桥的绘画和资料(画一座桥)

自驾游第二天6月1日是我们自驾游的第二天。吃过早饭，结完住宿费，加完油，打开导航，离开荷泽，前往青岛。途中，路过孔府，去转转看看。继续上高速，向青岛挺进。在青岛，有一架无人不知的桥，它投资甚大，自驾来到青岛一定要去体验的，那就是胶州湾大桥。胶州湾大桥为跨越胶州湾、衔接青兰高速公路的一座公路跨海大桥，全长41.58千米，是世界上已建成最长的跨海大桥之一，连接青岛、黄岛、红岛“三极”。听说2011年上榜吉尼斯世界纪录和美国“福布斯”杂志，荣膺“全球最棒桥梁”荣誉称号。胶州湾大桥是不允许停车的。此桥有八条路，来去各四。别看这是一架桥，其实来去之间有两道粗栏杆，这就是桥的分界线，分界线之间是茫茫大海，这是中国人的智慧，开车在桥上通行感觉非常舒服。胶州湾大桥两侧全是海，还能看到海上渔民。大桥上有两个高点，过了第二个高点不久，就能看到“龙抬头”的景象，像是过山车里从最高点滑下的感觉。全桥设计精巧造型优美气势恢宏，胶州湾跨海大桥真是举世闻名，不可多得的绝世美景!青岛跨海大桥是谁题词？据说是中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人范曾题的。范曾现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。

源氏物语绘卷。日本国宝，德川黎明会藏。日本平安时代末期的宫廷画卷，约画于1120年代，相当于北宋徽宗宣和年间。是现存最古老的以长篇小说《源氏物语》为题材的绘画作品，画作者传为藤原隆能，故又称“隆能源氏”，配词抄写者传为藤原伊房。《源氏物语绘卷》与《信贵山缘起》、《伴大纳言绘词》、《鸟兽戏画》合称为日本四大绘卷。画面以《源氏物语》54帖为基础，每一帖选取一至三个场面进行创作，并在对应的画前抄写原文段落，以“词书”与“画”交替重复的形式呈现，类似连环画，用连续的绘画解说一个故事内容。《源氏物语绘卷》在当时属于“女绘”。它在表现手法上与多表现寺院的缘起、战争等重大题材的“男绘”以线条为主相反，使用浓抹重彩的“作绘”画法。场面多以平安贵族的恋爱生话为主题，以室内描写为中心。在构图上喜用掀开屋顺的鸟瞰式构图，称“吹拔屋台”，即“无顶房屋”。然后将人物置于室内、庭园、回廊等无顶空间来描绘，人物形象与屋外自然景物的描绘相结合，还通过各场面不同色调的微妙变化，来表现季节时令的推移，以及衬托人物的心境。在技法上，它采取细密的彩色法，特别质朴。人物容貌的表现采取引目勾鼻法，即将眼睛画成一条细线（引目），鼻子画成“く”字形（勾鼻），嘴唇以红点来象征，限于从前角度、后角度看的侧面和背影三种形式。女性的面容丰满，是日本平安时代时理想美人形象。这件作品主要分藏两家，德川黎明会的三卷传承来自尾张德川家，五岛美术馆的一卷来自蜂须贺家。德川黎明会的三卷包括绘15面和词28面，其中蓬生、関屋、絵合只有词，柏木、横笛、竹河、橋姫、早蕨、宿木、東屋各贴比较全。1932年，日本美术家田中亲美为了保存画卷，将德川和五岛两家的四卷长卷切成了一段段，分别镶在木框里，这也是我看到的形式。2020年德川黎明会将他们收藏的一部分又复原成长卷了。图像分别是36帖柏木二、37帖横笛、44帖竹河一和竹河二、49帖宿木三、50帖东屋一和东屋二。词书是17帖绘合。合影的是36帖柏木三。宝物亲见，合影留念。#谢田看宝#

