莎士比亚是干什么的?119句(莎士比亚是哪国人干什么的)

莎士比亚是哪国人干什么的

1、莎士比亚是哪国人是干什么的

(1)、英国金融服务公司HargreavesLansdown的高级个人理财分析师科尔斯表示，是时候从家里返回到办公室上班了，对于一些群体来说，能源危机足以迫使他们改变工作方式，但在家办公和办公室办公的成本差异也取决于通勤距离。如果一些职员通勤距离较长，通勤费用比居家的能源费用都要高的话，那他们也许会选择继续待在家里。

(2)、董桥先生曾经回忆说，有人准备给宋清如写一本传记，宋清如听了说：“写什么？值得吗？”问起他们的婚后生活，宋清如只有一句话：

(3)、十点人物志开启「人物传记精华领读」栏目，提炼人物传记精华，带你欣赏书中核心情节与内涵，节省阅读时间，建立对原书的阅读兴趣。

(4)、“今天中午气得吃了三碗，肚子胀得很，放了工还要去狠狠吃东西，谁教宋清如不给我信”。

(5)、威廉·莎士比亚生日：1564年4月23日职业：剧作家，诗人，演员简介：莎士比亚，英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。

(6)、在莎士比亚时期，英语语法和拼写没有现在标准化，他对语言的运用影响了现代英语。塞缪尔·约翰逊在《约翰逊字典》中引用莎士比亚之处比任何其他作家都多，该字典是这个领域第一本专著。

(7)、在宋清如怀孕的时候，朱生豪则发疯一样的翻译，经常颠倒白黑，尽管如此，稿费的增涨远追不上大米的市价，可怕的时候，每石大米在战乱时候，从400元涨到每石40万元。

(8)、白居易闻得不仅感慨万千，遂依原韵和诗三首。这三首诗辗转到了盼盼手中，不消说佳人定然是泪眼阑干、唏嘘不已。但要命的是，大约白居易觉得意犹未尽，在三首和诗之后又附了一首七绝。因为是夺命诗，故抄录如下：

(9)、一天，张大人家中来了一位客人，宾主洽谈甚欢。酒酣耳热之际，张建封便呼出关盼盼，一番歌舞让客人心荡神驰，遂赋诗赞之。这下可不得了了，关盼盼顿时身价百倍，因为此客便是大名鼎鼎的诗人白居易。

(10)、邮政代号：4-287    杂志定价：00元/期

(11)、不久，朱生豪就病倒了，他没有纠结于自己看不起病，而是遗憾于自己无法陪伴心爱的青女和他们刚出生的孩子，放不下自己还没译完的那5部半莎翁戏剧。

(12)、尽管是新婚夫妻，他们却什么新物件都没有，除了朱生豪从不离身的一套莎士比亚原著外，一贫如洗。

(13)、E-mail:shartreview@sina.com

(14)、“忆昨秦山初见时，十分娇瘦十分痴。席边款款吴侬语，笔底纤纤稚子诗。

(15)、这些经典的手绘插图元素，来自英国维多利亚时代插画师KennyMeadows。

(16)、每部人物传记共有10天领读，每日更新一期。 

(17)、生于法国贝桑松，被誉为法兰西的莎士比亚，主要代表作有《巴黎圣母院》，《悲惨世界》

(18)、“世间的任何事物，追求时候的兴致总比享用时候的兴致浓烈。”——《威尼斯商人》

(19)、交尚浅，意先移，平生心绪诉君知。飞花逝水初无意，可奈衷情不自持。”

(20)、有道是说者无心，听者有意。白大诗人或许只是卖弄才情，关盼盼却痴情女自有痴情意。这首诗分明是说张建封如何如何不惜重金买得绝色美女，尽心调教。然而身死之后，那些身受大恩之人却无人追随而去。大有叹息人情冷暖，世态炎凉之意。故关盼盼边看边哭，作诗答白居易以表明心迹，并撰一联曰：“儿童不识冲天物，漫把青泥污雪毫”。笑白居易不识人心，以小人之心度君子之腹。至此绝食，十日后便玉殒香消，随张建封而去了。白郎自是重情义，却误了卿卿性命。虽令人扼腕叹息，却也成就了一段佳话。

2、莎士比亚是干什么的?

