清代王志永(清代书法家王志永印章)

这封写给“仙女”的感谢信，价值高于《自叙帖》，堪为草书界的“真霸主”古代文人多爱饮酒，例如唐代诗人李白，就被誉为“酒仙”，书法界也有一位“醉僧”，他就是李白的好友怀素。怀素，唐代书法家，史称“草圣”，与张旭合称“颠张狂素”，其草书曾取学于张芝、崔爰、杜度、王献之等人，尤受王献之“一笔书”的影响较深。传说中怀素“一日九醉”，常在醉后四处奔走，到处挥毫泼墨，有时甚至写在自己衣服上，“狂僧不为酒，狂笔自通天”。他的狂草奔放流畅，行笔犹如疾风骤雨，极尽变法之法，但又不会因书写太快而失去章法，于法度中肆意奔走，充分展现出草书的艺术风格。李白曾在《草书歌行》中称赞怀素乃“少年上人”，称他的草书“天下称独步”，意思就是说怀素的草书天下第一，无人能比。怀素的传世著作中，尤数《自叙帖》最为出名，但是怀素有一幅作品比自叙帖还要精妙，它就是怀素的《圣母帖》在2008年4月20日香港举办的拍卖会上，宋徽宗一件《临唐怀素圣母帖》拍出了1.28亿的港币，成功获得全场“最贵”书法的头衔。一幅宋徽宗的摹本都能卖1.28亿，更不用说怀素这幅原作了，若拿到拍卖市场去买，这幅作品价值可能会比他的《自叙帖》还要高。《圣母帖》全文共55行，合计409个字，是怀素游历到江苏扬州地区，听闻了当地杜、康二仙女升天，护佑江淮百姓的故事后，感动不已。于是书写《圣母帖》以表达崇敬与感谢，是怀素56岁时书写，《自叙帖》是怀素41岁时所写，此作比《自叙帖》整整晚了15年，是怀素晚年书法的经典代表。怀素晚年的笔法更加精熟，用笔更加规范，法度严谨，笔力沉着，尽脱俗尘之气，将王献之“一笔书”的神采，与张旭的宽厚结构相结合。笔势圆融遒劲，放纵飘逸中兼具温润古雅之感，笔笔充满晋人之韵，犹如一朵馨香润洁、光彩照人的圣洁莲花。清代书法家梁巘曾在《承晋斋积闻录》中说：“怀素《圣母帖》圆浑古茂，多带章草，是其晚年笔，较《自叙帖》更佳，……怀素《圣母》乃帖中之最佳者。”《圣母帖》是怀素晚年“复归平正”的绝佳之作，相较于“天下第一草书”《自叙帖》这幅作品的气质更为古雅，法度上相对来说较为严谨。其中的晋人之法展现更加强烈，堪为书坛真正的草书“霸主”，对于学书者来说，若一开始就学习风格强烈的《自叙帖》，会使自我草书不得章法。因此从此作开始练习才是最好的选择，可时常临摹，学习“草圣”的笔法特点，切实感受其中的晋人之法，若能将此作学到三成，就会使自我草书提升一大步。经多方努力我们对怀素的《圣母帖》进行超高清复刻,采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺。对比原作进行1：1还原，墨色、纹理等细节处都与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观

学古法而不泥古法：王铎书法的创新之路王铎，清代著名书法家，作品融古传承与创新于一体，堪称书法界的奇葩。从王铎的书法观念“宗晋学古”来看，他在继承前人的基础上，努力将书法发扬光大，这种精神值得我们尊敬和学习。王铎坚定认为书法应当秉承传统，扎根于古人的笔法。这与他本人的书法修养密不可分。他师承于传统“二王”书法，同时又在创作中继续向《淳化阁帖》等古代名帖名家取法。王铎并未停止在古代名家的痕迹上，他追求兼收并蓄、取精用宏的创新之路。他将“二王”（王羲之、王献之）的变化与张旭、怀素等人的笔势气象相融合，形成了具有自己特色的书法风格。如此，王铎的书法成为了古典书法的创新之作。在学习名家书法的过程中，王铎始终把“二王”当作主要追求，深感他们代表了书法正宗。这种恪守传统精神与对摹本传世作品中的临摹，显示出他执着追求古法的决心。正是因为这种追求，王铎的行草书具备了深厚的传统书法底蕴。王铎强调“宗晋学古”，追求创新之风并非与时俱进的一种表现，而是体现了他对古人、古法的敬重之意。王铎坚定地走在传统与创新相融合的道路上，以丰富的积累来自主创作，为我们树立了一面传统与创新并重的典范。王铎的“宗晋学古”理念，为中国书法创新之路开辟了新思路。他在继承古人书法的基础上，勇于探索、大胆创新，为后来书法学者树立了楷模。附·王铎书法作品欣赏释文：“彼郡今载甚不能佳，不知早晚，函当遂至郡，深想望。鄱阳书停诸舍，便有月，未具。散骑书知情至，草草，未发遣，奉问承，妇等复不能差，深忧虑耳。乙酉五月，王铎。”

