一个人心累伤感说说,心累的句子说说心情-阿文说说网一、刻字紫砂壶图片
1、泥料:首先从工艺上来看,紫砂壶作为日常使用的茶具之工艺是十分考究的。好的紫砂壶的制作用的红泥颜色暗红,质地粗润的特性,行话“色不艳、质不腻”就是这个意思。这里我们经常可以见到壶身通体的颜色亮丽,这类紫砂一般是人工仿制,多半是假壶,用的是人工浮光技术。
2、大师王婷有较多的作品，附图是其中部分：
3、大家对紫砂壶会有这样的误解吗？
4、这些壶刻艺术体现了作者的艺术功力和修养，也增加紫砂壶的文化份量和价值，还让紫砂壶进入“字依壶传，壶随字贵”的新境地。
5、账户：13811300241
6、附：紫砂壶泥料基本知识：
7、方壶：紫砂方器造型变化众多，古有“方非一式”之说，主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。在基本形态的造型处理中，又可以根据高中低，大中小，粗中细演变成几十种不同的方器形态。亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合，做到上圆下方，上方下圆，口方盖圆，口圆盖方。也可以做到身圆嘴方，身方嘴圆，或是身圆把方，把圆身方等等。总之，方器造型的变化可以随着作者对形器的设计创意要求进行或圆或方的处理。
8、所谓“束柴三友”，乃集松、竹、梅三干而成，亦称“岁寒三友”，意指寒冬腊月，独近自然之精神。壶身仿似松、竹、梅三树段束于一体，松段的松鳞、松针，梅段的杆枝、花卉，以及竹段的竹节、竹叶，都刻划仔细，自然夹置，于繁复中见规整条理。壶把状若虬屈的松枝，壶流有如横生的梅枝，盖纽又巧塑成一段竹节，更为绝妙的是，在树干小洞中，还塑有两只小松鼠。全器浑若天成，成为绝妙名壶。
9、“竹”是品性高洁的植物，尤其是在宜兴这样一个竹的海洋，竹，更是人们眼里口中的爱物，竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上。竹段便是以竹为主题的经典壶型，壶身采用的是古典造型，笔直而粗壮的壶身，给人一种踏实之感，壶嘴、把、盖钮亦取竹段，生动自然，挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高。昔有东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。板桥竹石图数幅，以达文人之意。今竹寓于壶，更显清雅。
10、手工刻字与电脑刻字有什么区别？
11、(如定制多把，每把都按此格式留言。)
12、粗看很不起眼！大彬提梁身筒成较大且丰满的扁球形，上部圆环状提梁粗大，六方三弯嘴，六瓣平扣钮，压盖，圈底，溜肩，素身。再看耐人寻味！身筒以实托虚，圆环以虚带实，上下两个圆弧构成的虚实对照，达到了视觉上的微妙平衡，整体上让人感觉气势雄健，浑然一体。所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。三看惊为天物！大彬提梁如佛趺坐，清风朗朗。《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。虚实结合犹如画中留白，园林借景，疏可走马，密不透风。这种古典美学的神奇光彩，闪耀在小说、绘画、书法、戏剧、建筑等传统艺术的各个领域。
13、紫砂壶大体分为光货，花货，筋纹器。在紫砂壶中刻绘是常见的一种装饰手法也是紫砂壶装饰的主要形式。
14、冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》认为，“梨式壶，壶式之始于元代，流行于明代，因形状似梨而得名”。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中也说：“梨壶——因造型类似梨而得名。元代始烧造，其后历明、清两代，经久不衰。”因而梨形壶自古便有之，此款梨型壶便也觉器度非几。
