徐悲鸿的喜鹊作品(徐悲鸿的田横五百士作品简介)

【当水墨画遇见元宇宙 徐悲鸿的水墨雄鸡“飞”了！】台海网5月19日讯 （海峡导报记者 梁静 通讯员 谢晨馨）厦门大学人类博物馆馆藏珍品——著名画家徐悲鸿的水墨画《雄鸡图》“动起来了”！借助数字化技术，画里傲立于山石之上的雄鸡也“活过来了”，不但能走能飞，还能啼鸣。昨天，厦门大学启动“数智赋能文博育人”国际博物馆日主题活动，由厦门大学档案馆/文博管理中心、厦门大学电影学院联合出品的《雄鸡图》国风影片及AR/VR互动体验首次亮相。《雄鸡图》是徐悲鸿于1953年赠予厦大人类博物馆的开馆之礼，被厦大珍藏了70年后，在厦大电影学院陈俐燕副教授团队的探索中，《雄鸡图》终于和元宇宙碰撞出了火花——《雄鸡图》系列水墨数字作品诞生。（图：观众用手机感受《雄鸡图》AR互动体验）这部时长约4分钟的《雄鸡图》国风短影以徐悲鸿的画风为原型，融合数字人、3D水墨动画、虚拟拍摄、AIGC水墨风格生成等多种新兴技术，讲述《雄鸡图》背后的故事。同时，作品与AR/VR相融合：在AR体验中，雄鸡“活生生”地出现在手机、平板屏幕中漫步、飞动、啼鸣、振翅；在VR体验中，观众还可以身临其境，通过摇杆控制复现雄鸡活动的场景，并跟随雄鸡的脚步观察山石竹景的变化，深度感受画中“一唱雄鸡天下白”的威风神韵。陈俐燕副教授介绍说，《雄鸡图》系列水墨数字作品的创作历时一年。为了探索传统水墨艺术语言如何在元宇宙中展现出全新的魅力和可能性，团队在审美表达、艺术表现形式、制作技术以及交互设计上进行了多重创新。由于影片视效风格与技术应用无从参考，团队从0到1的研发历程充满了波折，包括如何让“水墨雄鸡”破次元壁，振翅飞翔；雄鸡的水墨羽毛从何而来；虚拟拍摄加水墨风格如何形成等都是难题。为了解决这些难题，团队师生多次走入养殖场观察公鸡的真实情态；对雄鸡的每一根羽毛进行独立建模，独立贴图；甚至自主开发插件调整图像风格。陈俐燕副教授认为，这次作品是对水墨交互动画进行的最前沿的艺术探索。昨天启动的厦大国际博物馆日主题活动还包括“展馆走透透”、“我是守护者”互动游戏、“博物馆奇妙夜”等系列子活动，为观众呈现一场颇具厦大特色的、丰富多彩的文化盛宴。厦门大学档案馆馆长、文博管理中心主任石慧霞介绍，“国际博物馆日”是全世界文博界的年度盛事，今年中国主会场设在福建省福州市，厦大的主题活动也纳入福建省和厦门市的国际博物馆日系列活动。通过这次活动，厦大希望能吸引更多的师生走进博物馆，感受厦大的历史文化，感受博物馆的魅力。#徐悲鸿##水墨画##元宇宙##国际博物馆日##厦门头条#编辑｜王贵溪 来源｜海峡导报

墨痴，67x40，墨痴大师原名吕永福,1941年生于北京。墨痴大师从幼年起，就酷爱国画艺术，早年广泛习青藤、八大、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等名家作品。后期特别对白石老人的作品有较深和系统的研究。尤以画虾见长,自成一派，独具风格,海内外画界赞誉:现代中国画虾者,唯有墨痴与齐白石齐名,享有“当代虾王”之美称。

