分镜剧本的标准格式是什么【分镜头剧本格式】

1、蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。

2、蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。

3、后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

4、简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

5、一言以蔽之、蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

6、由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。

7、首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。

8、当然。

9、电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。

10、电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

11、在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

12、综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。

13、既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。

14、实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。

15、就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。

16、如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。

17、就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。

18、比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。

19、再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。

20、加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。

21、再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。

22、同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。

23、总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。

24、用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。

25、如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。

26、对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。

27、蒙太奇对于观众来说，是从分到分。

28、对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。

29、分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。

30、作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法。

31、听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。

32、观众不仅仅满足于弄清剧情校概。

33、或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。

34、现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。

35、每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。

36、可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。

37、与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

38、在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。

39、因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。

40、另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。

41、格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。

42、o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。

43、再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

44、A，一个人在笑。

45、B、一把手枪直指着。

46、C、同一的人脸上露出惊俱的样子。

47、这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。

48、现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

49、C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着。

50、A、同一的人在笑。

51、这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。

52、可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。

53、因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。

54、如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

55、这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。

56、从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。

57、同时。

58、由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。

59、苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。

60、他明确地指出、“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。

61、它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上(如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上)水远有别于各个单独的组成因素。

62、我们再回到上述的例子。

63、妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面。

64、这两个画面都是可以用实物表现出来的。

65、而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。

66、”由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。

67、关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发、众所周知，炭和金刚石这两种物质。

68、就其分子组成来讲是的相同的。

69、但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明、是因为分子排列(品格结构)不同而造成的。

70、这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

71、匈牙利电影理论家贝拉。

72、巴拉兹也同样指出、“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。

73、”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。

74、我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。

75、以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

76、总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。

77、实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。

78、”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

1、蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。

1、分景剧本、分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。

2、主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式、开头第几集(幕)主要有以下两种场次开头。

3、第几场(幕)，地点，时间，人物。

4、如、第一场，小湖边，晨，张颖、王静场(幕)次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间如、23-1(有时把一场分若干个小场，有时不分)，外，武当山玄岳门，日景象该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。

5、动作动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。

6、大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。

7、动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。

8、对白对白主要有间断性对白与连续性对白。

9、人物的表情、视角等提示可用括号表示。

10、间断性对白、如、方可可(有点不乐)、抱不动也要抱。

11、化雨、呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。

12、方可可(得意)、这还差不多。

13、婶婶、可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。

14、连续性对白、如、方可可(不乐意)、知道了。

15、(小声嘀咕)啰嗦。

16、化雨(对婶婶)、没事。

17、(对方可可)刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。

18、扩展资料、分类、按照应用范围，可分为、话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

19、按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

20、还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。

21、被成为"案头剧""书斋剧"．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。

22、所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。

23、因为戏剧演出才是最终目的。

24、没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

25、参考资料来源、百度百科-剧本。

1、分景剧本、分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。

1、分景剧本、分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。

1、首先明确一点，分镜头剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

2、剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

3、写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

4、当然，既然是一个工种，就有自己的规范。

5、Angleon角度对准、比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

6、Favoring主要表现、BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

7、Anotherangle另一个角度、换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

8、Wilderangle更宽的角度、先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

9、Newangle新角度、换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

10、POV视点、从BILL的视点看东西。

11、就是第一人称视角。

12、Reverseangle反拍角度、BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

13、Overshoulderangle过肩镜头、相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

14、Movingshot运动镜头、包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

15、Twoshot双人镜头、BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

16、把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

17、Closeshot近景、强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

18、Insert插入镜头、某物的近景。

1、剧本的标准格式是什么？分景剧本、分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧肢含本更能突出电影剧本的直观感。

2、主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式、开头第几集(幕)主要有以下两种场次开头。

3、第几场(幕)，地点，时间，人物。

4、如、第一场，小湖边，晨，张颖、王静场(幕)次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间如、23-1(有时把一场分若干个小场，有时不分)，外，武当山玄岳门，日景象该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。