(1)、莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。

(2)、  要是这世上只有我们两个人多么好，我一定要把你欺负得哭不出来。    我爱宋清如，因为她是那么好。比她更好的人，古时候没有，以后也不会有，现在再找不到，我甘心被她吃瘪。    

(3)、生活在晚明时期的汤显祖，身历嘉靖、隆庆和万历三朝，那是中国历史上黑暗、腐朽的时期之一。他虽胸怀救世大梦，奈何生不逢时，终不得不从炙手可热的官场流落为剧院伶人。由救世梦的破碎转而为文学中情场儿女圆梦。由盛而衰的际遇让他阅尽人间沧桑、世态炎凉，也催生了他艺术创作重在表现真情，纯情的创作理念。

(4)、同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格好的诠释。

(5)、7月7日 19:30 北京寰映影城合生汇店

(6)、在他人生后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧，并与其他剧作家合作。在他有生之年，他的很多作品就以多种版本出版，质素和准确性参差不齐。1623年，他所在剧团两位同事出版了《第一对开本》，除两部作品外，目前已经被认可的莎士比亚作品均收录其中。

(7)、17岁的时候，因为成绩优秀他被保送杭州之江大学，主修中国文学，以英文为副科。后来加入了“之江诗社”，在文学上的才华开始逐步显现出来。

(8)、其实汤显祖与莎士比亚相隔半个地球却巧合地同在1616年逝世虽然同为戏剧大师但两人走上戏剧之路的轨迹却大相径庭说到这里大家是不是都想见识一下这部大师之作《临川四梦》

(9)、翻译莎士比亚，朱生豪不是第一个，也不是后一个，但放诸今日，仍可谓之经典的一个。当然，民国时期的人翻译莎士比亚，错误难免，许多前辈有专述，不再赘言。《英汉大词典》第三版主编、我的好基友文冤阁大学士曾经语重心长地教育我，民国人的英文水平，不可盲目崇拜，需要辨别。比如我们都以为徐志摩的英文好，实际上，实在是差，这一点，我是心服口服的。

(10)、改编的意义相当有迹可循——只有理查和勃林布鲁克自始至终在扮演他们自己，一个刚愎自用，一个跃跃欲试，两个人被困在一个焊起来的灰铁盒子里，准备进行你死我活的王位厮杀。但他们的处境和未来看起来都没有什么实质性的区别：年少继位的理查在众叛亲离中终于开始陷入对“天选之王”的自我怀疑；而逐渐走上权力顶峰的勃林布鲁克却显示出恐慌，他似乎意识到自己在被趋炎附势的臣子们操控，成为一枚牟利的棋子。至于两个人的统治会有什么不同，这版《理查二世》倾向于认为——没有区别。

