宋靖是谁(宋文靖简介)

武则天时期，军队的首领薛怀义想出了一个糟糕的计划来报复他的御用石凤旭被弹劾。他每天第四个值日班起床。薛氏挑选了三十个身强力壮的徒弟，头戴黑头巾，手持棍棒和匕首，埋伏在冯玉石上庭前必经的林荫道上。刚过五表声，冯玉石第一个坐着轿子来了。只要听到一声“走!”三十个骚乱者蜂拥而至，持票人不知所措，寡不敌众，四散逃窜。其中一个打手冲上前去，把他从轿里拉了出来，用七手八脚和棍棒把他摔倒在地。因为薛怀义事先告诉过他，他是不会被杀的，所以他应该尽可能地受苦。所以那把匕首只是刺向他的屁股，而不是内脏什么的。结果是一处瘀伤，一处瘀伤，在暴徒离开前昏厥过去。暴民走了许久之后，轿夫们才慢慢聚集起来，将冯御史抬回府，请名医调节。因为每天早晨早晨总是冯玉时第一个到，这一天早上既没有来，又没有请假，大家都觉得奇怪。朝灭后，左丞相魏元忠邀请尚书狄仁杰、御史徐禹公、宋靖等人来他家做客。这时冯氏御史已经活了过来，用手拉着魏元忠和狄仁杰，将被打得无力无力后进行了简要的描述。魏元忠问:“你认得这些打手吗?”冯玉石说:“我一个也不认识。天空并不明亮，他们都戴着黑色的头巾。他们又高又壮。魏元忠道:“你能猜到是谁点的吗?”“我还不知道，”冯小刚说。狄仁杰道:“你近参加了哪些活动?”冯说:“我拿了薛怀义的书。王后不会告诉他吧?”卫源忠气:“这和尚真可恶，等我把他的威信给踩断了，给哥哥报仇!”御史道宋靖:“吴皇后才掌权，如果这就淫乱了，以后怎么能想象呢?”御史徐有公说:“食物和性，男人和女人是一样的。皇帝历来是三宫六院，千宫千宫。武则天现在是皇帝中的多数派，只有少数男性的宠臣，比她的丈夫高宗强了一百倍。只是他纵容男宠法，会上疏人泄露，真的不应该!”魏元忠说:“不该做的事有很多。你能做什么呢?”徐有功道:“只要大家一起努力，都是直直的，执法，丢掉自己的安全，就能平安。”魏元忠说:‘兄弟，这个你知道，那个你不知道。要使世界和平，必须有圣人。如果只有贤明的大臣，而国王是黑暗的，那就会使恶棍成功，使忠良受苦，使死亡的行为毫无用处。比干(尹周王)和龙风(周幽王)是忠臣良臣，却被残忍地割了。”狄仁杰说:“胤周王、周幽王毕竟是少数，但大多数皇帝都能不同程度地接受忠告，抑恶促善。既然吴王太后可以杀死自己的亲戚，渴求人才，打破用人的规矩，不用人一般人，就显得不像一个软弱的国王了。只要我们齐心协力去反叛，狡诈的马屁精就不会得逞，和平就会得到维护。”魏元忠说:“皇帝年纪大了，嚣张是常有的事。恐怕即使她老了，也很难。”大家一个小时都没说话，为了让冯玉石休养生息，大家都散了。魏元忠嫉恶如仇，自冯思胥挨打以来，怒难平，总想报复。三天后，薛怀义和他们两个骑着一匹高大的马进了宫。到天门，也不下马，若无目。魏元忠见他，命他下马，打他脸上三厘。这是军官和文官下轿的地方。你只是个和尚。今天我先警告你，下次再警告你，当众斩首示众!”薛怀义知道这是不对的，不敢说出来。他不得不跑进后宫，跪在武则天面前抱怨。皇后听了无限感慨道:“这老朽人都有些本事，我治理天下，还离不开他们。”你可以从北门进出宫殿。南方总理府，你们不可侵犯。’

