卡夫卡代表作品的有变形记精辟86条

卡夫卡代表作

1、卡夫卡代表作品的有

(1)、它是深沉、浓郁、强烈而又玩世不恭的幽默，是企图把内心无形的恐惧变成有形的大笑，把主观的东西化成客观的东西，把置身事物中的自己变成旁观的第三者的幽默，这幽默既表现了对现实生活的愤恨，又表现了对现存社会的期望。

(2)、《变形记》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的中篇小说。《变形记》完成于1912年，1915年发表在月刊《白色书刊》10月号上。

(3)、    然而，世界并不是这样封闭着的，像它表面上看起来那样。在这个没有出路的宇宙中，卡夫卡引进了一种特殊的希望。这样看来，《诉讼》和《城堡》并不完全相符。它们却相辅相成。可以从一部作品到另一部作品之间觉察到的看不见的进步，实际上同退避难分轩轾，恰如一次无限的征服。《诉讼》提出了一个问题,《城堡》以某种方式把它解决了。前一部按照一种似乎科学的方法描写，没有得出任何结论，后一部仿佛提供了解答。《诉讼》诊断病情，《城堡》开出疗方。但被推荐的药物在这里无济于事。它只能使疾病在正常生活中复发。它可以帮助人忍受疾病。在某种意义上(让我们想想克尔恺郭尔吧)，它甚至使我们爱上了疾病。土地测量员K﹒一心只想着使他坐卧不安的忧虑。连他的熟人都为这种空虚、为这种无名的痛苦所控制。仿佛烦恼在作品中有一个偏爱的形态。弗丽达对K.说：“我多需要呆在你身边啊，打我认识你以来，我就没离开过你。”这种微妙的药物使我们爱上了毁灭我们的东西，使希望出现在一个没有出路的世界，这种突如其来的“飞跃”使一切为之改观，这就是存在主义革命的秘密，也是《城堡》固有的秘密。  

(4)、其中有招待所的老板、老板娘、女招待，还有一些闲杂人员。城堡虽近在咫尺，但他费尽周折，为此不惜勾引城堡官员克拉姆的情妇，却怎么也进不去。K奔波得筋疲力竭，至死也未能进入城堡。

(5)、    可见：对于一篇小说，如果它明显的特征是自然性，那就谈不上什么象征了。自然性是个难于理解的范畴。在许多作品中，读者发现既有情节完全是自然而然的。在另一些作品中(它们当然很希罕)，主人公发现他所遭遇的一切完全是自然而然的。一个值得注意、但也显而易见的佯谬是：主人公的遭遇越是不寻常，故事便越显得自然而然；它正符合人生的庞杂性与此人借以承担此种生活的质朴性之间的明显差距。看来这就是卡夫卡的自然性。正是这样，我们才确切地感受到《诉讼》所要陈述的一切。有人说过，它是人的境遇的一个复本。一点不错。但是，事情既简单又复杂。我就此想说：对于卡夫卡，小说有一种更特殊、更涉及个人的意义。当我们忏悔的时候，他在某种程度上代替我们在说话。他活着，他却被判决了。他在小说的前几页就体验到这一点，他本人在这个世界上就经历了这部小说，每当他设法改悔时，都毫不令人惊讶地发生了这样的事情。对于这种毫不惊讶的态度，他倒感到惊讶不已。从这种矛盾可以看出一件荒诞艺术品的初的征兆。天才作家把他的精神悲剧具体地突现出来。而他能够做到这一点，只有借助于进一步的徉谬手法，就是为了复现空虚而发明颜色，并使日常活动有能力表现对于永恒的追求。  

(6)、他们拥抱上帝，上帝吞噬他们。在屈辱上面悄悄爬进了希望。因为这种生存的荒诞更向他们了一种超自然的现实。如果这种生活道路通向上帝，那么就没有出路可言了。而且，克尔恺郭尔、舍斯托夫和卡夫卡的主人公们重复他们道路的那种顽固的执拗，正是不断增强这种确信的力量的。(9)

(7)、卡夫卡的一生都充满了矛盾色彩。他对于纯洁美好的恋爱是十分向往的，但却将女人视作“不纯洁”之本，认为她们的存在会毁了自己的孤独，会让自己的创作灵感消失；他有着强烈的负罪意识，但却经历了三次订婚三次退婚，内疚于自己耽误了两个女人，后终身未娶；他对于自己的作品珍惜，在创作时的场景和细节描写十分谨慎，但却在临终时让好友将自己的作品全部焚烧，仿佛丝毫不带留恋。他的这些矛盾的自我分裂的性格被转换成梦幻、荒谬和象征，全数带进了作品。

(8)、卡夫卡是一个父权制受害者，以至于他永远都只从受害者的角度看待自己。卡夫卡只给人骨头，但是这些骨头已经被啃得干干净净。人活着的短暂岁月，大部分必然都是病态的，必须逃离强者，遁入地下。

(9)、?姚雪垠：《李自成》第二卷第二届(1982—1984)?李准：《黄河东流去》?刘心武：《钟鼓楼》?张洁：《沉重的翅膀》第三届(1985—1988)?路遥：《平凡的世界》?凌力：《少年天子》?刘白羽：《第二个太阳》?霍达：《穆斯林的葬礼》?孙力/余小慧：《都市风流》第四届(1987—1994)?王火：《战争和人》?陈忠实：《白鹿原》?刘思奋：《白门柳二》?刘玉民：《骚动之秋》第五届(1995—1998)?张平：《抉择》?阿来：《尘埃落定》?王安忆：《长恨歌》?王旭烽：《茶人三部曲二》第六届(1999—2002)?熊召政：《张居正》?张洁：《无字》?宗璞：《东藏记》?徐贵祥：《历史的天空》?徐建伟：《英雄时代》第七届(2003—2006)?贾平凹：《秦腔》?麦家：《暗算》?周大新：《湖光山色》?迟子建：《额尔古纳河右岸》第八届(2007—2010)?张炜：《你在高原》?刘醒龙：《天行者》?莫言：《蛙》?毕飞宇：《推拿》?刘震云：《一句顶一万句》第九届(2011—2014)?格非：《江南三部曲》?王蒙：《这边风景》?李佩甫：《生命册》?金宇澄：《繁华》?苏童：《黄雀记》第十届(2015—2018)?梁晓声：《人世间》?徐怀中：《牵风记》?徐则臣：《北上》?陈彦：《主角》?李洱：《应物兄》

