工笔画入门步骤【工笔画教程】

1、牡丹工笔画-示范、选好线稿，画工笔画的线稿的选取是十分重要的，初学者在可以我的专栏里面还是网上等找到自己喜欢的线稿，这是第一步，画自己喜欢的工笔画，选好线稿之后就是画线稿。

2、画线稿时，很多初学者是看着画的，其实觉得自己天赋可以的这样画，但是在这里教大家一个笨办法，就是在没有把握的情况下可以“拓”着画线稿，这是很多画家都采用的，很多知名画家都是这样画工笔画线稿的。

3、平涂上色，上色时建议初学者可以先大面积染，先不要区分出明暗关系，就像示例中，第一步上时很多初学者就把体积感染出来了，这样也是可以画的，但是在后面就很难画了，先把大色染出来，为接下来创造条件。

4、在平涂之后接下来就是要画出体积感，先从叶子染还是从牡丹染，两者都是可以的，先从叶子染起来，由于平涂时颜色有亮黄，在牡丹叶子之处切记要有点泛黄的叶子，这就是颜色之间的“过渡色”，很多初学者在画的时候总是不注意，不这样画会失去工笔画的一种美感，死板而深沉。

5、叶子的罩染需要用2支笔同时染，一支笔是染色笔，一支笔是清水笔，画的是注意水分，清水笔蘸水要适度，不然会颜色就大面积扩散，画的时候把叶子的体积感画出来。

6、分染，分染时注意花朵之间体积感，颜色明暗关系，在前面的工笔画知识点中也讲过，切记不能出现“脏”颜色。

7、由于分染出了很多的视频和文章，就不细致的讲解。

8、统染，统染时候颜色时要有整体感，要局部和整体所集合，很多初学者统染时总是染色达不到统这时需要注意的。

1、用色方面　　我觉得还要谈的是、色彩种类、色彩性质、色彩用法、色彩的对比作用，就我个人所知的，介绍如下、色彩的种类、分植物色、矿物色、动物色三种。

2、(现有的所谓“化学色“，我不懂，无从谈到)。

3、植物色、藤黄、花青、胭脂、黑墨等矿物色、朱砂、朱、赭石、铅粉、锌太白、石黄、头四青、头四绿、杯金、杯银等。

4、动物色、蛤粉、调色用的黄明胶。

5、据说西洋红是动物色，究竟什么原料我不了解。

6、色彩的性质、红、朱红、金黄、黄等颜色，热烈明快，称为热色紫、兰、绿、黑、白等色，皆为暗调子，称为冷色。

7、善于用色的，冷色也可以使其明快，热色也会使其灰暗。

8、问题在于互相配合适宜。

9、比如画大红花朵，用色达到饱和程度，那么花朵周围的绿色的叶子，就不能再使其达于饱和，宜浅为佳，如花朵红色的面积大，则花叶绿色的面积要小。

10、总之，两色相邻，不可面积对等，也不可浓度对等，如或对等，则全画面是冷是热、糊里糊涂，缺乏重点，令人产生闷气。

11、就如一个人吧，上身穿大红袄，下身穿条大绿裤子，深度相等，面积相等，就不协调。

12、本来在一幅画里，各方面都要求对比的，但以大红比大绿，就显得火气和土气了。

13、再如画白色的花朵，周围叶色，就要尽量重，用绿色的叶子，不够对比，用青的叶子，也不够对比，就用上黑色，虽然与真的叶子不一样了，但看起来花朵突出了，就使人有明快的感觉，这就是说色彩的性质本身的冷热是的，但善于调配者，其变化无穷，则又是相对的。

14、因此，冷与热、热与冷，性质也会变化的。

15、色彩一般知识、一般色彩，粉剂的现浸现用，管装的现拧现用，特别是掺了的色彩或本身胶性大的色彩，浸久了容易变质，或变成细黑小颗粒状，或变成粘糊状，就不好用了，勉强用了也很难看了。

16、因此，调色盘子应该经常洗净，色彩是现制现用，用多少，拧多少。

17、西洋红(西红)，粉剂的(真西红过去是小瓶装的)现浸现用，浸时有不溶解现象，必须略加点碱粉，切不可多，多了红色容易变紫，装裱时又容易跑色。

18、为了防止衬时跑色，画好后，应该使矾水在西红花朵上罩染一遍。

19、现在国画色，都以曙红代替西红，原料是否一样，我不了解，不过看起来，名称都叫曙红，出自不同厂的，颜色就不一样，这倒无妨，作画的根据需要，还应与别的色彩相调，问题在于持久性如何，尚待研究。

