一、郑板桥的竹子画
1、1青青郁郁,竹子“虚心”:不论山野巨竹还是房前青枝,都是空心如从不妄自尊大。竹子有“节”:经得起磨难不“变节”。竹子的风格与板桥的脾性契合,物我交融。2静观默察、纵横比较和冷静思考
2、文与可在历史上不仅留下了一副弯头墨竹,还有一个成语“胸有成竹”。他与苏东坡相友善,不仅是表兄弟,情同手足,并且同为“竹痴”。苏东坡那句“宁可食无肉,不可居无竹”流芳百世。文同则在苏东坡的文章中多有提及,二人交游品画,可谓亲上加亲,精神上的挚友。
3、唐朝诗人杜甫曾写过绿竹半含箨.新梢才出墙.色侵书帙晚.隐过酒罅凉.雨洗娟娟净.风吹细细香.但令无翦伐.会见拂云长.清朝诗人郑板桥的竹石里也写咬定青山不放松.立根原在破岩中,千磨万击还坚劲.任尔东西南北风.清朝郑板桥的竹一文中表达了对竹的强烈偏爱举世爱栽花.老夫只栽竹.霜雪满庭除.洒然照新绿.幽篁一夜雪.疏影失青绿.莫被风吹散.玲珑碎空玉.竹子在古代都是正直正义的象征,它也代表了坚毅忍让,忠贞不渝的精神。
4、如果只是画出现实中的竹子,那不过是对自然的写生、复制,画出竹子背后的君子风骨,才是画家的功力。
5、因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦,如此纤瘦的枝干,却能生得又长又直,更加体现出竹子不凡的品质。
6、据传郑板桥的画作的传神,他的一个朋友请他到家里来画画,于是这个朋友叫来他的儿子帮郑板桥磨墨,郑板桥看到朋友儿子端来的墨汁,连忙摆手:“不行,这墨汁太少了!”。朋友暗奇,难道要半桶墨?
7、他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲,构图布局可谓“乱而不乱”,“疏密相间”,用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。
8、除了独特的画竹技巧,郑板桥的画还有两处值得称道。由于看尽世态炎凉,他的每幅画都会题诗,凡题诗都不是为了画面好看而凑数,而是反映现实,思想深刻的批判现实主义作品。
9、正在衙门里休息,忽然下雨了,雨点噼噼啪啪落在窗外的竹叶上萧萧作响,这声音就好像百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏,但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。
10、他以自然为师,在《题雨后新笙图屏风》中写道:“余家有茅屋二间,南面种竹。夏日新笙初放,绿荫照人,置一小榻其中,甚凉适也。秋冬之际,取围屏骨子,断去两头,横安以为窗棂,用匀薄洁白纸糊之。风和日暖,冻蝇触窗纸上,冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱,岂非天然图画乎!凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中可。”
11、宋代画院的画家们笔下,竹子大多也是有颜色的
12、·枝、叶、干的组合画法·
13、当下,大和尚又请李鳝题了字。传说,李鳝和郑板桥就合作这么一次,这幅画解放初期还保存在镇江金山寺里呢。
14、郑板桥擅画兰竹著名。自称“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说:“板桥作画如写兰,波磔奇古形翩翩,板桥写兰如作字,秀叶疏花是姿致。”这段话,将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。曾题道:“吾之竹清俗雅脱乎,书法有行款,竹更要行款,书法有浓淡,竹更要有浓淡,书法有疏密,竹更要有疏密。”他擅写竹,更将款题于竹石间,以竹之“介于否,坚多节”来表达自我孤高的情操。“三绝诗书画,一官归去来。”正可概其生平,也是确切的赞颂。传统书香门第的楹联,常题:“传家有道存忠厚,处世无奇但率真”。正是郑板桥的佳写照。
15、郑板桥刻意把竹子画出清瘦之感,纤瘦的竹子却长的又长又直,体现了竹子的品质,这也是郑板桥的品质。以竹子自我比喻,他曾经在自己的画上提过一首诗:千磨万击还坚劲,任尔东西南北风,可以说竹子的品质和他是一体的。
16、当时流行的是整齐匀称的楷体,他认为“蝇头小楷太匀停,长恐工书损性灵。”在40岁中进士以后就很少再写了。
17、一个不喜欢瓷器的书法家不是好皇帝
18、当时流行的是整齐匀称的楷体,他认为“蝇头小楷太匀停,长恐工书损性灵”,在40岁中进士以后就很少再写了。
19、只见书童又从口袋里掏出一枚玉章,在下款盖了一下。大和尚望望鲜红的方印是"郑燮"两个字,呆住了!他万万没想到站在面前的竟是大名鼎鼎的郑板桥,连忙接二连兰地直打招呼:"贫僧不知先生来镇,望先生不要在意。"说着忙喊小和尚"泡茶",一想不对,又加了一句"泡好茶!”
