谢水墨最新作品(厦门谢水墨)

多么可悲又可恨的悲剧邻县有名的矿老板谢某死了，街头、机关议论纷纷、牵动全市。事情的经过是一名劳工身缠雷管炸药抱住谢老板引爆。起因是矿上给苦工的500元工资没发，要也不给，还把苦工给揍了，刺激了苦工。谢某死后清理家财，除矿场，加油站等实体以外，他账面上有总共7个亿。人们议论起来说:一个外地做苦力的下井工人应该不会无理取闹，有这么多钱，为何偏偏宁欠苦劳力500块工资，最终获这么个结局。#谢水墨简介#

鹧鸪天 喜鹊神女优雅性非柔，敢于猛禽争一流。营巢别致百鸟羡，严寒酷暑庭院留。寒鸦妒，灰雀羞，归雁无奈衡阳忧。房前屋后枝头闹，闲来静听喜心头。鹧鸪天 七夕乌鹊桥横抱不平，休教云汉隔双星。一从织女牵牛会，便有金风玉露情月圆缺，日阴睛。红尘未绝别离声。鸳鸯爱恨知多少，笑看庄周化蝶生。鹧鸪天 咏草素晓清欢不易寻，荣枯笑面对晴阴。凄风折颈当歌唱，骤雨齐腰作酒斟。描野陌，饰遥岑，不争花月簿中吟。何曾羡慕鸿迁徙，至死拳拳抱土心。鹧鸪天碧叶清池水波粼。芙蓉花压众芳魂。归鸦栖隐桥边柳，落雁推移水面云。花径院，树阴门。登枝喜鹊噪芳晨。千家墨宝能消寂，一枕兰馨怡气神。鹧鸪天 夏日感怀斗转星移夏立前。河池青盖水中掀。游鱼蜂蝶仍随处，残柳燕莺可屡迁。经风雨，过霞烟。红阳烈烈笑无言。四时风物皆磨砺，一眼清泉洗碧天。鹧鸪天 七夕彩絮轻盈孤影怜，千年遗恨碧波澜。星离日陨情难尽，水断河枯爱更坚。浮云度，鹊桥联。相逢无语问苍天？浓愁怎解望明月，影去楼空愁浪翻。鹧鸪天 梅鹊紫气升华祝愿情，东风写意韵诗魂。舞姿再现红梅赞，歌手亲临喜鹊登。留恋处，守初心。鹧鸪捧袂谢诸君。岁年执手相依梦，池砚难歇水墨龙！

写意/文 谢崇礼中国画因为”写意”两字，很多人着眼在“写”上，而忽略了“意”，甚至把“写”当成了“意”。什么是国画中的“意”呢？意不是漫画式的夸张变形，不是为内容服务的表面形式，也不是隐含的象征意义，更不是喜怒哀乐的情绪宣泄。绘画中的意，是难于言表的、能拨动潜在心灵体验的视觉感受——是“禅”，是“道”，是“天趣”。天地万物，远观一片空蒙，分不清山川云海，近看草木葱荣，万物各得其所，皆是必然中的偶然，以笔墨写之，哪一笔是对又哪一笔是错的呢？万物皆生机，无序与有序。花开的颜色能悦目，诱人的鸟叫能悦耳，“意”能悦心。有追求的画家，都认为写意画不能照抄自然，也在笔墨上做了很多“写”的努力，而在形成整体画面的感觉上离不开自然场景，脱不开即时气氛，所以不能超脱。常有人拿中国写意画和西方古代写实绘画作比较，认为西方绘画如同照片是再现自然的，中国画独特的以线造型和笔墨表现手法，是不写实的，是“写意”的。其实，对于当今众多画照片或者将眼睛等同于相机的国画作品来说，只不过是换了一种照抄自然的方式而已。描绘物象，古来就有“形似”与“神似”之说，“寥寥数笔”还“栩栩如生”并非写意画的目的，“似与不似”是借所绘物象为载体，去呈现另一个神似——最接近“道”的东西。通过熟悉的陌生感将观者带入一片身在此处又超越此处的新的天地。一件作品境界的高低，取决于它是否跳出了生活情境，是否超越了时间和空间的桎梏。写意重留白，这白不在于它是天、是地、是水、是云、或是雪……而在于这空白处包含有多少画外之“意”。佛家眼中的“空”并非无，而是一种“存在”，优秀的绘画作品应具备这“存在”感。因此，牧溪、八大、塞尚、莫兰迪……就有了共通的境界。没有一物不在呈现着时间的流逝。唯有没有故事的形，使人短暂的忘却其变化；唯有营造出脱离“概念”的世界，能让我们感受到一丝丝永恒的气息。每个画家都想追求“本真”，但从纷繁万物中提取本真谈何容易。倘或剥弃自然表面的浮华，去掉诱人的瞬间光色，剩下的就会接近“本真”。 写意就是去“形色”，是去“执着”的过程。形象本身的意义淡去后，笔墨的意味才会析出，大道才会呈现。“写意”就是“修心”。我们习惯将中国水墨奉为至高无上，因而在技法上陈陈相因，却忘了真正的与天地合的写意精神。将后印象派以来的不断求新求变视为西方艺术的颓废。其实艺术的生命力贵在创造，而艺术的本质离不开精神。没了精神的追求没了创造就意味着“穷途末路”。不同的表现方式，甚至不同的艺术风格，只是手段的区别而已，重要的是精神传达。无论白种人黑种人黄种人，无论西方人或是东方人，人类追求真善美的精神一定是相通的，我们苦苦寻求的相外之“意”，与西方现代派画家们探求的构成世界的本质，一定会指向同一个所在。#谢水墨简介#