文雅洒脱、书卷气浓，清代著名书法家梁同书行楷书法作品欣赏。

这位清代书坛的“王子”，把赵孟頫学到了“顶峰”，远胜乾隆“百倍”如果大家仔细观察历史上的名家真迹，就会发现它们有一个共同之处，那就是上面几乎都有乾隆的大印或题跋，乾隆是历史上著名的“书法狂人”。对于书法极为热爱，可惜他自身技艺水平不太高，好在他教出了一个书法比他好“百倍”的儿子，这个“小王子”就是乾隆的第十一个儿子——成亲王永瑆。永瑆身在宫廷之中，自小就能临摹诸多名家法帖，有着深厚的书法基础，幼年时因为乾隆推崇赵孟頫的书法，所以他受赵孟頫的影响最为深远。曾学习其字长达30年，行笔继承了他的俊逸灵秀之风，尽显秀润挺健之感，可谓把赵孟頫学到了“极致”，后来又学过“二王”、董其昌、欧阳询等人。并将他们的书法进行融合，增强了字体的端正严谨之感，笔力上也更加凝重劲健，在清代备受追捧，哪怕是只字片纸，也会被人当作珍宝收藏起来。如同清代王室的“书法门面”，能与真正的书法家相称道，位列“清四家”之中，他的《法书册》更是成为了“官方”指定的楷书描红范本。在清代颇受欢迎，此作内容是前人创作的几首诗歌，后来由成亲王进行抄写，单字大小在6.8厘米左右，卷中字体端正刚劲，体态舒张，隐含贵族之气。点画干净利落，有着欧阳询的“斩钉截铁”之力，又加入了赵孟頫含蓄的圆笔，行笔流畅自然，墨色的浓淡变化较为鲜明，充满秀美清丽之姿，视觉上让人感到更加深刻。这卷《法书册》既有着“欧楷”的险绝感，又包含“赵字”的秀润灵动，与唐人精严细微的用笔相比，这幅作品的技法更加容易领悟。很多初学者要是直接学习古人书作，或者唐楷，很容易不得章法，无法摸索到其中的笔法变化，不仅让技艺无法提升，还会使自我用笔变的越来越僵硬。但是这卷《法书册》有着古人的书法技艺，可以为大家打下优质的根基，这样在大家有了良好底蕴的基础上，再去师法晋唐时，就能做到“万无一失”。当然也有人说清朝离着现在也不是很远，也可以学习现代大师的书作，这是万万不可取的，今人的书法，追求点画的板正规整，用笔极为守规。只有写字的作用，没有艺术的追求，慢慢的就会让自我用笔变的刻板，但是这幅作品用笔方劲有力，笔画轻灵丰富，在艺术气韵上比今人高出许多。时常临摹，可以稳健自我笔势，丰富用笔转换，既能满足艺术的追求，又能达到日常书写的“实用性”需要，是一件一举多得的经典法帖。真迹现存于台北故宫博物院，经多方努力我们对成亲王永瑆的《法书册》进行超高清复刻,采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。卷中字体极为清晰，这种清晰度市面上罕见，墨色浓淡以及笔法转变都清晰可见，与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。

梁巘，清代著名书法家，字闻山、文山，号松斋，又号断砚斋主人，以工李北海书名于世。他与乾隆年间五位（张照、王澍、刘墉、王文治、梁同书）重要书家齐名。#清代书法家王志永简介#