5、动作动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。

6、大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。

7、动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。

8、对白对白主要有间断性对白与连续性对白。

9、人物的表情、视角等提示可用括号表示。

10、间断性对白、如、方可可(有点不乐)、抱不动也要抱。

11、化雨、呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。

12、方可可(得意)、这还差不多。

13、婶婶、可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。

14、连续性对白、如、方可可(不乐意)、知道了。

15、(小声嘀咕)啰嗦。

16、化雨(对婶婶)、没事。

17、(对方可可)刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。

18、扩展资料、分类、按照应用范围，可分为、话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

19、按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

20、还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。

21、被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。

22、所以在纯升戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。

23、因为戏剧演出才是最终目的。

24、没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

25、参考资料来源、百度百科-剧本写剧本的要求和格式,要例文剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。

26、与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。

27、它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

28、剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之是剧中人物进行对话做饥老的参考语言。

29、范文、脱变场景时间、3月25号星期五上午10点地点、图书馆前的路口人物、小静和男生A内容、小静与男生A在图书馆前的路口不小心相撞，A急忙向小静道歉。

30、A看见小静漂亮表现的很花痴。

31、小静装着没看到，大方朝他微笑，然后走开了对白、男生A、对不起小静、没事旁白、我叫小静，几个星期前的我可完全不是这样。

32、场景时间、2月10号星期四上午9点地点、宿舍内人物、小静和她的室友内容、宿舍内小静的室友正梳妆打扮，商量着到哪里玩，而角落里小静蓬头垢面戴着眼镜在书桌前认真的看书。

33、打扮完室友们高兴走出宿舍，小静抬头看了看，脸上流露出很无奈的表情。

34、旁白、这就是我，大家眼中的书呆子，永远是被忽略的那个。

35、对于这些爱打扮爱漂亮的女孩子，我只有两个字的评价，那就是虚荣、肤浅。

36、场景时间、2月25号星期五下午3点地点、9#412教室人物、小静内容、小静在教室认真的学习旁白、我每天都认真的学习，坚定自己的价值观——做一个有内涵的女孩，远离化妆品、远离漂亮衣服，远离一切阻碍我的诱惑。

37、着重时间地点，内容及旁白，这是简单的例子，更好的将人物表情，具体动作，台词先后都将注明。

38、剧本的标准格式是什么？分景剧本、分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。

39、主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式、开头第几集(幕)主要有以下两种场次开头。

40、第几场(幕)，地点，时间，人物。

41、如、第一场，小湖边，晨，张颖、王静场(幕)次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间如、23-1(有时把一场分若干个小场，有时不分)，外，武当山玄岳门，日景象该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。

42、动作动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。

43、大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。

44、动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。

45、对白对白主要有间断性对白与连续性对白。

46、人物的表情、视角等提示可用括号表示。

47、间断性对白、如、方可可(有点不乐)、抱不动也要抱。

48、化雨、呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。

49、方可可(得意)、这还差不多。

50、婶婶、可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。

51、连续性对白、如、方可可(不乐意)、知道了。

52、(小声嘀咕)啰嗦。

53、化雨(对婶婶)、没事。

54、(对方可可)刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。

55、扩展资料、分类、按照应用范围，可分为、话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

56、按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

57、还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。

58、被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。

59、所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。

60、因为戏剧演出才是最终目的。

61、没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

62、参考资料来源、百度百科-剧本。

63、关于剧本怎么写.想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的.我故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式、第编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采.第以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等.第明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类)，甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示.格式可以如下、第一场地点日或夜内或外A、(台词)B、(台词)。

