紫砂壶名品介绍【100句简单文案】

一、紫砂名壶鉴赏

1、壶面画修篁数枝，落款“湖帆”。另一面是吴湖帆的行书壶铭:“无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属。”壶盖内有“景舟”篆书方印，壶底铃“顾景舟”篆书方印。

2、犹如和氏终归赵，当赞相如妙计长。

3、第三个字——型：是指的这个壶的器型，也可以分成传统器型和现代器型，加起来至少也有两三百个壶型，萝卜青菜各有所爱，就看大家的爱好了，如果你要把他们一一都认出来识别出来，也要几年的时间。

4、陈鸣远的束柴三友壶，制成于康熙四十一年(1702)，此壶在制作上技法精纯，匠心独运，奇妙绝伦。通高1厘米，壶身如由松枝、梅枝和竹枝捆束而成，壶盖隐于枝干的横切面中;松、梅、竹三枝干及断面肌理惟妙惟肖，壶把和壶嘴也都模拟树干长出的树枝。

5、这件八卦束竹紫砂壶，是清嘉庆、道光年间艺匠邵大亨的作品。壶盖内铃有瓜子形阳文楷书“大亨”小印。

6、争夸闺秀存风范，远眺近观叹。

7、树瘿壶树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。

8、凡鳞闪闪期羽化，大浪狂风壮士魂。

9、1979年出生于江苏省宜兴陶艺世家，师从高级工艺师倪顺生，方壶名家李卫明，并深造于中央工艺美术学院。

10、第三种，就是经常被大家诟病的，我们俗称的叫化工泥。

11、宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高5cm，口径7×7cm，底径8×8cm。壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。

12、顾景舟仿古壶10鹧鸪提梁壶――顾景舟的壶艺师古而不泥古，具有独到的艺术创新和修养，从这款提梁上就可看出，气度非比寻常，不愧一代宗师。

13、圆通低调勤修炼，乐坡翁作地仙。

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15、第五个字——功：它指的是功功能，它跟你个人有关系。买壶的时候不要光看，一定要拿在手里，再比划几个冲泡茶的动作，好在装满热水，用手端平，看它的重力配比是否均匀，居中。再变换几个角度，看是否顺手流畅，然后做出水这个动作，观察它的水柱，是否是又快又急，而且不拧巴着。

16、李昌鸿段泥铭刻戈形执把方壶

17、从密度上衡量：紫砂壶密度较大，用手掂量有一种厚重感，越是劣质的壶其密度越小、越轻浮。想要从轻重上判断紫砂壶的优劣，必须经常把玩优质的紫砂壶，掌握其轻重感。

18、玩紫砂壶，必知的36个专业术语！(图文详解)

19、年代：现代制造人：顾景舟简介：仿古壶是紫砂壶众多款式中一款经典壶型，此壶壶颈浑圆、敦实，与下压的壶肩形成缓冲；壶体较大，位置矮、扁、沉。壶口沿宽大，子母线严丝合缝，密不透气。壶盖扁、满，壶钮扁圆。

20、每次用完后用布吸干壶外面的水份，使用后的紫砂壶必须保持壶内干爽。

二、紫砂壶名品介绍

1、美者古来捧病梅，树瘿从此不须哀。

2、目前市场来看，重要的就是这个款，也就是谁做的，制作这个人是否有名，他的学术，行业认证，它的资格，是研究员级工艺美术大师，还是工艺美术大师，又或者是工艺美术师，助理工艺美术师，工艺美术员，这些级别，就决定了，他全手工做出的起价是多少。

3、“石瓢”早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。

4、养壶达人教你，90%的人都不知道的养壶妙招

5、紫砂鉴赏挑选五步走！不怕走偏了！

6、容量：270cc/泥料：降坡泥

7、清代嘉庆时期，值得一提的是名扬一时的曼生壶。曼生壶是制壶高手杨彭年和陈鸿寿(号曼生)合作的产物。陈鸿寿一生工花卉兰竹，精书法篆刻，能集书画篆刻艺术与的紫砂工艺于一体而盛名于世，号为“曼生壶”。曼生壶大多由杨彭年制造壶坯、陈鸿寿题铭镌刻。

