爵士鼓历史(爵士鼓歌曲)

学习爵士鼓对孩子有哪些好处？学习爵士鼓对孩子的成长有很多好处，其中一些包括：1、促进身体协调性和平衡感。学习爵士鼓需要调节整体和手脚的配合，训练孩子的肢体协调性。2、提高听觉感知能力。学习爵士鼓需要不断训练孩子的听觉感、乐感和节奏感。3、培养自信心和团队合作精神。在爵士乐队演奏中，每个乐手都有自己的角色。孩子需要学会与其他乐手合作，克服紧张感和加强自信。4、改良情绪和焦虑问题。音乐有助于改良情感。学习爵士鼓也可以让孩子将注意力集中在音乐上，缓解焦虑和压力。5、创造艺术和表演的机会。通过学习爵士鼓，孩子可以学习创造音乐，并表现自己的表现才能增强孩子的自我表达和艺术天赋。总之，学习爵士鼓可以让孩子发展多方面的技能和才能提高音乐感知能力，增强自信心和团队合作，为未来的职业以及成为一个多才多艺的人打下基础。

钢琴弹好连奏的六个关键（二）无锡龍韵无锡钢琴 无锡买钢琴学钢琴无锡架子鼓(爵士鼓) 无锡买架子鼓学架子鼓无锡双排键 无锡买双排键学双排键德国门德尔松钢琴 无锡雅马哈钢琴 无锡珠江钢琴无锡珍珠鼓打击乐俱乐部 无锡雅马哈鼓 无锡雅马哈吉他吉他培训 古筝培训 小提琴培训3) 引导孩子改变非连奏中垂直用力的击键方式，培养起水平方向的触键用力方式来。触键的用力方式关系到钢琴发音的音质、音色、音量、在触键技巧中具有决定性的意义，事实上触键速度是同触键的用力方向直接相关联的，慢下键同水平方向的用力形式紧密联系在一起，因此，要做到柔和歌唱的慢下键，根本的一点要从改变用力方向的训练上着手。4)强调连奏运用手臂中立。由于慢下键的控制很容易造成僵硬紧张。上面紧张不可能用上臂的重量。单单依靠手指是奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。5)强调从一个手指到另一个手指的重量转移。这是声音圆滑连接的关键。练习时要特别冷静而有耐心，要细细体验，专心倾听。下面的练习对于圆滑连接和重量转移可能会有益。6)连奏的学习可从两音的连接开始，手指上也可选在比较好控制的二、三指上先练。待有了体会再扩大到三音、四音、五音，逐渐把大指、四指、五指包括进来。另一方面，则是先作相邻的音的连奏连接，再作相间音或远距离音程之间的连奏连接。

九拍爵士鼓体验课2023.4.12#爵士鼓简介#

我退休后，爱玩爵士鼓，每学一首新的曲目，都是一个愉快，有成就感的过程！[大笑]

唱片碟荐 | “HIFI爵士鼓王”埃文·琼斯打造之爵士鼓名演发烧天碟✔《爵士鼓王》是德国著名爵士厂牌Enja发行的十一张24bit大师系列的杰作之一，由以“HIFI爵士鼓王”之名在发烧界享有很好口碑的埃文·琼斯担任鼓手制作的专辑。德国原厂制作，各大音响杂志认可的录音作品，更采用24bit量化精度，细节更完整，音质更还原。一经推出，《Audio》杂志就给予其四星的高评，在国外各大媒体中也有相当高的赞誉。辑中第四首的独奏和第八首中的鼓与低音提琴二重奏，尽现这位天才鼓手的高超技艺，听过，一定不会让你后悔！✔在这，就不得不说一下，他们这个24bit音乐，它使用 3 个字节记录振幅值，意味可以记录 16,777,216 种声音振幅的变化，动态范围可达 144 dB（人耳听觉的动态范围是120dB，24bit可以还原只用人耳无法捕捉的声音细节）。24bit音乐可以说是堪比现场Live的重放！任何微小细小的声音在24bit下，都能得到大的提升，而24bit比16bit增加了8个bit，以比平均声响增加5bit来算，可达6万分之一。而且现在绝大部分音乐CD是16bit的，因而，这张《爵士鼓王》就更显24bitCD价值！✔ADMS的黑胶母版制作就将数码转变成更动听的黑胶音效，既有更自然的模拟味道，亦有更胜CD的通透感和空间感。【配置】LP黑胶唱片点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞也可在评论区分享您的看法哦~#hifi##音响##专辑##黑胶唱片##演奏#