64、请问情景剧本的标准格式是什么？剧本写作基础、剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

65、剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

66、写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

67、当然，既然是一个工种，就有自己的规范。

68、这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

69、或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。

70、因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

71、先来看看剧本写作常犯的错误、把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。

72、举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

73、你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。

74、像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

75、加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。

76、电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

77、不必要的摄象机标注如果你这样写剧本、在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。

78、你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

79、你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

80、但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

81、剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

82、Angleon角度对准、比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

83、Favoring主要表现、BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

84、Anotherangle另一个角度、换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

85、Wilderangle更宽的角度、先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

86、Newangle新角度、换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

87、POV视点、从BILL的视点看东西。

88、就是第一人称视角。

89、Reverseangle反拍角度、BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

90、Overshoulderangle过肩镜头、相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

91、Movingshot运动镜头、包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

92、Twoshot双人镜头、BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

93、把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

94、Closeshot近景、强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

95、Insert插入镜头、某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

96、以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

97、这是具体的写作格式、场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。

98、记得当年导师和我们说、「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

99、简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节***，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律、即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。

100、中国也有自己的编剧规律、起、承、转、合。

101、在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

102、剧本基本理论、态度、主题写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

103、举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。

104、相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……<请高手给我发一个标准的电影剧本格式剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。

105、小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。

106、而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。

107、基本格式(1)首先要写出时、景、人(2)在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。

108、(3)对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。

109、剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。

110、小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。

111、剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。

112、这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。

113、一般术语∶远景(WIDESHOT)∶多用来交代周围的环境。

114、特写(CLOSEUP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。

115、跳离镜头(CUTSHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。

116、溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。

117、拉近镜(ZOONIN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。

118、接开镜(ZOONOUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

119、求剧本的基本格式和创作要求了解剧本的基本格式特点、页面左边距应设为5英寸，其他地方为1英寸，这样能更方便地进行装订。

120、字体应选择12磅大小的Courier或CourierNew，这样设置的好处在于，每一页剧本恰好可供拍出一分钟左右的影像。

121、只写能够在银幕上看见和听到的内容、剧本的主要内容是动作和对话，同一页面上的动作说明应使用相同的页边距，说明文字每段之间空一行，无需缩进。

122、角色的对白前应写明说话人的名字、名字统一用黑体字，左边距设为4英寸，右边距设为8英寸。

123、台词写在人物的名字下方，左边距设为8英寸，右边距设为1英寸。

124、每一个场景都需要一个标头、标头应该清楚注明该场景是内景还是外景(分别用“内”和“外”标注)，还需写上场景发生的地点和时间(白天还是晚上)。

125、标头应有统一的格式，位于页首，使用黑体字。

126、以下就是一个场景标头的例子、内景—夜总会—晚上。

127、场景转换技巧需要特别注明、大部分转场你无须标记，但运用到一些特殊的转场技巧时则需注明。

128、场景转换的技巧有、淡出、淡入、切入、溶镜、黑场。

129、写剧本时要将用到的转场技巧标在页面的右边，使用黑体字，后面加上冒号。

130、使用专业的剧本写作软件、FinalDraft和MovieMagicScreenwriter是为编剧们量身定做的标准剧本写作软件，而Celtx是后起之秀，且还是免费的(请参见资源链接)。

131、除了这些，你还可以使用在线的免费剧本写作程序(请参见资源链接)。

132、无论你用哪一种方式，剧本正确的格式是将自己作品推销给制片方最关键的要素之而使用编剧软件，能让你抛开格式的烦恼，专心于故事的创作。

133、写剧本的格式及要求第一场时、日地、社区综合办公室人、郭二林，杨大妈，上官丽莎¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。

134、¤郭二林拎包进门杨、呦，二林子来拉。

135、郭二林、哎！老主任，(冲上官丽莎)早！上官丽莎、(抬起头)您也早！昨的球儿您看了嘛，¤郭二林走到自己的桌子前，坐下，郭二林、咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对了，(起身)杨主任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，(掏出一纸袋子，递上)我点了三遍了，您再点点。

