话剧茶馆深度解析(新版茶馆话剧)

#看话剧是什么体验#由老舍先生作剧、北京人艺演出的话剧《茶馆》曾在上世纪应邀访问了西德、瑞士、法国，受到西方观众的热情赞扬，为我国的话剧艺术在国际上赢得了广泛的声誉。《茶馆》是老舍先生于1957年创作的最有代表性的一部话剧创作。被西欧评价为“第一流的剧本，第一流的演出”，被誉为“戏剧艺术的精华”、“远东戏剧的奇迹”。老舍先生在这个剧本里，从头到尾沒有一个完整统一的事件，故事发生的时间是从清末到解放前夕的半个世纪。那么这个戏靠什么来抓住观众呢？就是靠人物，全剧七十多个人物，那怕是仅有一两句台词的陪衬人物，个顶个的都是有血有肉的活人，有思想、有感情、有个性。全剧就是通过这些人物的活动，他们之间的相互关系，描绘出那个时代的社会情况。国外的剧评家非常赏识老舍先生塑造人物的功力，说“老舍用象闪光灯那样捕捉人物形象的能力是惊人的”。还有的认为：“《茶馆》通过小人物反映了大时代。”语言是话剧创作的主要手段，而老舍先生一向被誉为是语言大师。他的文学语言生动而精练，刻画人物鲜明深刻，并带有他独具的幽默色彩。在《茶馆》中，这样掷地有声的语言俯拾皆是。观看话剧，就要善于欣赏话剧的语言，要能够从人物的语言中，听到作者的弦外之首，理解它的深刻含义。舞台演出的任务就是赋予剧本中的人物以生命，使其立体化地登上舞台。《茶馆》一开幕就抓住了观众：在喧嚣热闹的音响效声中，大幕拉开，但见茶客们三五一桌、海阔天空的神聊山说。堂倌穿梭般的端茶送飯，各种谋生的人们进进岀出。就在这一分钟之内，那个特定时代的大茶馆之兴旺景象已被表现的淋漓尽致。甚至连舞台以外的戏，如在侧灶间中的炊事忙碌，左侧张李家为鸽子打架后的议事说合，台后面街道上的热闹情景，都能让观众感觉得十分具体。至于演员们的表演，从主角王掌柜、常四爷、秦二爷、庞太监，直到卖挖耳勺的老人、国民d的大兵，个个都是有思想感情、有独特个性的活人。难怪西方戏剧评论界赞扬：“老舍笔下的人物已溶化在演员的血液中。”《茶馆》一剧的成功和演员们的努力也是分不开的，演员真实而艺术地再现了典型环境中的典型性格。演的象不象，观众信不信，就靠真不真。唯其真实才能动人，唯其深刻才能唤起观众无限的联想。《茶馆》在艺术创造上的另一个突出成就，是具有鲜明的民族特色。譬如《茶馆》中几位主要人物的上场，导演就成功地采用了京剧中的“亮相”手法，在一刹那之间即给观众留下鲜明而深刻的印象。又如导演对舞台调度的处理，十分注意运用“对比”和“均衡”的舞台规律，使观众对一些重要的场面看得清楚，感到舒服。而演员的表演，在真实的甚础上对人物的动作，思想性格作了夸张的強调。《茶馆》一剧的民族特色还表现在刷中人物的语言、动作、习惯都是中国式的、北京式的，而且还是那个特定时代的典型式的。这些都能使观众感到真实、亲切、可信。《茶馆》一剧用三幕戏写了三个时代，那么这幕与幕之间的情况怎样向观众交待呢？作家安排了一个特殊角色——大傻杨作为报幕人，他打着牛骨板，唱看数来宝，把时代的变迁概括地介绍给观众。国外的话剧、歌剧中也有采用这种手法的，不过用的是对唱或朗诵形式。《茶馆》在国外演出时，观众对大傻这个角色很感兴趣，甚至请求扮演这个角色的演员单独谢幕。这说明了“民族特色愈鲜明就愈有国际牲”。（恩格斯）。话剧的另一特征就是它的整体创造。所谓整体创造，就是要求在演出中所有的部门都须协调地统一在一起，任何一个环节都要起到它应该起的作用。就拿演员来说，即使是沒有台词的群众角色，也要求创造出活生生的人。而对于剧中所有的人物，又要分清主次，该突出谁就该突出谁，该表现谁就表现谁，一切都要围绕着体现主题而共同协作。舞台上其他部门也是这样，布景、服装、灯光、化装，从最初的设计到演出中的管理，都必须围绕着演员的表演去体现全剧的主题思想。譬如墙壁上一张“莫谈国事”的告示条儿，画龙点晴地表现了那个时代的政治气侯。道具中一个小小的鼻烟壶、怀表，都须考虑到那个时代的特征，又须与人物的性格爱好有关。而在《茶馆》中，全凭效果烘托了第一幕的开场气氛。康六卖女儿时的内心痛苦，籍幕后一声悠长的“高桩儿的柿子哩，涩了管換哪”的叫卖声，显得格外悲惨……整体的舞台艺木创造，就象一个优秀的球队，既有组织进攻的中锋，也有猛冲猛打的前锋，还有防守坚强的后卫，而在比赛过程中再加上技术合作上的默契，这个球队的竞技水平就可想而知了。《茶馆》基本上是现实主义风格，而有些地方又略带浪漫主义色彩。譬如第三幕三个老人撒纸钱的那场戏，连外国观众也能感受到：他们不仅是在祭奠自己，同时也是祭奠那个即将崩溃的时代，向旧时代告别。人都快死了，反而舒畅的大笑起来，这在生活中是很少有的情况。但在此时、此地、此情的推动下，合乎逻辑，能打动观众。《茶馆》的艺术成就证明，现实主义并不排斥其他艺术流派的表现手段，只要选择得当就能为己所用。

