罗丹的作品吻和布朗的吻的区别与联系精辟66条

罗丹的作品吻和布朗

1、罗丹的作品吻和布朗库西的作品

(1)、(单选题)题目取自《七律·送瘟神》的《春风杨柳》是(D)作品。

(2)、(判断题)油性颜料是中国画的主要颜料为主。(×)

(3)、▲康斯坦丁·布朗库西(1876-1957)，《沉睡的缪斯》，原版大理石雕塑作于1909至1910年；此青铜版本于1913年铸造。长：10½吋(7公分)。2017年5月15日于佳士得纽约售出，成交价5775万美元。图片来源于网络

(4)、他喜欢直接雕刻木材或石材，并将物体简化到，呈现纯粹的线条之美。主题常常为鱼，鸟以及人的躯干，这些富有生命力的形态展现了生命的本质。

(5)、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、，并体现了精确的解剖知识。

(6)、“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中有代表性的一件。后来

(7)、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初伟大的现实主义雕塑艺术家。

(8)、布朗库西的家乡盛行木材，因而传统的木雕艺术水平很高。他自幼受到民间艺术的熏陶，对木、石和铜等材料更为敏感，并在他的作品里得到充分体现。布朗库西的作品虽然稚拙、原始，由单纯的几何形来表现，但不难看出他十分严肃的艺术意图。

(9)、《吻》用稚拙、原始、单纯的几何形表现一对男女相拥离世的情节，该作品成为那一时代抽象的雕塑。布朗库西说：“我希望尽量从基本的真实出发，表现地球上相互爱恋的男人和女人在离世前真挚的感情。”

(10)、(判断题)斧劈皴这一绘画技法具有运笔多顿挫曲折、笔线遭劲的特点。(√)

(11)、(单选题)下列关于许道宁的描述中不正确的是(A)。

(12)、(单选题)《乾隆大帝大阅图》融合了西洋绘画技法和中国传统绘画技法,其作者是(B)。

(13)、让人想起乌东(Houdon)而不是后拿破仑时代法国雕塑的浮夸。这一普通但踏实的专长与他早年接触到的原始直接的木工传统奇妙地结合在一起。罗马尼亚有着广阔的森林，从古至今木头在房屋、教堂、家具、农具、推车、墓碑的建造和装饰中无处不在。通常木头都以直白和简单的方式使用，平直和有叉的树枝不加修饰地做成随处可见的农用运货马车组件。布朗库西童年时代接触到的“农民雕刻”(peasantcarving)不仅为他收集了大量可供进一步开发的原生母题(motif)，还有在一个经济落后但文化丰富的环境中，直接使用基本材料的实用经验。

(14)、   《诗人文摘》，大型诗歌类网刊，成立于2005年，以报道国内外诗坛新闻、事件及诗歌评论为主。从2014年开始设立《名诗百家》《今日诗选》等栏目，获得广泛赞誉。为纪念中国新诗百年而开辟的新栏目《新诗百年》，于2016年陆续刊出活跃在当今中国诗坛的诗人作品。2017年10月设立《诗杂志》《国际诗人》栏目。2018年开辟永久性精品栏目《一首》，并已成为有影响力的国际交流栏目。

(15)、康斯坦丁·布朗库西《金色鸟》，罗马尼亚神话里的金色鸟，能预知未来、盲人。

(16)、在他们身后的一个市民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。

(17)、作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型。

(18)、大学毕业之后，布朗库西加入了法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)的工作室，但仅仅呆了一个月后便离开了。因为对追求自我的水瓶座来说，他认识到在雕塑家的手下并不易于发展自己的风格。于是他搬迁至巴黎塞纳河左岸蒙帕纳斯，在那里专心研究雕刻。

(19)、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天

(20)、罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。

2、罗丹的作品吻和布朗的吻的区别与联系

(1)、1913年，布朗库西参加了在美国召开的国际现代艺术展，五件参展作品都引发了强烈反响，他的“波嘉妮小姐”名声大躁。自此，布朗库西被视为先锋艺术的代表。

(2)、(单选题)玩世现实主义是一种产生于20世纪(D)年代的艺术思潮。

(3)、布朗库西的艺术，想方设法表现材料的本性。他所完工的青铜和大理石作品，达到歷史上罕见的程度，他把这些抛了光的形体放在粗雕的石座上，或者放在随便砍下的树桩上，以便获得脱离了实体的光线反射面，和结结实实装在地面上的体量之间的神秘熔合感。

