京剧妆怎么画【京剧妆】

1、旦角的脸部化妆步骤京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。

2、旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。

3、拍底色、底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。

4、底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。

5、拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。

6、要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。

7、还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。

8、涂腮红、以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。

9、方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。

10、以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。

11、涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。

12、如圆型脸可把腮红上下拉长。

13、长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。

14、定妆、即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。

15、敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉涂胭脂、用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。

16、方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。

17、重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。

18、胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。

19、画眼圈、眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。

20、所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。

21、同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。

22、画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。

23、旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。

24、眼小者，眼圈线可画得大一些。

25、眼大者，眼圈线可画得小一些。

26、眼圆者，眼圈可画得长一些。

27、眼长者，眼圈可画得圆一些。

28、两眼近的可以拉开距离。

29、两眼距离远的可以画得近一些。

30、画眉毛、即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉。

31、武旦、刀马旦要画剑眉。

32、彩旦要画八字眉。

33、画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。

34、画嘴唇、即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。

35、其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画、如嘴大的，可画小画薄。

36、嘴小的可画大画厚。

37、嘴鼓的，可画瘪。

38、嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用。

39、在化妆时还要注意人物与行当的差别，如、青衣要显得庄重、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈不要太重、太宽。

40、花旦大多年轻、活泼、天真，因此底色略深，腮红部位略大一些，要显示出青春的活力，眉毛要两头尖细，中间略、粗而弯，呈弦月型。

41、口型要小，呈圆型，嘴角略往上挑。

42、有的花旦的印堂还要画一红点，显得天真，可爱。

43、武旦和刀马旦的底色要深一些，腮红的部位也要大一些，以表示人物妁健壮和勇敢。

44、丑角的脸部化妆步骤-----作者、金光耀来源、北京时代国粹文化无丑不成戏，丑角是京剧的主要行当之包括文丑和武丑，文丑亦称小花脸或三花睑，武丑又称开口跳。

45、文丑分为官文丑、方巾丑、茶衣丑、巾子丑和彩旦。

46、传说当年唐明皇演戏，就是应工丑角．因皇帝的身份，演戏有诸多不便，为此皇帝特意在脸上挂一块白玉，久而久之，丑角的脸上就留下了——块白，这就是我们今天戏曲舞台上丑角所画脸谱中的白色“豆腐块儿”。

47、当然这只是传说而已，在长期的戏曲发展吏上．丑角的化妆根据人物的身份、年龄、性格、行为的不同和差异，也逐渐形成了一套完整的、系统的脸谱，如腰子型粉脸、圆形粉脸、枣核型粉脸、筝型粉脸、元宝型粉脸、丑老脸、丑破脸以及碎脸、揉脸和象形脸等。

48、其中最典型的是方巾丑，脸部中央用白粉勾画—幅“豆腐块儿”型的白粉脸，因此观众一看见这块“豆腐块儿”就知道这个演员是丑角。

49、下面我们就来看一看方巾丑的“豆腐块儿”粉睑脸谱的勾画方式和步骤、化妆前的准备工作、为了使勾画的脸谱干净、美观，在化妆前必须剃掉全部头发和胡须，尤其不能留鬓角和脑后面的头发，否则将使整个脸谱污浊。