8、其作品线条流畅挺括，并不失传统紫砂的沉稳、含蓄，许多作品日趋、成熟，并深受国内外紫砂爱好者的青睐，部分作品被国内博物馆收藏。

9、方斗壶现藏于美国堪萨斯城纳尔逊·艾坚斯博物馆。

10、明代万历至清代康熙年间，又出现了一位制壶高手惠孟臣。他尤工小壶，多为褚石色，壶小如香橼(音yuán，一种药材)，容水50毫升，器底刻有“孟臣”铃记。他的作品，被称为孟臣壶，亦称“孟公壶”、“孟臣罐”。主要用于冲泡乌龙茶，为功夫茶茶具之一。他所创作的梨形小壶，传人欧洲，的安尼皇后定制银质茶具，也规定要仿惠孟臣的梨形壶。

11、此壶是清代制壶名家邵大亨所创壶式。大口唇边，短颈，圆棱四方形，直流前伸，耳形把柄，器形端庄，壶呈色紫润，系用天青泥色制成。壶盖内有“大亨”楷书瓜子印款。

12、无鼓声威常似鼓，诗书之腹仰前贤。

13、紫泥，绿泥(本山绿泥)烧成后为黄色，红泥三种，统称为紫砂泥，产于宜兴丁蜀镇黄龙山深藏于黄石岩下夹存于甲泥矿层中，本山绿泥是紫泥层的夹脂，故紫泥和本山绿泥有“泥中泥”之称，红泥产于丁蜀镇川埠朝庄，是嫩泥矿低部的泥料。紫砂泥矿体呈薄层壮，透镜壮，矿层厚度一般在几十厘米到一米左右。底槽清是紫泥的一种，位于矿层底部，块状中有青绿色的“鸡眼”，色呈偏紫泛青，细而纯正，由于矿地不同及烧成时温度、气氛的变化，制品能呈现深浅不同的紫红色调。红泥，又称朱砂泥。产于嫩泥矿内，烧成后呈红色。朱泥产量较少，不单独存在于矿层中，一般是从原料中挑选出来的。因其含铁量多寡不等，烧成后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。本山绿泥加紫泥就是段泥了。

14、现由苏州文物商店收藏。壶身由莲花瓣围成，花瓣的微翘，显得俏丽纤巧;整个壶体上宽下收，壶盖由花心中的一只莲蓬充当，嵌进了几粒可活动的莲籽，中间的那颗是盖钮；壶嘴从一片莲瓣中昂然翘出，荷叶的脉络分明；此壶无把，但配了一根银质提梁，提梁上錾出了段段藕节。在壶身正中的花瓣上刻有行书铭文:“资尔清德，烦署咸涤，君子友之，以永朝夕”，铃有“陈”、“鸣远”一圆一方两阳文篆印。

15、加助理「辛逸」可帮忙鉴壶，看泥料，辨别底款印章！

16、此件宫灯壶以紫泥制成。壶身作圆珠式，口沿及足部起线，圆珠钮，三弯流，圆弧把。该壶气韵饱满、端庄大气，虽无过多装饰但却尽展紫砂质朴无华之美。

17、壶身一面刻的是:“诵《秋水》篇，试中泠泉，青山白云吾周旋。”下钤(音：qián)吴昌硕印。《庄子·秋水》有语:“欣欣自喜，以天下之美尽在己。”真是壶中天地宽，一壶在手，吟诵《秋水》，却似神遨于青山白云间。壶的另一面有铭云:“庚子九秋，昌硕为咏台八兄铭，宝斋持赠。耕云刻。”

18、宫灯式，壶呈瓜棱筋纹。此壶圆鼓身腹，八瓣筋纹对称，饱满相映，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。圆鼓盖，饰以绳索纹及回纹，与壶肩纹饰呼应。口盖瓣片相吻合，壶盖上置一壶钮，其形似若壶体缩影。壶流三弯式，圈把浑圆昂扬，全器比例恰当，造型典雅。