《西斯廷圣母》这幅画是如何间接表达出文艺复兴时期的思想解放？《西斯廷圣母》是文艺复兴时期中一幅寓意深刻、富有感性表现的巨型壁画，由意大利画家拉斐尔·桑西创作的。该作品主要集中展现了以下几个方面的思想解放。宗教信仰解放众所周知，15世纪早期的欧洲社会，宗教信仰极其重要，整个社会以基督教教会为核心，“统治”阶层将宗教信仰视为强制性的义务。而在《西斯廷圣母》中，拉斐尔刻画了一幅宏伟而瑰丽的仙境，神圣而清新；同时圣母玛利亚也不再像以往那样呈现出拘礼与遵从，她反而成了女性自信的象征，可以看作是意大利文艺复兴时期一种对宗教崇拜和盲目信仰的抗议。人性解放本作品中拉斐尔通过对人体的真切描写，让人们认识到了人体之美和人类自身的巨大力量，拉斐尔描绘的耶稣和圣母玛利亚，他们的表情和婴儿也不再宛如神上降凡，而呈现出人性化、生动鲜明的形象。这样的描绘使得艺术家们的作品更具有现实内涵。思想自由解放文艺复兴时期是人文主义思潮弘扬的时期，拉斐尔对古希腊罗马文学以及文化遗产的热爱和追求，从中受到启发并令其创作水平逐渐提高。《西斯廷圣母》是拉斐尔为教堂新门系列壁画中的一幅，整个世界都觉得他大胆、冒进地挑战了当时的，但正因为如此，使得意大利文艺复兴后来的艺术家们能在思想前所未有的自由中自由发挥。在文艺复兴时期，自然学科的发展和进步推动着人们对自然世界的认识不断加深，这种观念革命也同样体现在文化和艺术领域中，艺术家开始更真实、更准确地描绘自然和人体结构的形态，例如细腻的肌理、逼真的阴影等，表达出他们对美的追求。而《西斯廷圣母》则是在这个背景下创作的，拉斐尔通过充满灵气的画面，将人与自然互相照应，呈现出动态的自然和充满自然力量的人类，强调了自然界和人类的联系和团结，同时也突显出作者对现实的关注。社会价值的变革文艺复兴时期的人文主义强调个人主义和人道主义，反对特权阶级垄断意识形态和人民生活的做法。艺术家们通过表现现实生活中普通人和劳动者的形象，强调他们同样有着美妙与幸福的权利，例如拉斐尔挑战了当时上层阶级对壁画此类艺术形式的宰制，而选择为通行门进行创作。《西斯廷圣母》所呈现的“母爱”，既是处于主宰地位的精神领袖也是容纳万物温暖怀抱的伴侣，无论阶级、种族或宗教信仰等方面，母爱都给予了馈赠，这也暗示了当时人们开始从传统的束缚中解放出来，追求自由、平等和个体尊严。艺术之意义《西斯廷圣母》虽然在一定程度上反映了文艺复兴时期社会的变革，但更重要的是它代表了文化、艺术和历史的融合，壁画描绘的图像浓郁迷人，引导着观者沉浸在文明的海洋里，感受到亲密关系的力量和逾越时间隔阂的价值。这种艺术作品代表了历史中高质量的艺术之一，甚至成为现代艺术的视觉文化参照，其时间以及美学的价值在今天依然十分重要。追求理想化与现实创造性的结合在《西斯廷圣母》中，拉斐尔对女性身体比例的准确描绘值得关注，他的女性形象栩栩如生、情感丰富，给人们带来了深深的心灵共鸣。尤其是在这幅巨型壁画中，圣母玛利亚身姿优美、面容慈祥，更加突显了拉斐尔对人体构造和肌理的精湛表达，她的头部大小适宜、脸孔清秀钟静、手臂的长度也与身体比例完全一致，打破了过去固有的不合理比例比例观念，使画面看上去真实、自然和美丽。拉斐尔赋予圣母玛利亚柔软而动人的内心和加强了感性化的信息传递，圣母玛利亚手上搂抱着的儿童更是给人展示出了明显的柔和、宽大、安抚以及爱心。女性形象也体现了对智慧、纯洁、善良等人格特质的追求，不带一丝装饰，通过自然肢体动作与流畅优雅的线条展示出圣母温情脉络，并启发了人们内在的精神感知。拉斐尔将画面中的光线使用到简介的巧妙方式中，打造出独有的“理想化空间”的效果，阳光习习、气氛平静，所布景选用无缺的图案曲线与巧妙的色彩组合创造了一个艺术之美的真实虚拟场景。由此，这样的安居环境成为画面构造的支点，赋予其面世的意义和稳固的美学基础。作者观点：《西斯廷圣母》创作的时代背景位于文艺复兴时期，在这个时期艺术家掌握了色彩运用之美、线沉迷之美以及比例规律的呈现科学，为文化与艺术领域的进步提供了有力保障。正是拉斐尔地将这些因素融合在一起，创造出了深具诗意的理想女性形象，这样的作品不仅反映了当时社会思潮的变革，同时也成为世界文化遗产和艺术史上不可或缺的重要组成部分。#宋靖简介#