20、现在的管子曙红，用多少，拧多少。

21、如果剩下的下次加水再用，既调不开又不鲜明。

22、朱朱砂。

23、用这两种颜色，画好后等干了，必需罩染很浅很浅的曙红水，或罩染很浅很浅的藤黄水，不然表面上好象有层白霉，使本身色彩，再压多层，也是不行，用在生宣纸上，这种现象很严重，而在熟纸绢上，就好一些，不过也得罩染为好。

24、藤黄、以笔管黄为好，特别需要现泡现用，泡好后两天尚可，如五天后，就会粘成浆糊状，干后再泡，就成石块，不能再用了。

25、现在管子藤黄，现拧现用，很便当，但不知什么性质。

26、可能不是藤黄制成的，因为藤黄于水中浸久了，是要变质的，这种管黄延年不延年不知道。

27、宋代的花鸟画中，多用石黄(属矿物色)经久不变，藤黄用后，时间长了，就成赭石，就不是黄的，所以藤黄这种颜色，以少用为好。

28、只有在不得不用的情况下用之，如点花蕊，画黄花时，用的越浅越好，深处加点朱红，或加用石黄，才能经久不变。

29、藤黄大有毒性，不可入口。

30、藤黄不能用热水浸，容易硬化，应该浸以凉水。

31、矿物色、包括石绿、石青、朱砂、铅粉等。

32、都应该临用现加水，若用剩下的，应该多加清水将胶性提去，再用再加水。

33、现在管装的石青，石绿很多不是矿物色，很多效果很差，好还是用真矿物色。

34、用矿物色一次不能用太深太厚，而是画一次干了再加一次，层层加上去，至满意为止。

35、不过每一次干后，就得罩矾水，否则第二次加色，前一层色就会掉下来，弄得不干净。

36、用矿物色，一般地必须打底色。

37、石青、石绿用黑墨和花青打底色，朱砂用胭脂打底色。

38、用矿物色，干、湿、厚、薄分层画去，弄得好效果极好，用得不好，往往适得其反。

39、如、用铅粉画白鸡，勾好墨线轮廓以后，薄薄的平涂一层白色的粉末，干后局部加重，再干后，用厚白色的粉末剔毛羽，这样就很有质感。

40、用矿物色，青、绿如不打底色，不但显得轻薄，而且不易均匀，反而难看。

41、杯金、杯金是真正的金粉，不可入口，弄到肚里很危险。

42、画工笔仕女多用之，工笔花鸟带装饰性的有时需要。

43、临作时笔上蘸胶水再蘸金粉，用完后，杯中金粉有了胶，过后加清水提去，笔上的金粉也洗到杯里去。

44、用后如不将杯内胶水提去，下次再用金粉就黑了。

45、用银粉也是这样。

46、金粉有赤金粉与黄金粉两种，每种又分深至浅三等，工笔花鸟画中如用之画孔雀尾，绚烂可观。

47、花青、浸泡用三至五日，时间长了，不好用，质量好的，还是小块状的，现在管色，太鲜不稳，用时需要多加墨色。

48、胭脂、在工笔花鸟画中，是决不可少的色彩，起到筋骨的作用，过去锡盒的胭脂好，现在难买到，色彩稳重，以后有所谓“洋胭脂”，色太鲜，用之不甚协调，现在的锡管尚好，惟用时应少许加墨为好。

