怀素的晚年生活(怀素自叙帖)

一位美国人收藏的怀素真迹，只有内行才能看懂，网评：乱写乱画，毫无章法！书法并不是一个下里巴人的艺术，只有经过系统的书法训练和美学培养的人才能真正体会，尤其是在草书领域，没有一定的对于“草法”的认知，在普通人眼中，一些高明的草书作品，甚至会被评为“鬼画符”。唐代书法界，有一个被后人奉为“草圣”的书法大师，叫作怀素。他曾经有一件罕见的极品草书，此作曾经被大收藏家美国人安思远收藏，此作在上个世纪公开在书法界之后，引发许多内行的赞叹和膜拜，认为怀素神乎其技，而此作却被一些网友评价为：乱写乱画，毫无章法。还有人说，高考这么写，指定得零分！此作便是怀素的晚年极品草书《大草千字文》。唐代是一个佛国，许多人在少年时期受到了某种感召，便出家为僧，怀素也是如此，他七岁出家，见到寺院的墙壁之上，有许多书法名家题壁的作品，便开始用木棍临摹，自此便开启了他的书法之路。因为家贫，经过了在芭蕉叶写字，和将漆盘、木板写穿，以至于退笔如冢的艰苦磨砺之下，其书法依旧没有入门，这也是为什么很多人当代人学书法几十年仍旧为入门的原因，根本问题就是不懂笔法！直到他下山云游访诗，在长安城跟随张旭的弟子邬彤学书法，自此便学到了正统的“笔法”正脉，并且一炮打响，震撼书坛。怀素传世的草书作品很多，比如著名的《自叙帖》、《食鱼帖》、《论书帖》等等，而很多人往往忽略了其生平巨作《大草千字文》。从书写的内容上而言，“草圣”张旭写过全卷本的《大草千字文》，而怀素一生服膺于张旭的书学理论之下，并也创作《大草千字文》数件，但仅有一件传世，此作也是怀素与张旭有一较高下之意的倾力之作，所以值得后人反复临摹和推敲，此作寄托了怀素毕生的草书精华，无论是笔法、字法、章法上都达到了一个全新的堪称后无来者的境界。清代草书大师吴云有一段跋文：此作墨光耀目，精彩逼人。观其往收垂缩，若断还连，运神明于操纵之中，寓规矩于旋转之内，良由诣精纯熟斯能一气贯注，有从心不逾之妙，洵为素师剧迹也从整体的书写气度来看，一种摄人心魄的冲击力扑面而来，而在单个点画的处理上，更是精微入神，犹如神明操控一般，丝丝入扣，笔笔尽在法度当中，并且达到了一种“从心所欲而不逾矩”的化境。这１０００个字，乃是梁朝的时候周兴嗣所作，全篇１０００个不同的常用字，按四字一句的韵语排列，囊括了中国文化的诸多方面，是后人学字最佳的一个范本。当你将怀素这件《大草千字文》临摹通透，你对于几乎所有常用字的“草法”就能有一个明晰的掌握，再去创作便能游刃有余了。而今，我们将安思远藏本，怀素的这件《大草千字文》原作进行超高清的１:１博物馆基本的复刻，以供大家学习临摹全卷。欲购此怀素《大草千字文》全卷本，请点击下面“看一看”

写一幅字卖了4个多亿，单字价值70多万，他是中国书坛的第四位“草圣”！在中国书法史上有四个被誉为“草圣”的人，一个是汉朝的“草圣”张芝，另外一个是唐代的“草圣”张旭和“草圣”怀素。还有一位就是我们今天要介绍的这位天才型“草圣”。在2010年的北京保利拍卖会上，有一件巨幅的书法作品，以八千万的价格开始起拍，经过了多轮的竞逐。此作最终被拍出了4.368亿的天价。这件作品就是黄庭坚的《砥柱铭》。这件《砥柱铭》如果折合成单字的话，每一个字价值在70多万。对于有着极高才情和艺术天分的黄庭坚而言，在草书领域整个宋代都无有能及者，可以说黄庭坚是以一己之力扛起来宋朝的草书大旗，而使得后世书法家无法绕过他而望向晋唐。这也是为什么黄庭坚能够被后世的书坛奉为“草圣”的一个重要原因。作为书法史上的“第四个”被奉为“草圣”的人，他属于草书史上的第三个谱序，第一个阶段乃是以张旭、王羲之、王献之为代表，他们共同将隶书进行了“草变”处理，使得草书开始从“草创”慢慢走向了成熟。第二个阶段则是张旭、怀素的发挥，他们将草书的笔法、章法以及写意的感觉提升到了一个更高的维度，这主要是大草的创作。第三个阶段便是黄庭坚的革新，他将大草的体式与笔法进行了一个更高维度上的提升，变化更为丰富，这一点也是前人书法所未曾到达过的境界，并且将书法注入了文人意境，这也同样是后世书法家所不曾超越的地方。在黄庭坚生平的传世作品当中，草书最高的成就无过于他的《诸上座帖》了，这件《诸上座帖》乃是藏于北京故宫博物院的一级文物，更是代表了黄庭坚草书的最高水准。我们在草书的创作过程当中，所能够遇到的所有的笔法、草法、和行气章法问题以及技术要点，都能够在此帖当中找到依归，可以说这件作品是中国草书的集大成者，更是千年以来中国草书最高成就的代表作。从用笔的气息上来看，黄庭坚这件《诸上座帖》上承张旭、怀素一脉，其用笔的起收上深得怀素“行无端，收无迹”的笔法已经，在结字上善于营造空间对比与欹侧变化之势，但就这幅作品而言，也是同时期的米芾所不曾有过的境界。在书写的气度之上，笔意纵横，气象超脉，字法奇崛，可谓高明至极，一直以来被历代藏家视如拱璧，此作在上个世纪被爱国收藏家张伯驹先生倾尽财富购买，现藏于北京故宫博物院。如今，我们将这件中国草书史上的旷世杰作《诸上座帖》进行超高清的宣纸1:1复原，还原出跟原作毫无二致的作品，连最细腻的点画与墨色变化都清晰毕现，以供大家学习临摹全局气息。同时我们配以纯手工装裱，以供大家作为雅礼赠送亲友。欲购此黄庭坚草书《诸上座帖》全卷本，请点击下面“看一看”