老舍《茶馆》《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，1957年7月初载于巴金任编辑的《收获》杂志创刊号。1958年6月由中国戏剧出版社出版单行本。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。剧本中出场的人物近50人，除茶馆老板之外，有吃皇粮的旗人、办实业的资本家、清宫里的太监、信奉洋教的教士、穷困潦倒的农民，以及特务、打手、警察、流氓、相士等，人物众多但性格鲜明，能够“闻其声知其人，三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来”。作品通过茶馆老板王利发对祖传“裕泰茶馆”的惨淡经营，描写他虽然精明圆滑、呕心沥血，但终于挡不住衰败的结局，从侧面反映了中国社会的走向。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。——翟海潮《说文解艺》049#话剧茶馆简介#

北京人艺话剧《茶馆》，阵容太牛了，看完回味无穷，这版还是蓝天野排的。客串都有李光复，不过他在《哗变》中的厄本，戏份更加出彩，台词幽默极了。李光复，戏不在多在于精。濮存昕呢，戏“精”而不戏霸。《白鹿原》里捧郭达（鹿子霖），《茶馆》里捧梁冠华（王掌柜）。濮存昕在《茶馆》出场三次，三种人物状态，层次分明，常四爷有情有义，深入人心。常四爷和松二爷的友谊好好磕，那一句“我爱我的国，谁来爱我”泪崩了。冯远征，演爱鸟如命的松二爷，活灵活现的，一身大清礼仪风范，可爱的守旧派。看得出来，冯远征致敬黄宗洛版本。杨立新，哪儿都有他，《雷雨》《蔡文姬》《窝头会馆》还有《茶馆》，全部有参演，太吃香了吧。毕竟贵族气质优越，秦二爷气场就相当强。没想到闫锐居然能演庞太监，声线高扮相老，毫无违和感，不愧是人艺新生代演员里数一数二的，能担当如此重要角色。在《名优之死》里，也能看到他的演技，从小学京剧的他，指导李小萌那段，绝了。吴刚演唐铁嘴，一出场就觉得好像，一直盯他的特写镜头。尽管戏份像边缘人物，但形象太到位了，分寸感拿捏死死的。然后又演了小唐铁嘴，反差好大，跟老婆同台还被撩，惊喜啊。何冰和闫锐一样，演京味儿戏最自然不过了，何冰还更戏剧入味些。蔫儿坏的刘麻子，哄人太放得开了，如鱼得水、小人得志的感觉，都不需要跟唐铁嘴搭档了，各自出彩。最近人艺话剧直播看得满满幸福感，赚大发了，毕竟都是一票难求的。#八卦手册#

以深厚的文化底蕴和充盈的艺术价值的经典作品《茶馆》，滋养了几代人艺人和观众，堪称镇院之宝。这是当代话剧届最强阵容与水平，绝对值得看！

想看戏，我到哪里去看？剧院没有，电视没有，电影沒有。在电视上偶尔看个片段或一个唱段。想想过去，从电视上可以看整出的戏，还可以看一整出的话剧。像过去的话剧茶馆都是在电视上看的。

歪着脖子，一脸桀骜不驯，眼睛眯成缝，斜着看人。仿佛全天下的人欠他一个人的……《茶馆》这部话剧中，没有几个好人。众人要么麻木，要么缺德、要么无耻。好人反而全部被边缘化，全部被逼得走投无路……常四爷同德子要打起来，只有一个懦弱的孙二爷站出来说了一句话。二人开打时，一个诺大的茶馆，众人都来围观，还有人看热闹不闲事大，吆喝了起来。着实可恨又可笑。看客们卑微，从来不存在是非对错，甚至随时可以把自己荒唐的快乐，建立在观摩“邪恶打倒正义”之上。当邪恶侵害自身时，他们哀嚎呼叫正义。当邪恶侵害他人时，他们冷眼旁观，甚至是喝彩、偷着乐。《阿Q正传》中把这类看客描述得嗜血、愚昧、爱吃人血馒头……并未冤枉他们。没有买卖就没有杀害。正因为他们存在，才有了卖人血馒头的刽子手，德子才能动不动抖抖威风。其本质同刽子手和德子并无异样，只是身份位置不同。在普通人面前，他们自命不凡、恬不知耻地自认为聪明、自认为清高，因而集体站在道德的制高点指责和洋鬼子做生意的马五爷。其实，整部书中最精明、最完美的人只有马五爷。马五爷作为既得利益者，并未选择和德子们一道同流合污，或者继续自欺欺人当裱糊匠，而是不理会世俗的目光，早已经想好退路，选择靠自己的头脑吃饭。知道大是大非，站在正义的一边。为了明哲保身只为正义战队，而不开口讨论是非。常四爷正直却太钢，秦二爷一腔热血却太过于理想化。二人最终沦为了腐朽时代的陪葬品。群魔乱舞的时代，兴许最后只有马五爷这类人能保全了自己。

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