(10)、他在《第二十二条军规》中描写一个人死了又生，生了又死。这个人物为了证明自己没死，竟大吵大闹起来。他的妻子一会儿听到他死了，一会儿又听到他活了，以至一会儿哭，一会儿笑，到后不耐烦到了极点，根本不在乎丈夫是死是活了。这正如冯内古特所说：“让他人给混乱以秩序，我则给秩序以混乱。”传统的作家能驾驭广阔的社会画面，把千万件杂乱的事情梳理得有条不紊、形成结构严谨，层次分明的有“秩序”的文章，“黑色幽默”作家则恰恰相反，他们本末倒置，给秩序以混乱，把滑稽幽默的东西和崇高严肃的东西，喜剧的因素和悲剧的因素揉合在一起，形成一种完全新型的文体结构。

(11)、卡夫卡的思想深受克尔凯郭尔影响，他对他父亲有偏执型恐惧，因而他总是在他的文学作品里，尽可能地想办法把自己变小，以此来逃避他父亲在现实世界，给他造成的窒息感和忧郁症…

(12)、1981年，卡内蒂在获得卡夫卡奖金的同时，因为"作品具有宽广的视野、丰富的思想和艺术力量"而获得诺贝尔文学奖。

(13)、这一大堆“机器”表现了作者对人类主动性的不信任和对世界缺乏明确意义的绝望感，从而加深了作品的主题思想。

(14)、《饥饿艺术家》(EinHungerkünstler)，是奥地利小说家卡夫卡创作的短篇小说。该作品于1922年10月发表于《新观察》。《饥饿艺术家》描述了一个“痴迷”饥饿艺术的表演者从其风靡全城的荣光到被人厌弃的落漠，始终不被真正理解而孤寂痛苦直至无声死去的过程。

(15)、卡夫卡、克尔恺郭尔和舍斯托夫(8)的意气相投的作品，简言之，存在主义小说家和哲学家的作品，完全转向荒诞及其后果，后却以这种强有力的充满希望的呼喊结束，这无论如何是令人叫绝的。

(16)、言语、感受和怀疑的世界：乔伊斯、普鲁斯特和卡夫卡。

(17)、《我们时代的民间传说》写一个在恋爱问题上「理智」得古怪的女孩，她爱上了她的男同学，却不肯和他结婚，理由是按「世间的一般潮流」，女人应该「和年长几岁的人结婚」。同时，她却和他预约了婚后的幽会，理由是「以处女结婚，婚后再无须处女了」。结果，等到那一天真的到来，他却再也热不起来了。

(18)、书中的另一个人物米洛仅仅是一个小小的伙食管理员，可是由于他善于钻营，后来竟然办起了，一个跨国联营公司，成为操纵国际性黑市组织的首脑。为了牟取暴利，他可以调动德国飞机，甚至用美国飞机去轰炸美国。他的这些叛国行径和投机买卖，居然一路畅通，人们处处为他开绿灯，他的上司也在他的公司里有股份。

(19)、正是这些特色，才使它在很短的时间内成为美国文坛上的一个重要的流派，不仅对美国，对其它许多国家的文学发展也都产生了不可低估的影响。

(20)、?三：?刘心武：长篇《钟鼓楼》，短篇《班主任》?张贤亮：短篇《肖尔布拉克》《男人的一半是女人》?高晓声：长篇《陈奂生上城》，短篇《李顺大造屋》?梁晓声：长篇《人世间》和《雪城》，中篇《今夜有暴风雪》?冯骥才：中篇《啊！》和《神鞭》?从维熙：中篇《大墙下的红玉兰》?张一弓：中篇《犯人李铜钟的故事》?鲁彦周：中篇《天云山传奇》?张抗抗：长篇《隐形伴侣》，中篇《淡淡的晨雾》，短篇《夏》?铁凝：长篇《玫瑰门》和《笨花》、中篇《没有纽扣的红衬衫》，短篇《香雪》?蒋子龙：中篇《乔厂长上任记》，短篇《拜年》?宗璞：长篇《东藏记》，中篇《三生石》?谌容：《人到中年》

2、卡夫卡代表作品的有变形记

(1)、《哈姆雷特》中有一段哈姆雷特的独白，一半以上是对母亲改嫁而发出的愤慨，看得出母亲改嫁这件事比另外两件更难以让哈姆雷特接受，弗洛伊德从其心理分析的角度断定，莎士比亚创作从某种程度上讲是出于俄狄浦斯情结，并认为，哈姆雷特之所以为父亲报仇时再三延宕，迟迟难以采取行动，错失一次次的良机，也是出于恋母情结。《儿子与情人》劳伦斯的小说《儿子与情人》是俄狄浦斯情结的一个标本。小说描写矿工毛瑞尔的妻子葛楚由于对丈夫绝望而把全部的爱倾注在儿子身上，她期望两个儿子按照她的设计成为有出息的人。她这种强烈的母爱激励了儿子，也束缚了儿子。长子威廉努力求学，进入白领阶层，却为前程耗尽心力而累死。次子保罗则因为母亲独占了他的感情，而丧失了爱的自由。葛楚竭力争取儿子的爱来填补从丈夫那里失去的爱，这种病态的母子爱不但排斥了父子之爱，而且还排斥了保罗和同龄女性的交往，在母爱的重压下他不得不先后同两个女友分手。作者劳伦斯在一封书信中说：葛楚在儿子们成人后，就视他们为情人，先是长子，后为次子。母亲牢牢地控制着他们，成为他们生活中强的力量，以至使儿子们失去恋爱的能力。由此可见作者在这部小说中自觉地以"俄狄浦斯情结"为主题，表现在社会与家庭压抑下的性爱心理的变态。

