油画 说说【95句文案】

一、画油画的心情说说

1、《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

2、干画法：表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次。用层涂的方法在干底色上着色，不求渗化效果，可一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

3、收藏国际ID：shoucanggj

4、空气的干湿度：画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。

5、13 、中国画的中国味主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。

6、大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

7、徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，

8、表达开心和感恩。感谢女儿的朋友圈语句：吾家有女初长成，懂母恩母感动，愿我们以后的日子都如彼此相守，彼此温暖。收到礼物，真是今天心情超好请让我持续这样的好心情哟，赠品也太小啦。每个节日都能够收到你的礼物，这就是平淡生活中的一丝慰藉。

9、晚上就带上它和家人一起吃吃饭

10、画面的背景是澄澈湛蓝的天空，地面上疏落有致的房屋、树木和绿葱葱的草坪。画家站在画的中央，玉树临风，他左手高高举起，和妻子贝拉的右手对接，撑起穿着一袭紫红纱裙美丽无方的贝拉。贝拉身体完全悬腾于半空，呈倒立型娑婆曼舞。在画家旁边的草地上，堆放着一束五颜六色的鲜花。真的太富有动感富有诗情画意了。画家是想以这样的一幅画面告诉世人：爱情是伟大的，爱情是美妙的，爱情的力量是无穷的，爱情是无拘无束仿佛可以天马行空自由飞翔的。

11、尽可能用进口的，意大利的，英国的，法国的都不错，从40块每只到100块不等，不建议全买一个牌子的，因每个厂家颜色标准各异，所以多对比为好

12、她们都说自己没有一丁点绘画的基础，我心里也就不那么紧张了。在油画老师的指导下开始提笔作画数小时，男友笑我周末品着红茶吃着草莓松饼，后还不忘拎上油画踏着夕阳回家。

13、三八女神节快乐，画画真的是一件的事情，油画中的天空偷偷喝了我爱的桃子酒，变成了我喜欢的样子。

14、从油画作品的色彩铺染来欣赏它的动感美

15、中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

16、看了他的作品让人浑身舒坦

17、需要根据画面决定大片的话需要用颜色铺如果是表现轻松氛围的话，用小笔放松的勾出即可

18、以伦勃朗的《杜尔医生的解剖课》为例：

19、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。

20、这种问题只能由我这样的外行来回答，专家无法回答你的问题。第一步到学校或者拜师第二步买颜料、纸张第三步画吧

二、油画 说说

1、这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

2、31 、画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。为艺术的人生，为人生的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和精典，用精力和精神，再写新的“笔墨春秋”。

3、总督本想以此话激将葛黛瓦打消为百姓减税的念头，不想葛瓦黛当即答应了。第二天一早，葛黛瓦夫人骑上府里的一匹枣红色的高头大马，坦坦然然走在城里街道上。城里的商户百姓知道葛黛瓦夫人的良苦用心，这一天都纷纷关门闭户，路上的行人远远看见葛瓦黛夫人骑马过来，也都侧身扭头回避……葛黛瓦夫人的大善之举终于感动了总督，遂下令减免了百姓的赋税。《马背上的葛瓦黛夫人》虽然是一幅静态的画面，但读者从葛黛瓦夫人的表情神态和马的动态姿势，会产生一种女主人正骑着马行进在城区的街道上的运动中的感觉。

4、层涂：干色重叠，在着色干后再涂色，重叠颜色表现对象。画面的涂色层数不有的一遍即可，有的需两遍三遍或更多一点，不宜遍数过多，以免色彩灰、脏失去透明感。(事先预计透出底色的混合效果)

5、芥子虽小，可纳须弥山。

6、生命的美丽，好似一朵鲜花；每天的心情，像是一幅油画；生活的笑容，那是彩色的云霞；朋友的温馨，是我永远的牵挂。早上好，祝愿朋友：笑容永驻，友情永存，美好永恒，快乐永在！

7、也想和同一城市的朋友们分享

8、22 、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

9、夏加尔是20世纪著名的表现主义绘画大师，他和妻子贝拉是中学同学，可以说是青梅竹马走到一起。两人感情真挚，志同道合。贝拉的聪明智慧灵动可爱给了夏加尔很多的创作灵感。每年在两人的结婚纪念日期间，夏加尔都要画一幅画送给妻子。《爱情》是在他们结婚三周年时创作的，是夏加尔珍爱的一幅作品。

10、中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

11、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

12、35 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

13、印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。

14、陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

15、就是来自于这本古老的教科书。

16、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。

17、有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。

18、先来说说她的兴趣爱好吧，很广泛噢，有绘画、钢琴、英语、游泳和写作……但是她喜欢的要数画画了，她学了近六年，每天一有空闲时间，她就会拿起画笔，在白纸上画下一个个生动活泼的小公主、小精灵，还有宫殿和树林。

