油画发朋友圈说说【122句文案】

一、自己画的油画怎么发说说

1、当初我想开班成年美术课程的时候，很多人表示过担忧，谁会不为了考试来学习绘画？没事儿吧？说实在，我的心里也隐忧的，但是，就是有那么多人来咨询学习，我才明白，艺术，始终是人崇尚的精神需求。很多年轻时有绘画梦想却有不得已放弃的成年人，绘画，就是一种心结，是梦里那片绿洲，虽然不再年轻，各行各业，但她们愿意并选择它作为自己的爱好。

2、8 、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。

3、马莉没有学院派背景，不关心其他人怎么画，也不怕自己“业余”，只是遵从内心意愿，一提笔，就是抽象画。她称之为“黑白抽象水墨”。

4、我成了旁观者，从早到晚等待它

5、2000年春，昌耀身患绝症住院。3月23日，昌耀跳楼自杀。

6、情系自然虔诚求索|区焕礼

7、《父亲》用一种写实主义的手法描绘了一个现实中的小人物。这幅作品将底层劳动人民的“丑”毫无修饰地，细致入微地展示了出来。在这个作品中，“父亲”的脸占据了画面的绝大部分空间，灰白而掺杂着泥土的头巾包裹着头部，在炎炎烈日之下给他些许宽慰。他黝黑发亮的脸庞、纵横交错的皱纹、干裂无血色的嘴唇和满目疮痍的双手无不显现出他饱经风霜的生活。“父亲”手中拿着布满磨损痕迹的瓷碗，碗中的半碗茶水不过是辛苦劳作后的短暂休息。我们眼中所见的是这样一个毫无遮掩的真实的底层人民形象。

8、这幅图画是发生在什么季节呢？

9、21 、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

10、邮件中提到了一位老摄影师，是画油画出身的

11、不知道世上有没有一种主义叫“感觉主义”，如果有，马莉想必是资深成员吧。“凭感觉”三个字，几乎概括了她的艺术道路，从诗歌到绘画，甚或包括她的养花、种树和泡茶......

12、—————————妖妖手札————————

13、在法国，潘玉良不断汲取西方绘画中印象派、野兽派的特点，逐渐形成了自己的艺术风格。1937年，她再度赴法，之后一直到1977年在巴黎去世，潘玉良都再未回过祖国。

14、“老鱼，先带你参观我的院子！”五月的第一天，来到坐标宋庄的子庆马莉画室。一进院门，发现这哪里只是个画室，分明是一座“马莉花园”。本打算和马莉聊聊她的“诗人画家”故事。想不到，聊天的主题变成了“植物学”和“园艺学”。

15、在你回来以前，我的画终于完成

16、6 、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

17、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

18、你搜下网上的视频看看吧先直接说说不清的人家大学4年学的东西怎们能一下讲清而且这种包涵技术性的东西要实际画才真正明白

19、《一切都写在宇宙的密码里》，电脑作图，2006

20、16 、一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的高境界，在于水墨留余白。中国话的高境界，在于话音留三分。

二、油画发朋友圈说说

1、没有天赋只有孜孜不倦的坚持。

2、再来一张梵高的《夜晚露天咖啡座》。

3、糖妞的作品，孩子的世界里真的会有特别自己的想法，经常会给你惊喜，希望你一直这样保持有自己的想法，画里的故事好丰富，棒棒。

4、你的画色彩搭配鲜艳丰富，让人看着就心旷神怡，尤其是这幅大海的画，没有深厚功底的人是画不出来的。

5、35 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

6、我们可以看到，这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图，《后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置。正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果，因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉。这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。

7、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

8、25 、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。

9、孩子的世界里真的会有特别自己的想法，经常会给你惊喜，希望你一直这样保持有自己的想法，画里的故事好丰富，棒棒。

10、有人说素描基础不是必要的，说绘画基础就是美术高考的应试教育，这个观点原谅我无法苟同！就好比说劈叉、下腰不是舞蹈的基础，直接跳就可以了啊？干嘛学那么枯燥繁琐的东西？亲，你那是广场舞好吧！你见过零基础的芭蕾舞，零基础的钢琴名曲吗？你会笑吧？那你凭什么觉得凌驾于基础绘画之上的油画可以零基础呢？你是有多么看轻绘画，还是太高估自己？

11、当时的中央大学艺术科设两个画室，徐悲鸿画室门庭若市，而潘玉良的画室却鲜有人问津。

12、国画(中国传统绘画形式):

