梵高介绍(梵高图片)

《艺术的力量》是西蒙·沙玛的作品。书里面重点介绍了几位大师。除了梵高之外印象最深的大师当属贝尼尼。贝尼尼没有梵高，毕加索那么有名。贝尼尼的作品和人品备受争议。他最厉害的地方在于他完成了从雕塑家到艺术家的转变。贝尼尼说过著名的一句话:“不敢打破规则的人，也没法超越规则”他自己就是利用超越规则让人发现原来石头也可以这样。在他手里石头不是石头而是泥，他可以随意把其捏成他想要的形状。虽然是石头，他却可以利用石头表现出各种衣服的质感。用石头表现出衣服的柔软，甚至流的汗水也可以被表现出来。在他的双手之下石雕也有了情感。至于这种情感究竟是高雅还是低俗仁者见仁，智者见智。他打破了匠人和艺术家的界限。在他身上我们看到超越的力量。能够在规则之下完美的遵守规则是学习阶段需要培养的能力。当我们进入到艺术家状态则需要我们超越规则。学习中我们既要有遵守规则，一丝不苟的能力也要有独立思考，超越规则的艺术家思维。#头条情感学院# #读书# #阅读的温度#我是桃子?。爱阅读，爱手帐。每天分享阅读小收获。

刚刚读了一篇文章，介绍梵高选择结束自己的SM，其根源在于原生家庭对他的负面影响。他一生无法摆脱原生家庭带来的伤害，无法得到父母的认可，无法从内心真正肯定自己，无法接受自己，无法与自己和解。近些年，因为原生家庭的影响发生的BJ时有发生。由此，如何走出原生家庭的伤害，心理疏导及时介入是何等重要。希望中小学，尤其是大学都要设立心理咨询室，做好心理辅导，解决学生的心理问题。

通过弟弟提奥介绍，凡高认识了好基友高更。两个人可谓惊人的相似，似乎不可能不成为朋友，同样痴迷于绘画，为了绘画可以牺牲一切甚至生命。都是半路出家，不是科班出身，靠摸索和研究，成就惊人事业，现代文明的反叛者。历尽磨难。痴心不改，过着疾寒交迫，历尽苦难，孤独凄惨的生活。冷冷清清凄凄惨惨戚戚，这杯冷酒，怎个愁字了得。#竼高简介#

你知道梵高的《向日葵》被泼番茄酱了，但你知道吗？梵高的《向日葵》可不止一幅。梵高，荷兰后印象派画家。他一生创作了11幅《向日葵》，其中 4 幅是在巴黎创作的，这四幅中的向日葵都是平放在画上。另外 7 幅是在法国南部城市阿尔勒所画，向日葵都是放在花瓶里的。1幅3朵向日葵，1幅5朵，2幅12多，3幅15朵。其中花瓶里的五朵向日葵，被日本商人山本顾弥太收藏，不幸的是，在1945年的战争中，山本家被夷为平地，这幅名作也从此便消失在了世界上。所以现在留存的只有10幅。在梵高去世后流落世界各地，只有一幅在梵高美术馆展出过。而最为大众认识的代表作《向日葵》特指插在花瓶中的向日葵，是梵高在阳光明媚灿烂的阿尔勒创作。被称为是植物界的《蒙娜丽莎》。但这些是在阳光的照耀下诞生的向日葵，更就像梵高生命中某一特定阶段的意象的折射，他的激情与希望，他的执拗与狂热，他的困窘与悲伤，全部都随着这些向日葵一起燃烧，然后无可避免地走向凋谢。梵高，1853年出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，年轻时做过实习生，老师，画店助理，神职人员。在27岁的时候，开始学画，自学了好几年后，终于考入美术学院学习油画，却在一个月后退了学。1886年，经历了一次失败恋情，失望迷茫，33岁的无业懒散中年文森特 梵高，来到了巴黎投靠他做画商的弟弟提奥。提奥把他介绍给了自己的好朋友莫奈，雷诺阿，劳特雷克、高更等年轻艺术家。这次见面对于梵高来说，无异于为他推开了一扇门，展现了一个崭新的世界——印象派。1887年当秋天，蒙马特的花园照例满是即将凋谢的向日葵花。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，向日葵代表了阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望。创作了在巴黎阶段的四幅被剪下的向日葵用色偏暗。此时的梵高有太激烈的感情要表达，且是那种“掏心掏肺”的实诚的表达方式。巴黎的阳光太温吞吞，巴黎的蓝天灰蒙蒙的，让梵高喘不过气来。于是梵高听从了画家劳特雷克的建议，去了法国南部。那一年，他35岁，他将在阿尔度过他最后的，也是最辉煌的两年。在阿尔勒期间，梵高极力邀请高更来到阿尔勒，想要和他一起切磋技法，互谈艺术，共同打造一个画家们的桃花源：南方画室。他计划在他和高更作为工作室的黄房子里画12幅向日葵。不巧，梵高竞争不过多变的季节，在1888年8月，他仅完成了四幅向日葵画。10月，高更前来与梵高同住，仅仅相处了62天。表面上志同道合的情谊,最终俩人因为各种生活上的摩擦和艺术意见上的不同，以高更不告而别，梵高怒而割耳收场。之后梵高曾多次想和高更和好，高更称“万一他发病了就危险了”。从此，梵高的情绪越来越低沉，在村民眼里这个怪人已然是个让人恐惧的疯子。最终他被送进了圣雷米精神病院。次年1月底，梵高出院回到了黄房子。又完成了三幅向日葵，但却没有前四幅的色彩鲜艳了，而是蒙了一层蒙蒙的灰。在生命的最后一年里，梵高终日不语，只是作画，完全沉浸在自己用激情和色彩编织的世界中，笔下的太阳，麦田，树木和道路在“发疯”般的扭曲，五彩斑斓的光线在它们的表面流动，形成了一个巨大的漩涡，好像把一切都席卷了进去。1890年7月，梵高又一幅闻名世界的作品诞生——《乌鸦群飞的麦田》，这幅画基本会在所有艺术史书籍关于梵高的章节中出现。因为在1890年7月27日，就是在这片麦田中：“他仰望太阳。然后他用手抵住自己的太阳穴，抠动扳机。他倒下了，脸埋在肥沃又发出刺鼻气味的麦田里。”两天后，梵高在闻讯赶来的提奥怀抱中咽下了最后一口气。6个月之后，弟弟提奥病故。“每个人心中都有一团火，但路过的人只看到烟。”——梵高#梵高##向日葵#