(2)、面对这样的场面，传统小说中的描写必定是情人泪如雨下，主人公从容悲壮，观众麻木不仁，仇人拍手称快，而“黑色幽默”作家却做个鬼脸，耸耸肩膀，看到聚集在绞刑架旁的芸芸众生，不禁哈哈大笑，这种幽默就是典型的“黑色幽默”。

(3)、《城堡》是奥匈帝国(奥地利帝国和匈牙利组成的政合国)统治下的捷克德语小说家卡夫卡晚年创作的一部长篇小说(未完成)。作品讲述主人公K应聘来城堡当土地测量员，他经过长途跋涉，穿过许多雪路后，终于在半夜抵达城堡管辖下的一个穷村落。

(4)、在这里，“幽默”不只是一种艺术手段，而是一种审美主张和人生态度。作家们认为，死囚的命运就是现实人生的写照，痛苦是其实质，死亡是必然结果，然而不妨把这些当作滑稽戏来看，在哈哈一笑中超脱人生的痛苦，这是黑色幽默作家对现实的体验和他们所持的人生态度。

(5)、这部小说由许多随感式的片断构成，可以从其中任何一个独立的片断读起而无损，于小说的内容，抽掉其中一些片断也无损于小说的完整，对全书效果也不会有什么影响。

(6)、他的作品一部分得以出版，并震惊世人，还有手稿被烧毁。代表作《判决》是他在一个夜深人静的晚上花了八个小时通宵一口气写成的，他写得腿也僵了，背也疼了，心脏也隐隐作痛，但内心却处在极度的欢乐之中，他确定了文学就是他一生的挚爱。然而作为一个富有的商人之家的独生子，继承家业并不是他的理想，却是他不可逃避的责任。这便造成了他与父亲之间的无法理解。

(7)、    卡夫卡的同他的上帝争执道德上的伟大、启示、善与一致性——但只是为了更热切地投入他的怀抱。荒诞被认识了并被承认了，人只有听其自然，我们从这一刹那知道，它不再是荒诞了。在人性的领域，还有什么比容许我们从这个领域潜逃出来有更大的希望呢？我一再看出，在这方面，同一般常见相反，存在主义思维的基础是一种无限制的希望，是那种曾经以原始基督教、以救世福音翻掘过的旧世界的希望。但是，在这种为存在主义思维所特有的飞跃中，在这种执拗中，像这样测量不可测量的神性，我们怎么会看不出一种否认自身的明智的特征呢？为了得救，只须抛弃一种骄傲。这样一种弃绝可能是有效益的。但是，什么也没有因此而改变。按照我的看法，我们如果说明智(像每种骄傲一样)是无效益的，它的道德价值并没有因此而减弱。甚至一种真理，要给它下定义的话，也是无效益的。每种证据都是无效益的。在一个什么都具备、什么都不明白的世界里，一种价值或一种形而上学的效益性将会是一个荒唐的概念。 

(8)、  他们拥抱这位即将吞噬他们的神祗。正是他们的谦卑召唤了希望。因为，这一荒谬的存在向他们多少显现了超自然的现实。倘若这一生命之旅将通往上帝，那么这毕竟也是一种结局。而克尔凯郭尔、舍斯托夫和卡夫卡笔下的人物在他们各自的人生之旅中所展现出的不懈与坚持，便是为提升那种必然提供了担保。(8) 

(9)、我请求您，衣饰华美的先生，告诉我，人们跟我讲述的这些是真的吗？在巴黎，是否有些人身穿靡衣，有些房屋仅有巨门，夏日掠过城市的天空是蓝色的，只点缀着心形的白色小云朵——这是真的吗？那里是否有座门庭若市的珍奇物品陈列馆，馆内仅有挂着小牌子的树木，上面写着著名的英雄、罪犯与情人的姓名？

(10)、当时我第一次读到卡夫卡的文字：我是如此麻木，他在我看来纯粹是很温驯的样子，有点平淡；因为它周围是表现主义者们各式各样的词语华彩(笑)。呃，其中没有任何迹象表明，也就是说，卡夫卡会成为我们这个备受折磨的世纪的经典伟大作家。很可能在未来他还会被人阅读，那时人们不会特别清楚他是在二十世纪初写作的，他是表现主义的同时代人，是第一次世界大战的同时代人。所有这一切都可能被遗忘：他的作品可能是匿名的，或许，随着时间的流逝，会配得上是这样。那是一个作品能够要求的高奖赏，不是吗？呃，只有不多几本书能达此境界。当人们阅读《一千零一夜》的时候，人们便接受了伊斯兰教。人们接受那些世代编织的寓言仿佛它们是出自单独一个作者，或者不如说，仿佛它们没有作者一样。事实上，它们既有又没有作者；因为某件由世世代代如此雕琢，如此打磨的东西已经不归属于任何一个个人了。现在，在卡夫卡这方面，很可能卡夫卡的这些寓言已经成为人类记忆的一部分了。很可能发生在《堂吉诃德》身上的事也会发生在它们身上，不妨这么说：人们可以失去《堂吉诃德》的所有版本，无论是卡斯蒂语的还是翻译的；全都可以失去，但堂吉诃德的形象已是人类记忆的一部分。