19、26 、中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。

20、叔本华说我们的生活样式就像一幅油画，从近看，看不出所以然来，要欣赏它的美，就非站远一点不可。

三、喜欢油画的说说

1、以雷诺阿的《浴女》为例：

2、画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。

3、《抢夺留西帕斯的女儿们》是17世纪巴洛克油画大师鲁本斯的一幅代表画作。该画取材于古希腊神话，描绘了众神之王宙斯与丽达所生的一对孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，爱上了迈西尼国王留西帕斯的两个女儿一对孪生姐妹。于是卡斯托耳和波吕克斯带着人，趁着黎明前的蒙蒙晨曦，将留西帕斯两个女儿抢走的场景。整个画面呈现出一方拼命抢夺一方奋力挣脱的戏剧性场景，具有强烈的运动感。

4、从油画作品的光线明暗来欣赏它的动感美

5、(醉美情歌)80年代老歌曲，听过的人都老了！~

6、颜色色过暖，罩一层冷色调节冷暖。所罩之色应为较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不回笔。(亦带底色把色彩搞脏)在着色的过程和后调整画面，采用此法。

7、对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

8、30 、著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。

9、12 、画面的上半段似乎都处于动态之势，但都“动”就不平稳了，所以画家特别在画面的中下段巧妙安排了大块平静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受到如水般的宁静。画家构图的目的，就在于把所绘物象的各种“势”联系起来，形成统一的大“势”，这是陈励忠山水画“取势”的高明之处。

10、画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

11、《创世纪》是文艺复兴艺术巨匠米开朗基罗用4年又5个多月的时间，在罗马西斯廷大教堂圆顶上创作的一幅巨型壁画。该画分三大部分十个章节，成功刻画了343个形态各异栩栩如生的人物形象。其中精彩的是《亚当与夏娃》这一部分。画面中，亚当和夏娃刚刚被造物主赋予了生命，亚当斜倚在画面的左端，似乎是在努力地将手伸向造物主(上帝)，而他的眼睛却专注地看向画面右端被造物主护在身侧的夏娃。有趣的是，此时的夏娃也正目不转睛地看着亚当所在的方向……读者看着画面场景，仿佛能感觉出亚当和夏娃正在双双移动着身体一步步靠近。

12、从油画作品的人物形态来欣赏它的动感美

13、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

14、枯笔：笔头水少色多，运笔易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。(用于表现闪光或柔中见刚等效果)

15、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。

16、油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

17、时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。

18、油画笔.分为狼毫和猪鬃狼毫毛软适合画写实~猪鬃毛硬见笔触近代大多油画用的是猪鬃笔北京谢得堂的不错而且还便宜还有扁平散开的毛适合画天空或者铺大颜色主要还是自己体会

19、笔触既是画家绘画风格技法的展示，也是画家思想感情在作品中的流露和展现。在这方面，后印象油画大师梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》等提供了经典的范例。这几幅作品，不仅展示了画家精湛绝伦的绘画技法，而且饱含着画家的思想感情和火一样炽热的激情。我们看到，画面中的《向日葵》，充满生命的活力热烈奔放，它已不是纸上的画，而是一株生机勃勃的活生生的葵花树；《星空》似乎让人们看到无际的夜空，静悄悄中，云层在涌动，月亮在看着周围的世界，还有高山、巨塔、大树等等，于暗夜中森然耸立，透着空茫而神秘的色彩；《麦田》中成片的金灿灿的麦子，让人感恩大地母亲，同时感受到一种丰收在望的喜悦和欢畅。

20、28 、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

四、画油画的心情短句

1、代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

2、在深圳怎么过中秋？文末有答案

3、一天不端奶茶杯，孤独一生没人追。没有奶茶的人生，跟咸鱼有什么区别。如果喝水都会长胖的话，为什么不喝奶茶呢?奶茶真百搭，一年四季都好喝。周杰伦这么成功的人都不能戒奶茶，我凭什么可以?恋爱可以慢慢谈，奶茶必须马上喝。别看我这个人平时不太会说话，想喝奶茶的时候可是无所不能的。对象没有不要紧，奶茶不喝要伤心。一直很尊重奶茶，没去冰，没少糖，没少喝。奶茶这种东西喝多了也没意思，每天早中晚三杯刚刚好。

4、在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集在海外被重新发现。

5、34 、而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒情意识的视觉展开。他关注的始终是人类的问题。他拥抱的是整个世界，按自己的意愿组织世界，揭示世界，提供给人们某种哲学上的参悟。