15、从仅有的一张内壁照来看，主要拍摄的还是出水孔，通过放大我们可以看到，出水孔的余泥残留还是比较，整个壶身泥门紧实，虽然是汉瓦这样的直身桶，不需要过多的拍打，泥条也不会大幅度的收缩变形，但是内紧外松的形态还是不符合全手的特征。
16、据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畬，为清道光广东番禺人。先世以盐贾起家，累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属紫砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的紫砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字“潘”印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制紫砂壶称为“潘壶”。
17、为什么我说大概率是一把半手以下的紫砂壶
18、定制壶的好处有什么呢？实打实地说吧，我觉得有四个：
19、但为清风动，乃知子猷心。
20、(结缘)定制一把刻有你名字的纯手工紫砂壶
二、紫砂壶上的刻字
1、手刻有如沟壑，喷砂则似河床。
2、当然也可以刻了赠送别人，当做礼品壶。以后他每次用这把壶泡茶都想起你：)是送爱茶朋友、客户的好礼物啊。哈哈，如：
3、圆珠壶是曼生十八式之器身为圆珠形因而得名，壶身珠圆玉润，流弯、把环、腹圆，截盖设计，通体气骨富瞻雄伟，自是廊庙之材，壶身之上篆刻“如瓜镇心，以涤烦襟”诗句，一诗配一壶，这也是曼生壶大的特点。
4、这个活动去年已经做过一次，请见：
5、顾景舟紫砂壶，80年代在港拍卖价已为65万元人民币。现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。顾景舟紫砂壶价格,2003年，紫砂大师顾景舟和书画家江寒汀、吴湖帆合作的作品“石瓢壶”在台湾拍出100多万人民币的价格。
6、蒋蓉在造型上，不求形似，而是以艺术夸张的手法，将荸荠的细微之处，以逼真的彰显出来。尤其是那荸荠芽状的壶钮，无疑是此壶的点睛之处，让人望了会有种想去提一提的冲动。取荸荠之形，塑造紫砂；纳清泉阳羡，涤荡心灵尘埃。
7、刻画，必须注意行刀的浮沉利钝，深浅宽窄，笔势的气脉连贯，以显示迹外传神的神韵。
8、《说文》：从包从瓠。包，取其可包藏物也。按瓠，葫芦，一种圆大而扁的葫芦，即匏瓜。匏尊：以干匏制成的酒器。苏东坡《前赤壁赋》的驾一叶之扁舟，举匏尊以相属。一代大文豪苏东坡的黄州生活和匏尊的命运，何其相似？匏瓜，瓜不供食仅于做水瓢，由此引喻人不受重用，不得出仕，或久任微职，不得升迁。陈曼生设计的十八式中有四款壶是有关匏瓜的，经典的匏尊壶，就是他“匏尊”的升华。
9、我就刻个顾景舟随便找把壶盖盖也是大师之手了。
10、六方是根据几何造型创作而来的紫砂器型，其形体明快挺秀，具有阳刚之气，棱角清晰，将方器的几何之美塑造得十分的漂亮，六方亦是经典方器款型，每款六方造型都达到了方器“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”的规则要求。从早期的六方大彬壶到历史悠久的僧帽壶，再到经典器型的雪华壶，无不一展示了方器“以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化”的器型特点。
11、以壶型简洁著称，壶流均为炮管直流，大都为小品壶，有多种款式。壶型圆润而敦厚，与泥料相得益彰，充分体现出了古朴的美。炮管流‘出水有力，水流如柱，气势磅礴。
12、摸壶:大家在选购紫砂壶的时候,除了上面的方法看泥料之外,也可以摸,这里说的摸壶就是指轻轻抚摸紫砂壶的壶身,一般好的紫砂壶,壶身都是很粗润的,仔细的摸,甚至可以摸到砂质的感觉。
