画家石开知名度与收藏价值(画家石开作品)

石开提出艺术家成名三要素，陈丹青提出第四要素：要足够无耻！书法是社会物质形态实用不是纯艺术。书法面前人人平等：取法楷书是书法！取法文字是写字。“文字即书法”是思维僵化！公元88年王次仲作楷才有了书法。苏轼张怀瓘“楷如立”不如沈鹏的“文字立”更懂书法与书法史？书协行政主席理应带头遵守书法规则：楷如立！而不是沈鹏的个性、艺术、创新、忽悠！楷书有个性颜柳欧赵，今楷无个性沈旭刘张。同样写兰亭序：王羲之有楷是书家，今人无楷书即书奴！同样写祭侄稿：颜真卿有楷即高书，沃兴华无楷是丑书！同样是写狂草：张旭有楷书是草书家，刘洪彪无楷是鬼画符！同样是学米芾：周慧珺有楷书为雅，魏启後无楷书即俗！同样写行书：苏轼有楷书才有天下第三大行书！陈振濂无楷才有天下第三大丑书！同样是写篆书：李斯是文字专家，李阳冰是书法家。同样写隶书：刘炳森有楷是书法，张海无楷书即写字！同样写行草书：孙晓云有楷是书法，成天蛰无楷即丑书！同样是画家：徐渭有楷是书法，王镛无楷是画字。同样是作家：钱钟书有楷是书法，莫言无楷书是写字。同样是艺术家：梅蘭芳有楷是书法，刘晓庆无楷是描字。同样是名人：郭沫若有楷是书法，赵本山无楷即江湖。同样是歌唱家：郁均剑有楷是书法，朱之文无楷是写字。同样写的“好看”：乾隆有楷书即美书，沈鹏无楷书即媚书！傅山提出“宁丑毋媚”！同样写的“难看”：郑板桥有楷是书法，张旭光无楷即丑书。同样写二爨：古人条件所限为拙，今人故意临摹为丑。同样是创新：有楷是有源之水，功到自然成，无楷是无根之木，即抜苗助长！同样写“孩童体”：有楷是返朴归真，无楷即无病呻吟！书家苏轼“楷如立”产生了书法家！画家沈鹏“文字立”产生了丑吼瞎！

那敢问石开先生如此明白，他将来在书史上最属名人还是名家书亦或什么都不是？

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多云微闷，中午走过湖边小亭，有花正开。书画家石开有一方自用的印章【人生艳丽】，艳丽二字，恰如此时花开颜色。一碗米饭?、素菜拼一盒、荤菜拼一盒、红烧肉、烧鸭肉拼一盒，两碗青菜蛋汤，吃好回家逗逗包子。包子的境界正如大师所说的【饥来吃饭，困来睡觉！】，确实值得学习！[比心][中国赞][捂脸]#画家石开简介#

石开，1951年生于福建省福州市，青少年师从陈子奋、谢义耕、何敦仁等先生学习书法、篆刻、绘画、诗文。为职业篆刻书法家，沧浪书社成员。历任福建省书法家协会副主席、中国书法家协会篆刻委员、中国书法进修学院教授。代表作品《石开印存》、《石开书法集》、《当代篆刻名家精品·石开卷》等。