他是被忽视的民间书法家，为练字放弃高考，如今一卷楷书值一套房在车马都慢的古代，布衣平民想要出名应该怎么办？他们只有一条路：考取功名。但是清朝有这样一个人，他痴迷书法，为了专心练字，甚至不惜放弃科考。放弃科考，放到如今那就相当于是告诉父母：我不高考了，我就专门练书法，练个几十年，我一定会出名。但是这个人却通过自己的努力，走到了那些达官显宦的面前，让天下人都记住了他的名字：高垲。高垲（1769年—1839年），浙江钱塘人，历经清乾隆、嘉庆、道光三朝。高垲一生从未入朝为官，却以书法闻名于世，他写的字被誉为“清代最美楷书”。2015年，高垲的一卷七言行书对联被拍出437000元，是真正的一字千金。拍卖市场上的字画文物价格一般都是以作品尺幅或字数来定价，高垲一卷行书就能卖出这样的价格，何况是他最擅长的楷书。高垲留下的字迹并不算多，他最著名的代表作是楷书《滕王阁序》，放到现在来拍卖，值一套房是轻轻松松的事情。高垲的书法主要学习的是欧阳询与褚遂良，取其两者的长处自成一派，《滕王阁序》就是他书风的典型代表。这一卷楷书《滕王阁序》结构主要吸取的是欧阳询楷书中的严谨和方正，整体工整平稳，但是又不缺少作为书法作品最基本的变化。在笔画上，《滕王阁序》则更多地显示出褚遂良的遗风。其中笔画流畅自然如行云流水一般。其中的点画带有些许行书的意味，在流畅洒脱的基础上，在细节处比一般的楷书曲直变化处理得更加夸张，使得这一卷《滕王阁序》较褚遂良楷书多了一分秀丽之风。因为作者行笔的遒劲，又恰好中和了笔画中的秀丽，使得作品秀而不媚。笔画的流动性和结构的严整相互搭配，使得这一卷《滕王阁序》整体上动静合宜，风格隽雅清新。历史从来都不会记录一个如尘埃一般的生命，那时的历史，那时的文化，都是属于达官贵人，王公贵族的。好像书法才能对于他们来说更多的只是一个附加价值。王羲之另外一个名字是王右军，张旭人称张长史，褚遂良是李世民的托孤大臣……几乎所有的书法家身上，都有一官半职，但是高垲是真的没有，他是最纯粹的民间书法家，在历史长河中差点被忽视的民间书法家。他凭借自己的努力，打破了那些在他身上的枷锁和桎梏，走到了众人面前。其实当时大江南北的众多名胜碑版都是出自高垲之手。在学者徐珂编撰的清代遗闻汇编《清稗类钞》中，有关于高垲这样的评价：“垲工行、草，尤精小楷，树骨于率更、河南，取姿于吴兴”清代书法理论家阮元也说他：“工书，楷法极似虞永兴《庙堂碑》，能诗”。高垲的这一卷楷书《滕王阁序》遒劲与隽雅，流动与工整兼备；取欧阳询与虞世南之长，自成一格，完美地满足了大家对楷书写作实用性与艺术观赏性的双重要求。我们将高垲这一卷楷书进行了1:1超高清的复刻，与原作别无二致，期待您的喜欢。

这个浙江书法家，颜真卿的宽博，欧阳询的险峻，都被他学到了，写得比启功先生还好！在书法史上，明朝有文征明和王铎（由明入清）撑场面，到了清朝，就要数以成亲王为首的“清四家”，但是几乎再没有人尽皆知的书法家，他们的大名，几乎只有对书法有相当爱好和专业书法领域的人才知晓。那清朝书法对后世的意义和价值在哪儿？书法家梁巘在他的《评书帖》当中有一段非常著名的论述：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚姿，清尚朴”。经历了元明的尚态书法之后，清代帖学衰微，碑学迅速发展，清代的书法又开始返璞归真，走向神形朴拙和淡雅。楷书是我们现在最常用的书体，唐代无疑是楷书发展的巅峰。唐楷结构严谨，点画细腻，但这对许多学习者来说，是好处，也是坏处。欧、虞、褚、薛、颜、柳六大唐楷大家，其实他们的风格差别非常大，但是对于刚入门的人来说，理解不了其中结体的巧妙，过于精微的点画，这些精妙就变成了负担。这时，后世更加“平易近人”的书法，反而成为了更好的选择，让我们入门以后，再去征服唐楷。在清朝就有一个书法家，名气不大，但是颜真卿的宽博和欧阳询的险峻，都被他学了个遍。他的书法完全可以和启功先生比肩，甚至写得比启功先生更好，这人就是徐元礼。徐元礼，字淞桥，浙江桐庐人，酷爱金石书画，在当时，他也是与书法家郭尚先（郭兰石）齐名的人物。因为康熙、乾隆的喜爱和推崇，当时的书法界学赵之风盛行，天下读书人学得最多的是赵孟頫和董其昌，但是徐元礼却偏偏不走寻常路，学的颜真卿和欧阳询，并且在一众赵体和“董体”之中脱颖而出。徐元礼留下的作品并不多，有一件楷书《吴氏重修祠堂记》是他个人书法的典型代表。这件作品，笔势沉稳但是又不失灵动飘逸，点画流转自如。其中文字的结体和点画的转折，带有明显的欧体特征，结体险峻但严整，笔力凝聚，点画刚健。然而他的文字结体，在欧阳询的险峻之外，融入了颜体的宽博，使得他的文字相对于纯正的欧体，又多了朴拙之气。在一些具体的笔法上，也是采用的颜真卿的外拓笔法。这卷《吴氏祠堂重修记》与当时生硬的馆阁体大相径庭，颜真卿和欧阳询书法中的精华都在其中，甚至还有《灵飞经》的开张和灵动，可做我们楷书入门的范本。我们将这帖《吴氏祠堂重修记》进行了1:1超高清的复刻，期待您的喜欢。

清代满族最著名的书法家铁保《自序诗稿》，用笔自然流畅，可见其草书功力。

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