蓝狐小画——有桥的建筑

《维罗纳的桥》38*26cm。开始只是觉得景色优美而动笔描绘，画完再翻翻历史才知道它的重建经历，我才发觉该重新画一次了。#桥的简介画#

牛琦海简介山东省，济南市（服役新彊马兰124团）牛琦海，字腾龙，职业画家，山东济南人，现为山东省美术家协会会员、中国艺术家协会会员、中央国家机关美术家协会会员、山东省潍坊市美术家协会理事。山东齐鲁风红色文化研究中心书画院副院长。当今画坛，各种崭新的艺术表现形式不断涌现，追求新、奇成为时代潮流，各种传统观念似乎正在被人们忽视和淡忘，而我，一个炽烈的深爱着油画艺术并有着四十余年画龄的画家，却想单纯的坚持着我最初的艺术梦想：我热爱写实油画，我喜欢用沾满泥土芬芳和自然馨香的油彩为观众呈现一片亲切熟稔又流光溢彩的诗意家园。尊重传统、立足大众，并不代表我会囿于传统、故步自封，四十多年来，我一直在寻找着属于自己的绘画语言。历经多年的探索，今天终于有了一点让自己欣慰的小成绩：在我的画面里，你既可以看到西画的光与影、色与形，也可以看到水彩的明丽与通透、国画的线条与意韵；而除了对艺术的提炼与融合，我还在材料媒介上及青绿山水新画法上进行了探索，创新了“点彩透明罩染法”，使画面呈现出不同于别人的绘画面貌。运用这些个人技法，我描绘泰山、黄河，描摹丛林、溪流，给观者的是一种栩栩如生、身临其境的艺术效果，而在巍峨磅礴与细腻清雅之间，揉合的正是我一个山东汉子最真实的豁达与柔情。有人说，我的油画是雅俗共赏的。因为，我渴望我的每一张画作都能够走进大众的心里，符合大众的审美情趣。为此，2015年，我有幸结缘青州，在这个有着“全国书画风向标”之称的古城接受着艺术的检阅。两年的时间里，深得青州书画大市场的滋养，我的绘画艺术不断进步，并赢得了业界的关注与认可，而我也因此扎根青州。在这个全国文化艺术的平台与各位同道切磋、交流，让我的油画艺术在青州这个艺术百花园里更好的盛放。2023年3月1日，于济南

《日本桥》( The Japanese Bridge ),纵92厘米，横74厘米，是法国印象派画家克劳德．莫奈（ Claude Monet )于1919年创作的一幅风景画。在1918年至1924年期间，他创作了自己的最后一个系列：《日本桥》，合计24幅油画，展示了他位于吉维尼住处附近的日本人行桥。那时莫奈接近80岁了，快要失明。他患有严重的白内障，他承认自己能看到的东西“越来越少”，正如他在1921年初对一名记者说的那样，“我总是在一天中对我最有利的时间作画，只要我的颜料管和画笔不混在一起”。莫奈一生画了很多日本花园的画，这里面既包含睡莲，也包含日本桥。但在众多张日本桥中，此幅被认为最能体现莫奈功力的一幅，也是色彩对比最小的一幅。全画以绿色为主，莫奈所选择的构图让日本桥本身具有极强的视觉冲击力。我们的目光基本上就是围绕着日本桥本身展开的。往上是极繁的绿，往下亦是如此此，按道理我们应该为绿色所疲惫，然而画面给我们带来的又并非如此。在无论上下的绿色中，莫奈使用了介于暖色的黄与偏冷的绿之间的黄绿。在桥上方的树丛中，一些可识别的细节就是如此被莫奈营造了出来。让小小的花园里既包含了宁静又包含了一种喷薄欲出的盛夏的精力。所有一切围绕着桥而被渲染出来的绿色都是和谐的，而在和谐的基础上便又是静谧的，因而不知不觉它就具有了一种诗意。克劳德．莫奈（ Claude Monet ）是法国画家，被誉为＂印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。他擅长光与影的实验与表现技法，改变了阴影和轮廓线的画法。在莫奈的画作中，没有非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

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