关于钢琴的唯美短句【100句简短文案】

一、关于钢琴的唯美短句

1、即每个音都断开的奏法，在中等难度以上的曲子中，断奏法似乎用得不多。但事实上，每根连线下的每一个音和后一个音合起来就是一个非连音的奏法，即常说的“落、起”，它是三种奏法的基础。初学钢琴的半年，主要任务即掌握非连音奏法。非连音奏法往往运用于句子的第一个音，或者各种需要强调语气的句子和音符当中。

2、知识是从刻苦劳动中得来的，任何成就都是刻苦劳动的结果。

3、本场演出1米以下儿童凭票入场

4、第三首被公认为舒伯特所有即兴曲中美的一曲，降G大调。意境高绝，如临仙境。在潺潺流水般的左手连奏琶音伴奏下，一支悠悠的女高音歌曲缓缓飘来，仿佛天仙吟唱着天堂的太虚美景。此曲的情调美至，如梦似幻，如果在过去来看它多半要算靡靡之音了。在舒伯特的作品中，类似的意境还有不少，“流浪者幻想曲”中的慢板部分，也是如此。在人类的想象中，美的天堂摆在眼前，恐怕就是如此。这一曲还有一个故事，有一段时间，钢琴家都是以G大调演奏此曲。大概由于带有6个降记号的降G大调太麻烦，许多钢琴家干脆把它移调来演奏。霍罗维兹1953年的录音也不例外，以G大调弹奏。后来他意识到了G大调并非舒伯特的原意，而是被后人所篡改，又按照舒伯特的原谱降G大调重新录了一遍。

5、※《中国钢琴独奏作品百年经典(套装版附CD十四张)》：本书按编年体方式回顾了钢琴创作的百年历程，分为四个时期辑录了各个历史时期具时代特点、演奏频率较高并为大众接受的代表性作品，共包含47位作曲家104首作品，分七卷本的方式整体呈现。作品集除了乐谱版本的，同时重视演绎的。书中所有作品的配套CD不仅包含了老一辈演奏家宝贵的历史资料，还邀约了作曲家指定的数位世界知名的中国演奏家重新录制，具有一定的性和收藏价值。

6、必须认真地练习所有的音阶。

7、既怀揣成熟的睿智，又具备的技巧，安德烈•皮萨列夫是一位不应该错过的钢琴家，这也将是一场不应错过的音乐会。

8、肖邦所作的《G小调大提琴和钢琴奏鸣曲》，占据了其艺术生涯中太多个“之”――此曲是肖邦所写的后一首奏鸣曲；是肖邦在巴黎后一场音乐会的曲目；是肖邦在世时后出版的作品。此曲写于1845到1846年，此时的肖邦身体每况愈下，和乔治・桑关系恶化，没有小家的温馨，更没有祖国的明天可以期望，身心世界都是人生低谷。此首奏鸣曲是肖邦集大成的作品，曲中没有刻意卖弄技巧的部分，音乐深邃丰厚，大提琴和钢琴两件乐器在音乐配置上旗鼓相当，并没有偏袒钢琴，从中能领悟到肖邦日益成熟的作曲技巧以及他到晚年仍在追寻着的音乐轨迹。

9、和弦断奏一开始以三和弦及其转位为主,其手型手位相同要把位置弄准确,手不必抬得过高,略抬起来后重量送下去即可。弹奏双音、和弦时,手腕必须起承上启下的作用,灵活而有弹性地将手提起带向下一个和弦的音位。

10、——王维《竹里馆》没有人可以帮助自己，只有自己刻苦努力

11、在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件enjoyable的事情。每当听到喜爱的，我都会竖起耳朵细细地品味，产生共鸣时感觉全身的毛孔都张开了，试图捕捉下落的每一个音符。如今的三维耳塞，让我能够感觉到钢琴大师的演奏过程，从左边滑到右边，又从右边跳到左边，如此的seamless，如此的fantastic！

12、与DoReMi一起，学习钢琴，知晓知识，有限的时间，探索无限的奥秘！

13、我只是要有个人可以一直一直陪我走下去，不需要很慢，只需要很长

14、除了巴赫之外的绝大部分作曲家都在乐谱上明确标示音符的奏法，这是作曲家对音乐内容和情感明确的标示之一。

15、需要特别快速(如十六分音符)、极为轻巧(弱奏)的跳音运用手指跳音，主要通过掌指关节的运动带动手指弹奏，极弱而轻盈，如蜻蜓点水，手腕较少上下跳动，手指处于主动地位；