6、如果收到的物品您不满意，可联系寄件人处理。

7、雷诺阿是法国19世纪印象主义油画的代表画家之尤以创作青春女性题材的油画著称。《浴女》是他中后期创作的重要作品。在这组系列油画中，画家以深情的笔触塑造了一群丰腴女子的美丽形象。丰腴一般是指人的身体胖或者微胖，在人们传统的审美中多不被看好。但是雷诺阿在这幅画中，描绘了一群丰腴女子有的在洗浴，有的在梳头，有的在戏水玩耍，有的在独自沉思，通过运用缤纷绚烂的色彩渲染和远景近景的层次交换，烘托出丰腴女子皎好的容貌、灵动的身体和柔媚开朗阳光的性情。整个画面美轮美奂，人物形象鲜活动感，清丽饱满。

8、16 、一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的高境界，在于水墨留余白。中国话的高境界，在于话音留三分。

9、青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

10、伦勃朗是17世纪荷兰伟大的画家之“荷兰小画派”重要代表。伦勃朗对油画艺术的大贡献是他丰富和完善了油画的“明暗用光法”。伦勃朗在油画中善于以黑色或褐色等深色作背景，以白色来突出主体，看上去像是一束束白光集中于画面中央，既凸显主体又富于动感美。《杜尔医生的解剖课》是伦勃朗的一幅代表作。画中描绘了杜尔医生在手术台前讲解示范解剖手术的场景。围在杜尔医生身边的是他的同事和学生。由于画家精妙地运用了光线明暗关系，使这幅画看上去仿佛不是静态的，而是杜尔医生真真切切地在讲临床实验解剖课程，的真实生动。

11、油画和水粉的画法基础理论是一样的。都要良好的素描基础。静物画先简单到复杂。先画深色，他们都是覆盖色(古典法例外)两者区别是颜料的调和剂不同。油画容易接近对象的色，暗色更深。水粉的材料准备比较容易。一下讲不透，建议买工具书看。

12、我坐在画室里倾听铅笔触素描纸的声音，那“沙沙”的声音就如音乐清脆悦耳，伴随它，我迷迷糊糊地在贫瘠的素描纸上耕耘。

13、7天内无理由包退，15天内包换；

14、老师温馨提醒我们画画的时候既要体会的仔细，对于颜色明暗的渐变，对于色块混搭的组成。但是感受一幅画作的美丽，则要稍微往外站开一段距离。

15、五：补充赞美画的句子：

16、17 、他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。

17、14 、春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气势，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。

18、1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪大的主流画派。

19、罩色：亦是一种干的重叠方法，罩色面积大，如画面中颜色不够统用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使统一。

20、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

五、形容画油画的心情

1、(注：所选作品为蛋彩和水彩)

2、25 、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。

3、这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

4、全国包邮，货到付款，敬请放心购买；

5、近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

6、从油画作品的戏剧化场景来欣赏它的动感美

7、2 、我喜欢画国画，我爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。

8、32 、春秋，是时光、是岁月、是历史、是人生，是播种、是收获。而笔墨，则不仅仅是书画艺术本身，也是书写人生，记载历史，描绘时代，展示心灵。不管你是用墨笔还是彩笔，不管是淡雅的墨分五彩，还是厚重的油彩斑斓。

9、每个嘴里说不想恋爱的人，心里都装着一个无法拥有的人。有时候，两个人要分开以后才会意识到，他们多想在一起。你知道吗？必须有前面的苦心经营，才有后面的偶然相遇。不要只因一次挫败，就忘记你原先决定想达到的远方。有的人，是拿来成长的；有的人，是拿来一起生活的；有的人，是拿来一辈子怀念的。忍不了痛苦，就见不到幸福。人的一生要疯狂一次，无论是为一个人，一段情，一段旅途，或一个梦想。说太多，不如沉默。想太多，我会难过。在生命中，再无聊的时光，也都是限量版。所以，不要为旧的悲伤，浪费新的眼泪。找不到坚持下去的理由，那就找一个重新开始的理由，生活本来就这么简单。做真实的自己就好了，总有一天你会找到一个人，他会爱上你的一切。

10、也在思考，中秋两天该做些什么

11、接色：在邻接的颜色干后在其旁涂色，色块之间不渗化。每块颜色本身也可以湿画，增加变化。(特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快)

12、湿接色：邻近颜料未干时接色，水色流渗，交界模糊(表现过渡柔和色彩和渐变多用此法)接色时水分均匀，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

13、我端详着面前这一幅渔夜，天空的颜色变成了我心中的粉绿粉蓝粉红色，似乎也与背后的灰蓝色墨蓝色的天空融为了一体，停泊的渔船一艘挨着一艘，还有那风来了，吹扬起的帆……

14、18 、行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

15、油画画累了，换个心情，来张水彩吧！先了解一下水彩技法吧！

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