(4)、(单选题)在中国神话传说中,(C)的居所位于昆仑山。

(5)、(判断题)蔡国强是北京奥运会开幕式中的“大脚印”烟火创意的设计者。(√)

(6)、(单选题)以下哪种雕刻形式是人民英雄纪念碑所采用的？(A)

(7)、《青铜时代》，青铜，高74米，创作于1876年－1877年，现位于法国。以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。

(8)、(单选题)《六君子图》的构图体现了典型的“三段式”特点,是(B)的作品。

(9)、(单选题)以下哪种功能不是祠堂具备的？(D)

(10)、(单选题)中国古代早期的山水画主要指的是以下哪个时期的山水画？(A)

(11)、人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。

(12)、在巴黎美术学院进一步深造之后，布朗库西开始在各大沙龙展出作品。罗丹看了他送往1907年秋季沙龙的作品后深受感动，于是邀请他当一名助手，但布朗库西拒绝进行古典主义的改造。一个月后，他毅然决然地离开了罗丹的工作室，坚持要去开启自己在美学上的风格。他说：“大树底下不长草。”

(13)、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

(14)、读者从来不是把自己代入或融入到书中，相反，读者首先总是倾向于把书从作者的重负之下解脱出来。读者，他接近作品时的仓促，他掠过书页而不触动任何字句的无意义的影子，甚至，他的粗心，他微小的兴趣……所有这些微不足道的细枝末节都见证了书本新的变化：书变得没有作者，更没有作者倾注其中的几乎涵盖整个生命的严肃、劳苦、悲痛与沉重——这是一种时不时就会带来恐怖并总是危险的经验，读者出于阅读的幸运的轻盈，选择抹除这种经验，读者把这种经验视为无物。

(15)、1919年，当现代主义艺评家安德烈．沙蒙(AndreSalmon)谈到法国的雕刻家时，尚未提及布朗库西的名字，但是到了1937年卡罗娜．吉东–维克尔(CarolaGiedion-Weleker)却认为他是当时活著的雕刻家中伟大的一位，此前后判若两极的看法，正显示了在大战前后布朗库西命运的明显转变，同时也证实了此期间对一般大众议题的关注，正日渐受到重视。

(16)、(判断题)印刷厂通常采用的印刷方式是七色印刷法。(√)

(17)、(判断题)可以在《读碑窠石图》中找到李成与范宽两个人的名字。(×)

(18)、(判断题)中国艺术品《草船借箭》,入选了纽约现代艺术博物馆的20世纪现代艺术回顾展。(√)

(19)、右边第三个市民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。

(20)、曾经有人说布朗库西的底座与修拉的画框具有相同的功能，画框在画作专有的真实和墙壁惯有的真实之间充当了过渡的角色。但是底座在结构上对于雕塑的重要性比画框对画作的重要性大得多。无论有没有画框，画作都会挂在墙上，挂件是理所当然的，往往也是看不见的，但雕塑的底座既是支撑物，也是看得见的摆设。它不仅调和了物体(object)和世界之间的关系，也介于物体和地面之间，代表了世界作为引力与作品的直接接触。在支撑作用上，底座的角色主要是物理性(physical)的;在将作品在合适的位置展示的作用上，它的角色则主要是视觉意义上的;在作品与世界的关系上，它的角色则主要是象征意义上的。这些底座并不是艺术作品，但就像许多艺术作品都确实在发挥辅助作用一样，它们也值得深入考量。布朗库西的许多雕塑作品都较小，体型上很不显眼。但是它的存在即使从相对较远的地方看，也是很突出的，特别是被其他艺术家的作品包围的时候。布朗库西作品的标志是它的经过精雕细刻建造的底座，通常来看不仅与其他东西不同，而且与其他雕塑也不同，形成了一种全新的物体秩序。毫无疑问，布朗库西认为自己的工作室是作品作为一个群体时的理想环境。底座在与单个作品的关系上，扮演了工作室作为环境的角色。当雕塑是抛光的时候，底座就是粗糙的。当雕塑紧凑而有序时，底座是自由而戏谑的。当雕塑是集中的时候，底座是扩展的。

3、罗丹的作品吻和布朗西库

(1)、(判断题)不同于文字记载，图像能更忠实地反映史实。(×)