(11)、短篇小说《变形记》中的主人公格里高尔·萨姆沙一天清早突然变成一只甲虫，因而失业了，成为家庭的累赘，后在寂寞和孤独中死去。小说似乎荒诞，但深刻而生动地揭示了资本主义社会人与人关系的冷漠和“异化”现象。

(12)、谁也不会说卡夫卡的作品不是梦魇，就连作品的古怪的细节都是。所以，《审判》开头一章中抓住约瑟夫·K的那个人的紧身黑衣“有许多扣眼、纽襟、扣子、口袋和一条看上去很实用的皮带，尽管谁也搞不清楚这些东西的用途”。所以，审判厅那么低矮，挤满走廊的听众好像都佝偻着，“有的人还带来了大枕头免得头撞天花板”。卡夫卡的感染力是无可争辩的。在德国许多人用神学来诠释他的作品。这不是没有道理的一一我们知道，弗兰茨·卡夫卡对帕斯卡和克尔恺郭尔是很虔诚的一但也不一定非那样做不可。一位朋友给我指出了一位他那百试不爽又充满无数细小障碍的虚构作品的先驱：伊利亚学派代表人物芝诺，阿喀琉斯与乌龟的没完没了的比赛就是他创造的。

(13)、“黑色幽默”作家惯用夸张这一修辞手段，放大或缩小人与环境不相适应之处，使荒诞之处更加荒诞，达到震动读者的艺术效果。

(14)、但这个人物也是一种社会现象的代表。小说写的是第二次世界大战的事，其实，作者醉翁之意不在酒，他并不是真写第二次世界大战，而是借此反映美国青年人对入侵东南亚的厌恶和恐惧情绪。他们不肯为那些“体面人物去卖命”，也不肯为“体面人物多捞几张选票去送死”。

(15)、「一天早上睁眼醒来，蓦然侧耳倾听，远处传来鼓声。鼓声从很远很远的地方、从很远很远的时间传来，微乎其微。听着听着，我无论如何都要踏上漫长的旅途。」

(16)、卡夫卡笔下的主人公几乎都是受欺压，受凌辱的小资产阶级及其知识分子。奥匈帝国窒息的政治空气和资本主义经济畸形发展导致这些小人物虽勤勤恳恳工作却得不到合理的报偿，以及他们对社会不满，但无力反抗，逐渐变得孤独、烦闷、恐惧、内疚。第二次世界大战结束以来更有所发展，因而卡夫卡的作品引起广泛的共鸣，被认为具有时代意义的杰作。

(17)、博尔赫斯：是的，但我会尽可能不去自我抄袭(笑)，因为好还是抄袭别人而不抄袭自己。无论如何，这是我一直在做的，我宁愿抄袭别人……但有时，在八十四岁以后——因为我从来不重读我写的东西——我一直在抄袭，有时是糟糕地，我曾经说得多少还算不错的东西。我一直在糟糕地复述它们。总之，这事经常会发生。不，关于卡夫卡我要指出的是如果一个人阅读别的伟大作家的话，他必须不断地进行英语中所谓的“makeallowances”(让步)——我不知道用卡斯蒂语究竟怎么讲——他必须这么想：呃，这是在那样的时代写的，一个人必须考虑那么多东西。例如，我们拿好的例子来说，那大概就是莎士比亚了吧。在莎士比亚这里，您必须要想到他是为了一个永远不是由他选择的公众写作的；他必须要延续长达，呃，我们现在称之为五幕，尽管当时是持续的一整段。总之，是一定的时间长度，另外，他也再现，他必须以传统的，他人的情节作为出发点。然后，他必须让自己的人物契合这些情节，有时不一致是显而易见的。

(18)、卡夫卡会成为我们这个备受折磨的世纪的经典伟大作家。很可能在未来他还会被人阅读，那时人们不会特别清楚他是在二十世纪初写作的，他是表现主义的同时代人，是第一次世界大战的同时代人。

(19)、可以说，黑色幽默的这一特点是与其他现代派文学一致的。在人被社会异化，丧失自我变为甲虫、毛锒、打地洞的动物的时代，传统文学中的英雄人物也就在现代主义的文学作品中消失了，代之以可悲可怜可笑的“反英雄”。

(20)、残雪，如果不是因为这次诺贝尔文学奖，我们普通大众，认识她的人，真的不多。但，在国外，她有煊赫的名声，有“中国的卡夫卡”之称，这是一个高的评价。这个世界的文学界，能冠以“卡夫卡”之称的人不多。卡夫卡为西方现代主义文学的先驱和大师，在西方有崇高的地位，就像武侠小说的金庸，卡夫卡是西方文学界的盟主。

3、卡夫卡代表作及意义

(1)、卡内蒂自认，他的耐心和懒散一样不可估测。他在1948年通过阅读《城堡》和《审判》而进一步了解到卡夫卡作品的精髓之所在。从此，卡夫卡成了他心目中真正的作家，而普鲁斯特是伟大的，乔伊斯却无法让他感动。

(2)、?六：新中国70年70部优秀长篇小说作者(部分)

(3)、    卡夫卡、克尔恺郭尔和谢斯托夫的意气相投的作品，简言之，存在主义小说家和哲学家的作品，完全转向荒诞及其后果，后却以这种强有力的充满希望的呼喊结束，这无论如何是令人叫绝的。  

(4)、《审判》是一本极难读懂的书，作者的语言风格和思维方式，以及场景及人物的营造，都是特别有个性的，我们可以理解所有周围的人都在对主人公进行着审判，也可以走进他的内心，接受这种公然的审判或者是自我审判，在这片神秘的气息下，去感觉卡夫卡的神秘世界。