136、杨大妈、(把钱从袋子里取出)、林子，都收完啦？郭二林、啊。

137、杨、多少啊？郭二林、(正要从暖瓶倒水，抬头)两千三百五。

138、杨大妈、哦(做点钱状)。

139、上官、(把镜子往桌子上一合)、老主任我点吧。

140、(接过)郭二林、(抖落报纸)、哎！杨主任，咱们该收的都收齐了吧？杨大妈、东区都齐了，铺面的也齐了，(抬头轻声自言自语状)清洁费和停车费上礼拜也齐了，就差你这一块儿了。

141、上官丽莎、(把钱往桌子上啪的一磕)、两千三百五(半埋怨状嘟嘟囔囔)、老主任，咱这是不是也得弄一台点钞机了(起身递过去)，每月这么弄费神费力还不说，要是有了假钞都不知道。

142、杨大妈、(边点边说)，丽莎啊，小心驶得万年船，用什么机器呀，也比不上人，假钞？哼，别以为我都老眼昏花了，一张也逃不了！¤上官丽莎坐下，挑着眉毛点了点头，那意思仿佛是“呵呵，是吗？”郭二林、(喝水，看着报纸头也不抬接话茬)、咱这儿也出不了假钞。

143、杨大妈、哎呀！郭二林、噗！(一口水全喷出来，连忙擦干净嘴边的水)我说老主任你这是干嘛呢？杨大妈、(慢慢拿起一张钞票)假钞。

144、如上一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏每场开始前写清楚场次，时，景，人有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出电视剧本基本格式就是这些东西电影剧本格式zhidao.baidu/question/10081815电视剧有个红楼梦的很长我以前在oldrain/bbs/里面下的但现在找不到地址了。

145、写剧本的格式及要求第一场时、日地、社区综合办公室人、郭二林，杨大妈，上官丽莎¤杨大妈正在听中波里的新闻，上官丽莎在照镜子，梳头。

146、¤郭二林拎包进门杨、呦，二林子来拉。

147、郭二林、哎！老主任，(冲上官丽莎)早！上官丽莎、(抬起头)您也早！昨的球儿您看了嘛，¤郭二林走到自己的桌子前，坐下，郭二林、咳，看什么球啊，挨户收咱那个管理费，一家儿看上两眼，对了，(起身)杨主任，先把昨儿个我收的那钱给您吧，(掏出一纸袋子，递上)我点了三遍了，您再点点。

148、杨大妈、(把钱从袋子里取出)、林子，都收完啦？郭二林、啊。

149、杨、多少啊？郭二林、(正要从暖瓶倒水，抬头)两千三百五。

150、杨大妈、哦(做点钱状)。

151、上官、(把镜子往桌子上一合)、老主任我点吧。

152、(接过)郭二林、(抖落报纸)、哎！杨主任，咱们该收的都收齐了吧？杨大妈、东区都齐了，铺面的也齐了，(抬头轻声自言自语状)清洁费和停车费上礼拜也齐了，就差你这一块儿了。

153、上官丽莎、(把钱往桌子上啪的一磕)、两千三百五(半埋怨状嘟嘟囔囔)、老主任，咱这是不是也得弄一台点钞机了(起身递过去)，每月这么弄费神费力还不说，要是有了假钞都不知道。

154、杨大妈、(边点边说)，丽莎啊，小心驶得万年船，用什么机器呀，也比不上人，假钞？哼，别以为我都老眼昏花了，一张也逃不了！¤上官丽莎坐下，挑着眉毛点了点头，那意思仿佛是“呵呵，是吗？”郭二林、(喝水，看着报纸头也不抬接话茬)、咱这儿也出不了假钞。

155、杨大妈、哎呀！郭二林、噗！(一口水全喷出来，连忙擦干净嘴边的水)我说老主任你这是干嘛呢？杨大妈、(慢慢拿起一张钞票)假钞。

158、如上一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏每场开始前写清楚场次，时，景，人有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出电视剧本基本格式就是这些东西电影剧本格式zhidao.baidu/question/10081815电视剧有个红楼梦的很长我以前在oldrain/bbs/里面下的但现在找不到地址了。

