一、有关戏曲的谚语
1、许褚战马超——赤膊上阵
2、字不正听不清,腔不回不中听。
3、字是骨头韵是肉,板是师傅。
4、(杨猴美,尚猴威,郝猴细)
5、在演唱中,演员的发声是由气息振动声带,而后经由共鸣器官共振放大而来。没有“气”的运动,就没有人唱歌的存在。演员的音色、音质、音域的好坏,很大程度上取决于气息的运用技巧。
6、(上台忌三脸:鬼脸、死脸、一幅脸)
7、来源:河南艺术职业学院
8、关于演唱技法的戏曲谚语“咬字归韵,尖团分清”“唱好声韵辨四声,阴阳上去要分明”“口型错一线,字音错一片”“唱念要讲喷口,须按五音要求”“唱戏靠声,声要靠气”“快板吸气浅,慢板吸气深”。
9、(台上三秒钟,台下三年功)
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11、京剧演员在表演过程中必须调动自己的情感,努力体验角色的内心世界,在内心深处唤起角色的自我感觉,只有这样才能使观众受到感染。如梅兰芳演出《霸王别姬》时饰虞姬,当演到“别姬”一段时,梅兰芳在心理上即有一种悲痛感。周信芳演出《清风亭》时饰张元秀,当演到“望子”等情节时,他本人也会伤心流泪。这就是演员在表演中“动心”,并以之感染观众的例子。当然,京剧演员在表演中的情感体验还必须与精彩的演技结合起来,否则即使内心体验很充分,但没有精彩的体现,也不会打动观众。演员在表演中的情感体验,有时也称作“心里有戏”或“心里有”。
12、一台戏得合手,不合手戏准丢。
13、有劲使在功上,有功用在戏上。
14、一天不练就回,两天不练就生。意思是:要常练才能保持和提高,学习是要温故方能知新。拳不离手,曲不离口。意思是:练武的人应该经常练,唱歌的人应该经常唱。比喻只有勤学苦练,才能使功夫纯熟。百日笛子千日箫,小小胡琴拉断腰。意思是:要脚踏实地,一步一步地练。所谓百日,千日,皆为虚数,不能理解为一百天就能学会,一千日才能吹好箫,而胡琴,学起来是难的。其实不然。只是各乐器的特点不同,难易程度大体上有些区别而已。要练惊人艺,须下苦功。意思是:如果想要练成让大家都佩服的技艺,就要舍得花很多时间,吃很多苦。
15、姜太公封神——漏了自己
16、师傅领进门,修行靠个人。
17、指京剧武戏表演与文戏表演的艺术原则。武戏文唱的意思是,针对武戏演员重武轻文的片面的艺术思想,强调不减弱武打成分的同时,通过唱、念、做、打、舞等多种艺术手段综合运用.的加强,鲜明而全面地展现人物的个性特征和精神状态,把武戏的演出,从只重开打的火炽猛烈的低层次,提高到突现人物的心态和神采的高层次。“武戏文唱”是演好武戏的具有普遍意义的艺术原则。“文戏武唱”的意思是,在文戏演出中(主要指主要演员的表演),通过武功和各种特技的运用,强化身段动作的节奏感和舞蹈美,构成强烈、夸张而富于美感的艺术效果,从而使艺术表现力和愉悦性得到加强。文戏武唱是京剧具有高度技艺性艺术特征的突出体现。
18、贾宝玉的通灵玉——命根子
19、拉弦的跟着演员走,托腔保调是好手。
20、此谚意在强调戏剧表演中唱念台词必须字音清晰。所谓字音清晰,就是要做到四声准确,吞吐有力,声母、韵母清楚,从而使台词每个字的字音都清晰可辨地传到剧场各部位的观众耳中。咬字不清、吐字不明二短句的含义相同。此谚从反面提出问题,尖锐地指出了唱念台词如字音不清,则必然极大程度地损伤表演的美感,也会严重地破坏观众的审美情绪。而要做到唱念台词字音清晰,不是一个孤立的读音问题,而是正确处理读音同唱念中的旋律与节奏的关系问题,即在唱念中不论旋律多么曲折委婉、节奏多么快速多变,都必须坚持字音的清晰度。有的演员孤立地强调唱念字音的清晰,而使唱念中的音乐美受损,则也不可取。
二、有关戏曲的谚语
1、要想唱好,学会拐弯抹角。唱得好,全仗巧慢听味,快听字,音正腔圆真够劲儿。词句准,不掉板,吐字清,不连线。山三四十分不开,老乡保准不明白。甩腔憋足劲儿,给个知会儿闪个神儿。边儿是边儿,楞儿是楞儿,拖泥带水唱白扔。
2、公道不公道,只有天知道(崇公道的念白)
