昆剧牡丹亭(昆剧十五贯)

俞振飞精湛的艺术和梅开五度的姻缘俞振飞有高深的文化底蕴丶文武昆乱不挡丶昆曲、京剧大家，和姜妙香丶茹富兰丶叶盛兰丶高维廉并列小生五虎之一（均属虎）。俞振飞1902年出生于梨园世家，父亲俞粟庐为著名的昆曲唱家，从小他就受到父亲的影响，喜欢上了昆曲。俞振飞6岁的时候跟着父亲学艺，12岁的时候开始登台。俞振飞在18岁的时候开始学习京剧。俞振飞在21岁的时候，程砚秋到上海演出，邀请了俞振飞合作，当时两人就结下了很好的友谊，后来在俞振飞29岁的时候，经过程砚秋的介绍，俞振飞拜入了小生名家程继先的门下。无论京剧昆曲和诗词歌赋，俞振飞均可称为大家。俞振飞婚姻也是出奇，他的姻缘梅开五度，除了前面两任妻子是圈外人之外，第三任妻子黄蔓耘、第四任妻子言慧珠、第五任妻子李蔷华，都是旦角演员。俞振飞虽然经历过五段婚姻，但是居然没有一个子嗣，只有一个义子，剩下的都是继子。俞振飞曾在接受《新民晚报》采访时说：“年轻的时候难免荒唐。”俞振飞第一任妻子范品珍，后来因为两人的文化层次差异，后离婚。他的第二任妻子陆佩贞倒是比范品珍更适合做妻子，跟俞振飞也谈的来，但由于受到范品珍的排挤，陆佩贞忍受不了清贫，便离开了俞振飞。俞振飞的第三任妻子黄蔓耘(1901-1956) 京昆名家，1936年与俞振飞结为伉俪。她是上海闵行人，出自书香门第，自小就受到良好的国学教育，尤擅丹青绘事。青年时代求学于北京师范学校，迷上了京戏，从王瑶卿习艺，不时登台票戏，也习昆曲，三十年代曾以"听枫舍主"的艺名闻世。黄蔓耘当时已有家室，丈夫陈树红在北平铁路局工作，还育有一个女儿，陈父原是前清大吏，在京有花园洋房。当时俞振飞在上海找不到合适的住处，黄蔓耘知道后，就主动邀请俞振飞搬到自己家中居住。两人正式同居，陈树红不管不问，1940年黄蔓耘随俞到上海，陈树红另娶太太去了台湾。多年后黄蔓耘在香港遇到陈树红，谈及补办离婚手续，陈树红回答“何必多此一举”！他们有着共同语言，经常在一起谈诗、品词、弄曲。给了前妻陆佩贞一笔钱到香港谋生，至此二人再未见过面。俞振飞的原配范品珍在离开他不久，就将俞振飞留下的4000元巨额分手费花尽。当俞振飞再见到范品珍时，俨然是一副乞丐模样。就又给了她一笔钱，让她离开，至此二人也再未见过面。连他们的儿子俞经漳也于十五岁时死于肺炎。黄蔓耘出身京昆名家，不仅擅长诗词，在京剧和昆剧方面都有很高的造诣。她与俞振飞在一起时，对他的艺术成长起到了很大的作用。黄蔓耘家底丰厚，在物质上极大的满足了俞振飞的需求。在俞振飞和黄蔓耘返回上海的第三年1958年，黄蔓耘因肺癌晚期去世，俞振飞痛心疾首，因为黄蔓耘不仅是他的生活伙伴也是他的灵魂伴侣，更是他一生长情的妻子，二人相伴长达20年之久。俞振飞的第四任妻子言慧珠，也是梅兰芳的徒弟。言慧珠小俞振飞17岁，她们一个热情似火，一个温柔沉静，没有人相信他们两个人会走在一起。言慧珠在结识俞振飞之前就有过两段婚姻，一个是和当红的影视小生白云。但是没过多久两人就因性格不合分手，之后言慧珠又相识了京剧老生薛浩伟，两人迅速坠入爱河，结婚没过多久她们的儿子言清卿出生。言慧珠当时遇到事业上的瓶颈，也想学习梅兰芳、程砚秋等人，借助俞振飞给自己配演小生，来扭转这种局面。但当时戏没怎么配成，反而把自己和薛浩伟的婚姻给配没了，言慧珠在跟俞振飞认识两年后，中途俞振飞一直给言慧珠配戏，在1960年的时候，言慧珠跟薛浩伟离婚，第二年就跟俞振飞结婚了。由于两人当时都是大腕儿，自己都能撑起一部戏，两个人珠联璧合，更是票房大卖，但是后来俞振飞渐渐的有些不配合言慧珠了，由于历史原因，言慧珠在1966年9月10日自尽而亡。俞振飞耄耋之年，1980年才结识自己的第五任妻子—李蔷华。李蔷华之前曾先后在上海、武汉与名票名角丁存坤、关正明结为夫妇，育有女儿丁蕾蕾（与丁存坤所生现为香港张派名票）及女关红、子关栋天。李蔷华曾拜师王瑤卿，私淑程派表演艺术家，她和俞振飞结婚那年，李蔷华58岁，俞振飞78岁，是妥妥的黄昏恋。两人之间可能没有深沉的爱情可言，可能也含有李蔷华对俞老的敬佩。当时的他已经是戏曲界的泰斗，但是走到看淡人生的年纪，更多的是找到一个人生伴侣，李蔷华在俞振飞的数任妻子中是幸运的，因为只有她相伴俞振飞走完了一生。但是后来俞振飞去世，李蔷华也传出与关正明复婚。或许这也是好的结果吧，当然了究竟复婚没有只能说是坊间传闻，无从考证。俞振飞作为京、昆两剧的艺术家，不管是京剧还是昆曲，都作出了极大的贡献。在生活上，他的梅开五度婚姻，也富有很大的传奇性，一直以来，都是戏曲界长久不衰的话题。