乾隆钦定的“草圣”，不是张旭怀素，而是这个名气不大的“巴西”人，赵孟頫对他尊敬有加！说到“草圣”，大部分朋友会想到张旭、怀素，“颠张狂素”的名气那绝不是吹出来的；对书法史更有了解的人，还会说出张芝，作为初代草书大家，他被渐渐遗忘了；而在乾隆眼中，“草圣”并非二张、怀素，而是属于一位知名度不太高的书法家，他就是邓文原。邓文原，字善之、匪石，世称素履先生，南宋宝祐六年（1258年）生于绵州（今四川绵阳），因此地古属巴西郡，邓文原也被称为“邓巴西”，在他年幼时，为避祸举家迁往杭州。在江南文章锦绣之地，邓文原广结名士，自己的学识艺文也颇有长进，他历仕南宋、元两朝，仕途较为顺遂。邓文原能名垂千古，主要是他书法好，他与赵孟頫、鲜于枢并称为“元初书法三大家”，不过风头不及另外两位。赵孟頫对他尊崇有加，称他是自己的“畏友”，即是说在道德、学问上，邓文原都是自己的榜样。邓文原以行、草书闻名于世，他曾深研二王、李邕笔法，进而学两汉、魏晋诸家。在今草早已成熟的元代，他扛起“复古”大旗，把章草写到了登峰造极的程度，当仁不让的成了元代第一章草大家，后来的康里巎巎、宋克都深受其影响。邓文原传世章草作品不多，《临急就章》无疑是他知名度排首位的名帖，在此卷卷首，乾隆亲自题写“草圣”二字，足见他敬佩喜爱之情。《临急就章》完成于元大德三年三月十日（1299年），是好友所托而作。《临急就章》全卷共160行、2000余字，单字大小约2厘米。此帖原作是三国时期东吴书法家皇象所写，历来被奉为“章草神品”。邓文原此帖笔法严谨，多尖锋入纸，一搨直下，行笔间还保留着不少“二王”笔意。此帖笔画力求保留隶意，但在一些笔画处理上也较为灵活，以“世”“河”二字的横画为例，收笔时的上挑有所削弱，但“蚕头燕尾”的特征还很明显；“笔有方圆，法兼使转，横画有波折，且简率连笔”用来形容《临急就章》非常恰当。此帖结字舒展，欹正有序，捺画收笔凝重而长，带动整个字左轻右重；走之旁的平捺，向右旋绕并弯向上钩，使得间架沉稳扎实又不失灵动。《临急就章》章法肃整，观之赏心悦目。此帖曾被石岩、杨维桢、张雨、袁华、道衍、项元汴、清内府、董邦达等人收藏，现珍藏于北京故宫博物院。如今，我们将邓文原的章草书《临急就章》进行了超高清1:1复制，达到了与原作相差无二，纤毫毕现、装帧精美，特向您推荐，期待您的喜欢！

怀素草书《论书帖》此作一直藏于深宫之中，后世知者甚少，一直不曾问世。只有极少数见过这幅字的名家曾给出过极高的赞誉，比如：“出入规矩，绝狂怪之形”比如：“怀素于书法，自言得笔法三昧。观唐人评书，谓不减张旭，素虽驰骋绳墨外，而回旋进退莫不中节”怀素乃是笔法的正统传人之一，他在广泛继承的基础上别出机杼，营造出了一种属于自己的美学境界！【狂草17号】#怀素的简介#