2023年春，王全大【江浙沪水墨巡展】“无锡画展”，在江南明珠、运河之畔、太湖之滨的无锡，“喜画村艺术长廊”举行。画展没有搞开幕式，是长期展出，没有热热闹闹、鲜花着锦，只有实实在在，细水长流。每天都有人来参观，画作一旦被人收藏取走后，就会有作者新的作品添上去连着展出。家门口的画展很是接底气，非常受欢迎，大家看了以后都说这是一次难得的艺术上的享受，希望这样的精品展览能多一些。澳大利亚“澳中经济贸易促进会”谢会长正好在国内，他在作者的陪同下兴致勃勃地参观了画展。2019年作者在澳大利亚办画展时，谢会长便鼎力相助，异常热心，是我的一位难得的挚友，这次又在喜画村画展上喜重逢，赏画作、品艺术，情意浓，其乐融融。我二十多年的好友，著名导演、音乐制作人山奇老师，这时刚好从北京回到无锡，便来喜画村参观我的画展。老友相会，我现场作画，山奇老师题词，在平常生活中感受艺术的那份独特魅力，大家都分外开心喜悦。驻锡某部我的好友，也利用休息日来到喜画村参观画展。大家饶有兴致地欣赏画作，喜话艺术，如鱼得水，如沐春风。

泪别谢水墨老师惊闻厦门知名画家谢水墨先生日前仙逝，并于二日前悄悄落土，不胜伤悲。三年前，我苦苦追踪1947年《美术年鉴》惟一收录的同安和厦门艺术人物杨柳溪先生跌宕起伏的非凡人生，用八个月时间，一路寻访杨柳溪先生的家人、学生、同事以及包括洪卜仁在内的民盟同道中人，最终成稿万字长文《不该被遗忘的文化名家杨柳溪》，被广为刊发和转载。这其中，就有杨柳溪先生得意门生谢水墨老先生的大力支持。被作为厦门文化艺术人物立传的谢水墨先生，是极为傲气的。他当然有傲娇的资本~他是罗丹的弟子，有着相当的艺术成就，据说有高级领导向他索画而不得。但在我看来，他却是极重感情的人。他推动把杨柳溪先生的字刻在环岛路书法家广场。三年前，当听说我在为他敬重的老师杨柳溪作传，谢老主动约我多次见面，告诉我许多鲜为人知的感人细节，并展示了多幅杨柳溪先生的作品，这也为传记的丰富与饱满，发挥了关键的支撑作用。我曾在谢老的第二故乡同安田洋村策划举办了同安区乡村艺术节，谢老还特地拨冗从岛内的居所赶来助阵。他还把同安籍学生、中国艺术研究所的陈瑜研究员介绍与我，让我得以在艺术上有机会进一步的交流和提升。惜墨如金的谢老甚至主动专门为我挥毫一幅，并题款曰：仙人有掌佛有手，不画仙人掌，而写水中仙。五十余年前，先师杨柳溪以此画课余，口占题词，直白诙谐，所谓大俗大雅此也。范世高先生正为先生作传，感奋五内，作此呈请一粲。饮水思源，师恩难忘。这幅弥足珍贵的画，如今就挂在我的三为阁书屋。水吸长河书钟灵气，墨研大器画写平生，我想，谢水墨先生对艺术的追求、对人世的真情，这种苍然大气，永远是我学习的典范。谢老，一路走好！愿艺术之光，照耀您天堂之路！（最后一图为谢水墨六岁时在田洋村的涂鸦）

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