(11)、清晨带来了凄凉的和解，太阳也惨得在云中躲闪。

(12)、“临川四梦”(《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯梦》)是汤显祖的代表作，“四梦”中公认成就高的《牡丹亭》今天依然在舞台上活跃着，经中国台湾作家白先勇编排成“青春版牡丹亭”推广后更加名声大噪。然而，绝大多数去看《牡丹亭》的人，与其说是去看剧情，莫不如说是去看昆曲这门传统艺术本身的形式：唱词唱腔、对白身段、表演情态、服装化妆……对于剧情的关注往往是要排在末位的，而这也恰是中国古典戏剧区别于西方戏剧的一个重要之处。中国古典戏剧从一开始就和音乐形式紧密关联，“戏曲”一词就是明证，这有别于西方戏剧一开始便是朗诵为主的特点。对于形式的极度重视使得中国古代诸种戏曲的唱腔优美动人，直至今日，有些剧目的情节和内涵已无法让人接受，像京剧《红鬃烈马》，苦守寒窑十八年的王宝钏，却迎来“花心”丈夫薛平贵的调戏诘问，终一夫二妻大团圆。若单凭故事本身，与现代观念实在相距甚远，今天的观众大多会嗤之以鼻，但因其中诸多唱腔优美动听，该剧却依然可以常演不衰。形式上的美感是今天一些戏曲依然能赢得观众的重要原因。君不见“青春版牡丹亭”的观众大多对昆曲毫无了解，甚至看完了也对剧情本身印象模糊，却对昆曲的服装道具唱腔，以及整体浓厚的中国传统意境印象深刻吗？汤显祖的作品唱词优美动人，《牡丹亭》中许多句子日后都成为传颂极广的名句，如“情不知所起，一往而深”、“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”、“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路”等。但这部作品，除了表演形式和语言上的美感外，提供的精神资源又是怎样的呢？

(13)、在朱生豪写给宋清如的所有情书中，有一首名曰《鹧鸪天》的词，记述的就是他二人送初次相见到初次分别的经过和内心情感变化。

(14)、真长啊，十年，人生有多少个十年，何况，朱生豪只活了三十二岁。

(15)、(这张照片是多伦多Bay街上的一景，跟本文内容无关。)

(16)、受能源价格上涨助推，英国明年通货膨胀率将飙升至6%，这是近半个世纪以来的高水平，届时，数百万人将陷入经济困境，能源危机也将持续数年，并可能使英国经济陷入更深的衰退。

(17)、从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人。

(18)、而他的朋友们，一直觉得朱生豪，是一个“没有情欲”、沉默寡言的人。

(19)、在正值纪念戏剧大师逝世400周年的当口，北京外国语大学陈国华教授2014年的一篇有关“莎士比亚和汤显祖对比”的访谈被重新拾起，并引起了关注和争议。与其他绝大多数谈及此问题的学者不同的是，陈国华教授没有将莎士比亚和汤显祖拿来条分缕析寻找共性，然后得出“各有各的好”，而是直言不讳“汤显祖不是中国的莎士比亚，他是中国的汤显祖。我国古典戏剧水平远没有达到莎士比亚戏剧的高度”，并且表示反对“越是民族的越是世界的”的观点，他指出：“我们国家的古典戏剧很民族，具有鲜明的中国特点，但不一定很世界。”可以说，陈国华的这番言论在今天是难能可贵的。当下的学界几乎有一个不成文的学术惯例：大量论文、文章、访谈、讲话，一旦涉及对比，不管是中西方之间，还是本国内部，在洋洋洒洒分析过比较对象后，大多要得出“各有千秋”的结论，仿佛生怕比出了高下，就陷入了一种“政治不正确”，或唯恐招来论敌辩论，被攻击“偏激”。这种论调看上去貌似忠厚公允，实际上大多是没有观点的庸俗陈述，如同“摊大饼”一般将比较对象的诸种特质陈列，哪些同，哪些不同，却没有任何深入的判断，只“比”无“较”，这样的论述本身有何意义？事实上，即便是艺术领域上真处于同一级别的作品，也会有读者个人的偏爱，难道让读者对所有作品全部一视同仁地“五五开”吗？没有差异和高下的判断，就等于混淆了艺术的个性，也不利于艺术家的创作。更不要说很多时候，拿来做比较的东西本身的级别并不相称。在我看来，汤显祖和莎士比亚本身就是并不相称的比较对象。

(20)、1900年代前后一直有所谓“语文分离”、“语文合一”、“语文正常关系”等说法，是叶圣陶先生提出了“语文”这一概念，他认为口头为“语”，书面为“文”。再请阅读一下陈望道先生的《修辞学发凡》全书，我们就会了解到陈望老认为，“语”是来源于口语的书面语，“文”是来源于文言(文饰之言)的书面语，未形成文字的口语叫“话”，形成了文字的是“文”。陈望道先生花费笔墨篇幅讨论的是“‘语辞’和‘文辞’都是需修之辞”。

3、莎士比亚是哪里的人?