徐悲鸿作品

最贵的十大国画。作为中国人这样的知识你是必须要知道的。水墨画是中国特有的传统艺术形式，大多数人多多少少都知道一些国画大师的名字。你知道目前中国最贵的十大国画吗？今天老徐就带你来了解一下。·第十名是徐悲鸿的，叫做九州无事乐耕耘。这幅作品创作于1951年，当时是作为礼物送给郭沫若的，并于2011年在北京保利的秋拍上以2.668亿的价格成交。·第九名是鹰石山花图。是20世纪60年代潘天寿的巅峰之作，在2015年以2.7945亿成交。·第八名是无限风光，也是潘天寿的作品，于2018年以2.875亿的价格成交。·第七名是万山红遍，是国画大家李可染的代表之作，在2012年北京的保利秋拍上以2.9325亿的价格成交。·第六名是万岁山图。稿本是由元朝的画家房大年和元文宗共同创造的，在2010年成交价格就已经达到了3.348亿元。·第五名是北宋的母子猴图，在2011年以3.62亿的价格成交。值得一提的这幅作品的作者至今无从考证，但是通过作品本身的艺术性和加上作品上面有12枚非常珍贵、历史各大，收藏大家的印章就不难看出这幅作品的作者也必定是一个不凡之人。·第四名是元代的王蒙创作的稚川移居图，2011年在北京以4.025亿的价格成交。·第三名是苏轼所做的木石图，以4.117亿的价格于2018年佳士德秋拍上成交。·第二名松柏高立图，是1946年齐白石创作的，并于2011年以4.255亿的价格成交。·第一名还是齐白石，山水十二条屏以9.315的价格稳居榜首。此作品创作于1925年，在保利2017年秋拍上成交也成为目前最贵的中国艺术品之一。你还知道，哪些天价的国画？关注老徐我们，一起来聊聊艺术。

1912年，徐悲鸿很不情愿地迎娶妻子，虽然心里排斥，可到了晚上，灯一吹他居然和妻子圆房了。一年后儿子出生了，他却任性地给儿子取名“劫生”，意思是“遭劫后而生”。徐悲鸿，你肯定知道吧，中国现代非常有名的画家之一，尤其擅长画马。2012年，他创作的《春山十骏图》经过多次拍卖，价又翻了好几倍，突破了亿元的大关，拍出了1.05亿元。他的作品在上世纪三四十年代给生活在苦难中的国人起到非常大的激励作用。1953年，徐悲鸿去世，其后人按遗嘱把徐悲鸿收藏的万余件珍贵绘画、书贴等作品捐献给国家，如此高风亮节值得世人敬佩。徐悲鸿在人品和职业上无疑是成功的，但在感情上，徐老先生在处理自己的感情问题时却显得有些笨拙和无奈。在人们的印象中，徐悲鸿有过两段婚姻，一个是蒋碧薇，另一个就是廖静文。但其实，在徐悲鸿在发迹之前就奉父母之命，和邻村一个16岁的女子结婚。成名之后的徐悲鸿，对这段婚姻基本不提，而大众对这位发妻的了解也少之又少，在后来的许多书籍和记录之中，都只是称她为“徐氏”。而说起这段婚姻还得从当时徐悲鸿一家的处境说起。1908年，13岁的徐悲鸿因为家乡被洪水肆虐，食不果腹。他跟着父亲远走他乡，以替人书写春联、刻制图章、画山水花鸟以及生者死者画肖像讨生活。年复一年的流浪岁月在风雨中流逝，徐悲鸿不仅锻炼了自己的绘画技巧，而且过早地尝遍了世间百态。然而祸不单行，1912年，长年旅途跋涉的父亲徐达章积劳成疾，病入膏肓。八口之家的重担就落在了17岁的徐悲鸿肩上。为了养活一家老小，徐悲鸿硬是一口接下三所学校的美术课，三所学校之间的距离有三十里。有时候，他为了省点钱给父亲看病，一大早便步行30里去上课，有时候路过家门，还不能进去看一看。可能是自感时日无多，重病的父亲就逼迫徐悲鸿尽早成婚。可是徐悲鸿不想这么过早地成家，更不愿意被包办婚姻，于是便试图一走了之，可是仍被家人追回去完婚。因为是包办婚姻，徐悲鸿对妻子没有任何的感情，不过他们还是圆房了。没过多久徐悲鸿就去上海求学，妻子则留在家里照顾长辈，料理家务，非常的贤惠。这期间徐悲鸿每次回家，和正常夫妻一样和徐氏有夫妻之实，但却不太愿意和她有过多的交流，不久，徐氏就怀孕了。当徐悲鸿得到这个消息后，没有丝毫的惊喜，反而写信让徐氏放弃这个孩子。但是徐氏怎么舍得，于是执意生下了这个孩子，还是一个男孩，但这个刚降生的生命依然没能打动徐悲鸿那颗抗拒的心。在孩子起名上，人们一般是以吉祥或者美好的祝愿为主，但是徐悲鸿却任性地用“劫”这样不吉利的字给亲生孩子起名，代表着在劫难中降生的孩子。起名之后，徐悲鸿也不顾家人的反对，毅然决然地返回上海。在徐劫生四岁那年，在家人的强烈要求之下，徐悲鸿再次回乡。当看到劫生展现出了一些绘画天赋时，徐悲鸿不禁喜出望外，开始对劫生投入父爱，而家里人也趁此机会，提议更改孩子的姓名，于是，徐悲鸿将“劫生”改为了“吉生”。然而，天意弄人。就在徐悲鸿打算好好培养儿子时，小吉生却生病了，再加上那时医学水平比较的落后，在现在看来不过是很常见的病，那个年代可能会要了人的命。果然，小吉生还真的夭折了，那时的他才七岁，两年后悲痛交加的徐氏也随着儿子而去了。儿子去世后，徐悲鸿很自责，他哭着说：“都怪我，是我害了他！”徐悲鸿之所以自责，当然是因为自己给儿子取的名字。一直到了晚年，徐悲鸿想到那夭折儿子还很痛苦，如果那个孩子不夭折，也许也会成为一位画家，着实很可惜。其实我们都知道，已经没有如果了，如果真的要说如果，海风想说：徐悲鸿，当时你如果不爱，为何伤害？特别是对自己的亲骨肉，徐悲鸿的做法真的不值得原谅！徐氏这个可怜的女嫁给了不爱她的男人，老公经常离家出走，这个女人zui终在病痛中孤苦伶仃地死去。#我在头条搞创作# #历史# #人物#

