贝多芬的生平简介简短(贝多芬简介及代表作品)

逛窑子、抽大烟的阿炳，不为人知的往事，全藏在《二泉映月》里说起贝多芬，大家可能会比较熟悉，都知道贝多芬是德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，被称为“乐圣”。那提起阿炳呢？我们能想起什么？是瞎子？是二胡？还是《二泉映月》？那么阿炳又凭什么能够同贝多芬相提并论呢？阿炳的身世经历阿炳1893年八月出生于江苏无锡，原名华彦钧，而阿炳本人的身世经历也是比较特殊的。阿炳出生于无锡雷尊殿旁“一和山房”，这是因为他的父亲华清和是雷尊殿的一名道士。道士同外女私通致使外女怀孕，这件事情本应是双方的过错，但是世人总是对女子更为苛刻。所以在生下阿炳之后，他的生母就以结束自己的生命这样轰烈的方式来对抗世俗的偏见，只是可怜的阿炳，从出生就失去了自己的母亲。在阿炳四岁之前，他是被自己同族的婶母抚养长大的，而等阿炳长到四岁，就被婶母送到了雷尊殿拜华清和为师，成为了一名小道士。由于华清和精通各类乐器，在华清和的耳濡目染之下，阿炳也渐渐喜欢上了音乐。为了获得师父的赞赏，小小年纪的阿炳日日勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、琵琶等多种民族乐器的演奏技艺，堪称天赋惊人。如无意外，阿炳在将来会继承师父的衣钵，成为雷尊殿的当家道士，日常与音乐为伴，过上逍遥自在的生活。但这一切，都被华清和病危去世前的一番话打破了，而这一番话，也让阿炳从此过上了与之前截然不同的生活。荒诞淫靡的生活在华清和去世之前，他将阿炳叫到身边，告知了阿炳他自己的身世，阿炳无法接受自己叫了十几年的师父竟然成为了自己的亲生父亲，也无法接受自己竟然是一个私生子，更无法接受的是母亲因为自己的存在而受到了世俗的责难，最后选择以死明志。阿炳对自己产生了怀疑，他认为自己根本就不应该出现在这个世上，所以后来大家都知道无锡城中雷尊殿的新任当家道士华彦钧肆无忌惮地违反道规，吃喝嫖赌样样俱全。往日里那个喜爱弹奏乐器的小道士似乎已经从此消失了，留下的就只有这个过着荒诞淫靡的生活的当家道士华彦钧。很快因为吸食大烟，阿炳的身体素质急剧下降，而他又因为逛窑子而染上了梅毒，因为梅毒的侵害，阿炳从此失去了视力，与此同时他也被赶出了道观。《二泉映月》的现世流落街头之后，眼睛看不见的阿炳根本没有办法照顾自己，而他的族人们也不忍心让他自己一人流落在外，于是就派同族的寡妇董彩娣来照顾他。也正是因为董彩娣的精心照顾，阿炳重拾了对生活的信心，也是在这个时候，以"瞎子阿炳"闻名的创作型民间艺人新生了。这个时期的阿炳以卖艺为生，结合自己的心路历程，阿炳创作了一首曲子用于抒发内心的苦闷，而这首曲子刚好被阿炳少年时的邻居黎松寿听见，并且请求阿炳将这首曲子教给他。黎松寿此人是南京艺术学院民乐系的学生，当他在学校里演奏这首曲子的时候，正好吸引了中央音乐学院的杨荫浏教授，而杨荫浏教授此行的任务就是收集优秀的民乐。在问清曲子的作者是谁之后，杨荫浏教授就决定前往无锡拜访阿炳，当听完阿炳演奏完的曲子之后，杨荫浏教授就被这首曲子之中蕴含的情感所震撼了，于是他连忙问阿炳这首曲子的名字是什么，阿炳随意回答道“没有名字”。杨荫浏教授觉得这样优秀的民乐竟然连名字都没有是一件十分暴殄天物的事情，所以他请求阿炳务必要为这首曲子起个名字。那阿炳便说，就叫《二泉印月》吧，但杨荫浏教授觉得《印月》这个名字同广东音乐有重复，所以建议阿炳改个名字，又想到无锡有个映山湖，便建议阿炳将这首曲子的名字改为《二泉映月》。阿炳本来就对曲子的名字持无所谓态度，于是便也答应了。杨荫浏教授向阿炳介绍了他们此行的目的，同时表示《二泉映月》就是一首非常优秀的民乐，所以希望阿炳能够允许他们将这首曲子收录下来。在得到阿炳的许可之后，杨荫浏教授一行人就心满意足地带着自己录制的成品回去了。1950年9月25日，也就是录音后的第23天，阿炳得到无锡牙医协会成立大会文艺演出的邀请，希望他能演奏《二泉映月》这首曲子。这是阿炳人生中第一次用话筒进行演出，也是唯一一次。因为那个时候阿炳的身体已经不好了，所以他是用琵琶演奏的这首曲子，但是由于《二泉映月》是一首二胡曲，所以台下观众强烈要求阿炳用二胡来进行演奏。而阿炳也满足了台下观众的要求，强撑着破败的身体用二胡为他们演奏了这首经典的曲目。阿炳凭什么能与贝多芬相提并论？阿炳与贝多芬，一个双耳失聪，一个双目失明，而两人都曾饱经生活的苦难，可以说两人的经历是十分相似，所以他们所创作的曲子之中都包含着对生活的不公的呐喊以及自己心底愤懑的抒发。不同的是，贝多芬的曲作是钢琴曲，而阿炳的作品都是用二胡、琵琶等中国传统乐器所创作的。可以说贝多芬的作品是西方音乐的代表，而阿炳的作品则是我们东方音乐作品的代表，他们两人的作品，都是时代的瑰宝，是值得我们细细欣赏的。#21天图文打卡挑战#