50、然后再洗掉脸上的油垢和汗迹。

51、记得采纳啊。

1、提到京剧，大家首先就会想到里面的五大角色——生、旦、净、末、丑，如果再细分的话，恐怕知道的人就少了一大部分。

2、其实，这五大角色的人物造型，都有鲜明的艺术特征。

3、由于角色在剧中人物的差别(包括性别、身份、年龄以及性格)，决定了在表演、声腔唱法、面部化妆容以及服装上，都表现出不同的风格特点和精神面貌。

4、生角(含末角)，包括老生、武生、小生，因为他们之间的年龄以及性格差别，所以在面部化妆上表现不同。

5、老生扮演正派的中老年人。

6、扮演中年人物时，化妆应端庄严郑重，气概不凡，脂粉要淡，然后画眉抹彩，挂黑三髯。

7、扮演老年人时，需要表现容颜衰老，所以脂粉也要少，然后挂白髯。

8、武生扮演年轻英雄武将，要表现出勇敢的英雄气概。

9、化妆时面部少涂脂粉，印堂抹红彩，高吊眉眼。

10、小生扮演的是小青年，应突出青年人的眉目清秀，英俊秀美。

11、化妆时脂粉稍多，画眉眼。

12、旦角(女角色)。

13、旦角根据年龄身份性格差异，分为正旦(青衣和闺门旦)、花旦(包括花衫、贴旦、小旦)、老旦、武旦、刀马旦、彩旦(丑旦)。

14、正旦通常扮演中年妇女，作风正派，因此化妆容貌端正。

15、根据剧中人物决定涂抹脂粉浓淡，切勿过重。

16、比如大家闺秀妆容要略重一些，贫门女子脂粉要淡。

1、提到京剧，大家首先就会想到里面的五大角色——生、旦、净、末、丑，如果再细分的话，恐怕知道的人就少了一大部分。

1、提到京剧，大家首先就会想到里面的五大角色——生、旦、净、末、丑，如果再细分的话，恐怕知道的人就少了一大部分。

1、提到京剧，大家首先就会想到里面的五大角色——生、旦、净、末、丑，如果再细分的话，恐怕知道的人就少了一大部分。

1、漂亮的东西谁都喜欢，没尝试的人谁都想试一试。本着这这种心情，小编今天给同学们带来了一款别开生面的京剧妆——青衣妆。还记得小时候看京剧，凡是看过的都觉的里面人物都穿得好漂亮，袖子长长的像天上的仙女一样。今天，我们的京剧梦想就要成真了。快来一起跟着小编过一把京剧的瘾吧!　　青衣角色化妆步骤包括分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇等程序。　　拍底色底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注重是拍底色，不是抹，要拍均匀。还要留意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到。。

2、涂腮红以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。　方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。。

3、　定妆即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。。

4、涂胭脂用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。。

5、　画眼圈　　眼睛是心灵的窗户，所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以凤眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。眼睛小，眼圈线可画得大一些;眼睛大，眼圈线可画得小一些。。

6、　画眉毛　　用黑眉笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。。

1、提到京剧，大家首先就会想到里面的五大角色——生、旦、净、末、丑，如果再细分的话，恐怕知道的人就少了一大部分。其实，这五大角色的人物造型，都有鲜明的艺术特征。由于角色在剧中人物的差别（包括性别、身份、年龄以及性格），决定了在表演、声腔唱法、面部化妆容以及服装上，都表现出不同的风格特点和精神面貌。下面咱们先对各个角色的化妆特点做个简要的了解。。

2、生角（含末角），包括老生、武生、小生，因为他们之间的年龄以及性格差别，所以在面部化妆上表现不同。。

3、老生扮演正派的中老年人。扮演中年人物时，化妆应端庄严郑重，气概不凡，脂粉要淡，然后画眉抹彩，挂黑三髯；扮演老年人时，需要表现容颜衰老，所以脂粉也要少，然后挂白髯。。