3、这条谚语意在强调戏剧人物造型的重要性。所谓“像”,就是要使扮戏后的人物造型符合一定的艺术规范,符合人物个性特征所决定的外部形象。京剧是诉诸听觉、视觉的综合艺术,角色的视觉形象是观众整体审美感受的重要组成部分。即使演员有高超的演技,但其扮相与剧情规定的人物形貌脱节,势必使整个演出效果受损。譬如有的老旦演员,在化装时过分地描眉搽粉,给人年轻女性粉面桃腮之感,显然与人物的应有造型大相径庭,即属于扮戏不像之列。
4、此谚意在强调演员表演艺术的珍贵。京剧演出既有自身固有的艺术价值,而以艺术商品的面目出现时,又具有一定的商品价格。这种商品价格受社会风尚、观众审美水平、演员知名度、宣传程度、剧场条件等艺术本体以外的多种因素的影响,因而它并不能精确地反映演员表演的艺术价值,演出的商品价格(即票价)定得再高也是有一定限度的。而演员的表演艺术成果却是经过继承前人的艺术精华,又加上多少年的勤学苦练、努力创造而逐渐取得的,往往由于其艺术的独特性而成为其他演员所无法取代的,因而其艺术价值是无法以货币形式来定价的。这条谚语启迪演员珍爱自己的表演艺术而自尊自重,同时也要求社会各界尊重和热爱演员的劳动。
5、唱戏的是“疯子”,看戏的是“傻子”。
6、(人到知羞处,方知艺不高)
7、功夫练到家,上台不怯场。
8、(装龙像龙,装虎像虎)
9、“做人要讲道德,唱戏要讲戏德”“学艺先学德,无德艺难成”“立业必先立身,立身必先立品”“艺高不如德高,艺高更需德高”。这些看似平淡无奇、通谷易懂的戏曲谚语,却说出了道德品质在戏曲工作中的重要性。人民艺术家常香玉说过的“戏比天大”,也从另一个方面阐述了艺德的思想内涵。常言说,艺如人品。一个演员的艺术道德水准,直接影响着审美品格和艺术气质,决定其艺术创作的态度和追求,并直接影响其表演艺术风格。
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11、十生容易得,一净难求
12、三国打个屁,都归司马懿
13、你想让孩子成为小明星吗?
14、千斤话白四两唱,三分唱念七分作。
15、戏剧演员在舞台上表演的时间虽然短暂,但是要掌握基本功和学会若干出戏,却要下多年的功夫。京剧艺术全面的综合性、高度的技巧性,成体系的程式性和丰富的剧目,使得每个合格的京剧演员都须经过长期训练才能被培养出来,突击培养一般说是行不通的。尤其是京剧表演中某些高难技巧,虽然在舞台运用时不过是几秒的时间,但要掌握这些高难技巧却需付出几年艰苦的艺术劳动。这条戏谚含有应尊重京剧演员艺术劳动的启示意义。
16、台上一声啼,台下千人泪;台上一声笑,台下万人欢。
17、司马昭之心——路人皆知
18、行头是金、元时起对戏具的统称。《扬州画肪录》称“戏具谓之行头,行头分为衣、盔、杂、把四箱”。衣箱,分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服,二衣箱包括各种武装人员的装束,三衣箱即演员所穿内衣及塑形用品。盔头箱,主要是盔、帽、冠、巾4种。杂箱指彩匣子、水锅和梳头桌。把箱即旗把箱,包括各种兵器、文房四宝等道具。一套完整的行头,在演出时均有必须的使用章程和规范,如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色,即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放;后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以演员穿、扎、戴、挂、拿,有条不紊地进行。
19、孔夫子搬家——都是书(输)
20、(不能不像,不能真像)
三、跟戏曲有关的谚语
1、有关道德方面的戏曲谚语
2、狸猫换太子——以假充真
3、传承盛世中华之民族风骨
4、唱慢的,心别闲;快如爆豆,慢如滴油,
5、眼睛是人的内心活动灵敏的显示器,演员在表演中必须注重眼神的运用,以种种眼法基本功夸张地层露角色的内心活动,使角色的精神状态以有效的方式得到外化。即以角色的不同心态为依据,而以不同的眼神,如注视、蔑视、斜睨、偷觑、怒目、泪眼、侧目、冷眼……等等与之相适应。由于角色的内心活动常常是复杂多变的,所以演员在用眼神做戏时也需以多种眼法互相交叉配合,用瞬息万变的方式进行表演,以充分体现“心之苗”的作用。