如果用一辈子穷困潦倒换来流芳百世，你会愿意吗？我最近在看梵高传，我突然发现它在某种程度上和杜甫很像。他们一生都在不断创作，渴望被理解，但活着的时候都很惨，甚至没有人重视他们。直到去世之后，杜甫才被尊称诗圣，梵高的画在全世界展出，他们的人生不同却又相似。杜甫名门之后，他五岁起就跟着父母在洛阳周边旅游，七岁能作诗，15岁还经常爬树摘枣，20多岁到处游山玩水，天真烂漫。而梵高呢，他的生日就是哥哥的忌日，所以他童年一直活在阴影里，没上几年学就退学，11岁才又去了寄宿学校，17岁开始在输入介绍下做学徒谋生。不管是在学校也好，在画廊做学徒也好，都没有人真正的关心过她，所以养成了他很孤僻的性格。两个人的起点和性格完全不同，但后来的轨迹却很相似。杜甫35岁之后，想要求取功名，但换来的却是长安漂泊十年不得志，参加科举，遇到了全相李林甫，弄考试，四处拜谒献诗，好不容易被玄宗赏识，有了资格，又被李林甫狡猾。44岁的时候呢，他的小儿子甚至被饿死。而梵高，因为他父亲就是牧师，所以他从小被灌输的理念也是一。成为一个牧师，他从20多岁开始半工半读，又做助教，要努力报考神学院，努力学拉丁文和希腊文。后来呢，他终于进入教会，没过多久，却因为工作过于热情，显得格格不入，被踢出了教会。很难想象，后来他开始学画画，父亲中风去世，被妹安娜却说是他害死了父亲，从此兄妹恩断义绝。杜甫和凡高两个人最初进入社会，背负着家族的期望，比谁都努力当换来的。却都是求而不得，甚至家破人亡。但就算生活对他们再苛刻，命运把他们推向悬崖，他们都是那种要在绝境上开花的。中年的杜甫开始厚积薄发，走到哪儿就在哪儿写下传奇和诗篇，他被抓住命悬一线，逃出生天后写春望，生活拮据，四处乞讨，连住的茅草屋都是别人好心帮忙的，但他却能写白日放歌须纵酒，青春作伴好。他晚年那边很惨，吃不饱，穿不暖，少年风采不再，却还是会洗。正是江南好风景，落花时节又逢君，总说豆腐古代仇深，但如果交换人生，有多少人可以比他更坚强？王刚也是如此，对魅视她如仇人，知己高庚也和他绝交，连画画也得不到同时代人的认可，没有收入，只能依靠弟弟提奥的蜗居在法国南部的一个小村庄里。这才有一幅幅张扬热情的向日葵。后来他精神出现问题，他开始住院，他又在寂静无声处画完了那幅灵动的心意。在生前，杜甫的诗不被同时代的人认可，因为那会儿不流行律师梵高夸张的画法，也不符合当时的写实主义。尽管时代不同，性格各异，但他们本质上是一种人。就算命运不曾垂青我，我固执的爱我，就算所有人不认可我，天地周旋我宁做。这就是伟大的艺术家之所以成为传奇的原因吧。#从今天起记录我的2023#