1、分镜头剧本又称“导演剧本”。

2、将影片的文学内容分切成一系列可以摄掘悄耐制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。

3、由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头判春的方式予以体现。

4、导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

5、分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。

6、分镜头剧本大多采用表格形式，格式不有详有略。

7、一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。

8、表格中的“摄法”是指镜头的角度运敏和运动。

9、“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。

10、在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间。

11、段落之间，标有镜头组接的技巧。

12、有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

1、今天上网，看到方姨更新的博里提到，老马叔写的九集的分镜头剧本被电脑吞了......以前有听说过分镜头剧本,但没有具体了解过,今天特意在网上找了找,百度的解释如下、。

2、又称“导演剧本”。

3、将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。

4、由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。

5、导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

6、分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。

7、分镜头剧本大多采用表格形式，格式不有详有略。

8、一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。

9、表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动。

10、“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。

11、在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间。

12、段落之间，标有镜头组接的技巧。

13、有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

14、。

15、分镜头剧本又称“导演剧本”。

16、将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。

17、由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。

18、导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

19、分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。

20、分镜头剧本大多采用表格形式，格式不有详有略。

21、一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。

22、表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动。

23、“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。

24、在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间。

25、段落之间，标有镜头组接的技巧。

26、有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

27、 (备份。

28、)。

29、看了好几遍,还是不理解,谁能讲得通俗一点......老师,大叔们,谁来再讲讲......。

30、来来回回看了好几遍,还是不理解,谁能讲得通俗一点......老师,大叔们,谁来再讲讲......。

31、呃,我看到这长篇的和一大堆专业术语,我就已经晕了。

33、我也摸不着头脑.只能等老师们来解释了.。

34、鸟儿, 我同你一样的头晕.导演这一行,真是不好干的.。

35、偶在网上又找了一点,这个好像是教科书里的,写得还清楚一点。

36、http、//courseware.ecnudec.com/zsb/zjx/zjx10/zjx108/zjx10803/zjx1080html#point2_______________________________________________________________电视节目的编创是一个系统工程，它所经历的三次创作过程是、(1) 编写剧本、通常由编剧创作完成。

