曹禺简介及作品简介(曹禺的所有作品及解析)

曹禺经典精选套装（4册）这个系列的都很不错，经典的戏剧，很精彩，值得推荐购买阅读收藏。他被称为“东方的莎士比亚”，他的四大剧作在舞台和人间反复上演。每部剧作都是他对那个时代热烈的的爱与恨，都是一首燃烧生命的诗。内容简介生命始于夏，作者出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。从1929年开始酝酿人物、构思剧本，到1933年终完成，次年发表。前后用了五年时间。虽然它是曹禺的首部话剧，但一炮打响，震动文坛，成为现代文学的经典作品，被认为是“中国话剧现实主义的基石”。作者简介曹禺作为中国新文化运动的开拓者之一，与鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍齐名。他是中国现代戏剧的泰斗，戏剧教育家；中央戏剧学院副院长，名誉院长；北京人民艺术剧院院长。他所创造的每一个角色，都给人留下了难忘的印象。1934年曹禺的话剧处女作《雷雨》问世，对于中国现代话剧具有极其重大的意义，被认为是中国现代话剧成熟的标志，曹禺先生也因此被誉为“东方的莎士比亚”。

从1936年订婚到1940年的出轨，《雷雨》作者曹禺，仅仅用了4年的时间便爱上了另外一个23岁女学生方瑞，他的首任妻子郑秀知道后，做了一件匪夷所思的事，连女儿都在多年后叹息。曹禺出轨，他妻子是如何应对的？为何让女儿叹息不止？曹禺原名万家宝，是中国现代话剧史上成就最高的剧作家，因1934年创作自己的处女作《雷雨》，被称为“中国的莎士比亚”。曹禺自幼就跟自己的小姨外出看戏，这些童年的经历为后来曹禺的戏剧创作打下了坚实的基础。19岁时，曹禺作为西洋文学系二年级的插班生被清华大学录取，曹禺感受到清华大学优美的环境和开放包容的文化氛围。如鱼得水般激发了他的活力与激情，常常参与各项戏剧创作和表演活动，因此曹禺成为了清华大学的名人。有一天，曹禺在清华大礼堂演出《娜拉》的时候，认识了还在读高中的郑秀。由于郑秀的家庭非常殷实，父亲是南京国民政府最高法院的大法官，是典型的大家闺秀，所以即使正在读高中，谈吐中也透露出极高的学识和修养。再加上郑秀本就长得娇俏动人，使得曹禺深深地被郑秀所吸引，产生出了爱慕之情。次年，当曹禺得知郑秀成功考上清华大学法律系时，十分的激动，便着手准备排演英国剧作家高尔斯华绥的剧作《罪》，并特别邀请郑秀加入，担任剧中的女主角。在剧中，曹禺扮演男主人公的弟弟拉里，郑秀则扮演拉里的恋人汪达。在剧外，曹禺也像陷入热恋中的拉里一样，热情且大胆地追求起郑秀。起初，一心求学的郑秀对曹禺的追求丝毫不动心，甚至于有些反感，也曾当面对曹禺表示自己不喜欢他。可谁知被拒绝过后的曹禺不但没有萌生退意，反而使得对郑秀的喜爱之情更进一步，展开了更加疯狂地追求。郑秀的好闺蜜们，看着每天送郑秀回寝室，按时在寝室楼下等郑秀的曹禺，也不经被曹禺的这份坚持所打动，纷纷做起了郑秀的思想工作。终于在闺蜜和曹禺的不懈努力下，郑秀同意与曹禺试着交往一下，可这一试，便再也无法自拔。郑秀与曹禺相处了一段时间后，彻底迷恋上了眼前这位青年才俊，曹禺对她说得情话，为她写的情书都已深深印刻在她的心里。