美术史。但美术史全是“过去时”不是“现在时”，它才不管你“现在”有多红和怎么红！

14、巨浪像座小山一样打来。海水的质感和光的效果画得是如此的好，似乎使人觉得是身临其境，叫人惊心动魄。这就是油画的魅力！

15、画面主要运用了垂直线和水平线的分割，对空间的立体分割上强调了道路向远处延伸的运动透视感感。因为水平线压低的缘故，增强了两条垂直线向上的生长趋势，打破了呆滞的画面格局，单纯而简洁大气。

16、现在一些人看到这种高度写实的油画就痛骂，就嗤之以鼻的做法无法理解。

17、用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

18、从艺术的意义上而言，观念性写实是求其结论，当结论转化为概念之时，绘画已经结束。要知道，那种不断支持我们走向真实、走向生命维度的持久的内部推动力，是中西方艺术精神走向自由的根本，而我们的精神也应顺应我们生命里的更高旨意走向自由和光明，这才是审美和创造。

19、任何艺术，只要能做到极至，就应该承认它的成就。只要能给人以美的享受，只要能叫人佩服他的能耐和技巧，就应该承认人家是了不起的。你可以去搞什么派什么派，但是你不应该脱离历史，去贬低那些大画家。况且，真正的大师不是你骂几句就会倒的。还是谦虚一点吧！

20、▲无论你的孩子是否在画画，你都应该了解这些！

六、油画说说大全_关于油画说说

1、作者为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。左边远处的炊烟和近处回家的农民点出了晌午的主题。

2、三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品，当然也有繁复多杂的三角构图，下面我们就来个炒鸡复杂的三角：《梅杜萨之筏》

3、我们专注地欣赏着每一幅油画，每一幅作品都栩栩如生，让人满心欢喜！

4、这些油画水准不高，或可用来自娱，如果拿去参展，恐怕要贻笑大方。

5、如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

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