零基础初学入门画漫画手绘教程教学习【零基础学手绘】

1、既然是零基础，那么自然得先从基础开始学习，步子大了容易扯到蛋，切忌跨阶段的学习，附送循序渐进的绘画学习思路，强烈推荐，最详细的绘画学习指引路线文章有点长哦，请认真阅读哦零基础学习板绘之工具篇、主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。

2、这其中数位板技术最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技术上遥遥领先，板子的质量也十分耐操，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上8年。

3、这里强烈推荐CTL-672,性价比之王，入门选手的不二之选。

4、移动绘画设备里唯一一个能打的居然是苹果iPadPro系列，品控好，刷新率高，屏幕素质强悍，轻巧易携带，待机时间相对而言也不错，是目前我能想到的唯一一款可以带出去写生的移动装备(苏菲婆绘画待机非常短)。

5、但iPad也有非常大的缺陷，一是压感笔的体验还远远比不上WACOM，二是软件生态还比不上WIN系统的丰富和强大，希望IPAD版本的PS快点上线吧。

6、综上，目前来说绘画工具的组合如下、台式机+数位板笔记本+数位板台式机主机+数位屏笔记本+数位屏IPADPro系列+applepencil笔者强烈推荐1和到处跑的选手推荐2和5小而美但受制于生态和压感技术，还做不了生产力工具，可以作为工作产出之外的补充。

7、我认识一位老师，特别厉害，每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画课程，他能把复杂的绘画知识讲的很通俗很幽默，即便是零基础的同学，也能学到很多东西，绘画并不是什么高不可及的东西，跟高手学习，也是可以很接地气的。

8、想听的同学可以加喵喵老师的卫星，加的时候备注、2414693136听课。

9、零基础学习板绘之软件篇、PS、PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等.SAI注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件.总结这2款软件、PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。

10、SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

11、IPADiOS系统上最好的两款APP、Procreate、ArtstudioProProcreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之。

12、最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

13、ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。

14、这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。

16、零基础学习板绘之技能篇、绘画学习必然是一个循序渐进的过程，如同舞蹈一样先从基础学习，舞蹈最初需要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失去平衡，这才开始学习舞蹈动作。

17、绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。

18、素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步、透视。

19、透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。

20、在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。

21、几何素描先画个20组吧。

22、静物素描再画个20组吧。

23、石膏雕像再画个20组吧。

24、事实上想要更好的学习绘画，这样的素描训练量是远远不够的，至少应该在20组后面再加一个零，或者总训练量2000小时以上。

26、再然后就是漫画从业者必学的——线稿。

27、线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。

28、在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

29、接下来就是插画学习的超重点——人体。

30、人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。

31、有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——什么三庭五眼，什么手肘到脐这种比例关系这里就不细说了，基础阶段最后一个难咬的骨头就是颜色了。

32、这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。

33、颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。

34、最后笔者推荐临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。

35、到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。

36、总结、分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。

37、海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。

38、素描虽然枯燥，但学好素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。

39、不要觉得大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。

40、参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。

42、我认识一位老师，特别厉害，每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画课程，他能把复杂的绘画知识讲的很通俗很幽默，即便是零基础的同学，也能学到很多东西，绘画并不是什么高不可及的东西，跟高手学习，也是可以很接地气的。

43、想听的同学可以加喵喵老师的卫星，加的时候备注、2414693136听课。

1、建议一：先画起来找感觉。为什么需要先画起来呢？很多时候人都是看着光彩的，觉得有兴趣，就一头扎进去做。但花费了很多时间和精力之后才知道自已并不是真正的喜欢，这时候想坚持下去，却不知道坚持的意义，又觉得浪费时间；打算放弃，恍然间才发现自已花费了太长的时间和精力，舍不得，觉得可惜。所以，先画起来，找找感觉。什么样的感觉呢？就是一画画就能沉进去，特别开心，愿意花时间花精力去寻找有关于画画方面的事情。当然，画画本身就是一件令人开心的事情。所以，不要做让自已觉得不开心的事，哪怕是选择画风。。

2、顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！。

3、建议二：找喜欢的画风临摹。专业的画家也许是什么都得画，不喜欢的画风，不喜欢的东西，为了让自已显得专业，必须都得画得有形有色。但只是想把画画作为兴趣爱好的人，一定要选择让自已的开心的东西画。。