(5)、OskarKokoschka(1886-1980)，奥地利画家，诗人，剧作家。

(6)、《没有女人的男人们》：某天半夜，忽然接到一个电话，是自己 14 时爱上的女人的丈夫打开的，告知她自杀去世了。

(7)、    无论如何有必要抓住在悲剧事物中把逻辑性和日常性结合起来的隐秘关系。正因为这样，《变形记》的主人公萨姆沙才是一个旅行推销员。正因为这样，使他在那个变成甲虫的罕见的遭遇中感到忧虑的，只有一件事：他的上司会不会为他的缺勤而发脾气。他长出了爪子和触须，他的脊椎弯曲起来，白色斑点盖满了他的腹部，——我不能说，这件事使他骇然，这个效果未必确切，——这一切在他身上倒引起了一阵“淡淡的哀愁”。卡夫卡的整个艺术就在于这种细微差别。在他的主要著作《城堡》中，日常生活的细节又占了优势，在这部与众不同的小说中，一切都是徒劳无功的，永远不得不重新开始，从中就表现了一个寻求恩赐的灵魂的存在的奇遇。像这样把问题变成行动，像这样使普遍事物和特殊事物相结合，还可见之于每个伟大艺术家都撤擅长的一些小手法中。在《诉讼》中，主人公也可以叫做施密特或者弗兰茨·卡夫卡。但他却叫约瑟夫·K.。他不是卡夫卡，他又确是卡夫卡。他是个普遍欧洲人。一个凡人。此外，K.这个人却又活生生地等于某个人。 

(8)、冯内古特是这方面的大师，他喜欢借助这种手法，把时间相对论与科学幻想巧妙结合。他在《五号屠场》中，让主人公比利就寝时是一个衰老的鳏夫，醒来时却正在举行婚礼。他的活动是过去、现在和将来奇特交错，瞬息万变的。初看叫人眼花缭乱，扑朔迷离，简直茫无头绪。

(9)、书中的主人公格奥尔格是一个商人的儿子，后来接管了父亲的生意，做的比父亲更加出色。格奥尔格有一个俄国的朋友，他们经常通信。这天，格奥尔格给朋友写完信以后去看望父亲，并将这件事告诉父亲。父亲并不相信他的话，处处质疑他，认为他在背着自己做生意。当他生气反驳几句以后，父亲由怀疑变成了愤怒，后判决他投河自尽。格奥尔格崩溃之下飞奔出门，一跃而下，坠入河中。

(10)、村上春树的游记随笔系列，全书内容分为希腊和土耳其两部分。希腊部分村上记述了在希腊的东正教圣地——「希腊僧侣自治共和国」阿索斯半岛的旅行。土耳其部分讲述了离开希腊后，沿土耳其国境线周游二十一天的经历，带着读者领略土耳其「煞有介事的尚武的军国主义」的另一面。

(11)、    在《诉讼》中，约瑟夫·K被控拆了。但他不知道为了什么。他坚持为自己辩护，但也不知道为什么。律师们认为他的案子很烦难。同时，他却没有耽误恋爱、饮食和读报。后来他被判决了。但法庭很阴暗。他有点莫名其妙。他只是猜测他被判决了，但几乎没问过判了什么刑。有时他甚至怀疑是不是判了刑，他继续活下去。过了很久才来了两个衣冠楚楚、文质彬彬的人，请他跟着他们走。他们极有礼貌地把他引到一个荒凉的效外，把他的头放在石头上，把他杀掉了。被判决的人死前只说了半句：“像一条狗”。  

(12)、在修辞上，巧妙运用了大量的比喻与夸张手法；

(13)、也许《城堡》正是这样，才成为一部转化为情节的神学，但首先是一个寻求恩赐的心灵的个人奇通，是这样一个人的奇遇，他向世界万物探寻王室的秘密，向妇女探寻睡在她们身体内的上帝的标志。反之，《变形记》则是一部明察秋毫的伦理学的惊人的画卷，但它也是人在发觉自己一下子变成动物的所经验的那种骇异感的产物。这种基本的双重意义就是卡夫卡的秘密所在。自然性与性之间、个性与普遍性之间、悲剧性与日常性之间、荒诞性与逻辑性之间的这种持续不断的抵消作用，贯穿着他的全部作品，并赋予它以反响与意义。要想理解荒诞作品，必须清点一下这些佯谬手法，必须使这些矛盾粗略化。

(14)、若如我所说，真正无可救药的思想仅是碰巧被与之相反的准则所规制，而悲剧作品可能是一部描写人类放逐一切未来希望之后的快乐生活，那么以上这种特别的观点就更好理解了。生活越是激动人心，那失去这种生活的想法就越荒谬。这也许就是我们在尼采作品所感到高傲和无望的秘密之所在。以此看来，尼采似乎是从荒谬之神获取了某种极端美学并加以演绎之人，因为他的后之语充斥了他的无望却又带着征服者的清醒并以此坚决否定了任何超自然的慰藉。 

(15)、  因此这里，我认识到作品其荒谬也体现在了它的创立原则上。比如，就《审判》而言，我确实要承认这是一大成功之作，因此肉体胜出了。

(16)、文字很繁琐，初读会有头晕目眩的感觉，似乎有把这些冗长多余的描述全给删了、把起承转合清清楚楚拎出来读的想法。但不可否认的是，一旦读过前几十页，反而会被卡夫卡这特有的“胸口压大石式”写作方式给吸引进去——毕竟你没法在别的书里能够找到一种单单看到作者把文字分了一下段便能长舒一口气的解放感；抑或是看到主人公因为某些事由解决终于得以推进主线故事而欢呼的畅快感。

(17)、03 反小说似的松散结构与随意的情节传统小说一般有完整的故事结构、情节的发展，也有内在的逻辑联系；而“黑色幽默”小说因为受弗洛伊德思想与柏格森的时空理论和存在主义哲学的影响。在情节和结构的处理上与传统小说有很大的差别。