怀素草书《论书帖》此作一直藏于深宫之中，后世知者甚少，一直不曾问世。只有极少数见过这幅字的名家曾给出过极高的赞誉，比如：“出入规矩，绝狂怪之形”比如：“怀素于书法，自言得笔法三昧。观唐人评书，谓不减张旭，素虽驰骋绳墨外，而回旋进退莫不中节”怀素乃是笔法的正统传人之一，他在广泛继承的基础上别出机杼，营造出了一种属于自己的美学境界！

为什么草书会成为如此重要的字体呢？首先，草书是一种非常自由、随意的字体，它不受规矩束缚，可以随心所欲地书写。这种自由的特点，使得草书能够表达出书法家的个性和情感，具有很强的艺术性和表现力。其次，草书的书写速度非常快，因为它不需要像楷书一样一笔一划地书写，而是可以一气呵成。这种速度快的特点，使得草书在实际应用中非常方便，比如在写快递单、签名等方面都非常实用。最后，草书在历史上也有着重要的地位。在唐代，草书被广泛应用于文学创作和书法艺术中，成为当时文化艺术的代表之一。而在宋代，草书更是被推崇为“真书”，被视为书法艺术的最高境界。综上所述，草书之所以成为中国书法中的重要字体，是因为它具有自由、快速、艺术性强等特点，同时在历史上也有着重要的地位和影响。“鬼画符”是指草书字迹难以辨认，看起来像是画了一些符咒一样。怀素的草书因为笔画奔放、自由，有时候会出现一些不规则的笔画，让人难以辨认，因此被一些人戏称为“鬼画符”。但是，这并不影响怀素草书的艺术价值和地位，他的草书被誉为中国书法史上的经典之作。但实际上，草书也需要练习和技巧。草书的特点是笔画激荡，形态奔放，具有一定的艺术性和表现力。草书的笔画要求快速、流畅，但也需要掌握一定的规律和技巧，如掌握好笔画的起、承、转、合等基本要素，掌握好笔画的粗细、长短、轻重等变化，才能写出好的草书。草书的练习也需要有一定的方法和步骤，如先练习基本笔画，再逐渐练习字形，最后练习整篇文章的书写。草书的练习需要耐心和毅力，需要不断地反复练习，才能达到熟练的程度。总之，草书虽然辨识度不高，但也是书法艺术的一种表现形式，需要认真对待和练习，才能写出好的草书作品。同时，书法也是一种艺术表现形式，每个人的风格和特点都不同，没有必要追求一定要符合传统规范。重要的是要有自己的风格和特点，让人能够从中感受到你的个性和情感。最重要的是，要不断学习和提高自己的书法水平，才能更好地展现自己的作品。

《怀素上人草书歌》唐代 戴叔伦（楚僧怀素工草书，古法尽能新有馀。神清骨竦意真率，醉来为我挥健笔。始从破体变风姿，一一花开春景迟。忽为壮丽就枯涩，龙蛇腾盘兽屹立。驰毫骤墨剧奔驷，满坐失声看不及。）心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知。（学习怀素自叙帖写其中四句，写得不像请原谅）

怀素的《大草千字文》，真让人大开眼界！怀素本是一僧人，吃斋念佛养心净气修炼，可他却是内心狂热，练成狂草书法大伽！他写草书称为“狂草”，如果您会欣赏中国书法，那您看怀素大草，用笔圆劲有力，使转如环，如骤雨旋风，势若悬河，飘似游龙，奔放流畅，气势磅礴，一气呵成，与同时代草书大伽张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。怀素与张旭齐名，史称“草圣”。怀素书《大草千字文》，文字内容为南朝梁员外散骑侍郎周兴嗣编写的《千字文》，《群玉堂帖》刻本卷四是怀素《大草千字文》，由美国安思远收藏。《千字文》是周兴嗣作的一首长韵文。它是一篇由1000个不重复的汉字组成的文章。据说是梁武帝取了王羲之写的1000个字体，令皇室幻儿练习书法，又觉得杂乱无章，于是又命周兴嗣编为一篇文章。《千字文》和《三字经》、《百家姓》合称“三百千”。《群玉堂帖》册是南宋汇刻丛帖 《群玉堂帖》 原石的宋拓残本。南宋韩侂胄以家藏各类名家墨迹，令其门客向若水编次摹勒上石。据宋《中兴馆阁储藏书目》、《石刻铺叙》等书记载，全帖共10卷，“首卷全刊南渡以后帝后御书，二卷则晋隋名贤帖，三则唐名贤帖，四则怀素千文，五、六暨九卷悉本朝名贤帖，七卷全刊山谷书，八卷全刊米芾，末卷则为蔡襄、石曼卿帖”。怀素千文能历14000余年传世，今日得见，全靠韩侂胄及其门客向若水的功劳！以前没有电脑，墨迹文本又难以保存，想把名人重要书法保存下来，只能是摹勒刻石，然后再保存拓本。其实这个拓本也极其珍贵。韩侂胄因事被诛后，此拓本流入官俯，后又流入民间，拓本仅盖收藏名家印章有一两百枚之多！真可谓是价值连城！

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