4、当初我想找喜欢的插画师的作品临摹时，找到设计之家里的uc插画，感觉欧美的插画作品多以红黑等重色彩的色调着画，画风比较阴沉，红黑元素多，对比鲜明，美国科幻大片很多这些元素，比如《吸血鬼日记》。我觉得相当暗沉，让心情也跟着沉重，所以果断放弃。。

5、我也特别喜欢意大利插画师Nonnetta的插画,简单，色彩分明，最明显的就是似血的一颗颗心，一个孤单的小人，好像一直到处在寻找丢失了心的感觉，命名《孤单》。但因为它让我有忧伤的感觉，也放弃了、韩国的插画作品，小清新的多一些，觉得自然和谐，就多一点喜欢。我这种外行看内行，靠第一感觉，专业人士不要拍我。所以，画什么呢？答案就需要问问你自已，你最喜欢什么？喜欢动物，就画小动物；喜欢花草，就画花草；喜欢美食，就画美食等。知道画什么了，也开始画了，接下来最重要的步骤就是坚持画。。

6、建议三：坚持每天画。如何坚持呢？如果事情特别多，又想学画画，很简单，每天花一点时间坚持画。现在画画已经被我列为时间管理课程每天必吃的三只大青蛙之一！当然吃青蛙超难受，画画却是开心的。微博上很多绘画达人，画的超级漂亮，特有创意。现在发现简书上也有很多绘画达人。不要担心画得不好，也不要不好意思去分享。不要等到画好了才分享，而是应该分享了才会画得更好。这也是我坚持分享的一个原因，一群人坚持，走的会更远。选择自已知识管理课程里，六哥说过一句话：不要等到厉害了才开始，而是开始了才会厉害。。

7、也许是我身边的人绘画的少，所以我每次画了一个似模似样的分享到朋友圈，朋友们都很给面子的点赞，夸我画的像，我特激动，还特感动。如果你也这样做了，你就知道，分享出来得到大家的夸奖，不管是真心还是假意，对正坚持做一件事的你来说真的是莫大的鼓励。分享多了，你就会遇到更多同频率的人，和大家一起坚持，相信你也会更有动力。这时你就会发现，原来你的世界有这么多会画画的朋友，和喜爱画画的人。这也许就是吸引力法则。我目前就是每天坚持画一幅。画画真的就是链接自已的一个过程，你在作画的过程中，能清晰的感受到自已的情绪，状态。像我如果平静时，画画就细致一些；如果烦躁不安，画画就凌乱一些。好了，当你画到一定程度时，你就有感觉了，有感觉时就去找个专业的师傅吧。。

8、建议四：跟着专业师傅学习。为什么要等有感觉了才找师傅呢？首先，如果还没确定是热爱绘画这件事时就找师傅，有可能就出现上面提到的情况，画了段时间，花了金钱时间之后才发现并非所喜所爱，坚持或放弃，还需要做选择。现代人的精力很有限，时间最宝贵，当然要把精力放在最热爱的事情上。但如果即使不喜欢，你也愿意多一项技能，而且有精力，不想浪费时间自己探索，你也可以先找个专业老师学习，这是最快速的学习方法。其次，你还没有对绘画形成一种感觉，你不知道你在哪方面欠缺，你不清楚你到底想学什么？是插画，简笔画，素描，水彩？反正我是傻傻分不清楚，当初买铅笔时，我连2B和HB都分不清。现在的我临摹的时候描个轮廓也似模似样，一等上完色彩，整个图就不像。所以经过一段时间的临摹，清楚了弱点，下一步就需要买专业点的彩铅，在色彩方面下功夫了。懂了最基础的入门，知道你最想学的是什么之后，就按你所想学找到行业里最专业的师傅来教吧。师傅也找了，接下来就是练习。。

9、建议五：刻意练习。师傅领家门，修行在个人，最重要的就是练习，刻意练习。《刻意练习》这本书的核心观点就是关注小、多的目标，即时反馈、洞察知识漏洞，以单项练习为主，把不会的练成专精的。放在画画里，我的个人理解就是色彩搭配不好，就刻意练习色彩；构图不好，就刻意练习构图；素描不好，就刻意练习素描，等等。千万不要想一口吃个胖子，画画就是一个慢过程，找到你自已的频率去坚持，也许一天两天你收获的细微，两三个月也只是皮毛，但时间久了，你就会有自已的风格，找到属于自已的路。。

