罗丹的作品图片高清精辟115条

罗丹的作品图片

1、罗丹的作品是什么

(1)、《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

(2)、离开罗丹后，卡米尔终于意识到她日日夜夜为他工作，对自己考虑得太少了，整日的劳作使她没有一件像样的衣服和一双像样的鞋子。她只有石头和雕塑，也只有雕塑才能把她和洛茜区别开来，她开始全情投入自己的创作中。

(3)、以罗丹现在的成功而言，如果没有争议的话，很多人会委托他雕刻，包括给法国作家维克多雨果和奥诺雷·德·巴尔扎克制作纪念碑。

(4)、罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。

(5)、然而，在肉体的关系之外，他们也互相启发，而成就了彼此的艺术杰作。他们的风格惊人地相似，大多数艺术史学家认为是罗丹鼓舞并启发了卡蜜尔。然而，卡蜜尔不仅仅是罗丹的影子，而是有她自己的风格和态度。

(6)、她是一个倔强、任性而又才华横溢的美丽女性。她拜罗丹为师，而罗丹又为她的美丽和激情所倾倒。两人的感情纠葛，爱恨交织。

(7)、《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为"妖怪""猿人"。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。

(8)、1949年，一次偶然的机会，张瑞龄感受到了楷书之美，方正的字体，流畅的线条，13岁的张瑞龄觉得楷书是世界上美的文字。

(9)、《成熟年代》(TheMatureAge)中，跪在男子面前的女子，双手紧紧拥抱着对方，惟恐失去，仰起的脸充满乞望，男子俯下头来表达深深的眷恋。

(10)、外界无端的指责与谩骂、练习书法的疲惫都曾经是他书法道路上的绊脚石，然而每当张瑞龄回想书法带给他的快乐时，他总能够再次斗志昂扬。

(11)、首先，浅喜如苍狗，忠爱如长风，与兴趣为伴，以兴趣为师。在张瑞龄70年的书法生涯之中，他曾经遇到过无数的困难。

(12)、1900年前后，卡米尔开始在沙龙展览自己的作品。她曾收获这样的赞美：“这些作品所体现出的创造力和雕塑功底，已经超越了人们对一个女人所能期待的一切。”但时代和偏见使然，这种小范围的成功终究是昙花一现。

(13)、罗丹为这个庞大的项目辛勤工作了二十多年。它于1880年被委托作为计划中的巴黎装饰艺术博物馆的一组门，但博物馆从未成立，他也从未完成过令他满意的后作品。罗丹选择了借鉴但丁的地狱作为题材。这是有意与洛伦佐·吉贝尔蒂著名的佛罗伦萨洗礼堂青铜门、天堂之门(1425-52)相媲美的勇敢尝试，人们常说这场竞争开启了文艺复兴时期。罗丹初计划像吉贝尔蒂那样将作品分成一系列的面板，但在看了米开朗基罗的后审判的作品之后，他选择了更简单的排列。当博物馆的计划被取消时，罗丹完成雕塑的冲动也减弱了，工作一拖再拖。1900年，他在巴黎阿尔玛广场的一次展览中展出了该雕塑的石膏版，但直到1925年，也就是他去世八年后，才创作出两尊青铜铸件。

(14)、从这年起，每年夏天，卡米尔就会歇斯底里地挥动锤子，把当年所有的作品砸烂，以便她的“敌人”不能占有这些作品。

(15)、罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。

(16)、卡米尔自然的本性和无所畏惧的激情，让他心跳不已，他为她强烈吸引，他试探性地邀请她到他的雕塑室工作，她接受了，他们很快相互征服。

(17)、美第奇家族礼拜堂(MediciChapel)中由米开朗基罗创作的雕塑

(18)、《青铜时代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。

(19)、 1876年，罗丹以现实主义手法创作了一尊裸体青年像，题名为《青铜时代》，雕像表现人类从原始社会过渡到青铜时代后，从自然的束缚中解脱出来，象征人类的黎明或人类的觉醒。不想这件作品问世时，竟受到猛烈的抨击，有的批评家说这个塑像是从模特身上翻制出来的模型。为了澄清事实，罗丹从真人身上再翻制一个模型，两相比较后方真相大白。

(20)、法国大雕塑家罗丹邀请奥地利作家斯蒂芬·茨威格到他家里做客。饭后，罗丹带着这位挚友参观他的工作室。走到一座刚刚完成的塑像前，罗丹掀开搭在上面的湿布，露出一座仪态端庄的女像。茨威格不禁拍手叫好，他向罗丹祝贺，祝贺又一件杰作的诞生。

