圆舞曲起源于哪个国家【圆舞曲起源于哪里】

1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。

2、笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。

3、把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

4、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。

5、声音有噪音和乐音之分、振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音。

6、振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。

7、音乐中所用的音主要是乐音。

8、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。

9、音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。

10、比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

11、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的低音到每秒钟振动4186次的高音，大约97个。

12、现代大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围大的乐器。

13、人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

14、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用CDEFGAG来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱的12345相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。

15、DO、RE、MI.......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

16、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。

17、音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。

18、人们把音列中的音划分成几个组。

19、把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音)叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

20、乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是、比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。

21、这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是、大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。

22、人声的音域大约是、女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。

23、那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。

24、从你能唱出来的低的那个音起，到高的那个音止，这个范围就是你的音域。

25、哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。

26、由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音(又叫高一个八度)，其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音(又叫低一个八度)，其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。

27、有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

28、什么叫全音？什么叫半音？把CDEFGAB这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。

29、两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。

30、在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音。

31、E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

32、什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1234567的音，叫自然音。

33、那些在它们的左上角加上#号(如##1)或者b号(如bb3)的，叫变化音。

34、#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音。

35、b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。

36、什么叫音阶？把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。

37、下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶、cdefgabcabcdefga什么叫记谱法？一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。

38、把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。

39、古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。

40、拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。

41、据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。

42、据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用)，宋代又又产生了俗字谱。

43、工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。

44、不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人多。

45、从世界范围来看，使用普遍的是五线谱。

46、什么是简谱？简谱是用阿拉伯数字7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

47、这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。

48、后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

49、由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。

50、1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。

51、清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。

52、1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

53、笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。

54、不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

55、什么是五线谱？五线谱是世界上使用广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言为严密、准确、科学。

56、它用五条平行横线记录声音的高低，用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符，表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感，便于记录多声部音乐。

57、它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。

58、1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。

59、有些人认为五线谱比简谱难学。

60、有这种观念是容易理解的。

61、其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。

62、你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。

63、如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。

64、现在有不少孩子四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了)，由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。

65、什么道理？熟能生巧嘛！什么是小夜曲？文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。

66、音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。

67、小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

68、起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。

69、初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。

70、随着时代的发展，其形式也有所发展。

71、“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

72、什么叫波尔卡？“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。

73、起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。

74、它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。

75、什么叫玛祖卡？也是属于男女对舞用的舞曲。

76、起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。

77、它与波尔卡大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。

78、一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。

79、比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。

80、玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。

81、什么叫小步舞曲？“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。

82、小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。

83、它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容曲雅，颇具贵族的风格。

84、什么叫圆舞曲？圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。

85、起源于奥地利的一种民间舞蹈。

86、起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。

87、以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》为著名。

88、它有快步和慢步两种。

89、与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。

90、也与同样是三拍子的小步舞曲不同。

91、圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。

92、不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是的。

93、希望对你有帮助。

1、亲亲您好，很高兴为您解答。起源于奥地利。它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦,由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为焦糖圆舞曲。。

2、相关资料：代表人物:小约翰.施特劳斯(JohannStrauss，1825-1899)，老约翰施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。与其父亲约翰●施特劳斯同名。这里的“老”字和“小”字是后人加的。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占.有重要地位。。

1、圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，其特点是在第一拍的时候，身体要低下来，而在第三拍的时候，身体要升高，形成波浪式的移动。

2、圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。

3、圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。

4、十七到十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。

5、圆舞曲起源和发展。

6、圆舞曲作为社交舞，起源于1780年代维也纳的华尔滋，但很快就传到其它欧美国家。

7、圆舞曲虽然只是一种源自日常生活的音乐体裁，但是它也可以利用不同的形式和独特的风格，表现多样的内容和丰富的感情。

1、圆舞曲起源于奥地利。

2、相关说明圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。

3、圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。

4、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。

5、十九世纪中期开始风行于欧洲各国。

6、现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。

7、伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、韦伯的《邀舞》等。

1、华尔兹舞曲起源奥地利。

2、华尔兹是奥地利的民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国。

3、它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦。

4、由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

5、华尔兹舞是当时比较流行的舞，这种舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行。

6、因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵，它因此而享有舞中之后的美称。

7、奥地利简介奥地利共和国，简称奥地利，是中欧南部的内陆国。

8、东邻匈牙利和斯洛伐克，南接斯洛文尼亚和意大利，西连瑞士和列支敦士登，北与德国和捷克接壤，国土面积83879平方公里。

9、全国划为9个州，首都为维也纳。

10、截至2022年4月1日，奥地利人口902万。

11、奥地利属海洋性向大陆性过渡的温带阔叶林气候，东部和西部的气候不尽相同，西部受大西洋的影响，呈现海洋性气候的特征，温差小且多雨。

12、东部为大陆性气候，温差相对较大，雨量也少很多。

13、以上内容参考、百度百科—奥地利。

1、圆舞曲起源于奥地利。

2、圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。

3、圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。

4、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。

5、十九世纪中期开始风行于欧洲各国。

6、现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。

7、伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、韦伯的《邀舞》等。

1、圆舞曲起源于奥地利和德国。

2、圆舞曲也被称为华尔兹，起源于奥地利和德国的连德勒舞，它是18世纪后半叶社交舞会上常见的舞蹈形式之19世纪时西欧各国开始流行。

3、它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

4、圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。

5、圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。

6、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。

7、现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，像著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、韦伯的《邀舞》等。

8、圆舞曲出现以前，欧洲宫廷中流行的都是四平八稳，温文典雅，配合着上层社会小姐、太太拎着裙子屈膝行礼等动作的呆板舞曲。

9、而圆舞曲热情奔放、感情充沛的音乐给城市中的舞曲带来了崭新的面貌和活跃的气氛。

10、所以很快在19世纪40年代便传遍全欧洲，并代替其它舞曲，成为一百多年来流行的舞曲体裁。

11、圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”舞曲。

12、圆舞曲是随着社会的发展，特别是在维也纳发展起来的。

13、所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。

1、圆舞曲起源于奥地利和德国。

1、是奥地利的民间舞曲圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”。

2、圆舞曲(Walzer)圆舞曲又称华尔兹，是奥地利的民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。

3、贝多芬、舒伯特曾写过圆舞曲，威伯的《邀舞》也是精心处理过的圆舞曲，肖邦的圆舞曲更是钢琴作品中的范例，而通过老约翰·施特劳斯和兰纳奠基、小施特劳斯发展起来的圆舞曲则有别于他人，他们的圆舞曲有典型的维也纳风格，俗称维也纳圆舞曲，它通常由五首情绪和调性相仿的舞曲连贯组成，注重内容的标题性，既能在舞厅里伴舞，也能在音乐厅里演奏，是一种雅俗共赏的音乐形式。

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