19、一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。

20、玩壶必看，紫砂壶泥料分类详解

三、紫砂壶名壶欣赏

1、澄从不竭多灵气，清到至深足慧源。

2、此壶高2厘米，口径3厘米。

3、此壶高4厘米，腹径11厘米。

4、“冰心道人”壶这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。

5、顾景舟矮井栏壶５云纹肩三足壶──此壶为顾景舟自创之款式，造型古雅，颇有古代祭器之遗风，从中可以看出他早年在上海古玩界中所受到的熏陶的影子。

6、此壶高：85毫米，口径：96毫米，盖印：大亨，南京博物院藏品

7、谭泉海紫泥石瓢铭刻壶李碧芳(１９３９──)１９５５年进宜兴紫砂工艺厂随朱可心学艺。她的作品技艺纯熟，温婉细腻。其子陈岩是年轻一辈壶艺作者中的佼佼者。

8、这是在黄玉麟的壶品中堪称杰作的一把壶。壶呈方形而四角圆转，上小底大，加足，显得稳重而坚定；柔和圆润的线条，有和谐之美，又具藏锋不露之妙；盖钮内孔圆而外呈三瓣弧形，与壶把围成的一个圆，遥相呼应，整个壶犹如一位含蓄文静的少女，其聘婷韵致，风流蕴藉，令人回味。孤菱壶因有书法篆刻艺术大师吴昌硕的壶铭而更见其高雅情趣。

9、听，用盖子轻敲壶体，尽管有人不赞成这么做，但是这点有。真紫砂壶敲击的声音清脆悦耳，声音短暂，敲击结束声音立刻停止;普通陶土的假紫砂壶，敲击声音沉闷浑厚短暂；瓷器敲击的声音比紫砂的更加清脆有点像金属撞击的声音，一般人不好区分。

10、紫砂艺人像“脊梁”对壶紫砂艺人像“脊梁”对壶宜兴紫砂陶壶，能从初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。

11、据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到早的紫砂茶壶实物。不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。

12、紫砂提梁壶是一种古老而独特的款式。这种壶的把手不像通常那样安在壶身一侧，整个壶形气势高昂，古朴大气。提梁出现于早期紫砂壶上，是为了便于将壶悬于火上或置于炉上并利于提携之用。提梁的形式有方有圆，有拱形、海棠形等，此外还有各种象生形状，如松枝、梅枝、藤蔓等，多变的提梁造型为紫砂壶增添了许多神来意趣。

13、何道洪色泥贴松竹梅鼓腹壶

14、“海上生明月，天涯共此时。”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。

15、朱可心松竹梅三友壶吴云根二十世纪壶艺大家，三十年代已经成名，作品以筋纹类为主。一生门人众多，如何挺初、范洪泉等都曾随他学艺。传世作品有“提梁觚菱壶”。

16、壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。

17、紫砂壶十大经典器型是从宜兴市广播电视台、江苏省陶协、宜兴市陶协主办的《紫砂壶十大经典器型》评选活动中选出来的，包括石瓢、仿鼓、供春、掇球、提壁、鱼化龙、龙头八卦一捆竹、井栏、报春、风卷葵等10个经典款型。

18、年代：清代制造人：邵大亨简介：壶体浑圆硕大，浑厚华滋，壶嘴短小前冲，曲线优美；壶把自由舒展，飘逸放达；壶口略小，壶盖略呈拱形，壶钮呈圆球状。整件作品雍容大度，气韵生动。

19、点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。

20、此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。

四、紫砂壶鉴赏宝典

1、此壶外形似银杏树瘿状。壶身作扁球形，泥质成素色，凹凸不平，古绉满身，纹理缭绕，寓象物于未识之中，大有返璞归真的意境。

2、陈建勇，助理工艺美术师，1963年出生于陶都之乡，自小酷爱紫砂陶艺，得到多位名师指点，擅长树桩形式。作品在传统的技艺上变化创新，富有时代气息，上海、南京博物馆均收藏作者作品，并入编《中国紫砂名壶鉴赏》《当代宜兴陶艺名家集》

3、原矿泥是好的，指的是丁蜀镇黄龙山青龙山一带，出的紫砂，行内人知道，这儿的矿封了很多年了，但是为什么市场上还有呢？多的说法是制壶人一般讲他爸爸他爷爷他姥爷留下来的，这么多年卖壶，一直还没用完，那这种说法，你爱信不信，就怎么定了。

4、提曲梁高身玉润，一腔神韵柔而刚。

5、何道洪段泥饰书画清心壶

6、中华人民共和国成立后的宜兴紫砂壶，大都有“中国宜兴”或“宜兴紫砂”四字方章。壶底或盖内钤上“狮灯”、“合梅”、“梅桩”、“洋桶”一类品名，而无作者署款，一般为大量供应的商品。。2〇世纪40年代末50年代初，一些艺人用过木质图章。在1955年成立合作社时，汤渡陶业生产合作社下面的一个生产工场所做壶，曾用“宜兴汤渡陶业生产合作社出品”圆印章作底印。在宜兴县蜀山陶业生产合作社时，也曾用“宜兴县蜀山陶业生产合作社出品”的印记。