13、江南多水，长河上的斜拉桥、曲拱桥，村前屋后的木桥、石桥、竹桥，这些连接此岸与彼岸的形态各异的纽带，随处可见，这些江南水乡常见的元素被用到的紫砂壶上，别有一番韵味，作品的初创作者是顾景舟，壶身呈扁圆形，折肩圈足，曲流环状柄，压盖式，桥型钮。此壶造型端庄、秀美、新颖脱俗，在柄的环状之上稍加改动即可安放拇指，又与壶盖钮相呼应，真可谓匠心独运、设计巧妙。盖与肩部均以凹线、阶状分割空间，自上而下视之，有一环扣一环水波荡漾之感。壶盖上的钮正像一座小桥矗立于湖水之中，上新桥壶或由此而得名。
14、熟刻一般都是用机器刻字。这时候因为壶已经烧制完成，胎体比较硬，如果手刻会吃力，而且容易崩砂，所以熟刻一般都会采用机刻。
15、王铭东老师此款《憨厚》壶为乙亥年(1995年)春月的精品，壶底“铭东”印章旁环刻“乙亥年春月铭东造壶于随缘居”
16、龙蛋(龙旦)壶是紫砂壶器型中的经典一类，其圆滑可爱的造型深受壶友喜爱。作品做工小巧精致，壶身通体为蛋状，壶身光滑圆润，短嘴为直流状，倒把拿捏方便，扁圆珠纽。关于龙蛋壶的起源，有这样的记载，清代吴鼎梅《阳羡茗壶赋》：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋。”这是早的龙蛋壶式。龙蛋的造型是取于蛋型。以“龙蛋”来命名，是一种美好的祝愿与寄托，圆润可爱的造型，吉祥美好的寓意，让这个“龙蛋壶”平添了一种拙味和稚气的亲切感。
17、手工陶刻与电脑雕刻如何区分？
18、▲顾景舟制，吴湖帆书，江寒汀画
19、三个壶型：西施、小梨、水平。
20、机刻终归是机器，手工有深浅层次。
三、紫砂壶刻名字刻哪里
1、如果壶规矩，可以试一下激光机，不是激光刻章的，是搞三维浮雕的那种，做好曲面，运行试试
2、至于为什么要用机制的橡皮印章？
3、潮州制壶大师张瑞端十二生肖壶(部分)
4、很多壶友对紫砂壶的器型总是分不清楚，而经典壶型与现代创新壶型又有些似是而非，让人眼花缭乱。今天我们就一一对照图来认识下各种经典常见壶型。包括圆壶、提梁壶、方壶、筋纹器、花塑器等。
5、用刀方法，可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字。
6、首先，刻绘是很常见的东西，根据器型做适合的刻绘内容，对紫砂壶本身的质感也有所提升。不过对于紫砂壶做工的好坏，还是要从泥料、做工细节等多方面考虑，只看刻绘的精细就确定好坏不合适。
7、(周婷)的紫砂壶作品较多(通常底款左边写“周婷手制”，右边不定)：
8、刻“划”，刻刀先下后上；刻“竖”，刻刀先左后右；刻“撇”，先用顺刀，后用逆刀；刻“踢”，先用逆刀，后用顺刀；刻“捺”，刻刀先上后下。
9、佛手壶早创于1300年前，而紫砂佛手壶的来源要从龙门石窟说起，在龙门石窟博物馆陈列着一佛手雕塑，佛手雕塑纤如兰花，作者见此十分养眼的雕塑心中灵感一现，想到了西游记中的如来佛，正是这只佛手神通广大协助唐僧西天取经，为还原西游记中佛手的原型，作者制作出经典器型佛手壶，而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美，流畅舒展自然。
10、烧制好的紫砂壶能刻字的。紫砂壶的刻字是紫砂壶行业的一个专门的工种，也就是刻绘专业，很多工艺美术师都是刻绘专业的大师，刻字有生刻和熟刻两种，大都采用的生刻，也就是在紫砂壶生坯刻字再烧制，烧制好的紫砂壶能刻字的，也就是熟刻。
11、在明之中期盛行品茶，故小壶开始得以流行，不过，水平壶的出现也在一定程度上取决于当时工艺制作水平的提高，同时由于，在广东福建盛行的“工夫茶”在喝茶时，壶内要放很多茶叶，仅用开水冲泡，茶汁出不来，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶的外面，使茶壶浮在热水中，才能使茶汁泡出来，所以制作工艺必须精致，壶嘴和壶把的用泥必须相等，壶漂浮在水面时壶仍保持水平而不倾倒，这就是水平壶名称的由来。