小说连载《一盏马灯》“军事手段，就是指在战略战木上运用的军事故巧。中国当代的军事，是从游击战中演化而来的，自解放战争以来，中国就一直廷续着大兵团作战和游击战的综合运用。游击式的精髓，就是毛主席的游击战的十六学方针。打得赢就打，打不赢就跑。当代中国的军事整体指导思想，就是的军事思想，而它的根源就是中国古代的军事兵法，如《孙子兵法》、《吴起兵法》、《韬略》及《武经七书》等。这是一个行之有效的战略战木手段，在抗日战争、解放战争、抗美援朝、抗美援越战争中均发挥了其特殊的效果，所以我认为，中越战争的战略战术手段，还是会延用这些，但在具体的战场上肯定会有所变化。”“吴哥真了不起，你怎么也懂军事，能不能讲一些著名的军事战例？”李红梅央求着。“这问题不好回答，别的不说，就是1914年和1939年暴发的二次世界大战就足够讲上3个月的。这样吧，我简单地介绍几个战例名称，如滑铁卢战役、美国的南北战争、凡尔登战役、阿拉曼战役、珍珠港战役、斯大林格勒战役、基辅包围战、莫斯科保卫战、太平洋海战、英国保卫战、敦刻尔克战役、阿登战役、诺曼底登陆战、埃本埃马要塞之战、托布鲁克之战……”“真是了不起。”李红梅夸道。吴超笑了笑，按了一下摇控器，换了一个电视节目，电视里正在播放《红楼梦》。“这是越剧。李红梅，我想请教一下，你看我说对不对，戏剧分为京剧、徽剧、粤剧、越剧、豫剧、梆剧、川剧、昆剧、评剧、沪剧、庐剧、闽剧、桂剧、湘剧、琼剧等，旦角分为生、角、旦、净、丑是不是？”吴超说着。“不错呀，你怎么连戏剧也懂？”李红梅象是发现新大陆一样，瞪大了眼睛。“打扰两位小妹了，我该回学校了。”吴超没有问答李红梅的问题，就起身告辞了。（未完待续）

