唱歌怎么练习发声【唱歌发声】

1、训练泰迪狗要从5个方面入手、让狗熟记名字、找准训练时间、口令要固定、做错马上纠正、做好立即奖励。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”，舌尖松松的抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

5、咬字、吐字准确、清晰。

1、练习发声重要的就是时间早上起来开始清嗓是我们练习发声好的时间哦，所以不要浪费早晨的时光，大家可以练习自己的发声。。

2、要感受腹部用力气很多人唱歌就是用嗓子喊，这是不对的，一定要气沉丹田，这样才能自己唱歌的时候不累。。

3、喉咙一定要打开很多人收着嗓子唱歌，感觉就是挤出来的声音，这样不仅累，而且不好听，一定要将喉咙打开，这样才更加有韵味。。

4、发声与咬字相结合唱歌的时候，很多人吐字不清晰，听起来特别难受，其实很好处理，我们咬字清楚，这样发声效果更好。。

5、练习发声唱歌不要吃辣的吃辣的对于嗓子的伤害是大的，尤其是准备唱歌的话，千万不要吃，否则嗓子一定会破掉的，那样就难受了。。

6、模仿模仿歌手的唱歌，可以帮助我们更好的接触到原唱的感觉，也帮助我们更好的实现唱歌技巧。。

7、运用颤音颤音有的时候可以好的表达我们的情感，而且尤其是每一句话的尾部，有效。。

8、带有鼻音有的时候，鼻音带出的哭腔对于我们的歌唱技巧是有一个不错的帮助的，可以更好地融入情感。。

1、唱歌练发声的方法如下、可以试着做简单的“啊啊啊啊”浪费空气的练习，用“啊"的音均匀地慢慢地把气吐出来重复多次，直到后部肌肉放松为止。

2、在发这个音的同时要记得不能憋气，目的就是为了让空气大方地吐出去，让身体呈现慵懒被动的状态。

3、可以尝试着先用哼鸣哼完一首歌，不必大声，只需做到身体放松，喉部肌肉放松，只需单纯地进行哼鸣。

4、当哼鸣哼习惯了，日复一日，哼鸣的声音会变得比刚开始之前还要厚实，这人时候会发现自己的真假声连接的很自然，真假音转换就慢慢做得好了，破音的现象就会随之递减。

5、在喉部肌,肉放松的同时，腰板要挺直，其次再做一组简单的唇颤音练习，此时只需大方地让空气均匀顺畅地输出即可，也可以用手指掐住嘴唇两侧辅助唇颤。

6、(唇颤就是两唇拍打配合空气输出所做出来的动作)唇颤要放松地做，从低音到高音练习，此时喉部肌肉不能用力，日复一日就会发现气息顺畅了许多。

7、运气技巧，运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，能够帮助我们的身体更灵活运用。

8、简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子后，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。

9、共鸣发声，乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。

10、共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的”腔位可以用来共鸣。

11、主要有头腔、鼻腔，和胸腔(当然还有别的，这几个常用来唱歌)。

12、每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。

13、嘴形的练习重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。

14、嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大。

15、较残酷的方式，是用手指宽做测量。

16、一般歌唱老师会要求，唱的时候，起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度)，我个人还遇过要求四指的，实在有够折腾。

1、腹式呼吸这是唱歌基础的部份，也是一般人所说的（用丹田唱歌）。一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也丹田用力的程度。。

2、运气技巧运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到，所以重要。。

3、共鸣发声乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔，和胸腔（当然还有别的，这几个常用来唱歌）。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。共鸣的练习比较抽象，常常要运用（想像）来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体；如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣；若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似MichelJackson的（凹呜）音；把音拉长，并搭配（想像），效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介绍，特别是口腔空间的维持），才有达到效果。此外，共鸣的练习要做到什麽地步？要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。。

4、音准练习音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。（听）重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音准。音小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱（即Do、Re、Mi….）；然後试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。。

5、音域练习音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说（我是唱高音的，低音比较不了解），在高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。。

1、声音对一个歌唱者来说意义重大，声音是一个歌唱者唱出优美旋律的基础，好的声音使人流连忘返，是一种美的享受。

2、那么如何始终保持一种好嗓子，这就至关重要。

3、有的人唱了一辈子的歌，声音还是那么的甜美，如当今仍活跃在舞台上的李谷关牧村、才旦卓玛、蒋大为、吴雁泽等，他们的声音依然那么的动人，充满磁性，成为音乐界的常青藤。