20、郑板桥画的多的擅长的就是竹子;他画的《墨竹图》,表达了他想为老百姓做点好事的良好愿望,更是为自己的画竹总结出眼中有竹、胸中有竹、胸中无竹的三个阶段,很有深意。
二、郑板桥的竹子画
1、些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。
2、先要声明下,不是所有人画竹子都是黑白一片,其实原本画家们画竹子是有颜色的。
3、来看一眼自然界的竹子。
4、吕子敬看着郑板桥作画,惊得张开的嘴好一阵子没有合上。他愣了半天,才嗫喏着说:”郑兄有如此高超的画梅技艺,何不早早教我?”“怕吕兄谦让,再也不肯画梅,画酬就会少收许多。”郑板桥平静的回答道。
5、北宋后期,文同、苏轼一变传统的画竹法,不用双勾着色,枝、干、叶均以水墨画,深墨为叶面,淡墨为叶背,开创了新画风。但文同、苏轼的墨竹尚未摆脱形似的束缚,追求细致、真实。
6、郑板桥,字克柔,号理庵,又号板桥,人称板桥先生,江苏兴化人,祖籍苏州,清朝学者、书画家、“扬州八怪”代表人物。乾隆元年(1736年)进士,官至山东范县、潍县县令,政绩显著。
7、在《题画竹》中,他总结自己的画竹之法:故板桥画竹,不特为竹写神,亦为竹写生,瘦劲孤高,是其神也;豪迈凌云,是其生也;依于石而不囿于石,是其节也;落于色相而不滞于梗概,是其品也。的《墨竹图》,嫩竹老竹,泼墨有香有淡,11枝竹,新、老、前、后,层次清楚,既互相交叉,又各自独立,极富立体感,是一幅优秀的作品。
8、竹节画法有乙字形和八字形两种,要按照书法行书中八字和乙字的书写方法,注意用笔的提按变化。竹竿的俯仰通过勾节也能表现出来。勾节的墨色要重。竹胎自下而上一层一层包裹,故用笔时笔腹蘸淡墨,笔尖蘸浓墨从上而下拖笔中锋写成,趁墨色未干时,以重墨点出斑点。
9、郑變华峰三祝图17cm×7cm中国历史博物馆藏
10、他在做官前后都住在扬州,经常是以书画为生,虽然是靠贩卖自己画的画生活,但是他画的画却不像一般的画一样世俗,话中带的更多的是一片正气,他擅长画花卉木石,尤其擅长画兰竹,他画的竹子不仅仅只是描绘其形态,更多的是将自己的情感化入,他的作品有三绝,第一绝是诗,在画中有诗,让话赋予了思想,在形式上还具有艺术与趣味。
11、第二天,李鳝在前,打扮成书童的郑板桥在后,刚来船摆渡过了江,大和尚已在山门迎接了。大和尚陪着李鳝进了方丈室,小和尚陪着扮书童的郑板桥也随后走了进来。
12、他画得的竹子体貌疏朗、笔力瘦劲,自有一番超凡脱俗的风格,时称“郑竹主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶,创浓墨为面、淡墨为背之法,学者多效之,形成墨竹一派,有“墨竹大师”之称,又称之为“文湖州竹派”。
13、万艺斋艺术,专注名人字画10年
14、衙斋卧听潇潇竹,疑是民间疾苦声。
15、从什么时候的开始,中国画的主流都开始追捧墨竹了呢?转折点就在元朝。当时的汉族文人士大夫缅怀南宋故国,不愿归顺元朝廷,终生不愿意出仕,隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上,导致文人画兴起。
16、▲清郑燮行书七律中堂潍坊市博物馆
17、元人画竹,墨竹空前兴盛,几乎所有的画家都擅长画竹。有名的如赵孟頫、管道昇、李衎、高克恭、顾安、柯九思、张逊、倪瓒、吴镇、释觉隐、王冕等。大多师法文同、苏轼,也有学萧悦或赵孟頫的。
18、“三绝诗书画,一官归去来。”正可概其生平,也是确切的赞颂。传统书香门第的楹联,常题:“传家有道存忠厚,处世无奇但率真”。正是郑板桥的佳写照。
19、第二绝是字,他的字融合了隶书与行楷的特点,自称六分半书,他的字别有一番韵味在其中。第三绝是画,他的话包含了人生的酸甜苦辣,细细观察能看出他看透世间的世态炎凉,表达着自己独特的思想情怀。将自己的感情融入画中,正是这三绝融入在一起,全部在现在画纸之上,所以为人称赞。
20、清代是文人画的鼎盛期,郑板桥虽然前半生过得顺,中过进士,做过知县。做了个清廉爱民的父母官,开仓赈贷、捐廉代输,这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满,在官场得罪了人而被去官,之后在扬州、兴化一带靠卖画维持生活。
三、郑板桥的竹子画得好,原来是有秘密
1、题识:扬州鲜芛趁鲥鱼,烂煮春风三月初。分付厨人休斫尽,清光留此照摊书。板桥郑燮画并题。
2、郑板桥用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个概念,对应了艺术创作的三个阶段——观察、构思、实现。而这三个阶段的划分,也正好体现出审美意象生成的三个阶段。
3、这位谈起钱来毫不遮掩,态度酷炫狂拽的大爷,就是郑燮(xiè),也就是大家熟知的郑板桥。
4、郑板桥不客气地拿起笔来,蘸了些墨,就在宣纸上涂了起来,大和尚急坏了,我这宣纸,好不容易派人从安徽宣城订做的大开张,给你这小小书童倒满了黑墨,怎么办?主人不画,你还要逞能动手画,便想上前阻挡,但看看李鳝并不吱声,他也不好发火。
5、他的竹子为什么画得好?! 原来有这个秘密:
6、由于看尽世态炎凉,他的每幅画都会题诗,凡题诗都不是为了画面好看而凑数,而是反映现实,思想深刻的批判现实主义作品。
7、据说苏轼还曾画过红色的竹子。而墨竹相传始于唐吴道子,也有说始于五代郭崇韬之妻李氏。从历史来看,墨竹与彩色竹子初是并列存在的,没有高下之分。
8、李鳝一望,哎呀,这下不得了,好端端的一张桌面大的宣纸,打下端向上角染了一条墨黑墨黑的杠。再加上砚台在上面颠啊颠的,这根黑杠,断断续续,顶天立地。李鳝气得脸像个紫茄子,这怎么写啊?把笔一摔,对住郑板桥气呼呼地说:"你写吧!”