《拾穗者》所展现的现实之美与意义《拾穗者》是法国画家米勒的代表作品之一，通过描绘一个普通农民在麦田里收割小麦的场景来展示现实主义艺术风格。米勒在《拾穗者》中运用鲜明、真实的色彩，生动地再现了农民在麦田里辛勤劳作的场景。细腻的画笔描绘出了柔和而丰富的色调，在画面上形成层次分明的组合，运用了不同的色块和纹理，使得画面具有细节感和质感，营造出一种令人身临其境的感觉。这幅画中凸显了小人物的生活，突出了他们的价值和尊严，画面中所描绘的农民并不是宫廷贵族或商业巨头，而是平凡的人民生活平凡却充满希望和尊严的生活。米勒将这个沉静的工作场景转化为史诗般的场面，并赋予了简单的行为以尊严和意义，画家通过唯美地再现这种平凡的生活状态，让人们去关注那些安静而纯粹的生命存在价值。这幅名画《拾穗者》传递出现实之美的深刻意涵：既有作为文艺作品需要的美学成分，又有体现社会生活内在真相、善恶和诗意的人道主义因素。构图和细节造型《拾穗者》的画面构图简洁而有力，画家运用“三分天下”的构图法，将主人公吉姆·柯利置于画面右侧，空出画面左侧留白，突出了画中主角的意义。吉姆·柯利头戴的草帽、脸上的皱纹、手指间的细节，都表现极为精细，让观者真实地感受到了他仿佛能从画面跳出来的生动形象。色彩运用这幅画巧妙地使用了冷暖明度对比，将吉姆·柯利及其身后的小树、地面等暖色调与天空、远处山丘的冷色调相互对比，营造出强烈的光影效果和氛围，这种冷暖对比不仅凸显了吉姆的重要性，也可以作为画家对当时社会环境的反映。视觉元素的运用作者通过画面的前景、中景和远景的不同处理，营造出不同的层次感，令画面更生动，画家运用了树木、云朵等视觉元素来加强画面的空间感和层次感，同时也把画面中的纹理和形态巧妙地渗透到主角吉姆·柯利的形象中。象征性意义的表达在这幅画中，吉姆·柯利的形象可以被解读为美国农民的缩影。他虽然身穿破旧衣服，但是面对的是宽广的天空和大地，他头戴稻草帽，手持锄头，毫不畏惧地工作着，肩负着养活自己和社区的重任。从这个意义上来讲，吉姆·柯利的形象无疑具有一定的象征意义，代表美国农民勇敢、坚韧、自立自强的精神。画中所传达的现实意义它展现了贫苦农民们在劳动中付出的艰辛和不懈，以及他们的生存状态，米勒的《拾穗者》通过精湛的技巧呈现出真实的生态、天然材料和风土人情，突出了这些贫困农民在硬仗中奋战、不屈不挠的精神状态。这幅画深刻反映了社会阶级矛盾，寓意着蔑视不公正的社会制度和潜藏于人性中的欲望，它引领观众观赏世界和谐之美，同时对扭曲上层世界的行径保持警觉。该作品通过普通农民的形象表达了力量、勤劳、稳健和纯洁的重要人道主义价值观。画家呈现了一种感染力的工作（农民）伦理，认为这是推动社会进步的根本途径，并将它表达为彰显人性光辉之美。艺术风格特征真实主义描绘：在《拾穗者》这副画作中可以明显看到，游走的鸡、跳跃的小狗、偕同农民护耕的耕牛、波澜起伏的麦田、太阳似的火球、勇敢有力的拾草工人与鸣笛雨燕......这些生活细节都被精细地刻画出来，以及其间呈现野性气息、阳刚感和沉静情感等。强调自然与劳动主题：米勒的画作强调对自然与劳动描写的关注，尤其倾向于展示劳动阶层的日常生活和劳动条件，并赋予这些历史美景以情感含义，米勒视作品本身为中介，让观众感受到大自然的壮丽和呼唤声，进而强化了精神状态和美的翡翠。对形式和色彩的自然处理：米勒画风简洁而高雅，用自然与科学之同母的攀登之道，突显自然环境在人类流传中价值所在。