49、在工笔花鸟画中叶子暗部和勾勒叶筋，非用胭脂不可。

50、它可以使整个一幅花鸟画提起精神来。

51、粉剂的石青、石绿。

52、浸泡以前，好加点耳髓研进去，细颗粒状才容易溶解。

53、铅粉、画在纸上时间长了，容易变黑，叫做返铅，使双氧水涂一涂，黑了就马上变白，现在用锌粉，是不会变黑了，可是锌粉，怎样用也嫌单薄，总是不如用铅粉的效果。

54、特别是点花蕊，锌粉立不起来，真实感就很差了。

55、因此，用色时铅白、锌白，好同时筹备，先用锌白，而后用铅白提染，显得层次清晰，效果更好。

56、然点花蕊时如把锌白的胶性去了，也可点出凹窝窝来，干后罩藤黄，缺点是时间长了容易掉下。

57、画鸟眼、兽眼的瞳孔，不管怎样浓的墨点出来总嫌不黑，那么应干后点上一点花青就神采十足了。

58、宋赵佶于鸟的眼上点生漆，效果。

59、总之，一切好的方法，都从艺术实践中创造出来的。

60、因此，我们学别人的不要忘了大胆的创造。

61、画柳树老干，墨加花青梅花老干，墨加藤黄桃树老干，墨加胭脂梧桐树老干，墨加草绿一般树干，墨加赭石(我个人的习惯是墨加朱)。

62、画老树干，不管是墨加什么色，后都得用淡草绿局部的提染一下，才有生气。

1、以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。。

2、以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。。

3、工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭。。

4、工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。。

5、工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。。

1、什么是工笔画？　　“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

2、它大致可分为四大类、工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。

3、从表现内容上又可分为、山水、花鸟、人物。

4、工笔画的特点是什么？　　工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而闹困形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下、(1)线条。

5、以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

6、工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。

7、一般中锋用笔较多。

8、(2)色彩。

9、以固有色为主，一般设色液含念艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

10、(3)装饰性与平面感。

11、老备在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。

12、从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

13、关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

14、工笔画使用什么种类的笔？　　(1)勾线笔。

15、工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。

16、一般选用狼毫类细而尖的笔。

17、常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

18、常用的染色笔有、大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。

19、纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

20、(2)板刷类。

21、工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

22、工笔画用什么样的纸？　　工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。

23、其性能是不渗水。

24、熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。

25、以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。

26、一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。

27、以蝉翼笺薄，冰雪宣厚。

28、另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。

29、圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。

30、现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。

31、这种绢有白色和仿旧色等几种。

32、另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。

33、工笔画怎样用笔？　　工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。

34、勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主。

35、勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活。

36、勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。

37、总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。

38、什么是工笔重彩画？　　即浓重色彩的画法。

39、以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。

40、重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。

41、每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

42、重彩有勾填法、勾染法两种。

43、勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。

44、勾填法要留出墨线填上石色。

1、工笔画入门技巧　　破墨、大致分两种，一叫“浓破淡”，二叫“淡破浓”，又有“笔上破”与“分层破”两种方法。

2、“浓破淡”、就是先调淡墨或浓淡色，临落笔前，笔端蘸深墨或深色，一笔下去，呈现由深到浅的渐变关系，这是笔上破的方法。

3、再一种是，在纸上先画浅的，不等干或半干的时候，加重色，由于第一笔浅色尚未干，故第二次压的重色，就要向未干的第一笔渗开，极为自然，大小写意勾叶筋都该这样，齐白石画的虾，头顶一笔重色，破得特别妙，就是典型的这个方法。

4、“淡破浓”、就是笔上先调重墨或重色，落笔前蘸水或蘸浅色，迅速画去，有时需要笔笔画去，其效果是，每一笔，都呈现由浅到深的形象，并且周围跑出水纹，下一笔墨色，就压不住前一笔周围跑出的水纹了。