(1)、这套《莎士比亚悲剧喜剧全集》的底稿，是世界书局在1947年出版的《莎士比亚戏剧全集》，由中国负盛名的莎翁翻译家朱生豪先生逐字逐句翻译、亲自编辑审定。 

(2)、眼下，保守党正忙着推选下一任党首，谜底将在9月5日正式揭开，目前英国外交大臣特拉斯的呼声较高。在经济主张上，与另一位候选人、前财政大臣苏纳克偏向“提税并向公众发放福利”的政策相比，特拉斯更偏向“降税”这种保守党的传统手法，这也是她在保守党内得人心的原因之一。

(3)、为了纪念莎士比亚，联合国教科文组织还将他的忌日(4月23日)定为“世界读书日”。

(4)、从拉尔夫·费因斯的《理查三世》、安德鲁·斯科特的《哈姆雷特》到西蒙·拉塞尔·比尔的《理查二世》，阿尔梅达剧院注定不会以你熟悉的方式忠实演绎莎翁剧本。这是一个与当代政治、与过往版本充满了对话的《理查二世》。它一本正经或者装腔作势地使用了原名The Tragedy of King Richard the Second，并且将文本缩短到100分钟，全场一共8名演员扮演所有角色，全程没有人下场。在演员变换角色时，很少有服饰、舞台灯光、音响上的提示，这意味着你很难分辨他们谁是谁——这种辨别困难似乎也成了隐喻——在这片荒凉、闹剧一样、似曾相识的场景中，混乱是的概括。

(5)、21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。

(6)、一套5册，10部悲剧+14部喜剧，都是全球公认的莎士比亚代表作，本本经典好看！

(7)、你看朱生豪的情书，断然不会相信他是一个极其沉默寡言的人。

(8)、莎士比亚在世时被尊为诗人和剧作家，但直到19世纪他的声望才达到今日的高度。并在20世纪盛名传至亚、非、拉丁美洲三大地区，使更多人了解其盛名。浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代像英雄一样地尊敬他，被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。

(9)、当代文学家汤显祖(1550—1616)。汤显祖是中国剧作家，他创作的作品在他的身前身后都深受欢迎，极有影响。汤显祖的伟大作品《牡丹亭》写于1598年，常与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相提并论。这是关于一个年轻女子终日思念一个梦中相遇的男子,终为爱殉身的故事,在男子爱上了画中女子后,她复活了。在英国和中国几乎没有往来联系的17世纪初期，汤显祖和莎士比亚的作品竟然有如此巧合的相似之处。

(10)、代表戏剧作品全收录：全套共5册，完整囊括《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》等10大悲剧，《错误的喜剧》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《暴风雨》等14部经典喜剧。

(11)、进入楼房的第一个小房间，曾经是莎士比亚姐姐琼·哈特的房间。穿过这个房间，就是客厅了，莎士比亚的父亲是个成功的商人并曾经做过镇长，一说是议员，不过无论如何是一个有一定地位的受人尊敬的人，因此，这里也许是当年小镇名流常聚集交流的场所。客厅再往里是餐厅，餐厅的边上的房间像个作坊。据说，莎士比亚的父亲曾经是个皮手套工匠，这里曾是他制作并出售皮手套的工场。

(12)、诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中释放出新的力量和灵活性。

(13)、说到梦，不能不想到苏东坡，不仅梦在当下，且能梦接千载，那首有名的《永遇乐·天涯倦客》便是。这首词牵扯的是唐代张建封燕子楼旧事，也是一个因爱殉情的故事。

(14)、那个一向惯于征服他国人的英格兰，如今可耻地征服了自己

(15)、流传至今的《莎士比亚全集·罗密欧与朱丽叶》朱生豪译本中，也恰好有着这样一句，似乎也在为他这一生的爱情，做着总结：

(16)、有人说，在朱生豪和宋清如的爱情里，朱生豪是付出更多的那一个。我不太认可。因为我们看不到宋清如的回信，所以只能单方面如此猜度。宋清如是一位有才情的女子，施蛰存先生曾经评价，她的新诗写得很好，可惜没有坚持下去。婚后，朱生豪也曾邀宋一起翻译莎剧，但宋清如觉得自己的英文不如朱，于是，她甘愿担负起做饭这等琐碎之事，当时物价飞涨，除了做家务，她也做针线活补贴家用。