9、千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
10、衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。这是少年时读过并喜爱的一首诗,喜欢,初是因为诗用白描的手法所表现的意趣横生的意象,后来是感动于诗人心系百姓的情怀。诗的大意是:
11、我以为中国历史上还没有一个画竹子的大家超过了郑板桥。
12、但是,郑板桥就是要这么画竹子,就是要画得这么瘦。
13、板桥画竹,“神似坡公,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦”。《清代学者像传》,他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影。他曾有诗写道:“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时”。
14、主竿出枝形似人体四肢的曲张伸展,姿态万千,出枝方向、位置的不同,决定了竹叶的气势、疏密等。所以出枝要根据构图的需要安排,因势布局。竹子小枝的生长规律是互生,即左右交替生长,切不可画成对生和轮生。出枝开同鹿角、鹊爪,中锋用笔,起笔回锋,行笔要流畅挺健,不可迟缓,收笔果断。
15、从画面构图来分析,布局有疏有密,繁简得体。
16、郑板桥的墨竹在中国艺术史上实属珍品。所谓“画如其人”。他的竹子极富有变化,他抓住了自然界的规律,通过去粗取精,简练概括,创造出竹的动感,气节和生命力。
17、由于看尽世态炎凉,他的每幅画都会题诗,凡题诗都不是为了画面好看而凑数,而是反映现实,是思想深刻的批判现实主义的作品。
18、当即,茶啊点心啊,全送上来了。李鳝心里话,你找我没得旁的事嗅,总是想要些字啊画的。便开口说:"当家的,你可准备点纸啊!”
19、文人画作者一般都回避社会现实,画画多取材于山水、花木,以画抒情,表达对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情,象征君子气节的竹子自然成为绘画热门,在色彩上,则重水墨轻艳丽,以区别于工匠画、院体画。
20、郑板桥的墨竹在中国艺术史上实属珍品。所谓“画如其人”。他的竹子极富有变化,他抓住了自然界的规律,通过去粗取精,简练概括,创造出竹的动感,气节和生命力。从画面构图来分析,布局有疏有密,繁简得体。看画不但要看到实处,且还要看空白处,要有让人悬念的余地,不能“密不透风”。“胸中成竹,下笔有神,笔墨肯定”这是郑板桥画竹的特点。
四、郑板桥的竹子画法
1、咬定青山不放松,立根原在破岩中。
2、但大家有没有发现,他笔下的竹子有一个鲜明的特征……
3、画幅上三两枝瘦劲的竹子,从石缝中挺然直立,坚忍不拔,遇风不倒,郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆,表达了勇敢面对现实,绝不屈服于挫折的人品。类似的还有,如《墨竹图》题道:宦海归来两鬓星,春风高卧竹西亭。而今再种扬州竹,依旧江南一片青。
4、郑板桥笑笑说:"我比你年轻,明天我装个书童去,不就一起有得吃了吗!”
5、真正长土里的竹子,竹竿子怎么可能像郑板桥画得那么细,跟狗尾巴草似的呢?
6、这时,郑板桥笑嘻嘻地望着李鳝直眨眼睛,意思是说怎么样,你看大和尚请我了吧!李鳝这才醒悟过来。原来,郑板桥是有意把砚台弄翻泼墨画竹,他心里对郑板桥真是一百二十个敬佩!
7、郑變仿文同竹石图故宫博物院藏
8、浓墨撇写兰竹,飘逸潇洒,气韵飞动。郑板桥一向重视诗、书、画结合,以其形成不可分割的一体。此幅中诗画相辅,互为点衬,反映了中国文人画的特点。
9、我们许多人都是从语文课本上认识的郑板桥,毕竟这首诗可是要(朗读并背诵全文)的:
10、"嗯,好!这个办法不错!"李鳝一听,高兴得直点头。郑板桥给我当书童,多有台面啊!
11、真正长土里的竹子,竹竿子怎么可能像郑板桥画得那么细,跟狗尾巴草似的呢?但是,郑板桥就是要这么画竹子,就是要画得这么瘦。
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