12、没有刻字的百年以上紫砂壶，真品值钱的；不过今年的行情持续低迷，真品有收藏价值的，真品一定要好好保存！
13、工艺美术师的级别，一把纯手工上好泥料的紫砂壶，大概市场价四千以上。物价飞涨了，但还是去年的价格：
14、“虚扁”是紫砂传统全手工成型中难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”一下一下的拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。
15、刻出来的画，要主意刀法的浮沉利钝、深浅宽窄，要一脉贯通，能够体现出原画的神韵、气度。
16、雪华壶是顾景舟于20世纪70年代创新之作，壶名取瑞雪兆丰年之意。造型一直线作为主，从壶底，壶身直到摘手，用了大小比例合度的六方形块面分层组合，来突出六方形的横直线条的魅力。壶体上密下疏，以疏托密，盖面及口颈部分主要以挺拔而棱角分明的线条构成，以线的粗细，面的宽窄反映雪华壶线条艺术，此壶制作规整，壶把端执舒适，壶嘴出水流畅，使用欣赏俱佳。
17、后经茶友“上善若水”证实：合影照片当时拍了，证书也有。
18、喷砂刻是首先用电脑在特殊的塑料纸上刻出所需文字，然后粘在所需刻字的壶上，揭去文字部分，然后用喷砂机喷砂。沙粒在文字的部分，可以上打出坑来，而喷到塑料纸的部分会划走。
19、又称“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然。
20、你说的刻字机故障现象是刻字机在夏季容易出现的问题之一。原因和现象：刻字机主板某芯片老化或受潮后，刻字机会出现小车乱刻(就是你说的刀头乱跑)现象，此时刻字机无法正常工作。关机一段时间后，或许有时你会发现：刻字机却又能正常使用。解决方法：清洁刻字机主板；更换老化的芯片模块；更换主板。
四、紫砂壶刻字内容大全
1、它是由西泠印社出版社社长、中国美院书法隶书篆刻家朱妙根老师雕刻，寄托着福运临门和财运亨通的美好寓意。
2、紫砂壶刻画讲究刻出的字要清晰、圆润、贯通、分明、横平竖直，归结起来为五字真言“划、竖、撇、踢、捺”。
3、陶刻的刀法主要有双刀正入法和单刀侧入法。双刀正入法指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石果。单刀侧入法，无需草稿，直接用刀在陶坯上进行刻画，可以自由发挥作者的技术和想象，轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握，难度较大，但也更具自由深远的意味。
4、上图作品：好友子石手刻
5、区分手工刻字与电脑刻字
6、泥色呈古老苍松树皮质感，造型以松段一截做壶身，结构极严谨，比例合理协调，整体气势古朴。树皮斑驳苍劲，松枝虬蟠其上，针叶写型亦写意，形意俱佳。壶嘴与把手均以老松枝塑成，质朴古雅，挺秀有神，形象逼真；壶盖为嵌入式，口盖紧密无间，盖呈不规则形，有年轮果。
7、不管是艺术品还是实用器，个人认为，手工的才是有温度的器物，就像刻章一样，永远都是人工用刀手刻才讲究，因为这个果是的，每刀下去都会形成自然的果，有刻者的精气神所在。
8、也可以的，紫砂壶烧制后，会变得坚硬，刻字难度变得很高，但是依然可以看。熟刻又分为两种，一种是电脑刻，一种是手工刻。电脑刻价格便宜，几块钱刻一把，但是刻出来的果没有深浅变化，比较死板；手工刻价格昂贵，上百元，比电脑刻的好很多。附图，陈壶手工熟刻果
9、纯正原矿的紫砂泥料，是紫砂壶造型设计的前提，好的泥料容易包浆。紫砂壶讲究的是紫砂材质，讲究砂质的果。紫砂矿岩从矿石风化到颗粒状，然后用石磨碾成带有颗粒的粉沫，加水练成熟泥，制作茗壶，这种原始的泥料加工方法，能很好地保持砂壶的透气性，使其日用功能良好保味功能好；使紫砂壶产生圆滑、舒适的感觉。