(18)、图为毕加索作品《梦》。《梦》用简单的绘画表现了一个在梦境和现实中的少女，是毕加索对精神与肉体之爱的展现。

(19)、《寻找卡夫卡》书封面的一句话点出了全书的主旨：“卡夫卡与世界存在着分歧，而这个世界也对卡夫卡存在着误解。”毫无疑问，人们对卡夫卡是有刻板印象的，许多喜爱文学、稍微阅读过卡夫卡作品的人对卡夫卡的印象有三：其卡夫卡生于捷克布拉格，用德语写作，他的作品不多，在作家创作成熟、好的年纪41岁英年早逝；其在他著名的小说里，主人公一觉醒来发现自己变成了一只巨大的甲虫；他与父亲不合，工作不顺，与女人纠缠不清，书中随后幽默地写道，“要是再看他写作的内容和方式，你就会发现，他的麻烦远不止这三个”。

(20)、土地测量员甩掉弗丽达，去找巴纳巴斯的姊妹去了，这件事更有意义。就是说，巴纳巴斯一家是村庄里同城堡、同村庄本身都不来往的一家。姊姊阿玛丽亚拒绝了一位城堡官员多次向她提出的猥亵的求欢。不道德的咒骂便追随着她，永远把她逐出了上帝的爱。谁不能为上帝牺牲自己的荣誉，谁就不配得到上帝的恩宠。我们从中辨认出一个存在哲学所熟悉的主题：与道德相对立的真理。不过，许多事情还很渺茫。因为卡夫卡的主人公所走过的道路，从弗丽达到巴纳巴斯的姊妹的道路，是从信而不疑的爱到荒诞崇拜的道路。就是在这里，卡夫卡也在追随克尔恺郭尔。巴纳巴斯一章置于书末，这并不令人感到意外。土地测量员后的努力在试图迈过否认上帝的一切事物去发现上帝，不是按照我们关于善与美的范畴，而是在他的冷漠、他的不公道和他的憎恨的空虚、可厌的面孔后面去认识他。这个一心想为城堡所接纳的陌生人，到了穷途末路便更加为人所摒弃，因为他这次对他自己也不忠实了，抛弃了道德、逻辑和心灵的真实，以便——仅仅凭借荒唐无稽的希望——得以进入神性恩宠的荒漠。(5)

4、卡夫卡代表作

(1)、用这种办法，既可表现人物意识流动的瞬息万变，又可使场景变换迅速，避免情节进展缓慢，还可使不同时间的场景构成对比、烘托、暗示和象征，从而使事件变得离奇荒诞、令人眼花缭乱，引起读者阅读和思考的兴趣。

(2)、无论如何有必要抓住在悲剧事物中把逻辑性和日常性结合起来的隐秘关系。正因为这样，《变形记》的主人公萨姆沙才是一个旅行推销员。正因为这样，使他在那个变成甲虫的罕见的遭遇中感到忧虑的，只有一件事：他的上司会不会为他的缺勤而发脾气。他长出了爪子和触须，他的脊椎弯曲起来，白色斑点溢满了他的腹部，——我不能说，这件事使他骇然，这个效果未必确切，——这一切在他身上倒引起了一阵“淡淡的哀愁”。卡夫卡的整个艺术就在于这种细微差别。在他的主要著作《城堡》中，日常生活的细节又占了优势，在这部与众不同的小说中，一切都是徒劳无功的，永远不得不重新开始，从中就表现了一个寻求恩赐的灵魂的存在的奇遇。像这样把问题变成行动，像这样使普遍事物和特殊事物相结合，还可见之于每个伟大艺术家都擅长的一些小手法中。在《诉讼》中，主人公也可以叫做施密持或者弗兰茨·卡夫卡。但他却叫约瑟夫·K。他不是卡夫卡，他又确是卡夫卡。他是个普通欧洲人。一个凡人。此外，K这个人却又活生生地等于某个人。

(3)、表现主义戏剧(expressionist drama)，西方现代戏剧流派之一。19世纪末出现于德国、瑞典，随后波及欧洲其他国家和美国，极盛于20世纪初至20年代前后。表现主义戏剧的代表作有J.A.斯特林堡(1849～1912)《去大马士革》、《鬼魂奏鸣曲》，德国G.凯泽的《从清晨到午夜》，E.托勒尔的《群众与人》等。

(4)、卡夫卡甚至在表现荒诞时也采用这个关系。我们都知道傻子在浴盆里钓鱼的笑话；一个正在思考精神病医疗方案的大夫问他：“上钩了吗？”得到的却是一个粗暴的回答：“你这个白痴！在浴盆里吗？”这个笑话有点古怪。但它清楚地使人理解，荒诞的效果多么取决于逻辑上的过度。卡夫卡的世界实际上是个不可言说的天地，人在里面沉湎于痛苦的奢侈，在浴盆里钓鱼，虽然他明知道毫无收获。

(5)、博尔赫斯×费拉里著陈东飚译新经典文化｜新星出版社

(6)、    卡夫卡甚至在表现荒诞时也采用这个关系。我们都知道傻子在浴盆里钓鱼的笑话；一个正在思考精神病医疗方案的大夫问他；“上钩了吗？”得到的却是一个粗暴的回答：“你这个白痴！在浴盆里吗？”这个笑话有点古怪，但它清楚地使人理解，荒诞的效果多么取决于逻辑上的过度。卡夫卡的世界实际上是个不可言说的天地，人在里面沉湎于痛苦的奢侈，在浴盆里钓鱼，虽然他明知道毫无收获。  

(7)、在一个对死囚执行公开绞刑的日子里，绞刑架旁聚集了大批观众，可是囚犯迟迟未见解来。监刑人、剑子手和观众都等得不耐烦了。终于，狱卒押着囚犯来到刑场，囚犯看到人们焦急贪婪的目光，不禁笑了，他得意地说：没有我，你们什么也干不成。