16、学习钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐古典音乐现代音乐；识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。

17、而音乐是能放松心灵的良药

18、(8)流年的影子，风的歌声，月的优雅，絮语千言，道不尽，断了的琴弦，铺满指心的血，定格的年轮，琴声回响萧瑟处。

19、机遇是重要的，但刻苦是关键；自己不刻苦，机遇再多也没用。

20、肖斯塔科维奇生在一个黑暗的时代，在斯大林的集权统治下，那个时代充满了动荡、残暴和惊慌。在那个恐怖而压抑的环境下，老肖用音乐发出了内心的嘶吼与悲鸣，在绝望之中他的内心仍然存有无尽的悯怀与温柔。

二、有关钢琴的短句

1、(10)悠扬的像山间的泉水，哗哗地流着，不时调皮地激起一朵朵浪花，碰碰岸边的石头，打个招呼，说说悄悄话，然后继续向前流去。

2、今天，小Mi就和大家分享一些关于这三种演奏法的知识点！

3、(11)深吸一口气，慢慢放松下来，但丝毫不失去那种感觉、韵味。继续后的演奏。直到后一个尾音结束都是全神贯注的，身心皆融入曲中。

4、舒伯特的钢琴独奏作品中，为纯洁优美的便是他的即兴曲了。唯美的旋律与作品的意境相得益彰，让初探音乐的爱好者们也可以听到田园风光、流水人家甚至天堂伊甸的醉人景致。舒伯特的即兴曲，历来适合让音乐入门者赏玩，可供他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。

5、初学者好从手臂断奏开始,先训练手臂下上离键动作,然后过渡到手臂跳音,下键后手腕、手臂放松,利用手指的反弹力量,迅速离键。掌握了手臂跳音后,可进行手腕和手指跳音练习。

6、大部分的非连音应尽量弹得连贯(尤其是歌唱性强的旋律)。虽然每个音断开，但断开的时间短，手指紧贴琴键，手腕柔软的带起和放下，从听感上是“连贯”的，而不可弹得“上气不接下气”，必要时可边弹边唱旋律，使琴童从一开始就训练歌唱性的弹奏，这个方法极为重要而且有。

7、是否你已经忘记了怎么来爱还是我已经改变了爱你的想

8、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景;又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

9、——《小小姐》我为你弹琴，弹一首别弦你听我弹琴，听一声离别

10、1请便!どうぞ、ごゆっくり!A：打扰一下。ちょっと失礼。B：请便!どうぞ、ごゆっくり!2放心!大丈夫だって!A：这样真的没问题么?こんなので大丈夫?B：放心!很喔!大丈夫だって!バッチリだから!注：ばっちり：(副)成功，顺利。3真饱!お腹いっぱい!A：真饱!お腹いっぱい!B：咦?这么快?え?もう?4幼稚!幼稚!(ようち)A：猜猜我是谁?だーれだ?B：幼稚!幼稚!(ようち)注：上句是蒙住别人眼睛的说法，回答者觉得这种做法“低能”，故作此回答。5好巧!偶然!(ぐうぜん)A：喔!我还在想是谁呢。好巧!へー、誰かと思ったら。偶然!。

11、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。——海伦·辛普森

12、《降E大调夜曲》是肖邦创作的诸多夜曲中为人熟知的一首，曲调优美宁静，有着一种深沉舒缓的诗意，令人过耳难忘！

13、掀开琴盖，怎么又黑又白的?认真地数了数，哦，白色的有个，黑色的有个，呀!真漂亮!我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。

14、学习钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲舒伯特，人民音乐家冼星海等;我识别了民间音乐古典音乐现代音乐;识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。

15、或许每个人心中都有架尘封的钢琴在回忆里，任凭我只是你的一个插曲

16、十年前，你爱我，我逃避不见，十年后，我爱你，你不在身边。人生的错过就是如此

17、手腕提起时，手掌放松下垂，不可往上翘或往上甩，手指不离开键面。当手腕放下时，指尖先按触健面，手腕才随之放松下去。

18、降E大调夜曲，作品第二首

19、跳奏主要分为三种：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。

20、上次和大家分享了4月26日《安德烈·皮萨列夫钢琴独奏音乐会》的部分曲目介绍

三、关于钢琴的唯美短句子

1、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界早的四角钢琴和早大的立式钢琴，有古老的手摇爸琴三角钢琴有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。

