如何自己编曲【怎样编曲】

1、要么用软件编，要么用麦实录。

1、要么用软件编，要么用麦实录。

1、编曲的领域及歌曲的特色价值　　编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。

2、换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些元素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。

3、另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。

4、.确定歌曲的调式。

5、以5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。

6、大调歌曲主要配大调和弦。

7、小调歌曲主要配小调和弦。

8、歌曲的开头和结尾应配主和弦。

9、大调为C，小调为Am。

10、终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。

11、大调为G或G，小调为E7或Em。

12、属七和弦前应配下属和弦。

13、C→F→G7→C。

14、然后再为每小节配和弦。

15、小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

16、如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

17、考虑和弦进行是否合理。

18、三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。

19、用代理和弦美化和声。

20、流行音乐的特点、和弦进行程式化C→F→G→CC→Am→F→G→CC→Am→Dm→G→CC→Dm→G→CC→G/B→Am→G→F→Em→Dm→G→CC→Em→Am→Dm→G→C和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。

21、大量使用爵士味和声。

22、使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。

23、象在C→Dm→G→C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。

24、还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

25、重视和弦色彩的变化如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。

26、运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

27、最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙、“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是、“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。

28、”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！首先你必须明确目标，明白自己要学的是什么。

29、究竟是要学乐器，或者是声乐，亦或是写歌。

30、这三项即包括音乐的所有内容。

31、乐器。

32、你得明白自己要学的是什么乐器，是小提琴.大提琴.低音提琴.高音提琴.马林巴琴.长笛.法国号活着是长号等等。

33、当你明白自己要学的是什么乐器后，就去买一本该乐器的入门教材，再结合朋友的学习经验来决定自己每天练乐器多长时间。

34、例如你要学习钢琴，那么你就先去买一本钢琴的入门教材，一个地方都不要落掉，认认真真地练习，一天至少练两个小时的琴。

35、就像这样，不论学习什么乐器，都要认认真真的练习，然后稍加请教专业人士，一定会大有所成。

36、声乐。

37、这项比较难学。

38、首先你必须要明白有哪些不同的曲风，例如R＆B.Hip-Hop等等，然后你要从简单的技巧开始学习，而主要的学习办法只有模仿(你是要自学的嘛，而且如果你跟着老师学也是要模仿老师的唱法)，在唱每一首歌的时候都争取在第一次就把调拿准，因为第一次拿调拿不准，估计你以后唱的就是跑调版，然后循序渐进，从嘴简单的渐渐变难，我相信只要你能认真练习，一定会有所成的。

39、另外，除了纯模仿外，还要形成自己的风格，就像Vitas教主除了模仿古代欧洲阉伶的啸音外还加如了自己的风格。

40、写歌。

41、这是最难的一项，但是只要用心学习就一定会有很大成就。

42、首先必须要笔发明五线谱的人还要熟悉五线谱才可以，另外，除了要熟悉乐谱外还要会乐器，首选当然是钢琴了，乐器的作用是用来听歌曲的整体感觉。

43、但有一点要提醒你，按照国际管理，只要在乐谱种有8小节与其他的某首歌曲相同，不论你是有心还是无意，都算抄袭。

44、言归正传，如果要写一首完整的可以唱的歌，那么还需要歌词。

45、一般来说，歌词不能写得太直白，要有诗意，但不能莫名其妙，希望以后可以听到由你写给天王天后或是你自己唱的金曲。

1、编曲的领域及歌曲的特色价值　　编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。

1、作词的话就要对文字和诗词有积累才行，平常液租配对生活有自己独特的观察和感悟，然后多写来不断提高自己。

2、因为歌词是歌曲灵魂的主题。

3、大白话的歌词是没有感染力，也无法和听众产生共鸣的。

4、(如果你真不行你也可以和身边有文采的朋友来共同创作好了。

5、)至于作曲和和编曲，就是必须要掌握一些乐器才行，首选是和声乐器如、钢琴·电子琴·吉他，因为这类乐器具备了演奏旋律和伴奏的双重性。

6、也就从中学习到了什么是好听的作曲和编曲。

7、(创作流行的话，你平常应该多学习演唱·演奏不同风格的歌曲，从中去感觉和模仿，闹指拔型颂它的作曲和和编曲精妙之处为你所用。

8、)。

1、作词的话就要对文字和诗词有积累才行，平常液租配对生活有自己独特的观察和感悟，然后多写来不断提高自己。

1、  提高文学和艺术修养，获得写作歌曲的灵感，激发写歌编曲的热情。  好的歌曲都是平常积累出来的，可以多听听大师们的歌曲，培养音乐的乐感，平时多看看古典文学名著，获得写作歌曲的灵感，激发写歌编曲的热情。。

2、  需要学习必要的基础音乐理论，给写歌编曲提供音乐理论支撑。  当有了好的想法，需要学习必要的基础音乐理论，这样才能尝试着写出简单的曲子，通过音乐理论给音乐创作提供有效支撑，让曲子听起来会更愉悦。。

3、  掌握一种乐器的演奏方法，这样对自己写歌编曲有促进作用。  当歌词和曲子写好了，可以通过自己唱出歌来，当需要配上乐曲，才能自己感受到歌曲是否好听优美。需要掌握一种乐器的演奏方法，比如吉他或者钢琴，这样对自己写歌编曲有促进作用。。

4、  学会唱和弹奏五线谱，熟悉曲子中和弦的表达方式，修改自己写的歌曲。  通过看书学习和演奏曲子，有了基础后，需要学会唱和弹奏五线谱，熟悉曲子中和弦的表达方式，修改自己写的歌曲。。