(17)、他流传下来的作品包括38部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他戏剧家的作品。

(18)、7月13日 14:30 福州金融街万达广场店

(19)、记得第一次参加诗社活动时，宋清如拿出的是一首新诗。但当次的诗社流行的是旧体诗，所以大家对她的作品兴味索然，很多人只是客套地表扬了几句便将诗稿传到旁边人手中。

(20)、他的一生很简单，只做两件事，其一是翻译莎士比亚作品，其二是给宋清如写情书。

4、莎士比亚是个哪国人

(1)、大家先回去发几声感慨，该恕的、该罚的再听宣判。

(2)、我并不想假装这是一个的故事，只有童话才是的。所以，我不想隐瞒，宋清如在后来的岁月里，曾经有过一段情史——和她的同学骆允治。朱尚刚在《诗侣莎魂：我的父母朱生豪、宋清如》一书中说：“我记得有一段时间骆先生常常在课余和假日来看母亲……后来，母亲怀了孕，并且于1951年暑假回常熟乡下生下了我妹妹。”

(3)、面临疫情的不确定性，英国人还未彻底从“居家办公”的模式中解脱出来，但高昂的暖气费、电费将在今年冬天把人们纷纷“驱逐”出自己的房屋。

(4)、“我是宋清如至上主义者”“寄给你全宇宙的爱和自太古至永劫的思念”；

(5)、所以当诗稿后传到角落里的一位清瘦安静的男子手中时，宋清如已经不抱希望了。

(6)、有关莎士比亚私人生活的记录流传下来很少，关于他的性取向、宗教信仰、以及他的著作是否出自他人之手都依然是谜，有人认为是英国女王伊丽莎白一世。

(7)、每个人心里都有梦幻的爱情，但实际上，再美的爱情，也会被生活的细节打败。芝麻大小的事，却让你们一次次吵架，让爱情被消磨耗尽。

(8)、他死了，留下没有完成的《亨利五世》，留下没有出版的180万字翻译稿，留下他的宋清如，留下他们的孩子。

(9)、《邯郸记》主演：张伟伟、陈莉、安新宇、孙敬华、倪徐浩、卫立等

(10)、时光再流过100多年后，曾经在英国人眼中如此不堪的中国人，竟然能够在他们视为神圣殿堂的莎士比亚故居里受人朝拜，为世界瞻仰。我不知道这是意味着人类良知的回归，还是对种族主义否定？抑或是对笛福式的殖民主义的反思与批判？或许我在看到汤显祖画像的瞬间生出的那一份惊喜，恰是潜意识中的一种民族自豪感？

(11)、“活着，还是死去”这个在汤显祖那里并不成其为问题，但却是人文主义者对这个世界发出的追问……

(12)、清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》(1908年2月)称莎翁为“狭斯丕尔”)是英国文学史上杰出的戏剧家，也是西方文艺史上杰出的作家之全世界卓越的文学家之一。

(13)、大家联想一下《诗经·秦风·无衣》“岂曰无衣，与子同裳”；再把“辽河雪融，富山花开；同气连枝，共盼春来”跟《千字文》中的“孔怀兄弟，同气连枝”做一个对比和联想，你就会发现日本人的“文”言水平是不能不令人击节而赞的。回忆一下三年前我们的同胞给武汉同胞物质支持的时候，你能回忆起来的用语除了几乎是千篇一律的“武汉加油”(当然也有少许不同的“武汉不哭，武汉加油”)就会意识到关涉到“文”字时的中日总体差距了。