2、钢琴励志语录(精选篇)

3、(15)我在一切地方弹着：钢琴上，桌子上，书本上，公交车的椅背上。我喜欢自己五指飞轮，感觉音符流泻的快乐，就好象冬日暖阳下潺潺的流水。

4、断奏的触键方法主要运用手臂本身的重量和力量，有控制地下键(不可用手指的爆发力)，应特别注意音色的控制，并在初学阶段就强调声音的“美”，有控制地下键，不可摔下去，更不可敲击、拍打琴键。

5、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

6、根据音色的需要，主要分为歌唱性的连奏和颗粒性的连奏：

7、主要演员:安德烈·皮萨列夫

8、※《莫扎特钢琴奏鸣曲集(原始版)》：德国亨乐出版社版乐谱以其的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。与市场同类图书相比，这套恩斯特·赫特里希编著姚莉静编译的卷本的《莫扎特钢琴奏鸣曲集(原始版共2册)》便是经典作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的。除演奏用书的价值，简约而简单的这一版本也失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。

9、在音调及和声风格上，这首叙事曲比其余三首更富于色彩性，也更典雅秀丽，使得它与肖邦晚期的作品，如《船歌》和《幻想波洛涅兹》相近。在这里，具有忧郁和幻想气质的抒情，叙事性的主部主题通过变奏发展加强了基本感情的色彩。

10、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢？要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。

11、(3)此曲只应天上有，人间难得几回闻。缓歌曼舞凝丝竹，尽日君王看不足。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

12、喜欢一个人是一种感觉，不喜欢一个人却是事实

13、(4)琴声跟随着脚步缓缓前行，步履踏着琴声的脚步，依稀听见碎叶的声音，和着琴声的节拍，然后随风飘散。

14、单音训练时,好先从3指开始,因为3指在五个手指的中间,比较容易支撑,3指训练好了,利于保持手型。3指训练后紧接着是2指、4指的支撑训练,后是拇指和小指的训练。(对幼儿,小指的训练要谨慎)5个手指经过单独的训练后,就可以利用好听的小曲进行5个手指的连续断奏训练了。

15、※古典音乐图书，我们只推荐好的！到8月31日每当当图书每满100减50活动。其中有不少古典音乐类图书，值得借此机会买下来。也欢迎大家文末加入付费的西方音乐史答题群以及免费的古典音乐欣赏群。让我们一起通过社群，共同学习进步！我们首先为大家整理(钢琴教学类)主题的相关图书。——西方音乐史图书满100减50！上海音乐出版社钢琴谱每满100减50！

16、而且深入了解世界钢琴学派，是每一位古典音乐学习者与爱好者必备的功课！虽然今天钢琴学派日渐趋同，但了解钢琴学派的历史，仍旧是一门必修课！

17、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符;这优美的旋律;这美妙的乐谱;这平滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

18、(13)清澈明净的琴声潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。

19、这首作品温煦感人，洋溢着无尽的爱意，与老肖生前大部分作品中辛辣怪诞的风格截然不同。这部作品是老肖为儿子的毕业演出所创作的曲子，老肖在这部作品中倾注了他对儿子的无私的爱。

20、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

四、关于钢琴的唯美短句英文

1、C小调第8钢琴奏鸣曲，作品“悲怆”

2、具体弹法：手腕放松提起至指尖即将离开健面时随之自由落下(如自由落体)，在手指尖弹下琴键的同时，手腕同时自然放松，直至手腕略低于掌指关节，指尖、手腕内侧、小臂处于同一平面上。必需注意的是：

3、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖平静。

4、(9)指尖流淌出声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。

5、气宇悠扬的琴声自她的手中缓缓益处.似更古般神秘怅然，眉宇间透露着望不穿的空灵.如墨的青丝隐隐划过浅浅朱红的唇，突然，琴声嘎然而止.万物又归于始。

6、跳奏的记号是在音符符头的上方或下方有一圆点“.”或三角“�”为标志,离键反弹的速度根据跳音记号而定,如音符上标有圆点,只能弹原音音符时值的1/2时间,如音符上有三角,只能弹原音符时值的1/4的时间。第二种跳奏要求手指反弹离键速度更快更敏捷,例如布格缪勒练习曲作品100号第9首《行猎》就是很好的例子。