徐悲鸿先生，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世（独家评论）作者：魏力兴徐悲鸿先生，强调国画改革融入西画技法。画画他主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵。他对当时中国画坛影响甚大，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿画的马，到底好在哪里？徐悲鸿是中国近现代著名画家，他的马画作品深受人们的喜爱和推崇。这些马画有着独特的魅力，吸引了广大观众和收藏家的目光。那么，徐悲鸿画的马究竟好在哪里呢？首先，徐悲鸿的马画给人一种强烈的冲击力和生命力。他的作品中，马的形象栩栩如生，充满了活力和力量感。徐悲鸿善于捕捉马的动态，通过绘画技法表现出它们奔跑、腾空、嘶鸣的瞬间，使观众仿佛能感受到马的力量与速度。这种生动的表现方式，让人们对马的美丽和神奇产生了深深的共鸣。其次，徐悲鸿的马画展现了他独特的艺术风格和情感表达。他运用浓墨重彩的技法，使马的身姿更加饱满和立体。他善于运用光影的对比，让画面充满层次感和动感。徐悲鸿对细节的刻画也非常用心，从马的鬃毛、眼神到蹄子的纹理，都展现了他的绘画功力和细致观察力。同时，他对画面的布局和构图也非常讲究，使整个画面呈现出和谐、平衡的美感。这些特点使得他的马画作品富有戏剧性和艺术性，给人留下深刻的印象。此外，徐悲鸿的马画还具有浓厚的民族特色和文化内涵。他将中国传统文化与西方艺术技法相结合，形成了独特的风格。他深入研究中国古代绘画和文人画的精髓，将马的形象融入到中国传统的意象中，使得画面更具中国风格和审美特点。他对中国传统文化的倾慕和热爱，使得他的马画作品充满了文化的底蕴和民族的自信。最后，徐悲鸿的马画在艺术市场上有着非常高的价值和影响力。他的作品曾经多次在国内外的拍卖会上拍出高价，成为收藏家们的心头好。他的马画也被广泛应用于各种文化产品和装饰品中，如明信片、餐具、布艺等。这些都反映了徐悲鸿的马画在当代艺术市场上的强大影响力和价值。总之，徐悲鸿画的马作品受人喜爱的原因，不仅在于其生动的形象和强烈的冲击力，还在于其独特的艺术风格和文化内涵。他的马画作品不仅具有艺术性和观赏性，更具有历史和文化价值。通过欣赏徐悲鸿的马画，我们可以感受到传统文化的魅力和民族精神的传承，也可以从中体会到艺术的力量和美的感染力。

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