谁是当今最“美”的书法艺术家？～果然高手在民间！张旭光先生在给书法分了层级之后，近日又在“爱莲杯”书法展开幕式的致词中，提出了现代的艺术审美标准。他指出“审美阶段的艺术排斥漂亮而彰显独特个性，排斥整齐而追求万千变化，排斥好认而提供陌生化造形语言。这是美学的要求，是人类审美感知的进步与升扬”！那么，按照张旭光先生“三不”（不整齐，不漂亮，不好认）和“三要”（要千变万化，要有独特个性，要有陌生化造型语言）的审美标准，当今之世，谁的书法作品最美，谁才是最美书法家呢？这个问题很重要！也是目前需要明确的问题！为什么呢？因为接着张旭光先生又说了。他说：“…美高于善，我们可以理直气壮地说，书法以审美为主，为全民美育做贡献，无疑对市场经济下造假、欺骗、贪腐的道德下滑危机，是一种救赎”。怎么样？现代书法审美厉害吧？简直到了可以洗涤人类灵魂，拯救社会危机的地步。这“三不”““三要”就是传统实用书法与现代审美书法的分水岭和里程碑！而这个书法艺术境界最高的人，是不是就是人类灵魂最伟大的工程师呢？是不是只有这样的人才能引领书法审美，把人们从造假、欺骗和贪腐中解救出来呢？这个人会是谁呢？让我们数一数当今最著名的书法艺术家，看看谁最符合这个标准？沈鹏先生，沈派门主，前书协主席，他的字不整齐，不漂亮，但基本上能认识，还总是把字写错叫网友认出，被喷得狗血淋头。不行！二曾和胡抗美，丑则丑矣，但还没达到千变万化，也没到不好认的程度。不粘！超 越了古人的刘洪彪，虽然写得不整齐，但还不够丑，也能认。也不粘！射书大师邵岩，三条都符合，但少变化，针管喷的痕迹太重。不成！乱书大师王冬龄，三条都符合，他的乱书又能打通古今中外，沟通阴阳两界。但除了乱，花样少了点，还是差强人意！其他的人，如石虎、石开、邱振中、沃兴华、张强等人，他们的艺术书法造型人们太熟悉了，最近也没见什么新的陌生化造型，还是差那么一丢丢达不到标准！大师们的门人弟子，如沈门七子、蘭亭七子、四大草们，都是等而下之的，不值一提。比来比去，反复挑选，看来只有一个人能达到张旭光先生的标准。这人就是在头条上大放异彩，原在河南新郑，现迁居安徽上虞的九州一草大师！九州 一草，俗姓陈名浩，号伴山，字卧薪，意派创始人，四维艺术书法家。近一年来，发表了大量书法作品，可谓花样百出，创新不断，只有你想不倒，没有他做不到的。他的书法，艺术性强，变化多，不漂亮，甚至丑陋，而且无论是业内人士还是普罗大众，基本上没人能认识他写的是什么，更绝的是绝不重样，每件作品绝对唯一，绝不雷同。现代的大师们在他的笔下，都如同土鸡瓦狗，黯然失色！不但如此，他的作品受到古今中外最年轻最伟大的艺术美学理论家于成我先生的大力支持和赞扬，要给其出书《丑书美学》，对他的书法艺术推广宣扬。一个月前此书就写了二十多万字，现在应该已经定稿出版了。此外还受到了其本家、俯视中美协中画协的大画家陈跃先生的青睐（他的画每平尺200万，书法每平尺80万，最贵的画定价一幅十个亿，可谓冠绝古今了），并计划偕一草到日本办个人书画展！如此看来，一草横扫群雄名扬天下只是个时间问题。真可谓皓月（浩跃）当空，大成于我！试问当今书坛，谁能同时受到世界上两位最顶级的理论家和画家的推崇和大力支持？谁的作品最符合张先生的现代书法艺术标准？谁是最“美”的现代书法艺术家？回答是：舍九州一草其谁！令人遗憾的是，以前书法界没有张先生这样的高人指路，像陈克杰这样的书法贪官们，没有闻得正道，把字写的整齐漂亮又好认，最终没能得张先生书法艺术审美的救赎，在经济大潮中迷失了自我，走向了毁灭，痛哉！令人欣喜的是，现在的人们有福了，可以少走或不走弯路，正如张先生所说的，吃饱了，穿暖了，可以作点人区别于动物的事了，享受“三不”“三要”带给我们的审美情趣，从而拥有美丽正确的人生。善哉！更令人遗憾的是，一草大师只是一介民间布衣，无官无品，虽说是高手在民间，但这也限制了他才艺的发扬光大，他所有的头衔还都是自封的，得不到官方和大众的认可。这是全国人民的损失，是世界文明的损失，更是书协的悲哀！那么，国家该不该给他－个名分，比如书法艺术大师，享受国务院津贴什么的；各大学的书法系该不该给他弄个客座教授，博导之类的头衔呢？中书协该不该给他个副主席、理事之类的职务呢？哪怕是个名誉的，就像古人花千金买千里马骨，也能显示我们对人才的重视，而不致使明珠蒙尘，飞龙在田吧！对此您有何想法？欢迎批评指正！后附一草大师和现代当红大师的部分代表作，请您欣赏品评！

