想学画漫画该如何入手精辟82条

学习画漫画

1、如何画好漫画

(1)、画上圆圆的嘴巴，看起来有点惊讶的样子，这也是小新很常用的表情~~

(2)、一 过去好些地方一度存在文化课差的学生转学美术，把美术作为升大学的敲门砖，不管自己爱不爱好，素质怎么样，一头扎进去，学了好几年，花了不少钱，到头来大部分还是竹蓝打水，只能考个大专，幸运考个本科的也只是混个文凭；其实文化基础差的同学转学美术也面临着很大的挑战，他们不仅要面对文化课的压力，又生生增加了三到四门专业课，专业课的难度一点也不比文化课低，它们也需要勤动脑子，它们更需要静下心丶坐下来丶钻进去的基本素养，这都是文化课差的学生的软肋，因增加了专业课的门数，国家适当降低了文化课的录取分数，给部分学生造成一种错觉，好像文化课不行改学美术就能考上大学，其实国家近几年也大幅度提高了文化课的分数线，况且从长远发展来说搞美术文化层次低是专业成长的瓶颈。另外即便学习美术也并非必须得进专业美术高中，受学校环境丶学生整体素质影响，有时反而效果不好。

(3)、画法比较复杂，尤其是头发，还有眼睛的上色，上次有亲问眼睛的画法，下面就有哦~~

(4)、接着画出袖口和小女孩放在身后的手，往下画出百褶裙，然后画出大长腿和鞋子。这样女孩的形状就画出来了。

(5)、什么，怎么没有上色教程，嘿嘿，就不告诉你~~以后再说~~

(6)、漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。

(7)、用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工；用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色；

(8)、找些服饰，发型，鞋子等图片，为以后自己原创作品打下基础

(9)、没有任何绘画基础的话，可以画速写。画速写10000张起。包括人物速写场景速写。不一定要临摹那些美术联考的教学书的速写，反正你不用考试，倒是可以看一下大师的速写。

(10)、涂上颜色，小新惯常穿的衣服是这个颜色，大家可以自由发挥哦~~

(11)、临摹日本漫画大师的漫画，一整本一整本地临，《火影忍者》《海贼王》什么的都可以，自己喜欢的画风就行，我说的是临摹得一模一样的临摹，开始丑不要紧，不局限日漫，美漫，欧漫都很不错的。

(12)、如果保持无拘无束的画画，不在儿童时期接受专业素描训练，有没有什么方法能让小朋友的画画水平有切实的提高？我认为有一个好的方法就是画速写。仍然让小朋友自由画自己喜欢的东西、想象的内容，但也可以作为辅助来画一些速写。速写不仅能扎实有效的训练线条和造型能力，让创作得心应手，而且速写用纸大小不限，用钢笔、中性笔、铅笔来画都可以，画家人、朋友、街景、花花草草什么内容也都可以，让小朋友选择自己感兴趣的内容来进行速写，不会觉得很枯燥。不用像做任务一样每天画很多，但长期画下来，绘画水平一定能有扎实的提升。我个人也从长期画速写的过程中受益很多。

(13)、还有不能忽略的，就是不断学习，提高个人修养。广泛接触文学、音乐等等艺术类别，以及其他感兴趣的事物，投入生活，磨炼自己的意志，丰富和完善自己的作品、人生。

(14)、当然还有，以后的高考志愿填报，会有很大的局限性，高考志愿的报考面，也就要窄许多许多。

(15)、头发整体的结构画出来了就可以加局部的线条了

(16)、眼部，天使的眼睛比较凹陷，上眼皮会有凹进去的纹路

(17)、再者，学画画，就意味着而后需要为此付出太多太多。既有花钱层面的，又有其它层面的。

(18)、眼珠子蓝色，越往上图颜色越深，直到接近黑色

(19)、我当初给自己定了一个小目标就是一年后我要做到想画什么就画什么的程度。我的努力没白费，我基本做到了。我相信每一个想学画画的人的基础都是不一样的，但是如何保持对绘画的热爱，以及如何在学习过程中发现自己的问题并及时去解决，这类的方法论是一致的。