维也纳中央公墓，占地200多公顷，埋葬着莫扎特，海顿，贝多芬，舒伯特，施特劳斯父子和勃拉姆斯及很多欧洲顶级音乐家！他们美妙的旋律，让全世界人民听懂了同一种声音和乐曲。#贝多芬简介200字#

著名音乐家贝多芬死亡新证据？最新研究显示：去世前数月感染乙肝病毒著名音乐家贝多芬去世近200年后，最新研究显示，其去世前数月感染乙肝病毒。3月22日，《当代生物学杂志》发表的一项研究报告显示，通过对贝多芬头发中提取的DNA进行分析，发现他有肝病的遗传风险，并在去世前的最后几个月感染了乙型肝炎，这可能最终导致了他的死亡。

DG120周年之六一/六二/六三:霍洛维兹/皮蕾丝/郎朗唱片封面写着，钢琴诗人，联想到浪漫的气质，洒脱，不羁，行云流水一样。霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西，并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光，使他的听众如痴如醉。霍洛维茨晚年弹奏的舒曼《童年即景》（KINDERSZEN OP.15）是极受欢迎的演奏版本。他将这些分解和弦上的简单旋律弹的极富浓郁的怀旧气息，这种怀旧的色彩，正是一个老者对童年美好时光的追忆。在聆听的过程中，我们总会不由得忘形于音乐，让思绪翱翔于时空之外。1987年5月大师在维也纳演奏这部作品时，钢琴弱音的处理真是美妙地不可思议。而本唱片就是在金色大厅的录音版本，由奥地利电台ORF的Thomas Frost担任录音。皮雷斯Maria-Joao Pires （1944- ）葡萄牙女钢琴家。昨天聊阿格里奇时，忘了她们两个还四手联弹演出过呢。1970年纪念贝多芬诞生200周年，在布鲁塞尔举办的贝多芬钢琴比赛获第一名，从而受到瞩目。发了一半了，都是欧洲人作品，没有咱们中国人的创作。六三是中国音乐家谭盾作品，郎朗演奏。谭盾，1957年8月18日出生于湖南长沙茅冲，美籍华裔作曲、指挥。谭盾创作的《八幅水彩画的回忆》（1978-1979）如同湘西凤凰城的绮丽风光，音符灵动地跳跃仿佛讲述着那片宁静质朴的土地上昔日美丽动人的故事。用钢琴音乐表现民间歌曲，略带忧伤的情歌轻柔舒缓地从演奏家的指尖飘落，音乐再现了一位少年站在高高的山崖边对远方的群鸟歌唱，歌声飘向天边的彩云。令人辗转反侧的爱情一代代传唱。郎朗我不介绍了，大家都熟悉，弹中国音乐家作品，当然他最懂了，亳无质疑。录音师Karwatky，五星级巨匠为郎朗和皮蕾丝录音，郎朗的这张录制于纽约卡耐基音乐厅。#贝多芬简介200字#