毁誉参半的隶书大家刘炳森当代书坛，启功行书，田英章楷书和刘炳森的隶书是书法爱好者心目中当之无愧的三大书法家。笔者曾写过多篇田英章的文章，本文特就刘炳森隶书发表一些看法。欢迎书友留言讨论！刘炳森1937年生于上海，算是寒门贵子，家赤贫，四岁丧父，靠母亲一人含辛茹苦养大。1962年考上北京艺术学院美术系中国画科成为了一名高材生。毕业后进入故宫博物院工作，之后仕途顺利，历任中书协副主席，中国文联副主席，官至全国政协常委。可见其人并不是一位甘坐冷板凳的书法家而是有仕途之心，想求进步的宦者。曹宝麟在其死后曾撰文评价其人“阴鸷骄横”、“弄权舞弊”云云，对其书法也多揶揄，用辞颇为严厉。曹宝麟好友华人德也曾撰文附和其说法，可见刘氏在世时颇惹物议。其中一则流传甚广的轶事似乎可与之相佐证。按惯例中国文联的各位副主席都是默认由各协会主席正职兼任，这样能方便工作。而当时刘炳森身为中书协副主席，却绕过主席沈鹏直接就任中国文联副主席。此事一出，物议忿忿。的确当时中书协高层也认为第五届书协主席非刘炳森莫属，刘炳森也是志在必得。但这种积极求进步直接越过当时主席沈鹏而兼任中国文联副主席，确为书坛诸佬所不耻。然而造化弄人，刘炳森还未接任主席便于2005年溘然长逝。上世纪8090年代，这二十年是刘炳森名声大噪全国风靡的时代，他和杨再春，启功等人是当时书坛的风云人物，而像现在的王镛，曾翔，石开，胡抗美，龙开胜诸人则属于书坛晚辈。刘炳森以隶书名世，民间书法爱好者认为他是当今在隶书创作上是可以开宗立派的大师级人物，但是在书协同行里却评价不高，曾受其提携的后辈田蕴章甚至公开评价刘炳森的隶书在全国仅属于“中下等水平”。而且当时书法评论界一些评论家们也常用“名人中的书法家”来揶揄刘炳森隶书。察刘炳森曾经官至全国政协常委乃是实打实的副部级高官，自然攀附吹捧者众多。即便刘炳森书法水平没有人们想象的那么高，但是刘氏和其他活跃于上世纪8090年代的书法家们对书法普及教育所做出的贡献是不可抹灭，也是不容置疑的。正如我们现在电脑上所使用的华文隶书，正是刘炳森辛辛苦苦写就的。而且刘炳森编著20多种书法技法教程，总发行量达到了千万册，这个影响力与实力恐怕也只有启功，杨再春，田英章可与之比肩抗衡。换言之，如果要研究改革开放以来的中国书法发展史，以上诸人是怎么也绕不开的，因为缺一便是不完整的当代书法史，是带有偏见的书法史。关于刘炳森的书法认识和其他同样具有争议的书法家一样，天然地分成了两派。其共同点是批评者多为同行，赞赏者多是书法爱好者。对于同行之间的理性批评我们不能简单地归之于“文人相轻”，毕竟同行能看到一般爱好者所不能注意到的问题，而所谓文人相轻在我看来多是专业批评。因为这种理性力量的存在，我们的书法艺术才会更加健康地向上发展。刘炳森隶书的问题在于太过古板，规矩严整，千字一面，乃是“工艺美术体。”和田英章楷书一样每一个字的点画完全雷同，只要稍作练习就能上手，千人一面，毫无个人面目。刘炳森隶书出自华山庙碑，早年颇用功研习，待至中年暴得大名高位之后，便不再深入临习古帖，而是将自己的书写习惯不断强化，致使“炳森隶”古意全无，沦为俗书。一个成熟的书法家而且以书法为一生事业的人，如果要想一直在书法上不断进步，就必须日耕不辍地临习古人法帖，不断突破藩篱，日日新。像颜真卿这样的大书法家一生书法风格凡十八变，如其早年多宝塔碑和晚年的麻姑仙坛记，风格迥异，似出自不同人之手。和古人比我们下得功夫还不够深，和古人比我们的学习条件要优越的多。一言以蔽之，刘炳森隶书的确可以开宗立派，是一时名家。然其是否能书史留名，后世自有允论。#书法爱好者##刘炳森##隶书#

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