10、一把传统的紫砂壶，其完整的结构组织包括壶身(壶体)、壶嘴、壶盖、壶把、壶底、壶足等方面。其中，壶身是其主体，壶嘴、壶盖、壶把、壶底、壶足则是其附件。当然，每件紫砂壶的结构配置关系，是存在差别的。从下面几种不同样式的紫砂壶的基本结构图，我们可以得到更为直观的认识。
11、字迹和刻字如出一辙的，断案也就是可以通过认字可以认出来，仔细看“水”字！
12、刻底：先用毛笔在壶坯表创作书画，然后按照墨迹在紫砂壶的生坯上镌刻。
13、今次重启本活动，废话就不多说了，欢迎去年定过壶的朋友留言，说说使用感受。
14、壶身上有张春蕾老师的题画刻字
15、汉君壶源于曼生扁石壶之式，器型与曼生扁壶相仿，但器型有些笨拙后经艺人不断改进，至清末民初时基本定型，为平盖汉君壶，以王寅春所做为佳器型。其后汉君与各名家手里均有所改进，经反复提炼，尺度严谨，比例适中。当君壶壶身扁圆，大口斜肩，直壁腹，腹以下又斜收，平底；三弯式圆方管流，扁方形圆形耳，盖采用虚嵌式结构，呈圆弧形凸起，桥形钮，作品整体感强，自然舒畅。
16、空刻：在没有预先书画的情况下直接在坯体上镌刻创作。
17、保留经典的西施壶型，将去年的文旦和石瓢换为小梨壶和水平壶。
18、电脑刻绘：电脑编辑图文，然后用电脑控制雕刻机刻绘。
19、取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈，壶盖增高成半球状，平添拙朴童趣。出水果，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。
20、紫砂壶是我国陶瓷艺术品中的奇葩，它是由热衷于文化的艺人和热衷于工艺的文人共同创造的。在紫砂壶上凝结着厚重的传统文化，体现了东方艺术的精髓，折射出我国古典美学崇尚质朴，崇尚自然的艺术灵光。紫砂壶“方不一式，圆不一相”，以圆与方这样简单的几何体创造出无穷变化，并且在变化中恪守了中国古典美学“和而不同，违而不犯”的法则，有的纤娇秀丽，有的拙纳含蓄，有的古朴典雅，有的妙趣天成……令人深爱笃好。按照外观形状可将紫砂壶分为光货、花货、筋囊器三类。
五、紫砂 刻字
1、提璧造型端庄周正，结构严谨合理，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，寓巧丽于刚健之中，气韵素洁，深沉朴素，做到了内容、形式、功能的统是当代紫砂陶中材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美“五美”合一的精品。提璧成为当代紫砂史上的经典代表作，是当之无愧地被称之为“国之瑰宝”。
2、生刻基本为手工刻，从刀法上来讲，可分为双刀正入法和单刀侧入法。
3、八方器型是紫砂方器中较为难见的一种器型，现在多见的八方器型多为不规则的八方，八方壶造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。亦达到方器造型规则要求：“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划刚柔相称”。
4、一说清代邵大亨初创，原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另说早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作，身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然；圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。
5、熟刻又分手刻和机刻。因为壶已经烧结，胎较硬，手刻的时候比较费力，且容易崩砂，所以手刻的不多，一般都机刻(即电脑刻绘)。