1、绘画的基础训练：刚上板子的时候一定要安装好驱动，然后开始你的绘画训练之旅。。

2、因为手绘板上笔画映射到显示器上，所以这和我们大小在纸上写写画画的感觉完全不一样，也就是手眼不一致的问题，在刚开始板绘的时候会比较难适应。。

3、其实只需要一个星期，每天两到三个小时的练习就能够适应并习惯。。

4、关于系统学习的知识要点，这个可以购买相关的教材，以素描入门和静物色彩、艺用人体为主，不要认为传统教材上用铅笔和颜料就训练和CG绘画两码事，绘画的本质是相通的，不同的工具和技法只是表现上的不同。。

1、首先，用一元硬币，画一个开口的圆形；。

2、再将下方开口位置画两道直线，并用括号连接起来；。

3、画出两个椭圆的眼睛，圆鼻子下写一个“1”字；。

4、用五角硬币画出机器猫內脸侧轮廓；。

5、再用一角硬币，画一个微笑的嘴巴；。

6、画出眼珠、胡子和舌头；。

7、再画两条弧线身子和胳膊；。

8、在身体内测画一个大写的“U”，画上铃铛和口袋；。

9、最后用弧线画出脚，就完成了，是不是很简单。。

1、首先，用一元硬币，画一个开口的圆形；。

1、其次掌握一点、两点、三点透视，重点学习线的多种表达技法以及线的多种译廊掩处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。。

2、造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的愁悦要求，三大面五大调必须要理解与掌握，同时材质练习中要能应对不同材质的表达。。

3、零基础学动漫，还要掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，理解肌肉散涛与脂肪的奥义。掌握人体结构与动态的标准绘制思路，同时理解五官的结构以及头像光影的绘制。。

4、如果你的时间不是很紧张，并且又想快速的提高，最重要的是不怕吃苦，不怕的可以挑战一下：轻微课的魔鬼特训班，下载轻微课APP或者登录轻微课官网即可学习，这个是目前行业最火的课程，很多人进步都很快。轻微漫画培训班是最系统的在线漫画网课。。

5、零基础动漫学员，学完素描后，还需要掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。。

6、掌握掌握头部基础结构以及好看的五官特征和画法；男女性之间的面部画法区别；发型和头部道具的搭配；能画出好看有性格特征的男女头像。。

7、掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成自己的角色设计。。

8、理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。。

9、熟知取色、配色以及动漫绘画上色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识；按照示范课程步骤，提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。。

1、道具准备。在网上先淘一两本零基础学漫画的那种教程，基本都大同小异，如果不放心，选购的时候可以看待内部图片的评价看看，只要能详细的讲述构图步骤，完全能够满足初学者的要求；打印用的A4纸若干张；2B铅笔；自动铅笔；橡皮；尺子。。

2、绘画技巧。好多人都觉得初学者要多临摹，就我个人经验，创作过程中，尽量少让自己陷入一味的机械重复中去，这种枯燥会扼杀你好不容易攒起来的积极性。我是从阶段性的临摹下手的，先从简化模型开始，等掌握了这些模型，再开始了解骨骼与肌肉。这样由浅入深的顺序能帮助你保持学习的兴趣，以及让学习变得轻松。而做这些基础训练最主要的是为了掌握人体、建立透视之类的思维。。

3、广泛涉猎。一旦拥有了这种解构“思维”，你再看漫画时对人物的关注，角度也就会发生转变，不知不觉的积累经验。然后自然而然的，当你自己觉得时机成熟的时候，就可以开始学习专业的美术技巧。 。

4、编剧分镜。在学习编剧和分镜的时候不能只是泛泛地看别人的作品，你必须自己学着开始构思一些小故事，然后立刻着手开始画分镜。这一定是一个不断推翻自己的过程，只有当你画不下去了，觉得无从下手的时候，再去找别人的漫画来看，看看人家怎么开头，分镜，停顿、转换，仔细揣摩。反复阅读自己的作品，为了避免得推翻重来，最好不要一次就画完，可以每画完几页，就后检查一下，循序渐进。。