37、(2) 编写分镜头剧本、通常由导演编创完成。

38、(3) 拍摄和编辑、由导演带领摄制组以及表演或演示对象等共同完成。

39、有了一本具有充分文学价值的剧本，就可以写分镜头剧本了——可以开始导演工作了。

40、分镜头剧本是电视节目制作的直接依据，它体现着导演功力的高下。

41、。

42、关于导演 １、导演与导演工作　　“导演” 是什么 ？　　根据文学剧本，按电视制作的规律，指导节目摄制工作的全过程工作称为“ 导”——即导演工作。

43、通常将担任“导”工作的组织指挥者称为“ 导演”。

44、导演的具体工作是、根据文学剧本编写出具体形象的、符合摄制要求的分镜头剧本。

45、指导录制工作的全过程，直至最后编辑完成。

46、影视作品的最小单元是镜头，导演手中的“魔力”“工具”就是“ 分镜头 ”。

47、所以 ，导演必须通晓“ 镜头”和“分镜头”理论。

48、 　　对导演工作的目标要求是、对作品思想性的把握应达到正确、真实、鲜明、深刻、含蓄等的程度。

49、把握作品的文学价值。

50、在充分体现作品的文学价值的同时，创造性地运用影视表现手段。

51、对作品教学性的把握则表现为、力求科学、正确、体现教学过程。

52、 电视节目制作过程与导演的工作程序 (1) 电视节目制作过程　　电视节目制作过程大致有以下几个步骤、 　　①选题、选材、选型。

53、 　　②写分镜头剧本。

54、 　　③拍摄前准备、成立摄制组、选择场地和演员、准备道具布景等。

55、④现场指挥拍摄。

56、 　　⑤后期编辑节目完成。

57、⑥送审，听取反馈意见。

58、 (2) 导演的工作程序 　　　导演的工作程序主要包括、①讨论文学剧本，根据文学剧本产生导演构思，即对未来影视片的各个方面提出创作设想。

59、 　　②组成主要创作人员班子(其中首要的合作者是摄影师、美工师和录音师)，共同完成选演员、选外景商定内景方案和确定人物造型，商定影视片的音乐、音响构成。

60、③通过跟主要合作者的讨论写出分镜头剧本，讨论并写出分镜头剧本是对导演构思的具体落实，也是对影视片声画构成和叙述形式的全面设计。

61、④根据分镜头剧本，和制片部门一起拟订摄制计划，写出并向全摄制组成员宣讲“ 导演阐述”。

62、 　　⑤指挥实拍全过程，指挥的内容包括排演、技术掌握、正式拍摄和修补镜头等。

63、 　　⑥剪辑和后期配音。

64、 　　⑦声画合成。

65、 　　在这七项工作中，前四项为前期。

66、第五项为中期，或称实拍期。

67、七两项为后期工作的内容。

68、。

69、编写分镜头剧本 　　导演工作的重要内容之一是编写出供拍摄用的分镜头剧本。

70、１、写分镜头剧本前的准备(1) 技艺准备 　　导演应明白文学剧本的地位作用。

71、明确导演工作的主要部分是写出分镜头剧本。

72、清楚分镜头剧本的写作要求。

73、在了解了综合艺术、镜头分切与组合的意义、摄像机的地位作用等的基础上完成分镜头剧本的创作和导演工作。

74、(2) 教育心理知识准备 　　了解内容与宣传教育对象。

75、确保科学知识准确无误。

76、导演的一切创作活动都是为了表现教材内容并服务于教育对象的。

77、调动艺术手法时， 强调什么、削弱什么等都是应该受到教育目标、对象和内容的支配的。

78、２、分镜头剧本(1) 何谓分镜头剧本　　分镜头剧本是专供拍摄用的工作剧本。

79、 　　导演根据文学剧本和本人的导演构思，将需要表现的内容分切为准备拍摄的镜头，注明每个镜头的景别、拍摄技法、画面内容、解说词(含对白、对话等)、音乐、音响处理、镜头长度等，这一工作称为分镜头。

80、用文字记录这些分镜头内容的剧本就称为分镜头剧本。

81、 (2) 分镜头剧本与文学剧本的关系 　　　文学剧本——编制最终作品的蓝图。

82、是用文字表述(艺术地描绘)未来影视片内容的一种文学样式，是影视片的基础——基石，是一幅精心设计的蓝图，是导演再创作的依据。

83、分镜头剧本——制作最终作品的直接依据、拍摄能否顺利进行、镜头数量、镜头长度、解说内容对否、搭配合理否等。

84、分镜头剧本将文学剧本中的文字形象创造性地转化为声画结合的形象，将文学剧本的内容切成一系列可以摄制的镜头，是一切拍摄工作的依据。

85、 (3) 分镜头剧本的意义　　 　　分镜头剧本的意义可归纳如下、 　　　①用可见的造型形象、造型流思考和完成影视片的全部构思。

86、②明确树立影视片在内容上的整体观念，追求内容与形式的统一。

87、③确立影视片内容本身与风格样式的认识价值和审美价值。

88、 　　④发挥摄录技艺对表现内容与形式的特殊功能。

89、。

90、分镜头剧本编写技巧 　　写分镜头剧本是导演的一个重要时期的重要任务，导演要把未来的片子全部在纸上设计出来。

91、导演的任务是把影视剧本中的文字符号，通过蒙太奇手段转化为以视觉和听觉相结合的影视银屏形象，从而传输内容，丰富生动地展示文学剧本的主题思想，达到良好的收看效果。