2、罗丹的作品图片高清

(1)、1920年4月20日，一批阿拉伯侨民文学家在纽约的阿拉伯文杂志《旅行者》编辑部开会，热烈讨沦阿拉伯新文艺中的一些新问题。4月28日晚，在纪伯伦家里继续开会，正式成立《笔会》，纪伯伦当选为《笔会》主席，米哈依勒·努埃曼为顾问。

(2)、很多人觉得她是小在当时不被原谅，尤其是卡米尔的家人。但是其实罗丹他没结婚啊，其实只有一个长期同居的伴儿罗斯，给他生了几个孩子(他们那咋落的户口？这要在咱们这，非婚生子户口是个大问题！孩子入托上学头大死了！)，这种与伴儿的关系让小编想起来《不能承受的生命之轻》中的那种“习惯”，那种你失去反而无法承受的习惯。强大得没有理由。

(3)、尽管打算在1884年之前完成铜门的雕刻，但是罗丹余生一直在雕刻，也没有完成，这个博物馆也一直没有建成。

(4)、达那俄斯只好同意将自己的50个公主嫁给那50个王子，但是他命令自己的女儿们：新婚之夜，杀死自己的丈夫。几乎所有的女儿都照办了，血流成河。

(5)、后来独立出来，放大3倍。初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。

(6)、不久后，卡米尔搬进了巴黎近郊罗丹新买下的佩安园，在这个更像工场的临时家里，她没日没夜地雕塑着，疏远了家人和朋友，几乎与外界隔绝。

(7)、它的飘移在流线型作品《飞翔的形体》(1890年)中得到而详尽的呈现。这尊雕塑的另一条腿只是在大腿残余的地方转向下行，它(及小腿肚的长度)像布带一样垂落下来，雕像的无头躯干有45度的倾斜，而它的胳膊举起到接近减小风的阻力的位置。并不是雕塑体的外形，而是它的起承转合削弱了它“偷工减料”的效果。

(8)、很多手稿，上面一排是其他艺术家的，下面一排是罗丹的 ↓ 

(9)、随后他开始质疑完成一件艺术品的想法，认为“没有什么是可以被捕捉并真正完成的。”

(10)、在他们的作品中，各有一件双人组合作品，卡蜜尔的《成熟年代》和罗丹的《永恒的偶像》。

(11)、高等艺术学院均拒绝女学生的申请，好在卡蜜尔的父亲一直支持女儿的艺术追求，他出资为女儿租用工作室，给她聘请有名气的雕塑家进行指导，甚至向美术部的领导推荐女儿的作品。

(12)、在长达十余年的爱恋中，虽然在公开场合下，他们一直装作若无其事，而“在一个个工作室幽暗的角落里，躺椅上，满是泥土的地上，未完成的雕塑作品与零件中间，他们滚烫的肉体疯狂地纠结在一起，她用沾着大理石碎屑的嘴唇吻他，他用满是石膏粉的手抚摸她，他们用的性爱快乐将爱情表达得无比丰盈与真实。”

(13)、对于懂得这样看法的人，裸体是具有丰富意义的。”

(14)、德鲁埃女士身体迅速地垮下采了，但雕像还没塑好。罗丹尽可能地安慰着德鲁埃女士：“坚持住！几个星期……不，只要十天就够了……”

(15)、这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

(16)、面对这些，我们只能说，当他们相爱的时候，爱情是真实的；当他们分开之后，痛楚也同样是真实的。爱与恨交织在一起无法分割，也许这就是真正的人生。

(17)、值得庆幸的是，她的父亲支持女儿的选择。作为公职人员，老父亲还亲自为女儿的艺术发展寻求各种大师的点拨。

(18)、这里有一种脱离传统底材的巨大转变。与其说罗丹是在创作一个运动着的身体，还不如说他是将运动寓于身体之中；与其说它是在身体之中，还不如说它是在寻求自我的实现。

(19)、齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

(20)、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。

3、罗丹作品介绍

(1)、中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

(2)、中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

(3)、但是遇到卡米尔·克劳岱尔之前，只能算是一个思想开放(与所有模特有染，嗯身体素质尤其好！)，“活好”的大学教授，就是这好活，坑死了这姑娘。

(4)、“请牢记我告诉你的话”，康斯坦继续说道，“从现在起，当你做模型时，永远不要以平展的方式观察你的那些形状，而是要有深度地观察它们，决不要将物体的表面看作是它外面的点，而是看作向你突出来的或宽或窄的项点。那就是你获得‘科学塑造’的方法”。