5、体验电绘。现在电脑技术的发展，让画漫画变得更加便捷高效，这是一种必然的发展趋势。时机成熟的时候，买一块数位板，安装painter、PS、SAI、ILL、comicstudio等绘图软件。这些软件都比较好用，完全不难掌握，熟练之后会非常有乐趣，在学完构图思维之后就可以尝试一下。。

6、故事写作。突出生活真实细节，表达人物真挚感情的作品最能打动人心。在故事创作中一定记住，每一个角色都是和你一样活生生的人，他的任何行为都和你一样经过一番权衡思索做出的决定，人性是共通的，你在大街上看到的每一个人也都和你一样有着喜怒哀乐。推荐一本关于编剧的书。故事——是生活的比喻。。

1、我们先讲面部基准线 再绘画漫画人物面部的时候只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了 也可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。

2、基准线中的十字线能让我们更好的调整面部的方向 如图。

3、不仅是左右 上下等等都是可以调整的 如图。

4、头部画好了 接下来就是最重要的眼睛了大家请仔细看眼睛的结构能让我们更形象的绘画 我这里可参考的不多大家可以去网上搜  很多的。

5、然后是鼻子大家都知道现在流行漫画的鼻子都是一笔带过 因为鼻子太大会显得不好看大家在漫画和动漫中也能看到所以我就不讲了 但是如果你是写实派的话请自己看下图 我就不细讲了 用到这个较少。

6、还有就是嘴巴了挺简单的 我也不多讲了 嘴巴也是表情的重要组成部分之一各样的嘴画法也表示着各样的心情 比如图中就有着开心 傲慢愤怒 委屈等 我这不多大家自己去网上找找看 。

7、最后就是头发了 画头发是也要画基准线如图   头发对.人物的塑造有着决定性的作用 是最能突出个性的条件之一 这我就不多说了 请大家自行脑补。

8、最后为下一次预习下 最难的头解决了身体就稍显简单了 只需要画好一个合适的躯干然后添加上个性的衣服帽子等 基本上就解决了 看图吧。

9、下次再说身体的画法 希望大家多支持。

1、如果自己学习没有思路，那建议可以选择一个培训班进行系统学习，老师会告诉你，应该先学什么，再学什么，这样一来也就不会手足无措了。

2、拥有一定绘画基础学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管哪种方式，你都先让自己具备一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、人体、色彩、构图、场景等等板块的学习。

3、学习先后顺序应该是从透视—素描—人体—颜色—场景—构图—创作。

4、只有掌握了这些技能，才有可能画出一副完整的作品。

5、积累性临摹在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。

6、积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。

7、积累当然是越精华越好，越多越好。

8、特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。

9、量变才能达到质变。

10、所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。

11、平时多加练习学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的。

12、绘画学习是一个循序渐进的过程，这个过程中，好的学习思路和坚持练习是最为重要。

13、每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。

14、零基础入门学习技巧线条、学习动漫手绘，线条是非常重要的。

15、新手初期练习可以不断画线条，直线和曲线都需要练习。

16、解决办法、在画曲线时，正确的画法应该是，先观察物体的线条走向，然后再用少量的线条去概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。

17、透视原理透视的学习是我们学习动漫必经环节，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且培养同学们观察物体的立体意识！解决办法、了解什么是两、三点透视，然后同一个物体多次画、其实是分析参照物的特点构建参考表。

18、素描生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接、变形而来的。

19、所以在线条过关后，我们就得学习透视、结构素描等。

20、这一阶段学好后，后期学习人体才会更稳、更稳！人体学完素描之后，咱们就开始进入真正的魔鬼阶段啦。

21、接下来就是人体结构相关的知识点了，形体是角色绘画的基础，也是整个学习体系中非常重要的阶段。

22、临摹临摹是初学者接触学习的一种方式，但我们这里的临摹指的是有效的临摹，而不是单纯地照着别人的画一成不变的照搬。

23、解决办法、学会有效的临摹，我们在临摹的过程中要学会归纳总结，比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的，可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹，主要是为了提升自己的不足之处。

24、随着后续临摹能力的加强，就可以加减画面的元素，逐步锻炼了自己对未知画面的脑补、设计。

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