6、紫砂壶大体分为光货，花货，筋纹器。在紫砂壶中刻绘是常见的一种装饰手法也是紫砂壶装饰的主要形式，通过在壶上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等，使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。
7、暂时不接受别的壶型定制。
8、用电脑控制激光或喷砂机，通过吹打壶表面的部分进行刻画；
9、现在我们再说说熟刻(烧成后刻字)。
10、有刻绘的壶不能算光货，不论是刻字还是刻花。很多上好的作品中，刻绘也是增加艺术价值的一个重要亮点。
11、《唐羽壶》为光素器型，为创新系列作品中经典之佳作。创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之贴近。须知唐人饮茶并非今日沏茶，而是用类似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中，文火之上慢慢煎煮。因而壶的手柄一般都比较细长，似有羽翼飞升之感。他的创意也可以诠释为唐代陆羽之壶。
12、夫妻二人在宜兴做紫砂壶都是有名有姓的人，做的东西大家也都看见了，也不必多说。(夫妻二人的基本资料附后)
13、美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。
14、汉瓦属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型，而之前杨彭年的一款汉瓦壶却给人留下深刻印象，是圆筒形壶体，上侈下教，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮，钮面阴刻海棠纹样。泥质坚结，砂色暗红。壶盖子口制作圆而不规，转捻即紧，拈钮可以翕起全壶。
15、交壶时间：2016年12月20日0：00前
16、清朝制壶名家邵大亨，所做的龙头一捆竹，是根据一个动人的传说而设计出来的，它讲的是龙王到东海来巡视，路过一个地方，见到当地的人民贫困，但都又善良，就叫它的儿子送一样既能吃又能用的东西给当地人民，以帮助人民解决生活困难的问题。龙王的儿子遵照其父亲旨意将生长在大海中的一种叫“竹”的植物捆上一捆，绑在自己的龙头上送到当地群众的手里。龙头一捆竹壶正是诠释了龙与竹的关系。
17、单刀侧入法更考研篆刻者的绘画篆刻功底，是直接用刀在生坯上进行刻画，大多是要篆刻者自由发挥想象与精湛的技艺，篆刻的轻重虚实，粗细，大小，也都需自己把握。
18、紫砂壶本身只是一种日常使用的陶质茶具，但是为什么它会受到那么多人的喜爱呢？因为一把紫砂壶不仅具有宜茶的实用价值，还可以作为人们欣赏把玩的艺术品。每个人对紫砂壶的喜爱程度不尽相同，对紫砂壶的鉴赏角度也不尽相同，但鉴赏紫砂壶的要点归纳起来有六个字，即形、泥、火、工、纹、用。
19、周盘壶坡颈平口，平盖扁钮，泥质红润，道劲中出媚姿，纵横中见遗韵，肃然绝俗。寓意为人处世，宽容大度，能屈能伸。其境界有如将白云、清风与归，远引若至，临之已非。诵之思之，其声愈希。拥壶自省，以净其身。相逢重大抉择，执周盘品清茶，三思而后行，方能至方至圆。
20、天际壶是由中国工艺美术大师吕尧臣，在造型构架与装饰手法上均紧扣“唯见长江天际流”一句，突出了空阔长天，烟波浩淼的主题意境。构思空灵而想象奇幻，把千年名诗的精髓与瑰丽糅入砂器，再加以手工艺术点染，其手法的运用妙如行云流水，令昔景重现，得飨世人。作品设计挺秀稳重，端凝大方，比例恰当，线条明朗，壶嘴、壶把与壶钮造型简约丰润，与壶体契合工整，观之整体有浑然融合之感；气势浑雅，境界开阔，气韵浓郁，意象清峭；增一分嫌浓丽，减一分显清简，摄艺术之深美，辅装饰手法之和谐，开阖顿挫，层染跌宕，如水到渠成，无一丝造作痕迹。
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