5、  掌握和弦在乐曲中的规律，熟悉歌曲的速度和调号后，重写自己的歌曲。  当通过循序渐进地练习后，掌握和弦在乐曲中的规律，熟悉歌曲的速度和调号后，重写自己的歌曲。。

6、  通过软件来制作音乐，创作乐曲，训练自己的听觉和感受能力。  现在可以通过软件来制作音乐，使用软件中提高的工具，生成自动伴奏与和弦、音高修正等功能，可以用来创作乐曲，训练自己的听觉和感受能力。。

7、  把自己创作的歌曲演奏给音乐行家听，得到指点，提升写歌编曲的水平。  当创作了自己满意的音乐作品后，需要把自己创作的歌曲演奏给音乐行家听，得到指点，提升写歌编曲的水平，为下次写出好的音乐作品做准备。。

1、编曲又称为音乐编辑，早期年间没有编曲这个职业和名称。

2、不得不说编曲这个词产生于日本，早期的编曲也不叫编曲叫做改编或二次创作，现在的编曲大部分是要整理作曲者作词者的思维统筹，完成作品的最大构架。

3、编曲需要的是和作曲一样的复杂的音乐理论知识，同时需要有对应与大众接轨的审美观点。

4、一个好的词曲作品能够搭建整个歌曲的灵魂，一个好的编曲能够给整个灵魂大的骨架。

5、现阶段的编曲需要做的是在作曲者给出主旋律后以及和声织体后，从新搭配构建新的和声链接规则以及安装不同风格类型添加特有的配器等！现在的定向性让以及要求让一个编曲制作人更加无限接近于音乐制作人这个行业。

6、要作为音乐制作人的前提条件就需要懂得包含作曲、编曲、混音、录音等一系列的工作！如果我们想要从零开始学习编曲，首先要学习的是宿主软件操作和基础乐理和声，那么什么是宿主呢？宿主也就是编曲软件，一个编曲使用的工具。

7、摆脱了旧时代只能靠乐器实录完成编曲创作的尴尬囧境。

8、那么编曲软件有哪些呢？该如何挑选使用？其实市面上的编曲软件有很多种类，比如Flstudio软件、Cuabse、MAC出品的LogicPro等都是市面上比较流行的编曲软件。

9、是的，学习完软件的使用和操作后，还需要基础乐理知识，当然基础乐理知识不是靠看书看会的，从字面上理解很简单，关键在于你能在实际的演唱、演奏中用起来，还要能做到快速反应。

10、至于你是音感首调也好，固定调也好，根本就不重要。

11、除了视唱与视奏训练以外，例如像音程，和弦方面的知识，还需要配合少量的习题辅助学习，检验学习效果。

12、基础乐理应完全掌握！学习编曲需要大量的分析歌曲。

13、曲式分析，通常是音乐分析的第一步，其他更具体的分析，都要结合歌曲的结构来进行。

14、我们要做到听到一首歌，可以准确的划分出各个段落，写出这首歌的结构。

15、拿到一首歌的乐谱，把各个段落、乐句，划分清楚。

16、当然基础乐理知识构建了我们学习道路上的基底，想要更加全面的学习编曲还需要学习和声。

17、和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。

18、就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。

19、在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。

20、写歌编曲对于和声的应用，主要还是从为旋律配和声，先从单个乐器的和声编配开始，再考虑多个乐器声部之间的关系。

21、而且学习完和声就能锻炼自己对音乐的感觉也就是乐感，和声学的知识体系比较复杂，是独立的学科。

22、建议在完全掌握基础乐理，视唱练耳训练一段时间之后再学习。

23、和声教材里有大量的谱例需要你用键盘演奏出来，听到实际音响共鸣，靠听觉感受去理解。

24、现在数字化时代让我们的学习更加的便利，现在学习编曲只需要一台配置较好的电脑就可以。

25、既然打算想要学习音乐制作，不妨关注公众号“朱弦三叹唱片”，不定时推送音乐制作的制作的干货类容。

26、如果想要系统的学习音乐制作，作曲相关类容也可以报名朱弦三叹音乐教育相关音乐制作班级专业学习！朱弦三叹音乐教育是西安朱弦三叹唱片有限公司的旗下的一所专业音乐教育机构，从事音乐制作教育6年之久，是国内较早的MIDI音乐制作教育机构。

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1、吉他定义大小调这个不难，关键是你想把你的歌写成大调还是小调，这个很关键，小调比较适合忧伤，黯然点的歌。

2、大调适合一些比较欢快，阳光的歌。

3、你定义大小调后就是作曲，通俗的说法就是写旋律，小调以63在第一小节做主导音，按照基本和弦配置你可以用套路和弦比如C调为例、AM---|DM---|F---|EM---|AM---|DM---|F---|E---|这个可以作斗罩为主歌部分，副歌部分可以用、amAM---|G---|F---|EM---|AM---|G---|F---|E---|间奏部分可以用副歌的和弦来做间奏和声！！！大调的套路依然C掉为例、C---|AM---|F---|G---|反复到副歌也可以用这段和声来写作！！！大调的主导音是15音！！！！也有大小调在一首歌里面混用的，开始是小调，到副歌转成大调和弦开始，代表庞龙的“我要抱着你”他的和声、⑥m---|⑤---|①---|⑥m---|反复四次|④空轮闹桐指---|③m-⑥m-|②m---|⑤---||④---|③m-⑥m-|②m---|⑤---|⑤---|★①---|⑥m---|④---|⑤---|①---|⑥m---|④---|⑤---|打五角星的地方就是高潮(副歌)。

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