7、(6)我舞动着手指寻找，寻找属于我的那个明镜台。后来啊，才发现原来我寻找的一切却是我指间那优美的钢琴声。

8、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

9、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌。

10、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

11、三个音一组的连音弹奏与两个音相同,只是第一个音下键后要将重量转移给第二个音,第二个音转移给第三个音发出音响后,方能做“提起来”的动作。

12、附片中后四首由钢琴原曲改编过来的大提琴作品虽然每首篇幅不长，但都很有意思。钢琴演奏者都知道在钢琴上弹出连奏的声音很难，让钢琴歌唱起来不易，而这两点在大提琴上相对容易做到，因此这些乐曲旋律基本上都交给了大提琴来演奏，钢琴负责增加和声厚度。大提琴演奏转音游刃有余，钢琴在多个声区的呼应让果更加丰富。整张附片既有肖邦早期的作品，也有晚期的作品，能让读者领略到肖邦不同时期的不同音乐风格。

13、安德烈•皮萨列夫他出生于1962年，俄罗斯功勋艺术家，IMGArtist的签约艺术家，世界音乐学府莫斯科柴科夫斯基音乐学院的钢琴系主任及教授。

14、附片中的两位德国演奏家，在演奏时秉承着血脉中的严谨作风，游刃有余地在结构与自由中行走，钢琴部分高低声部和大提琴的呼应在曲中自然而不刻意。曲中有几个段落比较难合作，大提琴在低音区活动，钢琴从低音区“爬”向高音区，如果钢琴演奏过重难免和大提琴的声部混杂，如果钢琴声音过轻，谱上要求的渐强和加速只依赖大提琴揉弦的长音势必显得单薄，此时需要钢琴的共鸣来增加厚度。克利格尔和格莱姆泽的合作无疑是成功的，他们默契十足，在尊重共性的同时又不失个性，所演奏的费尔曼的改编版音乐华丽又不失去肖邦原作的尊贵典雅，值得聆听。

15、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

16、连音的动作视乐句的长短而定的,每一句的第一个音要求手臂的重量自然落到正在弹奏的手指指端。弹奏每个音的时候,要使手臂放下的重量从一个手指转移到另一个手指上,不能断开(断开即成断奏)、直到重量移至乐句的后一个音,发出音响后手臂才可以做到“提起来”的动作,这个动作我们又可以称为乐句与乐句之间的呼吸动作。

17、《降E大调夜曲》是肖邦夜曲中、具代表性的作品，同时也是脍炙人口的一首。作品以浪漫主义的创作风格，描绘着大自然的景色，也倾注着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和细作的钢琴质体是主要特色，另一特点是节奏上比较宽松，带有船歌的荡漾感，使作品张弛适度、又不散乱。在匀称的三连音节奏音型的伴奏下，钢琴吟唱出乐曲的主题音调，温存柔美，好像忘却了一切烦恼痛苦，这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。第二主题变化重复后，出现富于热情的华彩移落，后，在乐曲中安静的气氛中结束。

18、连音奏法在各种作品中占据了90%以上的音符，其表现的内容和情绪幅度大，涵盖了各种抒情、安静、生动、强烈、震撼的情绪，而其触键手法也丰富。

19、李斯特的这首《黄昏的和谐》如黄昏时分从远处传来的钟声，波澜起伏的强烈情绪过后，散发着黄昏朦胧光晕，带有怀旧色彩。这是李斯特十二首《超技练习曲》中的第十一首，兼具了艰深的钢琴演奏技巧，和深邃唯美的音乐意境。

20、2017山西大剧院第五届市民音乐会

五、有关于钢琴的唯美句子

1、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基

2、钢琴演奏法主要分为：断奏、跳奏、连奏，这三种奏法贯穿于所有钢琴作品中，表达不同的情感和音乐形象。

3、德彪西的这首标题为“雪上足迹”的前奏曲，创作于他的中年时期。清澈空灵的触键音色如时间的尽头。音乐表面上冷若冰霜，而其中却不断涌动内心细微颤抖的波澜，仿佛有化不开的郁结和思念，都被成熟的理性压抑着难以宣泄。