(5)、好了，今天的科普就到这儿了，我们有缘再见！

(6)、“十天……啊，谢谢你！先生，抓紧工作吧，我能坚持到那一天的……”德鲁埃女士困乏无力地笑着，没过多少时间就晕过去了。

(7)、近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

(8)、一年之后，也就是1882年，卡蜜尔和其他三位女闺蜜，成立了自己的雕塑工作室，卡蜜尔的老师布歇偶尔回来监督他们的工作，但赢得了巴黎沙龙奖之后，他不得不在1882年前往意大利，因此找人替换他。

(9)、张瑞龄是中国楷书第一人，千千万万人也可以是中国楷书第一人，这原本没有什么优势。

(10)、认识卡蜜尔时，罗丹已经44岁，阅人无数，而且完成《青铜时代》《思想者》等重量级的作品。而卡蜜尔则刚刚初出茅庐，可以说还是一个孩子。罗丹身边除了卡蜜尔，还有陪伴他20年的妻子和家人，而卡蜜尔的家人却极力反对卡蜜尔和罗丹这段不伦的恋情，卡蜜尔事事艰难，却找不到依靠的对象。两人的爱情充满激情而热烈，卡蜜尔曾多次为罗丹流产。

(11)、Jean-MichelBihorel|超现实主义的数字雕塑作品

(12)、直到上世纪八九十年代，卡米尔在雕刻艺术史上的地位才被正名。

(13)、滑动文字样式可以作为隐藏样式的好替代品。只要标题后多空几行，达到下方内容滑动后才能看到，就已经达到目的了。

(14)、他把这件雕塑雕成两米高，让别人无法再说这是人体浇铸而成的，堵住了悠悠众口；展览时，他以一种纠结的姿势和雕像站在一起，一起展览，表现出似乎要走，但是双脚都还都站在地面上的感觉。

(15)、这六个市民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。

(16)、《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

(17)、《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

(18)、少年时期，学校一放假，他就去巴黎免费的小美术学院学习画画和用粘土做模型。

(19)、他安静祥和，丝毫没有被外界打扰的思考者，此时魅力无限，在我看来自然不过。体态没有矫揉做作。也无重点部位暴露，也没有夸张表情，

(20)、卡米尔的《罗丹像》充满爱意的铜像，只有她能做得出来。

4、罗丹的作品图片大全

(1)、看了泥塑稿才看清楚，原来巴尔扎克披的是件军大衣，手藏衣服里了

(2)、1864年9月，卡蜜尔•克洛岱尔生于一个名叫菲尔塔登瓦的小镇上。她的父亲路易斯-亨克·克洛岱尔是一名公务员。

(3)、这个弗拉纳根专做兔子，姿势也是想演绎爱情繁殖之类的 ↓

(4)、奥古斯特·罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。

(5)、然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

(6)、佳乐蒂Galatea,罗丹创作于1889年

(7)、更让人痛心疾首的是，这些肆意批评她的人里，竟然还有罗丹，罗丹一出手把一顶“抄袭”的帽子扣到了卡米尔头上，这无疑给了她致命的一击。

(8)、对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

(9)、但罗丹处理公共关系缺乏他创造力中的那种大胆，谨慎可能决定了他的拘谨，因为1898年当他的《巴尔扎克》被官方拒绝时，他感受到了“挫折”，不愿再经历另一个这样的财政危机，当然也可能还有更深层的焦虑。或许，在几十年隐蔽的劳作中，他身上的传统主义使他在采取巨大的艺术革新时感到慌张。尽管他自己曾谈论过人类的身体是“一座行走的殿堂”，但他自己对待它就像对待一块陶瓷碎片一样。他，罗丹，粉碎了人体无法分割的完整性。当坦率承认古希腊和法国哥特风格的伟大传统时，他看到他自己的双手，不像那些先人或大教堂的雕刻匠，创造出的人类身体——只不过是，上帝的影像——混乱不堪。现在，“原子”和“个体”(individuum)它们是不能再分的“单子”(monads)的两个古老名字——已经变成了相似的错误称谓。但是，通过分割“个体”雕像并将其残片推向无法预测的道路，罗丹日复一日地看到有多少雕塑的能量得以释放。

(10)、这是一般艺术家表达达内德(达那俄斯的女儿们(DaughtersofDanaus)的统称)的画作，可以看见她们在不断往一个漏水的水缸里注水。

(11)、天才跟世界的关系往往是，要么征服世界，要么被世界碾碎。法国雕塑大师罗丹无疑属于前者。他著名的雕塑《思想者》的复制品早已遍布全球，本人也跻身世界雕刻大师之列，声名远播。

(12)、《加莱义民》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹于1884年至1886年塑造的青铜像，现立于法国加莱市市政厅前。