5、这是“笔上破”的方法。

6、用此法点葡萄及点重色花头，千瓣花头等等效果尚好。

7、在生宣上作画，淡破浓“分次破”的方法是，先着一笔重色，不等干以水或淡色润进，让其自然溶化，效果甚佳。

8、潘天寿的点苔往往用此法。

9、再一种是于熟的纸绢上，先点重色，不等干，马上用水或淡色冲之，冲出浓淡来，极为自然。

10、此法用于小写意及工笔中。

11、除以上五种用墨之外，在山水画中，还有用宿墨、积墨、余墨、焦墨等等。

12、花鸟画中一般不需要。

13、从略。

14、墨有兰烟、松烟。

15、这两种墨不宜于画花鸟画，作花鸟画好用油烟(又叫顶烟、漆烟、超漆烟、全烟)效果比较明快。

16、用墨方法，虽说五种但主要讲究一个“活”字，只要能做到“活”，那么方法问题，都可以自己创造，而不是五种方法所能限制的。

17、用纸、用绢　　国画所用的纸，主要的叫“宣纸”，是以安徽宣城命名的。

18、实际上是出自安徽的泾县。

19、宣纸从性质上分生熟两种，生宣纸是用作大写意和小写意国画的熟宣纸是用作工笔画的。

20、从面积上分为四尺、五尺、六尺，大有丈二匹，至于丈则是特别的了，都是生宣。

21、熟宣只有四尺、六尺两种。

22、从质量上分，生宣纸粗、细、厚、薄等区别。

23、由于其有粗细厚薄，其绘画的效果，也各有不同，作者在于积累经验、掌握性能。

24、生宣纸六尺都有单夹之分。

25、夹宣有双夹和三层夹。

26、其实夹宣作画的效果，一概不如单宣。

27、即玉版、煮垂，看起来既细而厚，也只是写字为好。

28、作画的效果嫌滞，似乎有半生半熟的状态。

29、作起画来，不免有些板滞。

30、一般地用作大、小写意花鸟画，以六尺特净类、棉料类、净皮类三种单宣均可。

31、此外有一些草料纸均不可用。

32、凡作工笔花鸟画，必须用熟宣。

33、熟宣有蝉羽(又名蝉翼)、云母、簪花、清水书画、冰雪(又叫雨雪)等品种，我所爱用的是蝉翼、簪花、次清水书画。

34、至于云母、冰雪，质地较差，不如自己使矾，以净皮单宣矾成使用(熟纸方法于第九讲内祥述)。

35、生宣纸的特征是、一着水色，便向四外渗化，控制不好，无法收拾。

36、问题就在于利用其特性，能达到无穷奥妙的程序。

37、如齐老的画虾，那样的透明感是任何熟宣纸所不能奏效的。

38、我们用在生宣纸作大、小写意画时，一笔下去，马上向四外跑水，再压一笔下去，在第一笔向四外跑出的水纹上，就不再沾色了，这样便特别容易呈现我们国画的笔墨趣味。

39、因此，不同的用笔、用墨、用色等等方面，就出现了各种不同的奥妙无穷的趣味，或厚重，或灵秀，或苍老古拙，或如腾云兴雾，是文字所难形容的。

40、熟宣纸的特性是不渗水，与生宣纸正相反，所以用画工笔为好。

41、用为“勾线填彩”的工笔花鸟画时，没有什么特殊情况可说的。

42、然而如用为“没骨”花鸟画时，以及小写意花鸟画，其特殊表现在充分用水时，水色干时，每一笔的边沿，都呈现一条很自然的细线，是专门着意勾线所不能达到的效果。

43、画绢，都是熟的。

44、用法与熟宣纸一样，由于比熟宣纸有光泽，故效果特别好。

45、凡爱画工笔花鸟画的都喜用之。

46、不过所谓“千年陈丝不如草”，用绢不如用纸延年。

47、生宣纸，也可以画工笔花鸟。

48、但必须于勾线之后，于轮廓内先用轻粉平涂，干后再画，或通幅用水湿一遍，干后再画，或用胶矾水，局部做成熟宣再画。

49、熟宣、熟绢，也可画写意，惟效果与趣味不同。

50、用熟纸与熟绢作画，我的方法是，把纸、绢用水糊在平滑的板上，画工笔，随心所欲，效果好，惟须背染时，则等正面完全画好后，揭下来，再染背面。

51、此外，还有叫皮纸的，性质介于生熟之间，对于水色也溶化，容易控制，效果很好。

52、惟嫌轻薄，不够浑厚。

53、还有日本宣纸、高丽纸，都很好使。

54、不过这种类纸，以作山水为好。

55、用胶、用水、用矾　　用胶　　在国画中使用胶水的作用有　　用胶水是为了控制水分，调色时掺进胶水，水就带着色彩四外跑调色时如不掺胶水，便只跑水不跑色，而且色彩也不够润泽。

56、用胶水起到固定色彩作用，特别是粉剂的色彩，如石青、石绿、锌粉、朱砂、石黄等属于矿物质的颜色，若不加胶水，干后，粉剂就会脱落下来。

57、渲染时起到均匀而不显笔痕的作用、在生宣纸上作完一幅画后，倘若需要渲染底色，调色时必须加胶水，一笔接一笔染去，并不见笔痕，如不加胶水，则一道一道的水线很不好看。