4、但是这些声音的能力需要经过训练和艺术的实践才能发展起来。

5、新形势下，发展声乐艺术，提高技术平，力争在较短的时间里，使歌声的训练影响到一定的艺术效果，就要从音乐语言、活动规律、发音技巧等多各方面去把握。

6、一要注重声音训练的音乐语言。

7、实践出真知，群众的实践生活是一切艺术创作的源泉。

8、歌唱表演能否唱出人民群众的共同心声，能否引起人民的强烈共鸣，这是一个歌唱者是否成功的关键。

9、歌唱必须深入实践，了解生活，体会歌词的含义和创作背景，歌声才能引人入胜，声情并茂。

10、声与情，向来是歌唱中血肉相连的两部分。

11、发声、吐词咬字和内容表达构成歌唱的主题，三者不可分割。

12、好的歌唱不仅是技法好，更重要的是内容表达好。

13、声乐是听觉的艺术，是唱出来给群众听的。

14、曲子写得好，还要靠歌者唱的好，才能激发听众的回应。

15、好的歌唱应该是感情真挚、语言形象准确，技术方法运用自如，成为诸要素融汇于一体的扣人心弦的艺术。

16、歌声是靠语言来实现的，学习语言是歌唱艺术的重要环节。

17、口齿含糊不清，吐词咬字生硬，语调平淡，是不能把作品内容表达好的。

18、歌唱语言是一种艺术语言，是刻画内容，抒发感情的工具。

19、歌唱语言的好坏，直接影响歌唱的艺术质量和实际效果。

20、作为一个歌唱演员必须在语言的锤炼上下功夫。

21、不仅要掌握吐词咬字、语音规律的准确性，而且要掌握歌唱语言的艺术性。

22、二要注重声音训练的活动规律。

23、有了反映生活、表现作品内容的能力，掌握运用语言的多种方法，对声乐专业来说还嫌不足，还必要了解声音训练的规律和特点。

24、人体是一个统一的整体，它的各部分器官(包括发声器官)的活动都是彼此相互联系的。

25、发声器官有其各自的功能，如气流使声带振动，共鸣是声音洪亮。

26、但任何声音都不是孤立的靠个别器官单独作用，他既依靠声带的活动，也依靠呼吸基础，同样依靠共鸣器官。

27、由此可见，个别器官功能的发挥，是在与其它器官相互作用下实现的。

28、呼吸器官、喉和共鸣系统作为发生器官的综合因素，在发生过程中，它们是相互配合，彼此制约的。

29、但也不能说发生器官的所有部分都同等重要。

30、例如，共鸣系统中可调节的腔体就比不能调节的腔体重要，可调节的腔体就起主导作用。

31、因此为更有效地掌握发生训练方法，有必要加深对人声这一“乐器”的结构、性能和它的活动规律研究。

32、另外我们也应看到，发生器官在发声的过程中，都离不开肌肉组织的机能作用。

33、为使发声器官各部分的机体活动逐渐适应歌唱的需要，就必须经过训练。

34、在这一种意义上，发生训练，就是肌肉训练。

35、发生时咽喉腔和口腔中任何母音的形成，都是肌肉活动的结果。

36、每一个高音的变换，同样是肌肉活动的作用。

37、生带的肌肉活动使声带缩短、拉长、拉紧或放松。

38、而呼吸的控制也完全依靠肌肉的支持力。

39、发声活动中，肌肉的质地柔软或僵硬，同样影响音质的好坏。

40、发声器官的各部分肌肉虽然柔软，但并不脆弱，它们的韧力和耐力相当惊人。

41、而它们的这种机能变为更稳定、更有伸缩的持久力，仍需要严格的训练。

42、但是由于人的情况千差万别，训练方法不能千篇一律，必须因人而异，循序渐进的训练。

43、三要注重声音训练的方法技巧。

44、对声音的训练除了有基本功外，还要掌握训练的方法技巧，注意声音的效果。

45、首先是灵活性。

46、声音经过良好训练的优秀歌唱家，他的声音的突起、突落、突伸、突缩或渐强、渐弱，都能适应音乐作品内容感情变化的需要。

47、华丽的装饰乐节、乐句、乐段，都能唱得准确、细致、自如。

48、而声音的灵活性主要表现在基音和母音的变化的范围内。

49、平常一般练习中，常用a、o、u、e、i等几个母音，但并不是说，语言中就只有这几个音。

50、练习中所用的任何一个母音，都包含着不同的母音变化。

51、例如a，就有各种不同的唱法，其它的母音也一样。

52、同时，它们常常又是复合的。

53、而复合的母音也是随着内容而改变音色的。

54、基音和随之而来的泛音都是从声带开始振动的一刹那就产生了。

55、歌唱中表情，主要靠音色变化的能力，靠母音形状的具体变化。

56、而母音的变化由主要靠咽喉腔的敏捷、细小的调节。

57、如果这部分器官失去调节的能力，只能唱出几个固定不变的母音，就很难适应歌曲内容表现的需要。

58、另外，声音灵活性不仅反映在母音的变化上，而且对字音的形成也很重要。

59、子音的发出不但要敏捷有力，而且要准确到位，这样声音的具有的灵活性才能达到。

60、其次是稳定性。

61、在内容表现不需要变化的时候，能够做到每一个音都一直保持统一均匀的音量，既有连续性，又有流畅性。

62、再次是生动性。

63、丰满动人、富有生气、饱含热情的声音能给人以振奋情绪的感染力。

64、总的来说，这样的声音方法，能够使与发生有关的各部分生理器官的机能活动获得大限度的自由，从而使歌唱表演十分自然。

1、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

1、⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。。

2、⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。。

3、⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有；⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。⒉气声在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。。

4、⒊哭腔哭腔是目前通俗歌曲演唱中流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。。

5、⒋挑音挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。⒌噎音噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。。

6、高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。。

7、高音区的练习高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。。

1、●腹式呼吸　　所谓腹式呼吸法是指吸气时让腹部凸起，吐气时压缩腹部使之凹入的呼吸法。

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