(13)、卡米尔·克劳德尔，1889年的肖像，25岁

(14)、父亲喜爱收藏，在张瑞龄很小的时候，他的家中就有着众多的书法作品。受家庭氛围的影响，张瑞龄也开始临摹字帖。

(15)、今天，我们来谈一位充满传奇和悲剧的女性雕塑家，卡蜜尔·克洛岱尔。她是法国雕塑家罗丹的情人。

(16)、雨果冷淡地拒绝了他：“对不起，你塑的那个《约翰》只是个农夫，可我是一个作家。”

(17)、 不满意直接拒收即可，7天内无理由包退，15天内包换；

(18)、永恒的偶像EternalIdol，创作时间1890-1893

(19)、看着细节，是不是似曾相识？没错，罗丹的《思想者》灵感就是来自于它，都是卡米尔的创意。 

(20)、展厅后放了本罗丹这次展览的书，翻拍了大师几张照片。

5、罗丹的绘画作品

(1)、大众对她的作品毁誉参半，赞誉全都属于罗丹，因为她是他的学生，是他指点她找到了金子。诋毁与批评则全指向了她，面对作品中表现的情欲，保守人士进行了体无完肤的批判，认为它们有伤风化。

(2)、从作品《佳乐蒂》中，我们一窥卡蜜尔曼妙的身材。而卡蜜尔的《罗丹像》，我们则看到了一个铿锵坚毅的男人，那分明是卡蜜尔心中伟大的恋人的形象。

(3)、他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。他的取材但丁“神曲”的《地狱之门》这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。著作有《罗丹艺术论》。

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(5)、人们不知是出于嫉妒还是偏见，越来越挑剔卡蜜尔的作品，甚至出言恶毒，“雕塑吗？这玩意使她得到消遣，一种碰头会面的好方法！这个双手肮脏的高等妓女。”

(6)、《思想者》，塑造了一个典型的思想者的艺术形象。它不但是人类每一个个体的代表，也是人类总体的代表。从个体而言，这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下领，在静静的思考着人类整体发展的艰难和所经历的各种苦难。

(7)、罗丹返回布鲁塞尔后在1877年完成石膏版《青铜时代》(《The Age of Bronze》)，这个与真人一样大小的男性裸体在布鲁塞尔和巴黎的艺术界引起猛烈的抨击，主要是因为作品的自然主义，以及缺乏明显的神学主义和历史主义的色彩。

(8)、也就是说，在张瑞龄70年的书法生涯中，他只是一个业余爱好者。

(9)、罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。

(10)、像巴尔蒂斯、雨果、安格尔、柯罗、德拉克罗瓦、米勒、库尔贝、马奈、德加、塞尚、莫奈、雷诺阿、高更一样，他们就是这里的本地人，这里生活成长创作，他们的思想激情，他们的灵感生命，都和这个城市和这的普通人息息相通，融合在一起。这个城市，这个环境，孕育了这些灵魂。

(11)、为了摆脱罗丹的阴影，卡蜜尔经历了痛苦的挣扎和突围，但是仍然摆脱不了罗丹情人的称号。

(12)、阿尔佛雷德•布歇便是其中的一位，他是当时著名的雕塑家，他的作品风格饱满醇厚。在布歇的建议下，卡蜜尔的父亲将一家都送到了巴黎生活，而自己则留在老家工作赚钱。

(13)、从这些雕像的名称来分析，世人很容易猜想到罗丹是一个富于表现力的男人，无论是爱情，还是人性、哲学都极具天赋，他是一个将爱情、生命和艺术融为一体的艺术家，而且是激情洋溢的那种，

(14)、1911年卡米尔的精神状况越来越差，甚至出现了妄想症的症状，她开始认为罗丹剽窃了她的思想，甚至操纵阴谋要杀害她，把自己紧关陋室，闭门不出。

(15)、她走了，余下的仅仅是缄默。还有那些动人灵魂的雕塑作品：《成熟》《窍窍私语》《沙恭达罗》《珀耳修斯》……

(16)、《加莱义民》(BurghersofCalais)，青铜，1889年，位于法国加莱市

(17)、心理学家弗洛姆曾在《爱的艺术》里提出病态人格一说：谁在爱情里不是盲目的呢？平凡人如此，天才亦如此。

(18)、罗丹赢得了加莱镇的委托，描绘了1347年为拯救该镇免受英国国王爱德华三世的围困而牺牲自己的英雄城市领导者们。虽然早期的艺术家们关注的是年长的那位，但罗丹却把他们全部包括在内。这些人物都排列在一个层次上，拒绝了当时人物组典型的“金字塔”构图。这些人看起来很沮丧，但很坚定。他们衣衫褴褛，手脚明显放大。然而，他们笨拙的外表并没有暗示小镇所设想的英雄维度，雕塑在一些推敲和妥协中被接受了。然而，今天，它作为公民牺牲的象征仍然广受喜爱，其中有一个版本矗立在伦敦议会大厦外。