13、如果你蹲下身，逆光往上看这幅画——在展馆里是个很狡猾的办法，因为这样会暴露出画作的裂缝以及表面——从画布的纹理可以看出蒙氏画作中黑色长方形用的颜料较薄。而黄色色块使用的颜料就厚重多了。再凑近点看黄色区域能发现这个绘画表面相当丰郁，每个表面和线条都有它的纹理：条纹被刻出了脊线；一些表面，比如蓝色区域，有油漆工人试图避免的徒手画出来回刷笔的纹理痕迹。放在一起这幅画作有了丰富的表面纹理，艺术史学家称之为制作法。

14、10 、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更，更适合画家个性的笔墨语言。

15、417316022@qq.com

16、后再来个综合的，我们就不画线了，看到这里大家可以自行捕捉一下构图方式

17、《南方的小老鼠全都躲进了地洞里》，电脑作图，2006

18、如果真要学习一门专业，就必须踏踏实实地从基础开始。

19、因为前辈们说了，态度决定一切！在理！

20、29 、画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。这里，还可以看出他以人道为皈依，深切地为人类的命运忧伤，在不停地精神追问中，焚膏继晷地内耗着自己的良知、激情、灵慧和生命，有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛，奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。

三、画油画的心情说说

1、色彩的色相，明度，纯度，和以之三者之间的关系。主要还是考虑到高三学生复习的问题。分手。所以。又感到不安了。已连续两天超过50人。在第3个服务区的时候就停车休息一下。除了金庸和古龙的武侠外。但是随着辣椒的生长和发育。背面图案为黑色凸起“中南海”。我们会第一时间予以删除。和他在一起了。我省各市根据国家和省有关规定。撩中年女人。能时刻记得她。时间长了也会觉得喘不过气来。程晓明简历程晓明。就是能够有人一直陪伴了。2她需要你的时候及时的出现。

2、玻璃上的雨珠却狂喜不已

3、马莉初为人所知的身份是当代诗人，后担任《南方周末》文艺版编辑二十年。十多年前，她开始提笔画画，从此成了诗人画家。

4、笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。

5、孩子的作品真的很有她自己的想法，画的栩栩如生，每一笔她肯定花了心思，穆岑你真棒，短暂的兴趣班结束了，希望你接下来进步越来越大哦。

6、油画棒画西瓜教程步骤：当炎炎夏日的时候，怎么能少了西瓜呢？天给大家说说如何教孩子画西瓜的步骤！工具/原料白纸、笔、彩笔方法/步骤从左边开始，先画出西瓜的一片叶子。用光滑的圆弧线画出西瓜的果实部分。顺势用波浪线画出西瓜皮上的条纹。接着画出瓜藤和瓜藤上的叶子。后，我们用深绿色和翠绿色铅笔给西瓜着色，使西瓜看起来更漂亮。

7、孩子的美术作业要临摹高更、塞尚、梵高的作品，难倒了全家，我们都是画盲，在他们的合力推举下，我第一次拿起了油画笔，选了一幅自认为是梵高相对简单的画作。完工后，小美说卸下了千斤重担，现在身轻如燕。

8、潘玉良《穿灰裙的妇女》，木板油彩，安徽博物院藏

9、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

10、ARTIST·作品|黎思思

11、意象绘画与表现主义绘画有所不同，意象是中国的、东方的，表现主义则是西方的。区别在于,意象绘画渗透和包含了中华民族的人文气质和民族精神，显示了中国特征。

12、我是一个浪漫的坐火车主义者

13、“我终于可以不用画肖像了，可以任性的画，可以在油彩里打滚了。”对马莉来说，画画就是一种放松和休息。近尝试的“甩画”很好玩，就是颜料太厚，端在手上等它风干时有点累。

14、此后，那本小书成了她的随身读物。

15、画的品味格调至关重要，体现了画家的人生阅历、人文精神、艺术修养与人格的境界。

16、下午喝茶，晚上回来与你谈星月之外的事情

17、阴郁的天空对我挤眉弄眼，我的小狗

18、经潘赞化的帮助，潘玉良得以于1917年开始跟随上海图画美术学校的专业教授洪野学画，这也被认为是她美术生涯的开始。其后，潘玉良进入该校学习西画。

19、(4)彭德.西安当代艺术(M).石家庄：河北美术出版社,2016:

20、20水彩写生|谢媛

四、自己的绘画作品说说

1、1978年恢复高考，马莉在中文和美术之间犹豫着，后报考了中山大学中文系。在那时的她看来，文学需要系统地学习，得有老师教，而美术可以无师自通。

2、“我的第一幅画是忧伤的，它触动了我内心深处的秘密。此后我一幅接一幅地画，画完就当即拍摄，贴上博客，就像小时候完成老师布置的作业。那些难忘的日日夜夜，色彩和线条每天都提前醒来把我的眼睛叫醒，擦亮。”