58、用水　　作画时每一笔都得使水，至于使水多少，则大有文章。

59、下笔之前，完全须要做到心中有数。

60、有时候笔上需要饱满的水分，如画大写意荷花。

61、笔上的水分，非但能滴下来，而且是滴下去拖泥带水，落到纸上。

62、这时候行笔要快，一气呵成，有时候笔上色彩需要浓厚，落笔之前，蘸清水于笔端，迅速点去，使色彩的浓淡变化，自然而有趣。

63、如画葡萄，就是先在笔上调了浓厚的胭脂，落笔之前，于笔端蘸水，或蘸极浅的粉绿水，点下去，深浅变化极妙，有时候，笔上水分不多，而要画出表现苍老古拙的味道，则将笔落实，徐徐按下，徐徐行动，画出的线条，看上去不干而不枯，颇见功力。

64、一般用笔时，总得根据实际情况，看这一笔下去，要画多么大的面积，要他出现湿润的效果，还是苍劲的效果，笔上的水分多少，必得心中有数。

65、用水多少，行笔快慢，成为写意画中须掌握的关键。

1、正式在绢上作画前，我们通常需要经过一段时间的白描练习。

2、即学会熟练运用墨笔勾勒出不同的细线。

3、白描、所谓白描裂正就是只勾线不染色的国画技法。

4、初学者学习画线的快方法就是临摹别人的白描作品，我那会儿的白描资料是老森备师自己的画作复印件。

5、所以无法列出具体书目名单，不过倒是可以给一些个人建议供大家参考、?线条是花鸟形象的“骨”。

6、灵动的线条和呆板的线条呈现出来的画面也是不一样的，大家选择参考书时不妨多比较一下再购买。

7、不要好高骛远。

8、有的画看着漂亮，但此源毁不是初学者能够驾驭得了的，还不如脚踏实地从简单的开始。

1、没有绘画基础的人学习绘画需要注意以下几点，详解如下：　　一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是好的天分。　　2 如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练～如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。基础训练的大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。　　3 如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。　　4 画画选择工具并不重要，选择自己顺手，容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼：）。　　5 好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子～～　　6 就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。　　7 要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。　　8 一切到后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。。

1、工笔画蝶示例一步骤一：用重墨勾头、胸、腹、足，中墨勾翅膀，浓淡墨勾背景花卉，注意构图布局。。

2、步骤二：用深浅墨分染蝴蝶结构。叶子正面分染深浅墨，花青分染反叶。在花头上平涂朱磦。

3、步骤三：用胭脂加赭石及藤贡分染蝴蝶，草绿加墨平涂叶。。

4、步骤四：整体画面深入分染，胭脂曙红分染花头，淡石绿分染叶子。。

5、步骤五：深入刻画蝴蝶。石绿点眼，白粉加藤黄点蕊，朱磦分染花头反瓣，调整画面整理完成。。

6、工笔画蝶示例二步骤一：用深浅墨勾蝴蝶及牡丹背景，注意构图布局。浓淡墨皴树干。。

7、步骤二：淡墨分染蝴蝶结构，花青染正叶，草绿分染反叶，花头平涂白粉。。

8、步骤三：用朱磦、胭脂、赭石分染蝴蝶，花头分染曙红、胭脂。。

9、步骤四：用朱砂、藤黄深入分染蝴蝶，叶片平涂草绿。。

10、步骤五：朱磦加胭脂点蝶眼，花头提白粉，藤黄加白粉点蕊，反叶分染石绿，调整画面，整理完成。。

1、工笔画入门一般先画花鸟，工笔花鸟画的制作步骤、一起稿和勾线。

2、二晕染底色。

3、三敷染表色。

4、四深入刻画和调整。

5、工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。

6、按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。

7、晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。

8、一般是先染花头，再染叶子。

9、花先染淡色花再染重色花。

10、染花先从画面前边的突起部分染起。

11、有些地方须罩染矿物质颜料，如、石青石绿朱砂石黄等。

12、使用石色需先用草绿打底。

13、如石青花色先用花青打底。

14、着石绿叶先用草绿打底等。

15、上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。

16、初学者要稳重，不要心急。

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