据当时清华其他校友回忆，两人只要在一起，无时无刻不牵着手，有说有笑，这一对神仙眷侣，实在羡煞旁人啊。1933年6月，清华放暑假，曹禺和郑秀约定都不回家，留在学校，两人每天都在图书馆的角落埋头苦干，而工作的内容便是《雷雨》的创作。两月过后，一部惊天地，泣鬼神的巨作《雷雨》诞生，曹禺为了感谢郑秀的付出，直截了当的序言里面对郑秀表白。甚至专门制作了《雷雨》精装本送给了郑秀，而当时曹禺只有23岁，是清华大学研究院的研究生。1936年9月，曹禺顺利从清华大学毕业，前往南京任教，而郑秀实在不舍心上人的远去，决定舍弃学业，与曹禺一同前往南京生活，并在南京举办了订婚仪式。次年，两人结婚，婚后郑秀为曹禺生下两个女儿，没曾想，事业与爱情双丰收的曹禺，仅仅过了三年便出轨了。自从《雷雨》的问世，曹禺的名声越来越大，经常四处演讲，教学，而郑秀也四处跟着曹禺，做起了全职太太。有一次他们来到了四川，郑秀沉迷起了四川麻将，期间还让曹禺陪她一起打麻将，曹禺心想：之前如此温文儒雅的大小姐，怎么现在变得如此庸俗？于是夫妻之间经常吵架，使得夫妻关系僵硬起来。与此同时，曹禺在教书的时候认识了他学生的一个姐姐，名叫方瑞（原名邓译生），方瑞得知曹禺的英语水平很高，经常翻译一些英国文学作品，便邀请曹禺去做自己的家教。由于方瑞是一个文学素养极高的学生，且年轻，有活力，与曹禺有了很多的话题。一来二去，两人渐渐熟络起来，曹禺也对眼前这个女孩有了好感，郑秀知道这件事过后与曹禺发生了激烈的争吵，曹禺一怒之下离开郑秀，正式与方瑞生活在一起。1950年，在于方瑞同居了十年过后，曹禺以夫妻感情不和的理由向法院正式提出离婚诉求。郑秀坚决不同意，可曹禺态度也十分坚决，在亲朋好友的劝说下，最终同意与曹禺离婚。按郑秀自己的话说：过去我爱曹禺所以嫁给了他，现在我还爱他所以我同意离婚，因为我希望他幸福。这样的理由，让她的女儿过了很多年都连连叹息母亲的痴。与郑秀离婚后，曹禺正式与方瑞结婚，但后面的日子过得并不好。因为方瑞年幼多病，身体很差，每天需要服用安眠药才能入睡。1974年的一天晚上，方瑞因服用过量安眠药，就此离开了人世，郑秀得知过后，认为与曹禺复合的机会到了。曹禺丝毫不想与郑秀复合，于1979年和李玉茹结了婚，开启了自己第三段婚姻生活。1989年，郑秀病重，在生命的最后一刻托人告诉曹禺，想见他最后一面。可惜，直到离世曹禺也没有来到郑秀身旁，而郑秀在临终前始终重复着两个字：家宝，家宝……#曹禺简介及作品#

曹禺故居位于天津市河北区民主道东侧。坐东朝西，砖木结构二层小楼，始建于清末。东至民主道21号院墙，西抵民主道27号院墙，北起南临民主道23院墙。现有小院狭窄，二层小楼，五间平房。曹禺(1910—1996)原名万家宝，天津人，我国著名剧作家。自幼喜好文学戏剧。1924年入南开中学读书就开始从事戏剧活动。1928年升入南开大学，1929年转入清华大学，1933年完成处女作《雷雨》震动了当时戏剧界，清华大学毕业后以优异成绩升入研究院为研究生，专事戏剧研究，1935年到天津体验生活创作出话剧《日出》，1940年发表《北京人》，1946年创作《桥》，1948年出版了电影剧本《艳阳天》，这些作品使曹禺享誉世界，标志着话剧事业发展到一个高峰。