(19)、在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集在海外被重新发现。

(20)、不过总还是要感谢在泥里打滚的乡村小伙为霹雳舞带来的创新灵感

(1)、画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

(2)、1905年11月的一天，模特如约而至，却发现卡米尔失魂落魄地打开门，浑身因为恐惧而颤抖，手里还抓着一把布满铁钉的扫帚做武器。她坚持相信看见了两个人企图破窗而入，而他们正是罗丹派来结果她性命的。

(3)、为什么那么顺滑又看不到接缝，芝加哥云门是如何焊接的?

(4)、从希腊罗马到文艺复兴到近代欧洲找不出与卡米尔媲美的模特儿，灵感的源泉。，升华为神圣：人们发现她同时还是一位雕塑天才！

(5)、总之在巴黎看罗丹，和在国内看罗丹是不一样的感受。

(6)、弗朗索瓦-奥古斯特-雷诺·罗丹在1840年12月12日在巴黎出生，他的父亲是警察局的一个小职员，从他10岁起就很清楚的知道自己将来要成为一个艺术家。

(7)、《加莱义民》(BurghersofCalais)，青铜，1889年，位于法国加莱市

(8)、张瑞龄在书法领域有着举足轻重的地位，在收藏界也是大名鼎鼎。

(9)、《华尔兹》(TheWaltz)卡米尔1899-1905年青铜巴黎罗丹美术馆藏

(10)、这个故事发生在迈锡尼文明(MycenaeanGreece，前1600-前1100)时代：海神波塞冬的一个孙子，是埃及的一个国王，他名叫柏罗斯(Belus)，他生了一对孪生兄弟，达那俄斯(Danaus)这两个孪生兄弟，各娶了多位妻子，结果：达那俄斯生了50个女儿，埃古普托斯生了50个儿子。

(11)、好像陈冠希，不解释不保护，任其发展！女明星们无论处于什么理由拍视频，下场都是舆论的众矢之的！

(12)、舆论风评不好，卡米尔很快就接不到任何订单，维持日常生计都成了问题。雕塑是一门昂贵的艺术，卡米尔几乎不能支付原材料、模特和助手的工资。她只好住在阴暗冰冷的房子里，冬天塑像用的黏土，对石料繁重的打磨……几乎所有的事她都自己干。她这么近乎疯狂的工作，只为得到社会的承认。

(13)、展览结束后，罗丹带着自己的作品到巴黎南部的默东，1896年他在这买了一栋房子，既是他的家，又是他的工作室。

(14)、 也许人们对他的要求太多了，反倒令他胆怯。所以，他技艺高超的早期作品《躯干》，虽然在1877年之前就已经完成，但仍然没有被展出过。他的石膏像《沉思》，作为《维克多·雨果》纪念碑项目的一部分，于1885年完成，直到1897年，才终得以以无臂膀的形式在沙龙展出。他于1884年之前完成的作品《地球》，一直没有现身，直到1900年，也就是说，在他长期为赢得认可而进行的斗争似乎就要取得胜利之时，它才在罗丹作品的重要回顾展上展出。甚至就在那个后一刻，他所做的妥协都可以反映出他内心的矛盾。他展出了《地狱之门》顶上所装饰的《三个幽灵》，但没有它们原创时的那种贴切，没有按照原创使它们的前臂逐渐变细直至彻底消失；为了这次展览，他给雕像增加了六只手结果如此令人失望，没有说服力，以至于我们终于明白了为什么它们在原创中要被去掉的道理。1900年的展览还包括了他的作品《行走的人》，一个没有头和胳膊的行走的男人雕塑。大师没有使用标题，而是将它作为他1878年的作品《施洗者圣约翰》(St.JohntheBaptist)的“一件习作”加进了展览。事实上，这件作品是一个新观念的代表。尽管它是将25年前创作的《躯干》(图5)和两条新腿组合在一起，但是雕塑家完全知道这件令他自豪的杰作绝非是一件“习作”。

(15)、在巴黎1900年的展览中，大厅中一共展出150件雕塑，在会场入口附近还有很多图示，用来指引人们观赏，泰晤士报刊登他的讣告时说道：“罗丹是举世公认的伟大的现代雕塑家。”

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