(20)、(推荐《Oran猪漫画教室:从零开始学漫画》一套三本，比较有意思讲的也比较实在，其他国产教程就不怎么推荐了，建议买日本画师出的书。)

2、想学画漫画该如何入手

(1)、往下画出脖子和衣领接着画出外套，画的时候注意画出外套上帽子的细节和线条的流畅。

(2)、构图很重要哦。也许一个很有创意的构图，即使你画的不是那么漂亮，都会给你加分。

(3)、学习漫画一般从临摹开始，可以从临摹人物脸部开始，画脸部的各个角度，可以先局部练习。临摹是初学者入门的佳途径，模仿是绘画的起点。

(4)、画上阴影和高光，指尖和脸蛋上可以再涂上浅红色，这样的皮肤看上去会很红润，还有外套上的红色五角星和V领上一根红线

(5)、这是加上腿后整个身体的比例，头、上半身、下半身的长度比例是1:1:两只脚也要踩在同一平面哦

(6)、带着脑子去临摹，不要傻瓜式临摹，思考临摹画的布局、人体的形态，记在心里。

(7)、1925年，上海《文学周报》连载了丰子恺的画，该刊主编郑振铎把丰子恺这种独特风格的画定名为“漫画”，从此“漫画”一词开始在中国流行。不过，日本的漫画家片寄贡写了一本《日本近代漫画史》，提出漫画二字是从《漫画随笔》这本书上来的，书中说有一种鸟叫漫画鸟，终日求索不停，“漫画”二字由此而来。但这个有关漫画鸟的寓言又出自我国宋代洪迈的《容斋随笔》，可见日本的《漫画随笔》引用了宋代洪迈的这篇寓言，后来又借用了漫画鸟这一名字命名了漫画。

(8)、(首先是草稿部分，这一页漫画的内容是影将对一个思维陷阱进行逐层推理的段子，由于是思维逻辑描写，画面上大量留白用来写台词，分镜上也采用了连续的面部特写，以便令读者有一种层层递进的感觉。页面下面一格交代人物和场景的空间关系，一页中至少有一格交代清楚人物和场景的空间位置。)

(9)、—————————————8———————————

(10)、中间留白，外面涂黑，留白的部分先多些，好方便之后涂黑涂太多还要白笔涂掉

(11)、漫画的种类、故事类型、画风多种多样，正因为如此丰富，漫画才有趣，精彩！

(12)、实际上郑振铎、丰子恺是把“漫画”一词再引回了中国。不过还有另一种说法，据《新闻研究资料》的《“漫画”探源》一文说：1904年2月26日创刊的《警钟日报》每隔几天就刊登一幅漫画，从1904年3月27日起又以“时事漫画”四个显著的大字为题，陆续在第四版连载漫画。可见我国现代漫画的产生尚在20世纪初，早的漫画载体是报纸，而不是文学期刊。

(13)、为了让瞳孔里深浅对比更明显，可以画上瞳孔的反光

(14)、熟悉了人体的各类动态的画法之后，下一个阶段就可以尝试临摹自己喜欢的作品，从简单的开始，线稿、上色，学习他们的设计思路和服饰的搭配以及配色方案，毕竟在完整的作品中，好的服饰和配色也是重要的。慢慢的，试着自己设计一些人物的线稿，这个阶段就是达到初步的原创。

(15)、漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择，在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以，这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。漫画中的人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。如果一幅画面表达不了，还可以画成多幅的;要是情节较多，还可以画成连续的。

(16)、掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系

(17)、理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。

(18)、(勾画完后开始进入体力劳动阶段，擦铅笔线……)

(19)、兔兔的脚，画的时候才看仔细是穿了像袜子一样的东西，没有鞋子呢，直接露出脚趾的~~

(20)、在初期比较实用的绘画知识是：素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。

3、漫画速成

(1)、(开始进行贴网，首先将要贴网的地方画出来，用蒙版也可以，圈定出想要贴网点的地方。第一遍网点尽量找面积大的贴，可以很好地把握整个画面的灰度)