7、明代万历年间，出现三位制壶名家：时大彬、李仲芳、徐友泉。时大彬，号少山，其父时朋也是制壶名家。其作品技艺水平超过其父。南京博物院藏有时大彬紫砂提梁壶一件。壶通高5厘米，横宽1厘米，壶体身高5厘米，腹宽9厘米，口径5厘米。壶身圆形圆底，鼓腹削肩，矮颈平盖，壶流折而曲，侧呈六棱，壶的底面大，面分四瓣，把作提粱式，剖成菱方。壶的造型浑厚，形体稳重，制作雅淳，古朴隽丽。

8、蒋蓉树蛙石榴壶２佛手壶──此壶以佛手为题材，造型取意新颖，用色贴近实物，构思精巧，堪称佳品。

9、紫砂壶的选择，也暴露了你的性格！

10、顾景舟云纹肩三足鼎壶６上新桥壶──此壶是顾景舟自创的款式，壶身各部线条圆滑，周正端庄，的子颇具新意。

11、此壶材质为紫褐色泥，砂质隐现，造型寓圆于方，敦实厚重。弯曲流，环形把手，下附四饼形底足，制作精细，质朴大方，结构合理，用功独到。盖面鼓出，子口密缝紧凑，盖顶与壶身形制相若。壶腹刻铭：“且饮且读，不过满腹。为禹同道兄，远。”钤“陈鸣远”篆书方印。这件是陈鸣远的代表作品，属几何形类的方器。此壶的饼形底足，在陈鸣远款紫砂壶上屡见，已形成一种特征，亦可作为赏鉴鸣远壶的依据。

12、李碧芳灰绿泥三足浅纹提梁壶吕尧臣(１９４０──)中国“工艺美术大师”，１９５８年进宜兴紫砂工艺厂随吴云根学艺，作品生动，富有新意，代表作有“松风竹炉茶具”等。

13、陈鸣远，又名远，号鹤峰、壶隐等。在紫砂工艺史上，陈鸣远占据着一个高峰。他制作的紫砂壶精美绝伦，文化品位极高，具有华丽奇特、纤巧精细的风格。此壶结构合理，制作精细，质朴大方。壶身刻有铭文:“且饮且读不过满腹。为禹同道兄。”下署“远”字，并有“陈鸣远”篆印一方。铭刻书法刚健古雅，有的视觉果。现藏于上海博物馆。

14、以上佳紫砂制成，胎质温润，以板条泥料围坯经拍身筒成型，外壶与内器分成内外两组。外壶器型为宫灯式，短颈、溜肩、鼓腹、沿势敛足，口盖厚唇，与底足双玹相映。截盖隆起，中竖顶珠钮，弯流鋬环。内器亦呈柱状式，且内外两器相合无间。此器设计奇妙，工艺精绝，内外浑然一体。

15、顾景舟，亦名景洲，号瘦萍、壶史、荆南山樵等。1915年生于宜兴川埠上袁村的陶艺世家。他的学识修养卓尔不群，在文学、书画、金石、考古等方面都有十分精深的造诣，其作品在继承壶艺传统的基础上，创造出了自己独特的艺术风格。他是一位集大成者，有人把他和明代的时大彬并称，誉之为“一代宗师”。1988年被授予“中国工艺美术大师”称号。

16、再说说我选壶的一些经验：

17、年代：清代制造人：邵大亨简介：龙头八卦一捆竹的作者邵大亨是清道光、咸丰年间的紫砂大家。青年时代已经盛名在外，紫砂泰斗顾景舟对他评价颇多。其中就有“清嘉道以后百五十余年中，无有超越他之上者”这样的盛赞。可见其技艺之精湛。

18、否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

19、吕尧臣松风竹炉茶具储立之(１９４２──)１９５８年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从于吴云根、顾景舟，目前主要艺术创作集中在紫砂雕塑上。

20、相传风卷葵是清朝制壶大家杨彭年妹妹杨凤年所制，据悉虽然杨彭年自己是制壶高手，但当时的规定的是艺不传女，所以杨凤年刚开始对制壶一无所知。但有一次杨凤年只是想到作业坊拿把壶浇花，才刚一进门便被哥哥轰了出来，说是女人不能进这个地方，杨凤年心里却是很委屈，立志一定要学会做壶。从此杨凤年便专心于制壶之上，这一学就是好几年，当他能够照着以前的样式做出壶来时觉得这还不能显示其真本事，便老想着要创作新样式。