(14)、1942年，宋清如三十一岁，朱生豪三十岁。在这之前，宋清如拒绝了多次朱生豪的求婚，但后，在朋友们的提议下，两位大龄青年结婚了。夏承焘先生给他们的新婚题词是：才子佳人，柴米夫妻。

(15)、我愿意用如下的拙作——一首绝句作为本文的结束：

(16)、随着“不满之夏”进入尾声，英国人已经开始操心起了冬天，通勤费、暖气费、电费将侵蚀人们的荷包。

(17)、朱生豪对于莎士比亚的翻译工作大致是在1935年开始的，他身边的参考书，只有一本牛津旧版的《莎士比亚全集》，一部《牛津词典》，一部是世界书局出版的《英汉四用词典》。

(18)、无气味不反光的环保纸张，视觉柔和，锁线精装方便平摊阅读。

(19)、这个俘获大文豪歌德的男人，是英国文学史上杰出的戏剧家——威廉·莎士比亚(WilliamShakespeare，1564～1616)。

(20)、我觉得，后者是比前者更伟大的成就。而宋清如，更伟大地爱着朱生豪。

5、莎士比亚是人吗

(1)、让你翻开本书，读莎剧，赏名画，仿佛身在剧中。

(2)、之所以说他是一个年轻人，因为在三十二岁，他就去世了。

(3)、好在只有在宋清如面前，朱生豪才会变得不在沉闷，甚至有些小小的“话痨”。

(4)、其实日本人爱读书(当然包括爱读汉语的书)是千真万确的事实。想一想获得诺贝尔奖的总数——截止到去年，日本人(日本国籍)的诺贝尔奖获奖者有25名——跟我们自己的对比，也会给我们很多启示。

(5)、宋清如赠笔给朱生豪，朱生豪就用这只笔开始了自己的翻译生涯。

(6)、1933年的秋天，也就是他们相识一年后，朱生豪大学毕业，上海的世界书局聘用做了一名文员，主要担任英文翻译的工作。

(7)、莎士比亚在雅芳河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆内特和朱迪思。

(8)、也许就没有翻译莎士比亚这件事了。因为朱生豪曾经说过，自己翻译莎士比亚，是想把译著送给宋清如做礼物。当然，也存着要为中国人争气的决心，如他给宋清如的信：

(9)、①莎士比亚创作的黄金时代已经到来。他的早期戏剧主要是媒体戏剧和历史剧，在16世纪末达到了深度和艺术性的顶峰。然后到了晚年他主要写悲剧。莎士比亚提倡高尚的情感，经常描述牺牲和复仇，这被认为是英国好的例子。

(10)、说的是：唐玄宗天宝年间，张建封知徐州的故事。这位张大人十分风雅，既好结交文人雅士，又喜收养倡伎——此倡伎非彼娼妓也，乃是指当时从事文艺演出的能歌善舞的女子，相当于我们现在的演艺明星吧。于是当时徐州当红的演艺明星关盼盼，便自然而然地被张大人包养起来，住进一座名为燕子楼的小楼。

(11)、然而男子看完诗并未发言，只是微笑着把头低下了。

(12)、20世纪，他的作品常常被新学术运动改编并重新发现价值。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。

(13)、Myheartandallmymembersareasgreen

(14)、评论朱生豪的翻译，我自然没有这个资格的。多年前，一位长者曾经说：“如果一个中国人对贝多芬的交响乐和莎士比亚的戏剧一无所知，他就是精神贫儿。”他对于年轻人“还要懂得莎士比亚”的谆谆教诲，我时刻铭记。所以，作为一个小读者，我读了莎士比亚，是朱生豪的译本。我的感觉是，朱生豪的翻译，贴近莎士比亚的语气，也不胡乱发挥。