(2)、学习一些明暗关系，色彩关系，让自己的画颜色更漂亮，更有立体感

(3)、这次画这样脸部的表情，也是小丸子里经常出现的表情哦

(4)、画漫画人物头发，通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些简单的形式。

(5)、毕加索曾说：“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”儿童的天真烂漫，是一个相对混沌的状态，也是充满性灵的闪光的状态。儿童的世界还未定型，没有太多默认的框架和规则，也因此有着强大的想象力和创造力。儿童有着自由的看世界的方式，这一点珍贵，甚至可说了不起。野兽派大师马蒂斯曾在谈艺术的文章中写过一段话，大意是，对于一个画家来说难的就是他要画一朵玫瑰花的时候，忘掉以前所有画家画过的玫瑰花的样子，而要像有生以来第一次看到玫瑰花一样来观察这朵花。这段话我深以为然，马蒂斯追求的也是这种儿童般的纯净视角，不被任何既成的规则来限制自己的感受。然而随着儿童渐渐长大，所受到的学习教育也大多是一个接受的过程，对世界的认识越来越成人化，越来越有“标准答案”，这时的创作便难有儿时的自由烂漫了。

(6)、手绘材料：铅笔(草稿)、黑笔(线稿)、彩笔(上色)、白笔(高光涂白)

(7)、现在退休了，有时间了，也才开始学习绘画素描，我女儿给我下载了一个小红书APP，那里有老师教的，零基础绘画素描的教程，好，你也可以下载一个小红书APP，关注，君君爱画画，美分素描，等等，跟着学习，不受时间限制，可以随时学，随时听，随时看。即方便又实用，适合初学者。

(8)、因为上色也不太复杂，所以各个部分的阴影和高光都上了

(9)、画上小新的脚和鞋子，袜子可以用一条小横线画在脚上表示。

(10)、从网上找教程开始学，老师会讲应该用的笔和具体的画法，然后自己练习，同时你也可以多看一些著名的漫画家作品，看他们的绘画方式。然后从生活中的小物件开始练习，要多尝试几种画法，多练习。

(11)、(刮网步骤，将不需要的部分用数位板一笔一笔涂白，外轮廓复杂的部分会耗时间。如果线条轮廓封死了，用魔棒直接去掉多余部分是很便捷的方法。同样，用魔棒圈好背景后，用数位板排线也比手上排线要快很多。这里有一个技巧，很多华丽的排线，实际上只用将外边缘部分画好，里面直接用电脑涂黑，很便捷。当然，如果是复杂的网点只能一笔一笔擦喽(教人偷懒神马的我才没有做呢！！))

(12)、学会观察物体的形体 学画画记住一句话：生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而来的。所以这里我们要讲的就时物体的形体。要学会分辨这个物体是由什么几何体构成的。(球、正方体、长方体、圆柱等等)。

(13)、板绘工具：bamboo画板、软件photoshopcc

(14)、绘画的基础是素描，头条里有老师教，在这里我也给你推荐一个小红书app，这里有老师教的，免费的，零基础的，绘画素描的一些基础的手法，你可以下载一个，关注美芬素描，君君爱画画，等等，里面有很多老师教绘画的基础手法。你可以一边多临摹一些作品，一边跟着老师学习基础手法，学习绘画贵在坚持，一段时间下来，你会看到自己的进步。

(15)、我是六零后了，因为从小就爱好美术，但那个时候，没条件，家长学校也都不重视艺术培养。我的爱好就搁浅了。

(16)、头部其他部分也画上线条，注意嘴巴那边空出来

(17)、漫画以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

(18)、头发，看上去就是一个画了大半的圆，然后画两个辫子

(19)、在第一步中把基础打牢后，你对绘画就会有一个比较深入的了解，也会开始有一定的手感，这个时候你一定程度上已经掌握了部分绘画技能，在板绘开始学习漫画的过程中会更加的顺利。