《何赛飞之问》近日在山西高平市举办了《中国梆子大会》，何赛飞受邀作为评委之一。比赛中来自山西吕梁的晋剧演员张军波表演的《清风亭》相当成功，他以一人之力，念唱做打深深吸引了观众，让何赛飞和其他评委以及观众赞不绝口。張军波因戏曲功底深厚，被省剧团相中，可一直是临时工身份，每月工资只有1500元，只能把妻子和3个孩子留在老家，一个月才回家一趟。演戏之余，还要去跑网约车，送外卖维持生计。张军波对戏曲事业有执着的热爱，有时发烧39度还坚持上台。人们在欣赏到他绝妙的唱腔和一字一句传导出人物的悲喜时，绝未想到他生活如此艰辛！何赛飞听完主持人的介绍，早已变了脸色，充满了怒气，眼含泪光，接过话筒大声疾呼：“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？”何赛飞是中国一级演员，越剧表演艺术家，受到许多观众的喜爱。她一生从艺之路也很艰难，她懂得戏曲人的不易。她内心的深处和张军波是相通的。她的这声呐喊，使人们深受震憾。一个这样卓越的戏曲艺术家，竟然连基本生存都难以维持，我们一再宣扬的对艺术家的关爱都给谁了？何赛飞应该是一个名人了，但她很纯真，不知道掩饰，快言快语。她进一步指出：“你说为事业，为中国戏曲建设，哪有这么多高尚的想法，他就是爱好，他是喜欢，从骨子里的喜欢。振兴戏曲，真的不是喊的，他就是艺术家！”戏曲是我国的传统文化，有悠久的历史，为广大民众喜闻乐见。中国的戏曲有昆剧、京剧、越剧、沪剧、晋剧、豫剧…丰富，在世界戏曲殿堂里占据重要地位。国家对戏曲的传承和发展极其重视。但要把国家对戏曲这一传统文化的关怀和呵护具体落实并不容易，许多的艺人并不具有这些高尚的想法，他们只是出于对戏曲的喜爱，那种发自内心深处，“从骨子里的喜欢”。是的，没有这种喜欢，在基本的生活都没有保障，在妻子儿女都无法团聚，演戏之余还要去跑网约车，送外卖的情境下，谁还能坚持下来？靠空喊口号能坚持下来吗？，但这作为一个真正艺术家是会为艺术而献身的，物质生活的贫乏并不能压垮他们。何赛飞情至深处，相当激动，不时用纸巾擦洗悲愤的眼淚。她悲愤地怒问：“你们口口声声梅花奖，文华奖，几百几千万花那么多钱，排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到，戏呢？钱呢？到哪里去了？”何赛飞之问声声淚，振聋发馈！国家对传统文化，对戏曲事业不可谓不重视，投入了那么多的钱，但这些钱并未用在刀刃上！传统文化也好，戏曲事业也罢，都要靠人去传承，因此培养人才是为重要的。京剧、越剧、豫剧等等戏曲都要靠一代又一代的大师传承，才能久经不衰。没有人才，就沒有传承，无论以前多么辉煌的剧种都将走向没落，直至消亡。可是我们今天遗憾地看到像張军波这样优秀的晋剧演员，卓越的艺术家竟然还是个临时工，连基本的生活保障都没有！如果不是他对戏曲事业的执着和追求，恐怕早就离开了。笔者不知山西省晋剧团怎么想的？张军波既然被你们相中，並成为你们的台柱子，为什么就不能解决他的编制呢？你们总要招收演员吧？你们的标准是什么？为什么这样优秀的演员都不招收？你们不知道珍惜，将来总有后悔的时候！何赛飞出于一个老艺术家的良知发出的天问：“钱呢？戏呢？都到哪里去了？”值得所有艺术界人士的深思！排一台戏花费了巨资，评了奖又束之高阁，老百姓又看不到，这样的戏，这样的奖有什么用？而且这些钱到底用在什么地方，也的确应该公之于众，以释悬疑。笔者对何赛飞对青年艺术家的仗义支持表示钦佩，也对她敢言真话的勇气表示赞赏！何赛飞用她的行动展示了一个老艺术家的风骨和对后辈的关爱呵护，这种对中国戏曲事业的热爱真正体现了中国老一辈艺术家的爱国精神。笔者认为真正的爱国者不是空喊口号的人，而是像何赛飞这样富有实际行动的人！#昆剧的简介#