浅析著名音乐家贝多芬的一生，他都做出了怎样的贡献？一、人物简介路德维希·范·贝多芬被广泛认为是西方古典音乐史上最伟大的作曲家之一，贝多芬于1770年出生于德国波恩，从小就表现出惊人的音乐天赋，他的生涯开始了钢琴家生涯，并很快获得了演奏家的声誉。然而，正是他作为一个作曲家的贡献，使贝多芬成为了音乐界的传奇人物，本文将探讨贝多芬音乐风格的发展及其对古典音乐经典的贡献。二、贝多芬童年时期贝多芬早期的音乐训练是由他的父亲监督的，他自己就是一个平庸的音乐家，尽管他父亲的局限，贝多芬很快表现出了非凡的钢琴天赋，到12岁时，他就已经公开演出了，被认为是音乐界的一个冉冉升起的新星。1787年，贝多芬搬到维也纳，跟随约瑟夫·海顿学习，他是当时欧洲最著名的作曲家之一，在海顿的指导下，贝多芬开始发展他作为一个作曲家的技巧，海顿对贝多芬的能力印象深刻，并预测他将成为他那一代的主要作曲家之一。三、早期作品贝多芬的早期作品深受海顿和莫扎特的古典风格的影响，但它们也表现出独特的个性，他最早的作品之一，F小调钢琴奏鸣曲No. 1，Op，展示了他作为钢琴家的技术能力和他早期对形式的掌握。这部作品之后是钢琴奏鸣曲No. 2，Op，这首歌展示了贝多芬将抒情和戏剧融入到他的作品中的能力。贝多芬早期的另一个重要作品是他的C大调No. 1，Op.21，这部作品于1800年首演，展示了贝多芬在他那个时代的既定音乐传统范围内进行创新的能力，交响乐遵循了四乐章作品的传统结构，但贝多芬给作品注入了一种戏剧性和紧张感，这是该流派的新感觉。随着贝多芬作为一个作曲家的成熟，他的作品变得更加复杂和情感强烈，他的中期从1803年持续到1814年，经常被称为他的“英雄”时期，因为他的伟大和英雄精神在他的许多作品中都很明显。贝多芬中期最著名的作品之一是他的降e大调No. 3交响曲，Op，也被称为“英雄”交响曲，这部作品于1805年首演，是献给拿破仑·波拿巴的，贝多芬打算把这部交响曲向法国大革命的理想致敬，但他后来不再对拿破仑的独裁统治感到失望，并从乐谱中删除了献词。“英雄”交响曲以其前所未有的长度和复杂性，以及其情感强度和戏剧性的力量而闻名，贝多芬中期的另一个重要作品是他的c小调钢琴奏鸣曲No. 14，Op。27、No. 2，也被称为“月光”奏鸣曲。这部作品创作于1801年，是贝多芬最受欢迎和经久不衰的作品之一，它以其令人难忘的美丽的第一乐章而闻名，其特点是左手钢琴演奏的缓慢、沉思的旋律，右手伴随着一个简单的琶音。四、后期年份贝多芬的晚年以个人的悲剧和健康状况的下降为标志，但这也是一个巨大的创作生产力的时期，尽管患有耳聋，贝多芬仍在继续创作和创新，直到1827年去世，他后期的作品以深刻的自省和灵性感为特征。贝多芬晚期最著名的作品之一是他的D小调No. 9，Op。125“也被称为“合唱”交响乐，这部作品于1824年首演，在最后的乐章中以合唱和独奏者为特色，它设定了弗里德里希·希勒的诗《欢乐颂》的文本。“合唱”交响乐被认为是古典音乐经典中最伟大的作品之一，以其情感的强烈和宏伟而闻名，贝多芬后期的另一个重要作品是他的弦乐四重奏c-尖利小调No. 14，Op。131.这部作品创作于1826年，是贝多芬最复杂、情感最强烈的作品之一。它值得注意的是，它无缝地整合了各种动作到一个连续的整体，以及它的和声和节奏的创新。作者观点：贝多芬作为一个作曲家的发展以不断追求创新和个性为标志，他早期作品表现了对古典形式和技巧的掌握，而中期以英雄精神和情感强度为特点，在他的晚年，贝多芬的作品变得更加内省和精神化，但他们继续表现出一种创新感和个性。贝多芬对古典音乐经典的贡献是不可估量的，他对后代作曲家的影响也是不可估量的。参考文献：【1】贝多芬与20世纪赋格写作[J]. 邹建平.音乐艺术(上海音乐学院学报),1998(01)【2】贝多芬的赋格[J]. 诸井三郎;冷津.乐府新声(沈阳音乐学院学报),1985(02)【3】论贝多芬奏鸣曲“热情”第三乐章演奏技巧[J]. 陈昕.北方音乐,2016(16)【4】贝多芬c小调钢琴奏鸣曲(Op.111)第二乐章转调分析[J]. 许诺.戏剧之家,2018(28)【5】贝多芬-处于新时代黎明时期的古典主义者[J]. 卡尔·舒曼 ;廖梅媛.家庭影院技术,1999(02)

谁能想到举世闻名的大科学家牛顿竟然曾经是位精神病人，据资料说他的精神病涉及所有精神病，这太让人吃惊了。然而更令人吃惊的是，世界上竟然有那么多的著名人物都有精神病。据资料显示：林肯：抑郁症贝多芬：躁郁症蒙克：急性焦虑症米开朗琪罗：自闭症狄更斯：抑郁症达尔文：场所恐惧症丘吉尔：躁郁症尼金斯基：精神分裂症哥德尔：被迫害妄想症列夫·托尔斯泰：抑郁症牛顿：涉及到所有精神病看到这些你有何感想？是不是很吃惊？怪不得许多时候我们眼中的著名人物，他们的言行举止与普通人格格不入，这致使他们朋友很少，从而倾诉的对象也少了。如果正常情况下，还好。但是如果外界压力大，而他们没有倾诉对象，又不善于释放自己的情绪，时间长了精神方面大概就会出现问题了。有一部书，里面介绍的许多精神病人，他们的智商比我们普通人要高许多，他们所掌握的知识让我们望尘莫及，可是他们却是精神病。看了这本书才知道，天才与疯子之间的界限并不明显。你说他是天才，可是他们的行为与疯子无异，你说他是疯子，他们的智商、他们的成就，却是普通人望尘莫及的。我们这些符合大众要求的普通人，恐怕永远不会成为天才或者是疯子吧。#历史趣聊#

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