(15)、他们跟外面世界的人一样有冲突，因为没有哪个思想是知足的

(16)、情与梦的交融，是构成中国传统文学特色不可或缺的要素。从“上穷碧落下黄泉”的唐玄宗到为“一晌贪欢”的南唐后主这样的帝王贵胄，从苏东坡、秦观这样的“天涯倦客”到陆游、辛弃疾这样的英雄豪杰，从李清照这样的名门雅士到柳永这样的市井风流……哪个不因现实中的挫折在梦里寻求慰藉？哪个不将难以实现的理想去梦中追寻？可又有谁能如汤翁般地将现实与梦境融为一体，亦幻亦真、天衣无缝，且挥洒得淋漓尽致，乃至于登峰造极？何也？倒是汤翁自己一语道破：“梦中之情，何必非真？”(《牡丹亭》题记)此话虽平直，却深含禅机。别人是以梦寓情、借梦抒情，他却是以梦言事、用梦写真。

(17)、威廉·莎士比亚(1564—1616)是文艺复兴时期英国以及欧洲重要的作家。

(18)、宋清如识得大体，也打心眼里知道丈夫的一生所系，当初那句为了国人的文化补充而翻译的誓言从未偏离。

(19)、16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到雅芳河畔斯特拉特福，3年后逝世。

(20)、每套《莎士比亚悲剧喜剧全集》均附赠一本纪念版莎翁笔记本，和书一起放在函套中。

(1)、不要愁老之将至，你老了一定很可爱。而且，假如你老了十岁，我当然也同样老了十岁，世界也老了十岁，上帝也老了十岁，一切都是一样。我愿意舍弃一切，以想念你终此一生。所有的恋慕。

(2)、学者们鉴定出2万首音乐和莎士比亚的作品相关。其中包括朱塞佩·威尔第的两部歌剧——《奥泰罗》和《法斯塔夫》，这两部作品和原著相比毫不逊色。

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(4)、他曾在书信中简单记述一天的时间安排，其中就有：“七点半起床，八点钟到局(注：他当时在世界书局工作)，十二点半吃饭，下午一点钟到局；办公时间除了尽每天的本分之外，便偷出时间来翻译，查字典……”因在战火中辗转漂泊，他丢过手稿，仅仅是《暴风雨》，他就翻译了三次。

(5)、他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等。

(6)、毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖的高成就，汤显祖自云：“一生四梦，得意处惟在牡丹”。在八股取士桎梏思想、宋明理学桎梏人心的大背景下，“一生儿爱好是天然”1的杜丽娘勇敢追求爱情，这本身就是对传统礼教的背叛，汤显祖笔下这位美丽青春少女的心事，差可比拟莎士比亚笔下的朱丽叶。一样的花季少女，一样的旧礼法桎梏，一样的一见钟情，一样的情根深陷，一样的热情似火。男主角柳梦梅也算是中国传统爱情故事中大胆的男性角色了，在当时礼教大防的情况下，他敢于冒着死罪掘墓以求杜丽娘还魂，在爱情受到杜家家长阻碍的情况下坚定不改初心，对比汤显祖其他作品如《紫钗记》《邯郸记》中的软弱男主角，柳梦梅算得上勇敢执著了。然而，接下来的剧情仍然没能避免“洞房花烛夜，金榜题名时”的一幕，杜丽娘在作鬼魂时与柳梦梅大胆“幽媾”，醒来后却要求“必待父母之命，媒妁之言”，并且还魂后心心念念的就是陪柳梦梅上京赶考，以便秉明父母，成就姻缘。柳梦梅本身也将科考视为人生重要之头等大事。也就是说，此前大胆追求爱情的浪漫主义，都是在梦中或死后，现实中的人依然不能逃离礼法约束，反抗性就大打了折扣。鲁迅在《论睁了眼看》中曾一针见血地指出：“‘私订终身’在诗和戏曲或小说上尚不失为美谈(自然只以与终于中状元的男人私订为限)，实际却不容于天下的，仍然免不了要离异。明末的作家便闭上眼睛，并这一层也加以补救了，说是：才子及第，奉旨成婚。‘父母之命媒妁之言’经这大帽子来一压，便成了半个铅钱也不值，问题也一点没有了。假使有之，也只在才子的能否中状元，而决不在婚姻制度的良否。”2这段话可谓入木三分，道出了汤显祖《牡丹亭》的局限之所在，汤显祖虽然自称“因情成梦，因梦成戏”，但究其实际并未完全突破“理”的范畴，结尾处的大团圆，也全非《罗密欧与朱丽叶》式的悲怆结局。杜丽娘和柳梦梅的反抗只在梦中和死后的一定限度内，现实里依然选择在旧制度框架下完成礼教的功名要求，求得世俗的婚姻认同，终达成妥协。反观莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，男女主角爱火熊熊燃烧，从始至终藐视一切，视爱情胜过生命，两个人无比决绝而激烈的行为导致了自身的陨灭，却将两家的世仇泯然抹去，青春的爱情与古老封建家族的世仇同归于尽，这种结局对比《牡丹亭》终对礼教的妥协，显然更能体现爱情对旧礼法胜利的彻底性。