钢琴的历史，你知多少？（二）无锡龍韵无锡钢琴 无锡买钢琴学钢琴无锡架子鼓(爵士鼓) 无锡买架子鼓学架子鼓无锡双排键 无锡买双排键学双排键德国门德尔松钢琴 无锡雅马哈钢琴 无锡珠江钢琴无锡珍珠鼓打击乐俱乐部 无锡雅马哈鼓 无锡雅马哈吉他吉他培训 古筝培训 小提琴培训管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它无暇。巴赫的钢琴作品是留存早的钢琴曲目。1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登工业革命之女宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为―现代钢琴之父。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的大礼物。从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加，它已经成为现代乐器中音域广阔、表现力丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。

9个初学爵士鼓一定要知道的问题（三）无锡龍韵无锡钢琴 无锡买钢琴学钢琴无锡架子鼓(爵士鼓) 无锡买架子鼓学架子鼓无锡双排键 无锡买双排键学双排键德国门德尔松钢琴 无锡雅马哈钢琴 无锡珠江钢琴无锡珍珠鼓打击乐俱乐部 无锡雅马哈鼓 无锡雅马哈吉他吉他培训 古筝培训 小提琴培训7.踩底鼓使用脚尖吧？脚后跟一直抬着？踩底鼓的方式基本上我没有任何意见，只要能够做到我所要求的 。要 heel up, heel down 我觉得都很好。8.踩底鼓到底要不要贴着鼓皮？关于底鼓要不要贴鼓皮这件事，一切都是音色原则。我先讲结论，85% 的情况下都是不要贴 音色会比较好听。以下详细讲解。正常的底鼓，裡面是没有塞东西的（但我相信在大家能够摸到的鼓 99% 已经塞满东西），也就是可以让底鼓完整共鸣。好离题一下，为什麽要塞东西，专业的逻辑是为了调整底鼓的频率，有点类似人工 EQ，通常是为了把泛音消除，或是让桶身共鸣少一点，但还有一个更常见的理由，假如底鼓本身品质不好，或就是个便宜货，那我宁愿把所有鼓桶的声音消除（毕竟那实在是不好听），只取皮声也就是把底鼓裡面塞好塞满。现时情况是，90% 的机会你能够接触到的都是品质不佳的低阶鼓组，所以专业逻辑是与其多一点难听倒不如少一点，基本上都塞满了，但问题来了，假如在这个圈子塞习惯了，变成一种标准化流程，当你遇到好的鼓组时反而不会处理了（变成好像不塞就不对劲）。所以这世界上很多东西是要去了解因果，学会之后就可以知道该如何判断，让任何乐器交到你手中听起来就是比较好听，所以也就会有人说过 tone 在手上这件事了。*小观念：尺寸越大的鼓，越吃木头的品质好,讲回来，所以当底鼓已经塞好塞满，或是逻辑上就是要取皮的声音时，基本上鼓皮会调相对较松（松到有纹路），此时你有没有贴鼓皮其实都无所谓。因为鼓皮震动太慢，根本不会影响，加上裡面塞的东西逻辑上已经紧贴鼓皮，你的踩锤有贴没贴真的没影响。也因此，大部分在教学的时候（一般教室或是一般鼓手会遇到的鼓组都是这样的底鼓）都会偏向贴鼓皮。事实上，假如鼓皮是鬆的，的确，贴鼓皮的演奏方式，声音的确会比较厚实。接下来我要讲更仔细。其实所谓贴鼓皮与否，实际上真正影响的点不在于贴不贴鼓皮，贴鼓皮在于 “抑制” 掉鼓皮的震动，也就是把剩馀的残响闷掉。但我在意的是你演奏的当下，是否是在把力道传达到鼓皮的当下就释放，而不是使劲的继续踩压进去，事实上我想要的是当下就释放的声音，因为那样的鼓皮震动自然。我会讲得那麽仔细是因为，有时候我会为了抑制鼓皮的震动，而故意在踩完第一下之后再黏回去皮上作闷音动作。但讲到这边实在是太複杂，且真的需要你真的对听觉有认知上的差异，那才有差别，所以我才会说可以试著先以踩完离开鼓皮为要求练习。好的我们再讲回来，所以假如鼓皮是松的，我鼓锤接触到鼓皮的当下没有放松，继续踩到底，那种声音其实会是让底鼓声更厚实，在录音上像是摇滚曲风、流行乐或是演唱会现场演出时常会用到。在解释了这麽一大串之后我真正想说的是，唯有你会离开鼓皮的演奏方式，才能够真正得到让整颗底鼓共鸣的音色。尤其是遇到越好的底鼓，你一定要有这样的技巧，才可以把好的底鼓的音色展现出来（驾驭），甚至可以说假如你不会这样的方式，那很抱歉，你只会让好的底鼓听起来比低阶的底鼓还难听，那倒不如还是调松吧（就只取皮的声音）。所以我们这一年还是先这样练习，鼓锤碰到鼓皮后就把力量释放，离开鼓皮吧！

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