4、此场音乐会，皮萨列夫将为我们带来风格众多的曲目，其中有在贝多芬受到耳鸣威胁时写下的作品《悲怆奏鸣曲》，有中国观众关于钢琴为普遍的儿时记忆《致爱丽丝》，有舒伯特临终之年高山流水、天堂伊甸的《即兴曲》作品也有肖邦诗意的《练习曲》、《叙事曲》和《夜曲》。

5、我不想去打扰你，只想好好的祝福你，毕竟爱情不是占有，而是真心的去祈祷

6、冬日的午后，静静坐在窗前，阳光透过飘零的树叶斑驳的洒在桌上，耳边流淌着着钢琴曲冬日的阳光下，耳边萦绕着淡淡旋律，指尖缠着丝丝阳光

7、刚开始练的时候，她只能单手弹，弹着不烦躁还觉得好听。可是双手弹的时候，左右手总是配合不好，老是弹不对，心里很着急了。所以每天一空下来就弹，常常暗暗鼓励自己耐心地好好练……功夫不负有心人，终于，左右手能配合了，旋律也流畅起来。

8、强调声音的颗粒性，强调高抬指的连奏。这在基本功的训练中，是极为必要的，有助于训练手指的力度和独立性。这是国内外钢琴教学的主要区别。但许多教师片面强调高抬指的颗粒性，而忽视了歌唱性的触键训练，忽视了歌唱性这一钢琴触键技术、音色追求的高准则和目标。

9、1991年，皮萨列夫在萨尔斯堡国际莫扎特钢琴比赛获得大奖，这是该赛事自1956年以来颁出的大奖。他还获得拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛第一名，以及UNISATRANSNET国际钢琴比赛第一名及奏鸣曲和莫扎特协奏曲特别奖。音乐界认为他的演奏“技巧辉煌，音乐表现细腻具有想象力，声音透明，音色变化如同画布上的鲜艳色彩”，无论是演绎巴赫、莫扎特还是肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫和德彪西，都广获好评。

10、贝多芬《第四钢琴协奏曲》是他富有哲学思辨意味的作品，尤其是与众不同的第二乐章。乐队开始以阴森狰狞的姿态开场，随后钢琴以哀求凄婉的语气与之对话，被乐队粗暴地打断。经过了几轮对峙，钢琴逐渐开始强势占据上风，并驯服了乐队声部，与之交融在一起。

11、降A大调第三叙事曲，作品47

12、f小调第四叙事曲，作品52

13、《f小调第四叙事曲》是肖邦叙事曲创作的后一部作品，创作于1842年。关于这首叙事曲的标题性构思，没有任何材料。从性质上说，它与肖邦其他几首叙事曲很不一样。这不是戏剧性的史诗，而是一个抒情的故事，整个作品中，作曲家完全没有采用情绪的对比，只有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象相互交替，仅在末尾才出现肖邦大型作品中特有的悲壮、激昂和慷慨的形象。它是肖邦晚期心情的自我抒发，没有较为具体的标题性。

14、——我吃西红柿《星辰变》曾经以为心中的刻苦铭心，到头来只是口中的云淡风轻。春光也是明媚，天也水蓝，弹琴就是弹琴，再无关其他。

15、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖平静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。

16、像月光，像流水，像瀑布。抚过心田，陶醉。

17、《降A大调第一即兴曲》，作于1837年，呈献给德•罗伯伯爵小姐。这是明朗、爽快的一首即兴曲，主段看起来是两个声部，而实际上隐藏了好几个声部。全曲以戏谑的形态贯通，左右手连续的三连音符的摆动音型迷人。尼克斯对其中段的评述：“像是泉水池里的水泡闪烁着光亮，阳光就照在水面上。”哈涅卡说：“肖邦的即兴曲，是在自由性中有一贯的形式，看来像是自由、独特，却可以感受到构成上的严密。”中段的情调转变，变为沉着镇静的情绪，当主旋律结束，马上又回到原来那种喧嚣的旋律，并导入尾声。

18、学习钢琴艺术要买对乐谱

19、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。

20、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

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