6、一千日才能吹好箫,而胡琴,学起来是难的。其实不然。只是各乐器的特点不同,难易程度大体
7、台上三分钟,台下十年功。
8、秦叔宝的黄骠马——来头不小
9、演员在演唱时,对咬字很讲究。既要咬住,又不能咬死,把握咬字的力度分寸是演唱的诀窍。掌握好咬字的技巧后,演唱时就能做到字音清晰、轻重适度。
10、名师出高徒。 艺多不压身。 三分靠教,七分靠学。 宁赠一锭金,不传一句春。(春:指行话)
11、2013年参加第八届青少年艺术节总决赛获得幼儿组“优秀奖”
12、教会徒弟,饿死师父。 只有状元徒弟,没有状元师父。 师父领进门,修行在个人。 无祖不立,无师不传。
13、(嗓音凭天赋,锻炼在人功)
14、山三四十分不开,老乡保准不明白。
15、戏曲演员的表演中,情感体验的成分过多而功夫技巧不足,就会使表演显得真而不美。反之,如果功夫技巧的成分过多而缺乏必要的情感体验,就会使表演显得美而不真。要使表演既含有充分的形式美,又具备必要的真实感就必须在表演过程中,将情感体验和表演功力适度地结合起来,不能只侧重一个方面。“傻”是指表演不生动、不漂亮,缺乏形式美和愉悦性。“假”是指表演缺乏感人的真实性,以单纯技术的炫耀充斥舞台。这两种倾向都不能构成真正的舞台艺术魅力。
16、胡屠户的女婿——犯劲(范进)
17、在学习戏曲艺术的道路上,是没有捷径可走的,没有刻苦的练功,就不会有过硬的功夫,也不可能有大的收获。不经过酷暑、严寒的磨砺,也不会成为一个优秀的演员。
18、有板有眼叫戏,没板没眼叫屁。
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20、好花得绿叶配,好角得众人扶。
四、关于戏曲的谚语俗语
1、艺术是件宝,不学得不了.
2、意指一个京剧演员要演好戏,尤其是要演好表现古代生活的传统戏,必须具备一定程度的历史知识,当代生活知识和广泛的文化修养。譬如奚啸伯,为了演好《白帝城》,曾通读《三国演义》多遍;为了演好《范进中举》,则仔细研读《儒林外史》;为了弄清《空城计》中诸葛亮弹琴的指法,曾走访古琴专家,登门求教;他更从《论语》、《陋室铭》等古典散文的学习中受到启示,培养自己的台风……一个京剧演员的真正成功,离开必要的文化知识修养这些戏外功夫是无法取得的。
3、曹操吃鸡肋——食之无味,弃之可惜
4、(一天不练手脚慢,两天不练丢一半)
5、先看一步走,后听一张口。
6、边儿是边儿,楞儿是楞儿,拖泥带水唱白扔。
7、(演员不动心,观众不动情)
8、文戏中一般“唱”的比重较大,有的文戏演员多在提高演唱水平上倾致全力,而对包括武功在内的全面艺术造诣比较忽视,唱工虽具一定水平,但不能调动多种艺术手段塑造出丰满而鲜明的人物形象,整个演出气氛显得不够热烈,给人“温”的感觉。因此,文戏演员应努力做到文而不温。武戏以表现战争、搏斗等题材为内容,以有武功的人物为主角,以有开打场面为特色,对演员在武功技巧方面的要求特别突出。重武轻文,重开打轻唱做,重形体动作轻内在韵致的偏颇在武戏演员中有一定普遍性。有此偏向的武戏演员在表演中多着眼于开打勇猛,意在以武功赢得观众,因而其表演显得外在而浮躁。因此,武戏演员应特别注意克服“躁”的毛病。
9、净行要撑,旦行要松,生行要弓,武行取当中。
10、意思是:要脚踏实地,一步一步地练。所谓百日,千日,皆为虚数,不能理解为一百天就能学会,
11、艺多不压身,艺高人胆大。
12、(三年胳膊五年腿,十年练不好一张嘴)
13、无祖不立,无师不传。
14、关于专业学习方面的戏曲谚语
15、诸葛亮说周瑜——劝将不如激将
16、(嗓音凭天赋,锻炼在人功)学艺者的天赋条件固然重要,但更重要的锻炼。条件略逊的演员,通过锻炼可以得到提高;条件优越的演员,若不肯下功夫锻炼,不可能将其优异的条件充分发挥出来。
17、形容只有刻苦努力,才能取得成功。
18、关于练功方面的戏曲谚语
19、台上一张口,便知有没有。
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