五、紫砂壶名称及图片欣赏

1、汪寅仙紫泥树瘿提梁壶何道洪(１９４３──)１９５８年进宜兴紫砂工艺厂跟随王寅春、裴石民学艺，他技艺，尤以自然形、筋纹形见长。

2、陈鸣远是继明代时大彬后的壶艺大师。他鲜明的个人风格具有两大特点：既继承了明代器物造型朴雅大方的民族形式，又着重发展了精巧的仿生写实手法。他的作品塑镂兼长，构思脱俗，富于创新，并能自制自署，铭刻书法，古雅流利，被誉为“清代砂艺第一名手”。

3、此壶造型的基本构思是一个“圆”字。从正面看，圆圆的壶身和圆圆的提梁重叠在一起，轮廓线相互交错又受到阻断，因而使图形的主体感分外强烈；再俯视看，壶底是一个大圆形平面，壶盖是另一个小圆平面，壶钮正在这两个同心圆的圆心位置。而壶的提梁这个圆特别高大，拱起如虹桥，似乎为人们留出一个一望无际的空间，与壶身的圆虚实相映，使整体舒展大方。这把壶的壶盖口沿上有阴文“大彬”款署，在左侧又有“天香阁”篆体阴文小印一枚。

4、此壶1977年上海金山出土，通高8厘米，壶身高5厘米，腹径2厘米，流长3厘米，把宽7厘米。现藏于上海博物馆。

5、品茶也如同品自己，当你端起茶轻茗入口，芳香馥郁，清新透体之时

6、借得田园清朗风，素心紫玉妙相容。

7、合缝严丝勤守护，真情大爱献黎元。

8、以上十款经典紫砂茗壶，你拥有几款？欢迎留言探讨。

9、沈遽华朱泥三足葫芦壶谭泉海(１９３７──)中国“工艺美术大师”，别号石泉，陶刻家。１９５８年进紫砂工艺厂，随任淦庭学习陶刻艺术。作品种类多样，涉猎广泛，以陶刻见长，许多当今名家作品的铭刻均出自他手。

10、作者：许亦晖/编号：54843

11、壶盖内有“玉麟”阳文椭圆小印，壶底有“念斋”阳文铁线篆印款。意斋是清代收藏家吴大徽的号，此壶是吴大徽请黄玉麟制作的。

12、邵大亨，宜兴上岸里人，活动于清道光至同治间，是杨彭年之后的制壶名手。其壶以巧思闻名，且制作精细，格调高雅。大亨与彭年，若春兰秋菊，各有千秋，然大亨壶传世不多，故名气稍逊于彭年。

13、宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶

14、当代壶艺泰斗，无疑当推顾景舟。他认为，的紫砂作品必须具备“形、神、气、态”四个要素。形，即形式的美，指作品的外部轮廓；神，即神韵，体现精神美的韵味；气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐的色泽美;态，即形态，作品的高低肥瘦、刚柔方圆的各种姿态。当代中国国画大家唐云生前喜爱的石瓢壶就为顾景舟制作。此壶呈扁圆，上窄下宽，显得稳重，配一扁圆壶盖，壶钮似一座缓坡的拱形桥，壶底有三只圆足，线条流畅，意境舒展。

15、徐秀棠紫砂陶塑刘海戏金蟾

16、这个是要杜绝和打击的，很多人把这个染料泥跟化工泥混淆了概念，这个染料泥是指的一些来路不明的泥沙，添加了些色彩，有的干脆就是化工颜色，或者广告色之类的东西，这些染料泥有可能日常冲泡茶的时候析出来的，所以大家要把它识别出来，坚决打击，染料里做出的紫砂壶其实也好识别，一般这类壶，从外观来看，就是崭新的时候就能看出来，他未经养护就会色彩鲜亮妖艳，完全没有沙石类材质所应该具备的朴卓暗雅的感受。

17、清初荆溪焕章款朱砂笠帽宫灯壶

18、1泥指紫砂壶的胎质。紫砂泥有精、粗、优、劣之分。运用优质的紫砂泥烧制出的紫砂壶，色泽温润、古雅憨厚。这样的紫砂壶，只需运用得法，很快就可以养出珠玉般的光泽。

19、看紫砂壶形状：市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，鉴别这种紫砂壶好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，那说明就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是惟一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。

20、勿放近多油烟或多尘埃的地方。

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