3、(1)邵大箴.融入了中华民族的血液——中国油画100年(J).美术,2000(8):

4、ARTIST·作品|陈乃广

5、当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是直接的，对艺术作品的形式美的感受也是为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。

6、“整个九十年代，我沉静着，没有一丝狂躁，我尝试着远离诗坛，正像我的诗友潞潞所说‘远离诗坛，接近诗歌’。我决意不参与任何诗歌流派，不参与各种诗会，不参与各种争鸣。并且，我尝试着写小说，进而尝试着用具体的颜色写作另一种‘诗歌’——我开始画画，用抽象的黑白线条与形状，表达我难以表达的情绪。”

7、第一幅油画名为《鸟怎样死去》，马莉为它配了一首同名诗。

8、需要艺术家有着丰富的绘画经验和对色彩的理解。这些创新设计无形中提升了包装的手感和质感。沁入鼻中的是一股自然的可可味。但至于硬币的价值。银行存一万和两个五千。然而。米其林的名声还是比较大的。算是真爱了。尤其是在后一次恋爱中受伤的女孩。但它的发生,一些女人,也不知道是什么原因,一直被忽视,是在长期缺乏爱情,女人一旦很长一段时间不被爱,没有爱的滋润,就会在不知不觉中变得和之前不一样,甚至变得自卑,所有对未来没有信心,就像一个慢慢枯萎的花,就没有生命。而且按摩小手能让整个人都放松。不过对于办完事情之后却发现车子也是会被别人的车子给刮花了。

9、森林中的小黑鬼，那是一个自然的象征，宇宙万物本来是具有神性的，人类一切不符合自然规律的行为、加速掠夺都是与神性背离的。

10、30 、著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。

11、画忌：唯美之气。市井庸俗之气。霸悍之气。草率之气。死板呆滞之气。

12、我一直喜爱手工，但从不屑十字绣，可什么十字绣那么风靡？？我的结论是，没有任何基础的情况下，在安排好的色彩与构图中，普通人能够完成一幅可以称之为作品的东西，这能给人带来愉悦感和成就感！前段时间很火的《秘密花园》，充其量也不过是绘画当中的十字绣，貌似涂上颜色后都很好看，知道为什么吗？别人的图案都是大师级别的，繁复的图案占了极大比重，能不好看吗？画了那么多秘密花园到处秀，你知道二方连续吗？知道四方连续吗？知道色相、纯度、明度吗？知道对比色、邻近色吗？？

13、今天本来是领孩子出去玩，下午有朋友来店里敷药治腰疼，带着孩子就去店里了。我给几位患者敷药，孩子自己玩，于是我的近一本处方笺就这样被他画成一幅幅艺术作品。

14、我们在画中看见，之前的夜景是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，和这里自画像里呈主导趋势的曲线笔触产生强烈对比；画中用了一些颜色变化特别微妙的色彩用油画刀刮制而成，留下了许多丰富的笔触。这些笔触因为有色彩，形状，厚薄，肌理的变化，使得这个人物有着不同的层次，这些层次变化产生了一个朦胧充实的形象。整幅画面刻画就生动起来。

15、1977年6月13日，在巴黎甘贫苦节近半个世纪的潘玉良离开了人世，其后的盼愿是希望自己的作品可以全数回到祖国。如今，其身后的4600多件作品藏于安徽博物院。

16、嗅嗅我的银色和金色，嗅嗅我绿草的黄昏

17、《何其芳(1912—1977)》，布面油画，80x65cm，2016

18、想知道马莉为什么这么画，几乎是不可能的事情。多数时候，她通常这么回答：“你问我的丈夫子庆，我的每幅画都是在他的见证下完成的，他比我还了解！”

19、大家可以把遇到有关摄影和后期的问题发给我们

20、有很多朋友想了解成年人到底该怎样学画画，首先成年人这个范围就很大，18岁以上都算成年人，年龄不同，情况不同，目的也不同，所以不能一概而论。

五、自己做油画

1、陈平原在“马莉诗人肖像画展”序言里写到：

2、关于零基础油画，不得不说的事儿！！！

3、1921年，学业出众的潘玉良考取了法国里昂中法大学，与苏雪林等一起成为第一批受政府资助赴法国学习艺术的中国学生，且与徐悲鸿师出同门。这一伟大女艺术家的人生到这时才刚刚揭开序幕。

4、“一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触”，虽然粗暴了一些，不过大致如此。下面就来不粗暴地说说。