同时，米勒习惯绘制自己眼中的颜色，以达到自然和真实主义表现。诗意的浪漫性：米勒的作品强调人文与情感主题，植根于世界万物间，他认为艺术是通过 eurhythia 和彻底感知自然代表其文化表达的力量，体现了史上被赋予 “浪漫主义”的特点，其中融合了一种优美、温馨的意象。意象清晰：米勒的画作通常具有极强的陈述能力，对硬度和温度的把握十分敏感，他尤其善于捕捉事物的瞬时描绘，更是将手法功夫发挥出来淋漓尽致，观众才得以从中舒展出自己的思想。作者观点：在《拾穗者》这幅画中，米勒以其卓越的技巧将生活中贴近自然的景象刻画得栩栩如生，呈现出现实主义风格的深刻人文精神和对劳动阶层的尊重，也反映了对现实的真挚热爱和对艺术的追求。

泓辰看历史故事之三十一：澶渊之盟。澶渊之盟是北宋和辽国在经过二十五年的战争后缔结的盟约。公元1004年秋(宋真宗景德元年)，辽国萧太后与辽圣宗亲率大军南下深入宋靖。宋真宗想南逃因宰相寇准的力劝才至澶州督战。宋军坚守辽军背后的城镇又在澶州(河南濮阳)城下以八牛弩射杀辽将萧挞览(一作凛)。辽由于自身原因，很早就通过降辽旧将王继忠与北宋朝廷暗通关节。宋真宗也赞同议和派曹利用前往辽营谈判。于十二月间(1005年1月)与辽订立和约。史称"澶渊之盟"。此后宋辽之间百年间不再有大规模的战事，礼尚往来通使股勤。

一枚“特定”的纪念封葛昌秋5月29日晚上，见到了摄影家杨越峦大兄，高兴！我先再次祝贺他当选为中国摄影家协会副主席。5月10日，中国摄影家协会第十次全国代表大会在京闭幕。大会选举产生了中国摄影家协会第十届理事会理事。在第十届理事会第一次会议上，选举产生了新一届主席、副主席。会议决定，李舸当选中国摄影家协会主席，王琛、刘鲁豫、李树峰、杨越峦、吴健、宋靖（女）、郑更生、线云强、谢子龙、潘朝阳、鞠鹏（按姓氏笔画排序）当选副主席。5月6日，他去京开会前，我曾微他“静候佳音！”5月9日，我知大会有纪念封，当即向大兄“特定”，并嘱要“签名”的。昨天下午，他微我道：“又一起培训了！”我复：“纪念封！”今天5月29日，我如愿！而且有越峦大兄的亲笔签名，这也是他自己的“存货”。我备感亲切，觉得十分珍贵！这些年因为喜欢摄影，也交了一些朋友，认识了不少摄影名家。我就成了名副其实的爱好者。虽然没什么作品，也没得过什么奖，但这从未影响我对摄影的热爱，更重要的是对摄影人的敬意！今年1月的省政协会上，我与越峦大兄在会场合影，留下美好记忆。他不仅是中国摄影家协会副主席，还是省文联副主席和省摄协主席，他出了不少作品，得了不少大奖，尽管名气很大，但很平易近人。1月14日，我把照片发给他，“辛苦了。常联系，过个心情落寂的年吧，你我同病相怜。[握手]”他复我。因为我俩一样，今年是个没有老妈的春节。看到微信，我挺动情，鼻子酸酸的，心里挺温暖，而且挺有劲儿。转眼韶华即逝，我们就将走向夕阳，但对摄影而言，却总也没有退休的说法。因为那是终生的事业！是啊！事业没有止境，更不能止步。摄影人这种奋斗的精神令人钦佩，也是我学习的榜样！从此，我有纪念封为证！谢谢杨主席越峦大兄！