(20)、二 现在好些学生受动漫影视作品的影响，都爱好画一些功漫形象，由于这些形象不象素描丶色彩那样要求造型严格，所以一般都能画的较好，就误认为自己绘画水平很高，其实一但接受正规严格的素描色彩训练，会发现自己根本还没入门，有时反而很受动漫的拖累，摆脱不了动漫固有的程式化的造型影响，而经常进行“概念作画”。

4、学画漫画人物

(1)、后第三步用白笔上高光，这里本来画了黑色的瞳孔不过觉得太黑了就去掉了

(2)、再在腮红上面画几条红色的斜线，表示红丹丹的脸庞

(3)、其次练习一下速写的线条，可以让画稿更干净，线条更漂亮

(4)、(蘸水笔入笔的第一步，先画对话框和台词框，感觉笔尖的状态如何。笔尖很贵，消耗很快，我都是把笔尖用到实在会影响线条的情况下才换。当然代价也是很大的，线条不会一直保持佳状态)

(5)、掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。

(6)、一只眼睛，大大圆圆的哦，大概又占到脸部的三分之一长度，上眼皮是画三条线叠上去的

(7)、这三个目标是不可分割的，不断的学习，才会有提高。学漫画不能急于求成，好的学习漫画的办法就是把自己学到的东西都告诉老师。实践出真知。画漫画就是把自己学到的理论知识运用到漫画中去，理论指导实践。

(8)、素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。

(9)、天使的额前的一撮头发，很厚的那种，画的时候尽量线条一笔画完哦~~

(10)、人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。

(11)、(扫描后颜色有点淡，我的扫描仪快不行了……(战友啊战友~~歌声响起))

(12)、加上鼻子，用铅笔打草稿的话不满意就能改了哦~~

(13)、在画曲线时，正确的画法应该是，先观察物体大的线条走向，然后再用少量的线条去概括，抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。

(14)、(入笔第三步，一格一格地勾画各个细节部分，这时圆笔尖和G笔尖视情况结合使用，在A4纸上圆笔尖效果出众，但是画线很慢。在B4的稿纸上，圆笔尖使用就很少了，G笔尖的粗细变化足够搞定大部分情况)

(15)、故事性是插图要表达的重点之要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。

(16)、草稿画好了就可以用黑笔描线了，这是整个线稿身体各个部分的比例

(17)、所以，要选择自己能做，并且能接受的工作，一个月到半年过后，回过头来回忆工作中自己哪些做得好哪些做得不好，在不断的学习过程中，改进自己工作中的不足，慢慢向自己能做的方向靠拢。

(18)、照例先用可以擦除修改的铅笔画草稿，先画脸，画出肉嘟嘟的脸颊

(19)、再上两唇之间的阴影和高光，这里注意一般上嘴唇的颜色是会比下嘴唇的颜色浅一些的

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5、如何学画漫画

(1)、所以我个人认为好不要让小朋友过早进行专业的素描训练，一是因为年纪太小的话其实对光影和造型并不能真正理解，这时候进行的训练只是一种强行的灌输，好随着年龄增长、自然而然的能够理解这些的时候再进行，才能充分发挥专业素描训练的益处。我认为如果将来准备向美术专业发展，十几岁开始训练时间也完全够了。如果并非小朋友自己的意愿，那么过早的训练不仅不必要，小朋友还有可能因为内容的枯燥而逐渐减少对画画的兴趣。二是因为儿童时期的自由创作实在十分可贵。现在我有时翻看自己儿童时期画的画，仍能感到一种意外的趣味，那是真正的天马行空，所有幻想都是真实，世界充满可能。如果过早的、不必要的失去这份天真的趣味，的确很可惜。童心是珍贵的，让小朋友在画画的时候自由发挥这一点重要，因为儿童式的想象在成人之后不可能再有。相比之下，技能容易习得，真正的才能却难得。

(2)、上半身，长度大概是一个头的长度，整体也是三头身，大家可以看一下下面图片的比例

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