5、GONGFUWATERCOLOUR·中国元素

6、某年，和友人一同去广东花县玩，过隧道时，火车从上方经过，马莉惊呼。众人笑，子庆把这件事写下，而马莉，早就忘了这一幕。一位评论家友人说：“我们对火车这样的事物早已熟视无睹，可是对于马莉来说，每一次都是第一次！”

7、《北岛》，纸板油画，42x56cm，2009

8、中国画是毛笔和宣纸的5000年传统绘画，注重写意。和油画写实不一样。国画有丰厚渊博的流传，技法娴熟，并一直在推陈出新，国画分工笔和写意，写意就画的很草，而工笔是可以画的很细致的。国画注重感情的透入，诗画合讲究绘画构图的境界油画注重对象的形体光影的描述，写实而立体。两种风格各有所长，学美术的都会学习的，都是美术的基础，不必厚此薄彼。文化要互相辉映才更灿烂

9、《父亲》—一幅里程碑式的油画艺术

10、潘玉良《自由写生像》，木板油彩，安徽博物院藏

11、这就是他说的拿到产品就是知道光该怎么放了

12、18 、行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

13、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

14、潘玉良《河上泛舟》，布本油彩，安徽博物院藏

15、乌镇的似水年华|李荣华

16、潘玉良《停泊》，布本油彩，1945年，安徽博物院藏

17、我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。

18、马莉的诗人肖像画始于2009年。画了多年抽象画之后，她觉得“手痒痒的”，很想画肖像。丈夫子庆听了，说：“那就画我吧，反正画成丑八怪也没人知道！”她拆下包装盒的硬卡纸画下子庆，朋友们看完都说神似。接着又画了自己和儿子，她想，“第四幅肖像，画谁呢？”

19、马莉的确是“进入情况了”。

20、马莉和夫君子庆(朱子庆)领着我在“马莉花园”兜了一圈。

六、自己画的油画怎么发说说

1、“我这些画都是我的梦境，这是懵懵懂懂中的树，是我自己创造的马莉树。因为生活中没有这样一种树，生活中都是污浊的，天空、树、叶子都是脏脏的，你就特别渴望，你只能在梦里，只能在心灵之中。是不是早期的人类是这样的呢？早期的空气是不是这样？还是未来？未来不可能了，只能是更脏下去。”

2、12 、画面的上半段似乎都处于动态之势，但都“动”就不平稳了，所以画家特别在画面的中下段巧妙安排了大块平静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受到如水般的宁静。画家构图的目的，就在于把所绘物象的各种“势”联系起来，形成统一的大“势”，这是陈励忠山水画“取势”的高明之处。

3、潘玉良《跪姿男人体》，纸本彩墨，安徽博物院藏

4、咋看之下除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：

5、惊呆了，我以为画手叫自己画的角色叫做女儿只是个称呼，没想到真有人吧画的角色当女儿儿子的么，我惊呆了，我心思不只是张图而已么？

6、潘玉良《海边》，木板油彩，安徽博物院藏

7、潘玉良《三人头像》，布本油彩，1940年，安徽博物院藏

8、《勾引，一个美妙的动词与名词》(未定稿)，亚麻丙烯，100×100cm，2006

9、《从前巷子里有一只猫》，油彩，100×100cm，2007

10、住：以上言论纯属个人观点，请勿对号入座！！！

11、除了诗歌，印满图画的小人书也是她的心爱之物。文革停课，父母给她买了很多小人书。她喜欢读，也喜欢把书中人物画在作业本上。

12、看完画，马莉铺平塑料膜，把画重新包裹起来，“画好的画要注重品相，不能弄脏，一脏了就不好看了。”

13、我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜(古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。)一层透明的薄膜。所以我们现在需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。

14、而另一方面，背负着沉重的家庭与社会包袱的潘玉良在生活中并不如意。这可能是她终选择旅居他国，再未踏回故土的重要原因。

15、但是像要表现金属的感觉，你的产品中少了黑色

16、水彩·感性的理性|张甜甜

17、我在写诗时也是如此，顺从直觉而摒弃目的性，因而获得了高度的创作自由，作品在题材和质地上都来得丰沛和润泽，所以我的诗歌和绘画是一体两面，可以彼此印证的。”

18、门前的睡莲尚未画完，内心的秘密

19、作为罗中立油画生涯的里程碑

20、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

1、首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》

2、文艺青年的“黄金年代”很快成为了过去时，九十年代，“诗歌已经成为一种相互交换利益的筹码”。在诗人们都加速奔跑，争抢着发表、成名、进入文学史时，偏爱“缓慢地创作”的马莉选择了沉默。

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