坐标荆州 你绝对想不到曹禺先生是怎么洗脚的。曹禺的妻子郑秀曾向朋友抱怨说：曹禺这个人不讲卫生，晚上不洗脚，让他洗，他每次都是脚沾一下水就出来，好像是给我洗的。有时我说他敷衍我，他就自己跑到楼上去洗，一个小时都不下来，只听到水哗哗响，结果我上去一看，天哪，他鞋子都没脱，一只手在盆子里划水，另一只手捧着剧本，看得津津有味……曹禺之名，如雷贯耳，作为中国现代戏剧史上的泰山北斗，他是中国近现代最家喻户晓、最有影响力的剧作家。也是中国现代话剧史上成就最高的剧作家！他是典型的天赋异禀，年少成名，当他还是清华研究院的在校学生时就写出了《雷雨》，年仅23岁。《雷雨》的第一个忠实读者就是曹禺的初恋情人郑秀，看完《雷雨》手稿后，她立刻决定嫁给曹禺，因为那一刻她觉得曹禺就是个天才。可惜郑秀没有把这个天才呵护到老。而曹禺的伯乐却是巴金。当曹禺把《雷雨》手稿从郑秀手上拿回来之后，交给了一个叫张靳以的同学，张那时候正和巴金在一起创办《文学季刊》，《雷雨》在他手上放了一年都没回音，后来，还是巴金在张的抽屉里找东西时，偶然看到了《雷雨》的手稿，读完之后决定立刻发表，随后就引起了巨大反响……千里马常有，而伯乐不常有。古今一如。最让人感叹的是曹禺的第一任妻子郑秀，在她的炙热爱情浇灌下，曹禺写出了惊世之作《雷雨》后又相继写了《日出》、《原野》。爱情可以激发创作灵感，抱怨也就能毁灭创作灵感，一个为戏剧而生的人，一旦找不到创作灵感是很痛苦的一件事，而郑秀却不能体悟，最后，只能眼睁睁看着曹禺离她而去，自己孤独地走完77岁的默淡人生……后来曹禺娶了方瑞，为她写了一部话剧《北京人》后就再也没能写出新的作品了。人生如戏，戏如人生，曹禺先生用86年演完了自己的一出戏。“东方的莎士比亚”是全剧最高潮。#央华剧场戏剧节# #雷雨#