4、武生扮演年轻英雄武将，要表现出勇敢的英雄气概。化妆时面部少涂脂粉，印堂抹红彩，高吊眉眼。。

5、小生扮演的是小青年，应突出青年人的眉目清秀，英俊秀美。化妆时脂粉稍多，画眉眼。。

6、旦角（女角色）。旦角根据年龄身份性格差异，分为正旦（青衣和闺门旦）、花旦（包括花衫、贴旦、小旦）、老旦、武旦、刀马旦、彩旦（丑旦）。。

7、正旦通常扮演中年妇女，作风正派，因此化妆容貌端正。根据剧中人物决定涂抹脂粉浓淡，切勿过重。比如大家闺秀妆容要略重一些，贫门女子脂粉要淡。。

8、花旦扮演的人物由于比较广泛，包括天真少女，轻佻女子，风骚泼辣的妇人等等，面部化妆通常都要浓妆艳抹。具体还要根据不同人物的性格，在妆容脂粉上有所区分。。

9、武旦，刀马旦。这个角色主要扮演功夫女，眉眼高吊，突出女子那种妩媚的英雄气概。。

10、老旦，顾名思义，扮演老妇人，如果演员岁数和人物相当，可以不涂脂粉，用真人面部即可；如果是年轻演员，需要在画出皱纹，突出老妇人的面貌形象。。

11、彩旦又叫丑旦，通常扮演旧时候的反派妇女，而且能说会道；或者是出洋相搞笑诙谐的性格特点。面部化妆脂粉无要求，涂不涂均可。但大都在额角或腮边点一颗黑痣。。

12、净角，扮演角色包括正面和反面人物，包括正净（铜锤、老脸、黑头），付净（架子花脸），武净（武花脸和武二花）三种角色。由于化妆各不相同，具体要根据人物勾画脸谱。脸谱是通过面部绘画图案的抽象艺术手法，来表现人物的性格和精神面貌。主要包括老脸（六分脸、两膛脸）——化妆特点：两道夸大的白眉。三块瓦——化妆特点：主要夸大眉、眼、鼻窝和肌肉肤色。十字门——化妆特点：由花两膛的基本谱式变化而成，眼瓦和鼻窝稍有变化。粉白脸（奸脸）——化妆特点：满脸白色，然后用黑笔勾出眉眼鼻窝以及脸部肌肉纹理，从而突出剧中人物奸险狡诈的性格特点。揉脸（整脸）——化妆特点：用红、黑、紫等色揉脸部，然后勾出鼻眉眼窝纹理。半截脸（元宝脸）——化妆特点：眉眼下方勾脸，上漏脑门。歪脸——化妆特点：武角色，反常描绘五官，突出人物凶恶或丑陋的特点。象形脸——化妆特点：多用于神怪角色，通常勾画出形象来表现鸟兽等。。

13、丑角。这个角色在京剧中扮演着相当重要的地位。无论是老人小孩，善恶美丑，风趣诙谐，天真活泼，在扮演过程中都有各自鲜明的特点。丑角化妆也是脸谱式，一般通过脸部白色块的伸缩，描画出五官各部的神态。丑角基本包括文丑脸、小丑脸、老丑脸、武丑脸、小花脸。。

14、通常演员演出前先到后台洗脸、换水衣子(化妆穿的衣服)，再到化妆台前抹彩或勾脸。。

15、旦角演员还要梳大头、贴片子、插戴泡子。。

16、脸部化好后，穿彩裤彩鞋以及厚底靴。。

17、然后演员勒头吊眉，再到衣箱那里穿打衣靠衣、系裙子大带、绦子或靠旗。。

18、然后戴盔头，穿蟒袍或官衣等，需要带胡子的戴好髯口。。

19、到这就全部穿戴整齐，接下来就上场了，到上场门要拿上马鞭、兵器等道具。。

20、到此为止，京剧后台化妆的神秘面纱已经揭开。总之，不只是京剧，其他剧种演员的化妆都有很多学问的，大家有兴趣可以深入学习。。

1、刮片子 　　首先准备旦角用的“片子”。片子是用人的真发制成，用之前用榆树皮中的粘液进行处理使之能定型而不干硬…… 　　弄出榆树皮中的粘液 　　用榆树皮中的粘液处理头发 　　片子是用人的真发制成，用之前用榆树皮中的粘液进行处理使之能定型而不干硬。。

2、彩妆 　　就是往脸上打油彩。。

3、　贴片子 　　就是把开始刮的片子贴在头和脸上，就是平常看到的头发。。

4、　梳头 　　真假头发梳理成型。。

5、妆成 　　演员插戴头饰的过程，戴满珠翠等装饰。。

1、分类、文化/艺术>>文学>>戏剧解析、脸谱具有很强的艺术性卜局，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓谈有致，钩勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。

2、勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。

3、著名京剧花脸表演艺术家郝寿臣先生有“活曹操”的美名，这不仅是因为他的出色表演，他创造的曹操脸谱也起了很大作用。

4、据解剖学家的研究分析，他勾的曹操脸谱脑门部位的线条纹理，恰好与面部神汪弊高经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。

5、有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。

6、脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的“勾脸能变形”就是这个意思。

7、勾画脸谱要经过以下程序、净脸垫底定位和揉眼、鼻窝勾白粉底填膛画黑眼窝、勾黑线勾红色通困尺天柱脸谱勾成。

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