(8)、然而，以上的论述足以说明了卡夫卡在本文架构中的关键地位。这里，他向我们展现了人类思想的局限之处。就其完全的字面意义而言，我们可以说，他作品的一切都是至关重要的。无论如何，它提出了这个荒谬的问题。若是把这些结论与我们起初的论述、内容与形式、《城堡》的隐含意义与使其成型的自然艺术以及K的激情高傲之旅与每日生活的场景，把这些放在一起加以比较的话，那么我们将意识到它可能的伟大之处。因为，如果对往日的留恋之思是人类的印记，那么或许无人给过这些悔恨的幻影以血肉之身。但与此同时，我们将会感觉到荒谬作品所需要的那种独特的高贵，可能这里也无法找寻到它的身影。如果艺术的本质是一般与特殊的结合，一滴水珠落下的瞬间永恒与其光影之美的依恋，那么以他所展现出的这两个世界的距离来判断这位荒谬作家的伟大，这种方式将更加真实。他的秘密在于他能够捕捉到这两个世界极度不成比例之时所交汇那一点。 

(9)、年少时读卡夫卡的作品，只是觉得荒诞，现在重读卡夫卡，感受到更多的是卡夫卡的伟大与通透！因为喜欢卡夫卡，所以每次一出现跟卡夫卡有关的新书，都第一时间找来阅读——

(10)、同样，或许《城堡》一书就是某种信仰的实践产物，但它首先是一个灵魂追求它的优雅而走过的历史，也是一个人向世界万物追问他们高贵的秘密，向女性们诘问沉睡在她们心中诸神的记录。当然，《变形记》进而代表了清醒的某种准则所具有的恐怖意象。而当人意识到他可以轻易变成野兽时，他所产生的这种难以预料的错愕和震惊也成就了这本书。在这种本质的模糊之下就隐藏了卡夫卡的秘密。在自然和超然之间、个人与宇宙之间、悲剧与日常生活之间以及荒谬与逻辑之间，人在其中的犹豫和摇摆贯穿于这部作品之中，并回应和赋予了这部小说以意义。为了理解这部荒谬的作品，我们必须一一历数这些似是而非的悖论，强化其中的对立矛盾。 

(11)、综上所述，“黑色幽默”派的艺术特征与传统小说形式大相径庭，由于他们把周围世界和“自我”的滑稽、丑恶、畸形和阴暗放置在他们独特的哈哈镜前加以放大、扭曲、延伸，使其更加荒诞不经，从而达到特殊的艺术效果。

(12)、《眠》写一个已婚女子整整失眠了一个月，她却品尝到了失眠的快意，因为「人生扩大至了三分之一」。

(13)、卡夫卡的作品主要集中于一战前后，战争的残酷、统治者的专制和家庭的压迫的使他的内心痛苦不已。再加上他的性格孤僻忧郁，这些客观的和主观的因素使他的作品充满了荒诞，但他并不是用夸张写着一切。纵使他的世界里有千百般黑暗，他也能从中寻得一丝生机，借着一丝活力找到光明处。

(14)、  书中不缺乏任何荒谬的元素，有无法表露的反抗(这显现在文字之中)，有清醒的神志和无言的绝望(这表述在内容之中)。但更令人惊讶的是，小说中的人物均展示了各种自由的风尚，他们把这些风尚一直保持到了的死亡来临之时。 

(15)、  对于较为随意的读者而言，这些戏剧小说乍一看，似乎描述了种种令人不安的游历，那些浑身战栗却不知疲倦的人物随着故事的发展，试图求解一些作品尚无明确阐述的问题。在《审判》中，约瑟夫·K获了罪，但却不知罪名如何。毋庸置疑，他希望为自己辩护，但却不知从何说起。律师们也觉得他的案子棘手难办。在此期间，他没有漏过任何一次恋爱、吃饭或是读报纸的机会。然后，他便站在了被告席上，但是法庭黑暗。他一点也不理解。他只是推测，他被认定了有罪，但是几乎想不起具体的罪名。他也时常也在怀疑，并带着这种疑惑继续生活。一年以后，两位衣冠楚楚的绅士找到了他并很有礼貌地邀请他一起散步。他们更是殷勤地把他带往了一个废弃的郊外，并抓住他的脑袋往石头上磕去，割开了他的喉咙。临死之时，这位有罪的人仅仅只是说了一句，“像条狗。” 

(16)、  我们都必须牢记，每一个故事都是逻辑推理、日常生活与悲剧的秘密合谋。这是为什么《变形记》的主人公萨穆沙(Samsa)是一个推销员的原因，为什么在他的奇异之旅中让他惶惶不安的是他老板对他的愤怒而不是变化成虫。他长出了许多小腿和触角，他的脊椎高高拱起，肚子上浮现了白色的斑点——我不敢说这不让他感到诧异，因为这样的话就冲淡了艺术性——但这只是让他“稍稍有些烦恼”。卡夫卡的艺术作品在此与其他小说有了区别。他的核心之作《城堡》中，每日的生活细致入微，让人眼前一亮，而是这本怪异的小说却没有给出任何结论，一切又周而复始，回到了起点。这本小说本质上展现了高尚灵魂因为有所追求而必然的冒险。将问题转化为行动，特殊与一般的巧合，这些小把戏也出现在了每位大家之作中。《审判》的主人公或许曾被称为施密特或弗兰兹·卡夫卡，但现在他是约瑟夫·K。他只是个普通的欧洲人。他和大家别无二异。但是他也是实体的K，是这个肉体等式的未知数x。 