(7)、1597年，回乡买下当地第二幢大的房产“新居”大宅；同年，创作的戏剧《亨利四世上篇》首演，剧本《查理二世》《查理三世》《罗密欧与朱丽叶》出版。

(8)、当然，原因当是多方面的综合考量，诸如相似的艺术形式、相似的表现手法、相似的情节结构、相似的年代甚至两人同一年离世的巧合等等。我想真正深刻的原因应该还在于，在几乎没有往来联系的状态下，两部作品所表现出来的惊人相似的人类精神世界共相的深刻内涵，即对美好纯真的事物、情感执着追求的人性光辉。地域可以隔绝，文化可以有差异，价值取向可以选择，审美理念可以不同，但执着美好的真情可以超越生死理念却是人类共识。巧合的偶然背后的必然是：崇尚人性美、人情美是人类共同拥有的美好情感和永恒追求。我不由想起了英国著名哲学家、美学史家鲍桑葵的一句名言：“我们毕竟也绝不能忘记。能够不断地向可畏的爱神微笑，的确是一件高贵而文明的事情。可以和莎士比亚媲美而无愧。”

(9)、他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。

(10)、果然，其中一个是西班牙著名作家塞万提斯，《堂·吉诃德》的作者。进入这里的原因是因为他的诙谐、才智和双关语的应用与莎士比亚相似；他的作品也鼓励运用新词汇。莎士比亚可能读过塞万提斯的作品，甚至受到他的影响。

(11)、在朱生豪去世之后，宋清如在人世继续活了三十多年。她有未尽的使命。一个人有了使命，就有了活下去的勇气。她致力于整理朱生豪的遗稿，致力于抚养他们的幼子，然而在日记里，有这样的诗句，说的是她的无尽相思：

(12)、三年前，新冠在武汉爆发的时候，日本人说要跟中国与国人“同心抗疫”，一个为武汉募捐的日本小姑娘身穿中国的旗袍，身后的大字是：“山川异域，日月同天，岂曰无衣，与子同裳。”

(13)、1564年出生于一个富商家庭，曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产，中途辍学。

(14)、当然，你们也许熟悉那一句，那一句被许多鸡汤抄袭过，那一句被许多小说借用过，那一句，我第一次读的时候，哭了：

(15)、“目前为止仍然没有任何一种译本超过朱生豪的译本。”

(16)、7月20日 16:50 沈阳北一路万达广场店

(17)、英国在野党工党提出了在今年冬天限制能源价格的想法，一项对保守党成员的民意调查发现，85%的参与调查的保守党成员也支持这一想法。

(18)、不急，先看看另外三个何方神圣？缘何竟然入得莎翁殿堂？

(19)、但其实他句句在写生活，句句在写世间普遍、也复杂的人性。那些人物经历的，是每个人都会遇到的世俗问题：情感、金钱、利益、交际……

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