名画《向日葵》的背景意义以及梵高油画的艺术风格作为毕加索和达·芬奇之后受欢迎的艺术家之一，梵高的名字已经成为了20世纪艺术家代表。《向日葵》是文森特·梵高具代表性的作品之一，它的艺术风格独树一帜，作为著名的荷兰画家，梵高通过不断探索自然世界和内心世界，为世界艺术界贡献了独特而珍贵的精神财富。从艺术历史的角度来看《向日葵》标志着印象主义晚期和后印象主义的开始，在这幅画中，梵高展示了自己在色彩方面的过人天赋，描绘出了十二朵向日葵的不同状态、时间和颜色变化，鲜明而生动地表现出自然界的美丽。然而，《向日葵》更深层次的背后故事也值得关注，梵高将自己全部的情感投入到这幅画中，每一朵向日葵都代表着一个逐渐逝去的时期，带着难以言喻的孤寂和悲伤，彰显了他内心深处的情感。从艺术风格的角度来看梵高是一位特立独行的艺术家，他的画风并不完全符合传统的印象派或后印象派的特征，但是，他的画作通常都具有鲜明的色彩、强烈的情感和粗犷的笔触，在《向日葵》中，梵高运用了大量的厚重的涂抹和强烈的对比效果，展示出了他对自然界的深刻感悟和对生命的敬畏之情。《向日葵》展现了梵高鲜明的后印象主义风格，他使用与自然世界不同的色彩，强调物体颜色的纯粹性和鲜艳性，这种艺术风格不仅代表着现代艺术的转折点，而且也影响了当时欧洲的许多艺术家。《向日葵》的背景意义据资料显示，这幅画初是为了装饰梵高在阿尔勒的房子而画的，当时，梵高的艺术中心转向了法国南部，他希望在这里建立一个艺术家的大家庭，并邀请他的好友保罗·高更一起前往，梵高计划用《向日葵》等系列作品来迎接高更，以表达他的友谊和欢迎。但事实上，这个计划并没有如愿以偿，高更对梵高的善意表示感到厌倦和困扰，甚至认为梵高的苍白却暴戾的性格会毁了两人之间的友情，尽管如此，《向日葵》仍然成为了一幅令人难忘的杰作，被后人视为永恒的象征，在艺术界引起了极大的轰动效应。梵高艺术风格的特点鲜艳而浓重的色彩：其作品常常使用强烈的、鲜艳的颜色和厚重的油料，这是他为突出的艺术风格。他尤其喜欢使用独特的黄色调，并将各种色彩放置在画面上以构成不同的形式和结构。富有感情色彩：梵高主要创作自己所见所闻和所感所受，其作品追求感性的表述和直观的传达，因此，他往往会表现出内心深处的情感和思考，让观众产生共鸣，作品中经常呈现出强烈的情感冲击力。简化与夸张：梵高的作品通常简单而明了，在构图上更多地呈现出一些象征意义，他把自然中的事物进行程度上的变形和夸张来表达自己的感受和理解，从而达到将描绘对象和感官体验之间产生联想的效果。制造局部强调：他的作品受到日本浮世绘影响，喜欢利用明暗和色彩对比来强调画作中的某一个局部，这种局部强调不仅可以加强画作的视觉效果，也可以帮助观众更好地聚焦于重要内容。高度的情感表现主义：梵高的相当一部分作品被视为情感表现主义，他希望通过色彩、形式、构图、空间等手法，表现出内在情感和精神状态。如《星夜》中夜晚与星空所营造的幻境以及《麦田里的乌鸦》中恍惚而沉重的气氛等等，这种艺术风格旨在传达作者情感，并赋予观者情感共振和反思能力。作者观点：梵高的艺术风格个性化，几乎没有透露出别人的风味，他的作品让人产生强烈的共鸣和深刻的印象，并对印象派和现代艺术产生了巨大的影响。对后世艺术家的启发这幅作品对于后世的艺术家们具有很大的启发意义，特别是在色彩运用方面， 梵高运用了大胆的色块和强烈的笔触来表现光线和深度感，使得作品更加生动、自然、真实。《向日葵》也成为了表现主义、后印象派等艺术流派的重要先驱，影响了许多当代艺术家的创作手法。同时，启示了艺术家们从生活中寻找素材和灵感，从普通事物中挖掘出其中孕育的美和深刻含义，这是梵高一直追求的目标。