#好腔调戏曲季#明代中期，魏良富改革了昆山河，人们把他改良后的怒江称为“昆山新疆”，又称“水密”。江南人磨米粉加水磨出的细腻光滑。昆曲被称为“划水”，可见其声音的细腻和委婉。唱歌时要放慢节拍，放慢节奏，在旋律进行中使用更多装饰性的花腔，除了通常的一局、三只眼一局外，还会出现“增板曲”。昆曲对辅音要求严格，评奖家、家、人逐一研究，每唱一个字，字的头、肚、尾，即吐字、果纲、电台。其歌曲形式分为两种。清创(也叫凉台)，只有丝竹伴奏，由于节拍节，对歌手的要求很高。魏良博说，昆曲歌曲有三个要领：“字清、江淳、判”，重视清闲、端庄、清俊、温润的美。指剧场唱歌，剧场是指舞台上表演的戏剧门。伴奏乐器的改良使昆钢的舞台演出变得丰富，还可以演出更多种类的场面。昆曲的独白也有特点。其声强以“苏州一中酒云”为基础，语言丰富了五农软语的温柔。小丑的美白多采用数百种，是五中一带流行的施政语言。昆曲的曲目是《南北合集》。北曲的性情豪爽，跳跃性强，南曲细腻温柔。在昆剧演出时，根据剧情和人物感情的需要，北曲有布景用和单人卡摘录用。昆曲的乐器主要由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器由笛子、笛子、三弦、琵琶等组成。以苏成儒的笛子为主要伴奏乐器，赠送版的广泛使用，李子、紫衣、尾巴的吐字方式，以及本身受到吴重民家影响的“悠哉”特色，昆剧音乐以“优雅迷人，一曲三叹”的意思，结束了数百年的梨园。伴奏中有很多演奏卡，以适应各种情况，后来很多剧种学习和借用。歌舞的表演形式：昆剧演出大的特点是抒情，动作细腻，歌舞身材巧妙和谐。昆剧是歌、舞、中介、白多种演出手段相互融合的综合艺术，在漫长的戏剧历史中形成了歌、舞的表演特色。特别是在每个角色的演技身材中出现。其舞蹈身材大致可分为两种。一种是集中的徒手舞蹈，由说话时的辅助姿势和手势发展而成。一种是符合歌词的抒情舞蹈，是绝妙的舞蹈动作，也是表达角色性格和曲词意义的有效手段。

泰州是一座内秀的城市，这个城市在“江苏13太保”里面名气不大，知名度不高，但泰州是一座有着2100年历史的文化古城，这座城市文化底蕴很深，但文化有很散，没有真正形成文化的合力。泰州是梅兰芳的故乡，是中国水兵的母亲城，是扬州八怪郑板桥的家乡，但是当人们提到泰州文化的时候，仿佛一下子也想不起来，泰州到底有哪些特色的文化？很尴尬吧！泰州有一条街，被称作为儒释道一条街，这里的“儒”就是指崇儒祠，他是泰州学派的代表人物王艮的祠堂，很多人知道王阳明，知道他的“知行合一”，却很少有人知道王艮的“百姓日用即道”。泰州还有一个地方叫戏曲三家村，梅兰芳的京剧，孔尚任的桃花扇昆剧，柳敬亭的评书，但实际情况却差强人意，昆曲大家认可的是苏州，京剧大家认可的是北京，而评书，大家觉得出自扬州。后泰州的戏曲文化在众多的文化中被淹没了。泰州还有盐税文化、佛教文化、红色文化、军垦文化、盆景文化等等，但是你能记住什么？有一个网友留言说，他想向别人介绍泰州文化，突然会语塞，不知道该说点啥，向外宣传介绍泰州什么独特的文化？这是我们泰州人都会遇到的问题吧？#泰州头条#

孙悟空挥舞着金箍棒，与哪吒、二郎神、巨灵神等天兵天将斗智斗勇，引得小朋友们驻足围观、拍手叫好。这是昆剧“闹天宫”走进永嘉县少年艺术学校的场面。昆曲被誉为“百戏之祖”，2001年，被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，2006年，被列入首批非物质文化遗产名录。而永嘉昆曲则是“草昆”的主要代表，是昆曲流派中独具艺术风格一个重要支脉，也是省非物质文化遗产之一。（来自潮新闻）#戏场趣事# #文化永嘉#

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