《雷雨》电影的改编，是忠于原著的成功还是电影化的挫败？曹禺的话剧《雷雨》自1933年诞生之初就引发了强烈的反响,甚至形成了空前的“雷雨热”,数十年来屡演不衰。而将一个成功的文艺作品改编成电影向来是一种“挑战”、一个“难题”,甚至是一件“吃力不讨好”的事。1984年,孙道临凭借着对《雷雨》的一腔热爱,以极大的勇气将其第三次搬上银幕,引发了各界广泛的关注和讨论,形成了较大规模的影视文化热。《电影艺术》杂志甚至专门组织了以“银幕向舞台的挑战”为主题的高规格学术座谈会,探讨了包括《雷雨》在内的文学名著的电影改编问题。各界对该片的评价褒贬不一。有人认为其“忠实于原作”“充分发挥出了电影艺术的特长”,是“一个成功的尝试”;而有人则认为其“拘泥于原作”“没有充分发挥电影艺术表现力的长处”,是“一次不成功的挑战”。总的来说,对该电影的批评之声大于赞美之声。但不能否认的是,该片为中国文学作品的影视改编开了一个好头,在中国当代电影史上具有不可忽略的意义。接下来,我们将从结构、主题、角色以及电影技巧四个角度分析影片《雷雨》的内涵及其改编的成败得失。曹禺先生的戏剧一向结构严谨,其中以《雷雨》为最。《雷雨》严格遵守“三一律”原则,“集三十年纠葛于一天,拢四方之人于一地,化社会的腐朽现实和时代的畸形状态于一个家庭的矛盾冲突中”。这种严谨的结构和高度浓缩的时空强化了舞台的戏剧性,但与电影的真实性相抵触,给电影的改编带来了很大困难,使《雷雨》成为曹禺“生命三部曲”中最难改编的一部,有人甚至认为“要改编,就要打破”。但孙道临“自忖缺乏那样的气魄和能力”,因此“宁愿保守些”,“尽量保留原剧本结构的特色”。影片情节完全按照原剧顺序展开,以“过去的戏剧”(周朴园和鲁侍萍的冲突)为暗线,以“今天的戏剧”(繁漪、周萍和四凤三人的感情纠葛)为明线,中间穿插一些幻象、闪回等技法以使其“电影化”。这种保守的改编策略使其能够最大程度忠于原著,但也为其带来不少诟病,很多人因此批评其拘泥原著,没有发挥电影的优势。虽然曹禺在一开始写《雷雨》的时候并没有明显地意识到“要匡正或攻击些什么”,只是源于“一种复杂而又原始的情绪”，但在20世纪30年代中期“左”倾思潮的影响下,其甫一发表就被认为“暴露了大家庭的罪恶”和“中国资产阶级的封建残余”。1893年影片改编之时,中国正处于改革开放初期,导演心中依然紧绷着“阶级斗争”这根弦,因而延续了《雷雨》的这一主题,认为“影片的最深之处在于,它可以使人看到几千年来形成的封建思想是如此顽固,如此盘根错节地统治着人们的头脑”。在这种思想的指导下,繁漪是“几千年来在旧礼教束缚下辗转呻吟的妇女”,周朴园是“封建社会上层的一种代表人物”,周萍是“一个封建制度的牺牲品”。但《雷雨》的内涵不止于此。正如曹禺在《序》中所言,《雷雨》所展示的是“天地间的‘残忍’”,它不仅仅是一个家庭悲剧或社会问题剧,更扩大到宇宙天地间,表达了对人的生存形态和命运的思考以及思考之后深深的悲悯。《雷雨》中共塑造了八个典型角色,每一个都形象鲜明,是独一无二的“这一个”。导演认为要“在挖掘人物的思想和心理状态上多下功夫”,通过特定情节以及人物的神态、语言、动作来表现人物性格。比如通过吃药这场戏展现周朴园的专制蛮横以及繁漪受到的“精神屈辱”,通过回叙繁漪与周萍以前的谈情说爱来反衬她现在的压抑与苦闷。虽然该片在结构、主题和角色上基本忠于原著,但其在艺术技巧上没有处理好戏剧和电影这两种艺术形态的差异,太拘泥原著而没有发挥出电影的优势,因而受到很多诟病,可以说是一次失败的“电影化”。其中受批评最多的是闪回镜头的运用,不仅没有使其电影化,反而给人以“图解”之感,导致“戏跳得太厉害”“乱了套”。比如在鲁贵给四凤“说鬼”时插入了不必要的闪回,而没有将镜头对准四凤以表现其彼时彼刻的心理状态,导致“像拉洋片”“看上去毫无意思”。影片中这种“图解式”的镜头还有很多,这样的处理不仅中断了人物行动、妨碍全剧节奏,而且破坏了观众的想象、削弱了影片的艺术力量,导致“实不如虚”。总的来说,电影《雷雨》在忠于原著上是成功的,而在电影化上是不成功的。但其作为早期由名著改编的电影之一,其引发的讨论远远超过了其本身的意义,一定程度上推动了中国电影改编理论和实践的发展。

曹禺先生可谓文学大家，他在解放后的作品被黄永玉批评说一个都不喜欢。曹禺先生说自己：泥溷在不情愿的艺术创作中”。不光曹禺，矛盾，王蒙，这些文人大家不都一样吗。不要再苛求孩子们了，文章作品工业化既能解决老师的难处也能解决孩子的烦恼。何乐而不为呢。#曹禺简介及作品#

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