邂逅梵高，融爱于“画”《向日葵》《自画像》《星月夜》、梵高……这些熟悉的名字、呼之欲出的画面、直率的表现方式，直观地将画家内心的力量、呐喊，传递给了观众。那么，如果这批观众是特殊孩子呢？他们对这些美好和感染力的感知，如何引导、如何表达呢？今天，正在世博会博物馆展出的“梵高再现Van Gogh Alive”沉浸式光影大展迎来了这样一批特殊的观众——华师大附属卢湾辅读实验学校的孩子们。在老师的精心策划下、在太保蓝公益金会的细心安排下、在展览主办方杜星球和场地方世博会博物馆的协助下，孩子们通过数字光影、交响乐和艺术香氛的多感官沉浸式体验，近距离欣赏了梵高的众多作品、伴随艺术家一生的生命轨迹体悟了源于自然和日常生活的美好和乐趣，也感受到了志愿者与社会各界对他们的关注与关爱。参观结束，世博会博物馆郁镇宇副馆长、展览方代表方云峰先生向学校赠送了世博会少儿读物《世博趣探究》系列读物和“梵高再现”展览画册及定制向日葵布尔熊，希望助力孩子们更深入地探究世界、发现更多美好。据校方许悦校长介绍，本次展览参观，是近期校美术节“邂逅梵高遇见爱”系列活动的重要组成部分：从校内“走近梵高”的前置课程，到现场观展的沉浸式“邂逅梵高”，老师们充分引导和帮助孩子们开阔视野、增进求知欲、体验参与社会活动过程中获得的愉悦感与融入社会的成功感。后续老师们将继续辅导孩子们开展相关创作，以涂鸦、绘画作品的形式“致敬梵高”。郁镇宇副馆长也表示，世博会博物馆愿意提供这样的平台，将孩子们的作品更多、更好地展示给社会公众，让他们被看见、被理解、被认同，以助力他们更好地融入社会。在即将到来的520“世博公益集市”上，我们还将为先“星芯孩子”设立专门的手作产品摊位，欢迎大家来看看孩子们的多彩世界。

到天津数字艺术博物馆，一起探索《梵高的世界》！在“世界博物馆日”这天，天津数字艺术博物馆和广大市民“见面了。这个博物馆据说这是全国第一个数字艺术博物馆，还没有去过的朋友，还在等待什么呢？准备接受来自”数字”的冲击吧！作为数字艺术博物馆的第一次展出，《梵高的世界》以梵高的画作为蓝本，通过视觉与听觉相结合的方式，让我们感受到艺术、科技的强烈冲击，让不少观众直呼过瘾！向日葵的花海绽放着灿烂的光芒，繁星和月亮的夜空闪烁着幽暗的光芒……在光与影的交错中，梵高的画作变得栩栩如生，让人仿佛置身于一个可以触摸到的艺术世界，让我们能隔着时间与空间与梵高对话。展览将虚拟和现实连接起来分为：【巨型沉浸区】、【梵高的房间】、【向日葵花海】、【光影餐厅空间】等区域，运用AI互动等科技，将艺术、科技、观众三者完美地融合在了一起。天津数字博物馆以高度互动性和社会性的《梵高的世界》为主题为试运营的首展，首次将科技与艺术创造性地结合在一起，让更多的文物“活”过来了！首次亮相就获得了极大的成功，引来了大批观众的围观，引起了热烈的讨论和热烈地追捧，确实非常不错！据介绍，《梵高的世界》除展出实物外，还将设置线上参观、社交场景等虚拟实境环节，还在等什么呢？来天津数字艺术馆一探究竟吧！（图片来源于网络，侵权删除）#天津身边事##天津生活#

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