(17)、1920年起定居巴黎。其一生颠沛流离，辗转于欧洲各地，靠教授英语和写作糊口，晚年饱受眼疾之痛，几近失明。其作品结构复杂，用语奇特，极富独创性。

(18)、《判决》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡创作的短篇小说，创作于1912年。

(19)、    这大概足以在这篇试论的范围内指明卡夫卡作品的基本意义了。我们至此濒于人类思维的边缘。是的，在这部作品中，一切都是真正地带本质性的。无论如何，它全面地提出了关于荒诞的问题。如果我们把这个结论同我们的导言比较一下，把内容同形式比较一下，把《城堡》的隐秘含义同它借以发展开来的自然无伪的艺术比较一下，把K.的热情而骄傲的追求同它借以发生的平庸的侧景比较一下，我们就会懂得他的伟大在哪里了。因为，如果说憧憬是人性的标志，大概再没有别人曾经给这些苦恼的幽灵以那许多肉和血了。但是，我们同时理解到，荒诞的作品要求怎样一种奇特的伟大，一种这里也许根本不存在的伟大。如果艺术的特质在于把普遍同特殊结合起来，把一粒水珠的转瞬即逝的永恒同它的光影结合起来，那么按照他可以在这两个世界之间提出的距离来衡量荒诞作家的伟大，那就更正确了。他的秘密在于能够确定它们以其大的不和谐相撞击的那一点。 

(20)、海勒在《第二十二条军规》中描写一个投机取巧的军队伙食管理员在釆购时受到何种欢迎的场面：“卡车进入市区，就缓缓驶行。快到市中心，欢声更是雷动。学校里的男女学生都放了假，穿上新衣服排列在人行道两旁，手里挥动着小旗子。大街上，人山人海，欢声四起，街道当中高患着米洛肖象的巨大横幅。……一排排精神抖擞的青年男女手挽着手，挤在后面蹦蹦跳跳，一面呆晚着双眼，一面用带点嘶哑的声调敬慕地喊着”米——洛！米——洛！”这种使人联想起欢迎国家元首的夸张场面，旨在暗示统治集团首脑人物不过是米洛一类的骗子而已，这种手法大大增强了讽刺的效果。

5、卡夫卡代表作品介绍

(1)、海勒的《第二十二条军规》中的人物如此，其他“黑色幽默”作家作品中的人物也大都如此。

(2)、可见，对于一篇小说，如果它明显的特征是自然性，那就谈不上什么象征了。自然性是个难于理解的范畴，在许多作品中，读者发现既有情节完全是自然而然的。在另一些作品中(它们当然很稀罕)，主人公发现他所遭遇的一切完全是自然而然的。一个值得注意，但也显而易见的佯谬是：主人公的遭遇越是不寻常，故事便越显得自然而然，它正符合人生的庞杂性与此人借以承担此种生活的质朴性之间的明显差距。看来这就是卡夫卡的自然性。正是这样，我们才确切地感受到《诉讼》所要陈述的一切。有人说过，它是人的境遇的一个复本。一点不错。但是，事情既简单又复杂。我就此想说：对于卡夫卡，小说有一种更特殊、更涉及个人的意义。当我们忏悔的时候，他在某种程度上代替我们在说话。他活着，他却披判决了。他在小说的前几页就体验到这一点，他本人在这个世界上就经历了这部小说，每当他设法改悔时，都毫不令人惊讶地发生了这样的事情。对于这种毫不惊讶的态度，他倒感到惊讶不已。从这种矛盾可以看出一件荒诞艺术品的初的征兆。天才作家把他的精神悲剧具体地突现出来。而他能够做到这一点，只有借助于进一步的佯谬手法，就是为了复现空虚而发明颜色，并使日常活动；有能力表观对于永恒的追求。

(3)、?一：?丁玲：长篇《太阳照在桑干河上》?冰心：短篇《空巢》?梁斌：长篇《红旗谱》?杜鹏程：长篇《保卫延安》，中篇《在和平的日子里》?罗广斌、杨益言：长篇《红岩》?杨沫：长篇《青春之歌》?吴强：长篇《红日》?曲波：长篇《林海雪原》?艾芜：长篇《百炼成钢》?周而复：长篇《上海的早晨》?欧阳山：《三家巷》?高云览：《小城春秋》?浩然：《艳阳天》、《金光大道》?陈登科：《风雷》?孙犁：长篇《风云初记》，中篇《铁木前传》?赵树理：长篇《三里湾》，短篇《登记》?柳青：长篇《创业史》和《铜墙铁壁》?周立波：长篇《山乡巨变》，短篇《山那面人家》?沙汀：中篇《木鱼山》和《红石滩》?老舍：长篇《正红旗下》?高玉宝：长篇《高玉宝》?李新田：长篇《闪闪的红星》?马云鹏：长篇《后一个冬天》?马忆湘：长篇《朝阳花》?雪克：长篇《战斗的青春》?陈立德：长篇《前驱》

(4)、在现今的时代居然有人愿意为一个饥饿艺术家耗费注意力，对于这种怪事人们已经习以为常，而这种见怪不怪的态度也就是对饥饿艺术家的命运的宣判。让他去就其所能进行饥饿表演吧，他也已经那样做了，但是他无从得救了，人们从他身旁扬长而过，不屑一顾。

(5)、(4)《城堡》中，帕斯卡式的“消遣娱乐”是由K的助手们所展现的。他们想让处于焦躁之中的K“娱乐”一下。如果弗丽达终成为了其中某个助手的情妇，那么这是因为她想过上每日真实的生活，与人共同分享痛苦。——原注 

(6)、在这不幸时代的严寒里，我这个上了年纪的老人赤裸着身体，坐着尘世间的车子，驾着非人间的马，到处流浪。我的皮大衣挂在马车的后面，可是我够不着它，我那些手脚灵活的病人都不肯助我一臂之力。受骗了！受骗了！只要有一次听信深夜急诊的骗人的铃声——这就永远无法挽回。

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