92、导演构思 　　　　导演构思就是导演在写分镜头之前结构酝酿的工作。

93、导演构思的内容、在分析文学剧本的基础上，把握主题意念。

94、确定人物形象的配置基调，安排具体行为动作来表现性格。

95、安排好叙述结构。

96、构思造型形式。

97、确定作品的风格、样式。

98、分镜头剧本的写作　　分镜头剧本要在文学剧本的基础上进行，它必须做出五项决定、将文学剧本中叙述的故事情节分成许多不同的镜头，并且把每个镜头的内容进一步视觉化。

99、要计算出每个镜头的长度。

100、给每个镜头规定各自的景别和拍摄方法。

101、将场面调度具体化。

102、根据剧情发展的需要配上音乐、音响效果。

103、分镜头剧本、舞台剧本和文学剧本在表现形式上是有很大区别的。

104、文学剧本、舞台剧本和分镜头剧本写作案例比较。

105、 (1) 文学剧本例、契柯夫《海鸥》话剧(舞台剧)第一幕场景说明、太阳刚刚下山。

106、(只告知时间/地点，地点在全剧中有交待。

107、)(2) 舞台导演剧本例——以形象为主，另有舞台效果声、《海鸥》话剧第一幕、 太阳刚刚下山。

108、 　　路灯发出昏暗的光线。

109、 　　远处传来一个醉汉的唱歌声音。

110、 　　可以听到犬吠、蛙鸣、秧鸡的啼叫和远处教堂里徐缓疏落的钟声。

111、 　　　天空中偶尔闪现远处闪电的微光。

112、远处传来隐约的雷声......(3) 影视分镜头剧本例——具体规定了形象呈现的先后秩序、视野大小、时间长短、特别表现、以及与每个镜头相关联的声音内容及其效果 (因篇幅有限，仅列出主要栏目内容的写法示范)。

113、《海鸥》第一场景——太阳刚刚下山、① 大全景　某某乡镇傍晚，路灯发出昏暗光线，远处隐约的教堂钟楼 7``。

114、② 全景　　一个衣扣不整的醉汉，一步两晃走来 5``。

115、③ 近景　　一步两晃的脚 3``。

116、 　　④ 全景　　昏暗天空中显现两道闪电的微光 5``。

117、⑤ 中景　　醉汉哼着小调，挥舞双手，扭动上身，经过镜头之后，向前走去 6``…… 　　从上述例子中可以清楚地看出，影视分镜头剧本的写作要求是、更具体、详尽，其他人员在看了这样的文字描述后就能在脑海中过银屏形象。

118、 　　。

119、分镜头剧本的格式与写作要求 　　在分镜头剧本中包含多个栏目，下面是分镜头剧本常用的样式表、镜号 机号 景别 摄法 时间 内　 容 解说词 音响 音乐 备注  　　每个栏目在写作上都有各自的要求。

120、 　　每个栏目的写作要求如下、 　　　　(1) 镜号、镜头个数即序列数。

121、 　　(2) 机号、多机拍摄时摄像机的编号。

122、 　　(3) 景别、画面内容规定的也是需要的视野范围。

123、 　　(4) 摄法、推、拉、摇、移、跟、甩等拍摄技法。

124、 　　(5) 时间、每个镜头应呈现的时间多少。

125、(6) 画面内容、银屏上要出现的具体内容，言语描述要具体 、形象 ，文字描述应能提供拍摄要达到的要求。

126、 　　(7) 解说词、配合画面或主题要求应说明的文字内容。

127、源于画面却不多占画面，提供解说却不累赘，不脱离画面但能自成体系。

128、应注重描述上的文学性。

129、(8) 音响效果、自然效果、模拟效果， 以增强真实性和临场感。

130、(9) 音乐、增强叙事和气氛效果 　　(10) 备注、拍摄计划、注意事项、道具、资料及其出处等。

131、。

132、呃,刚才我又仔细看了,然后努力理解了一下,发现导演真辛苦啊。

133、那知识要求的忒高了。

135、饿的神啊。

136、这也太难学了.......下辈子再做导演梦吧........。

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