(2)、水瓶座对于艺术创作从不顺从于主流，也不屈从于，他们往往忠于发展自己的风格，20世纪的“现代雕塑教父”康斯坦丁·布朗库西(ConstantinBrancusi)的艺术之路就是好的见证。

(3)、19189x1x21Bronzeonlimestonebase

(4)、(单选题)《面部幻影》和《记忆的永恒》,是由(A)所创作的。

(5)、(单选题)在中国传统四大神兽青龙、白虎、朱雀、玄武中，代表南方的是(D)。

(6)、第二年，布朗库西以简略的造型创作了《祈祷者》，为雕塑艺术走向现代艺术迈出了第一步。康斯坦丁·布朗库西《祈祷者》

(7)、康斯坦丁·布朗库西《普罗米修斯》(大理石)，1911 

(8)、(判断题)丰子恺,曾经担任过中央美术学院的院长。(×)

(9)、太阳光线经过三棱镜后会分解成(C)种色彩。

(10)、《青铜时代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。

(11)、(判断题)印象派画作具有很强的文学性和故事性。(×)

(12)、(单选题)张择端是哪个朝代的著名画家？(B)

(13)、他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。

(14)、布朗库西在美国的291画廊举办了个展后，被认为是先锋艺术审美的代表。深受美国知识精英喜爱的前卫艺术宠儿杜尚也特别推崇布朗库西，很快他就被认为是雕塑界的毕加索。

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(16)、据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。

(17)、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，巴尔扎克创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。

(18)、昆斯具代表性的艺术作品，还数他的不锈钢系列公共雕塑。不锈钢光鲜，廉价，可复制，这些特性与其作品所传达的浓浓的商业气息一脉相承。

(19)、     之道，《诗人文摘》主编，终南令社成员。作品见《诗刊》《星星》《中国诗选》等诗歌刊物。作品《行李》展示于中国首列诗歌高铁，《雨》展示于北京地铁四号线，《荷说》获“荷花颂”全国诗歌大赛一等奖。著有诗集《我拣到了铜》《一根漂浮的石柱》等五部，主编《长安大歌》(陕西优秀诗歌作品选)。新作有《中国村子》《北纬0.7度》《咖啡园》《甲由的鸡毛诗》等，部分作品被译为英、法、日、韩、印尼等语。参加第32届(以色列)、33届(马来西亚)、36届(捷克)、39届(印度)世界诗人大会。现居西安。

(20)、通常，不喜欢音乐的人完全不能容忍音乐，正如觉得毕加索的画令人反感的人会带着强烈的憎恶排斥它那样，就好像他直接感觉到画对它威胁。他甚至都不看那幅画，而且这一事实并不与其真诚抵牾。他只是无力观看。不看不代表他错了，相反，使他闭上眼睛的，是直率，是对这种无力的正确预感。“我拒绝看那东西”、“眼前这东西让我不想活”……这些陈述比艺术爱好者可疑的自得更有力地界定出了艺术作品的隐秘现实：地不可忍受。确实，眼前的这幅画真让人不想活。

4、对比 罗丹的《吻》与布朗库西《吻》

(1)、从1904－1957年，布朗库西去世前都在巴黎度过。1956年他立下遗嘱，将工作室中的全部作品、家具、图书捐赠给法国政府，并注明巴黎国立现代美术馆要再现他的工作室。

(2)、(判断题)徐渭的《墨葡萄》，在一定程度上表达了作者作为一个文人的独立品格。(√)

(3)、阅读改变书本，正如大海和风改变人类：那些平滑的石块，仿佛从天堂坠落的碎片，没有过去，没有未来，我们对其直视亦不会感到惊奇。阅读，赋予书本某种突然的存在。这种存在对雕塑来说好像只能来自斧凿，从而使它躲避观看之眼的孤立，对事物骄傲的远离，以及那驱散雕塑以及试图对它进行重塑的看视的孤独智慧。

(4)、布朗库西为大理石采取的确定形式初显现在 1910 年的《睡着的缪斯》(TheSleepingMuse)中:头部与颈部和肩膀分离;面部特征逐渐溶入连绵

(5)、(判断题)现在学界对于艺术已经有了统一规范的解释。(×)

(6)、(判断题)马远《夕阳山水图》具有构图饱满、色彩丰富的特点。(×)

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