公元705年，宋靖准备处决武则天的宠臣张昌宗，门外传来哭声。这辈子不打断张章宗的头，我都不会放弃。大臣们都对张家兄弟敬而远之，宋敬和二人却是不和，简直就像鸡蛋打石头一样。不过，宋敬又臭又坏，知道山上有虎，更喜欢去山里。宋大人为何非要砸张昌宗的头？作为人类官员，你应该杀死叛徒，走正确的道路。公元697年，武则天步入老年，将她的兄弟张昌宗和张仪送到了她的身边。在《唐古书》中，张义之被形容为“白皙靓丽，擅长旋律和歌词”，而杨再思则更聪明，公然称赞张昌宗。不对，说莲花像六兰。有了这样两张莲花般的脸庞，两个无则天的爱越来越深，龙的身体也越来越虚弱。相见，相爱，相谈甚欢，不问政事。两个张进宫不到十天，他就从身无分文迅速晋升为三品官，速度之快令人吃惊。这时，宋静放弃了。他数次接近武则天，希望说服陛下不要宣扬张兄的邪气。武则天一开始是随口一说，后来却置若罔闻。随着尔章的势力越来越大，官员们很难见到武则天。一日，张昌宗暗中请丞相出示财产。要知道，在古代，这种行为是违反宫规的。更何况，一位盲人说，张昌宗长得像个皇帝。无论是放在哪个朝代或哪个世代，这起案件都会带来致命的后果，从轻微的斩首到坏的情况下的突袭。于是宋敬说张昌宗是陛下的宠儿，便在大理寺与程凤祯一起玩。男人，他要找的算命先生发表了如此离谱的言论，两人为了尹的各种行为向法庭伸手。武则天以为宋敬在闹，故意把两人藏起来，根本不听。宋敬还说：“这个问题不处理，可能会动摇人心。”武则天只能选择敷衍。武则天病重，只有张昌宗和张义之两只公宠侍奉在床前，其他大臣数月未见太后。太后死了，大家都担心张二会趁机夺权，把好国家传给别人。崔宣威趁机劝说，道：“陛下有太子和太子，何不让两个儿子侍候在你的床边，带一个姓氏不同的人来？”武则天杜明知道大臣们在想什么，但他又舍不得这两张脸，只好装糊涂，安慰他们。看到宋靖咬了两人，武则天示意张长宗二人去找宋靖。但宋敬铁了心，将两人拒之门外，一直不好看。出庭没多久，张昌宗和张义之就故意看上宋靖，以为宋靖总想在其他官员和武则天面前出卖自己的面子。宋晋冷笑一声，直接叫她张清。那个时候，朝廷里没有人不称他为乌兰，也不敢称他为大臣。有人站起身来骂宋靖，两人战死。武则天知道宋靖一日必死，张氏兄弟二人必死，便将宋靖遣出京城，先送他到扬州出差，再派往禹州调查贪污案。然后又把他送到了李乔的副手那里。面对皇后的命令，宋瑾日不理会，离开了法庭。可能是受到宋敬的鼓舞，越来越多清正能干的朝廷官员挺身而出，与武则天展开了一场车轮战。但她仍然装聋作哑。后来，有人在兄弟二人的家中发现了叛乱的证据，包括龙袍，终于狂风老者有片刻的清醒，面对她来之不易的祖国，她还是要好好珍惜。就在武则天意念动摇的那一刻，宋静立即抓住机会，对武则天说道：从嘴里说出来，他的动机是正义，但他会死而无憾……武则天被宋靖的正义所震惊，命宋靖将张昌宗斩首为俘。然而，宋靖的执行速度再快，也不比太后的赦令快，张长宗奇迹般地活了下来。经过这件事，朝臣们完全明白了一件事情。也就是说，追唐朝的不是二章，而是他身后的武帝。只要有这把保护伞，二丈就会倒下。今天和明天，两个新人站了起来。同时，兄弟二人也做出了让人神魂颠倒的大事。李显之子邵王李崇均、女儿李显惠为永泰郡主，其嫂子魏无颜公主暗中议论二张专政。兄弟二人转身，将李仙子叛乱的事告诉了武则天。愤怒的武则天逼迫李现吊死自己怀孕的儿子和女儿。于是，张大哥不服气，把女儿和女婿送进监狱，逼死了。至此，神龙元年，张建之等五人吸引了太子，共同开始了神龙的蜕变。他们带领d卫军来到武太后居住的宫殿，以镇压叛乱的名义召集d卫军杀死张义之和张昌宗，然后带领d卫军包围先登，逼迫武则天退位。杀了二张之后，武则天还有侥幸心理，以为自己能逃过劫难，但大臣不让她回来，武则天因处理国事，被迫将皇位让给了李太子。

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