弹古筝的动作怎么描述【78句文案】

一、弹古筝时的动作描写

1、古筝的演奏是用内心的感受和发自内心的情感来表达乐曲思想内容的，这已经不是什么新鲜的话题。如何才能做到用“心”来演奏呢?笔者认为：只有踏踏实实地提升弹奏能力和文化素质后才能真正地做到这点。

2、秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”宝筝钿剥阴尘覆，锦帐看消画烛幽。廖融《退宫妓》弦危中妇瑟，甲冷想夫筝。李商隐《送千牛将军赴阙五十韵》(筝)唐·元稹莫愁私地爱王昌，夜夜筝声怨隔墙。火凤有凰求不得，春莺无伴啭空长。急挥舞破催飞燕，慢逐歌词弄小娘。死恨相如新索妇，枉将心力为他狂。

3、我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

4、两分钟学会用古筝弹奏《沧海一声笑》，你会了吗

5、扬州市古筝协会官方网站：www.yzzheng.com

6、清风拂过，桂花的香气氤氲缭绕，刹那间，白袂飘扬。琴声激越，与松涛一起连绵回响，久久不绝。

7、1：弹的时候，首先要注意到筝曲的派别，属于哪派，为什么要这样做，就是要注意到流派的特点，不能混淆。那么在弹上楼这首河南筝曲时候，应考虑河南的韵味！韵味来自左手功夫，韵味是右手声音的延续，带有很强的地域性特点，弹出来的曲子要让人一听就是河南味，增加对韵味的感觉好的办法就是听，集中一段时间听河南筝曲，然后掌握左手的力度感，在左手上多下些功夫，有些人往往注意不到上述这些问题，一首曲子拿过来就弹，不管什么韵味不韵味，也不管左手按柔滑颤，随便得有个动作就行，到不到位全然不管，左手只是走走形式，这种弹法不会带有准确韵味，往往是窜味。

8、依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音此音也就是简谱D调中的3音。

9、(筝访谈)王帅：古筝不是女孩的专利

10、刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有根音绳，分别是低音区中音区高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！于是我决定：学古筝！

11、当乐曲出现4(fa)或7(si)音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦，使其增加张力获得。具体4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦，然后用右手弹奏这根弦，即可奏出4音来。同样，在演奏7音时，也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。

12、在练习速度快、技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是有效的训练方法。但是在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法那就太不合适了。因为长期这样，不仅会让练习者丧失了正确的了解乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。

13、对于古筝，我知之甚少，我喜欢古筝，其实纯粹是喜欢它美妙的声音，喜欢那种清越脱俗的声音，喜欢那行云流水般浅浅低低的旋律。在所有的乐器中，古筝绝不能划归浑厚的一类，它是娇柔的而不含混，就像山涧里潺潺的溪流，“叮咚，叮咚……”没有来势汹汹，却脆生生的直撩人的遐思。

14、王泽茁：呼吸与肢体语言在古筝演奏的运用

15、前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

16、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿佛生临其境

17、素颜一点的，适合孩子肤色就好。淡淡的颜色，也要符合古筝古典韵味。可以考虑粉色，米色，枣红色等暖色调但是不要太强烈的颜色。古筝演出其实重在感情，要让孩子明白每段乐章所演奏的乐曲表达的感情跟场景。给孩子描述场景是直接让孩子领会感情的方法。然后动作要让孩子通过感情抒发。在低音曲就要向前，高音向后。也可以根据音量，比较弱的部分身体向下靠近筝面。小臂动作也要注意，要有弧度，但是不可以过分，不要高过头顶。左手按弦时身体可以跟着向左或者前移动。动作不要太可以去做，一定要自然，呼吸顺畅，不要紧张。哈哈，我几年前就已经满级叻，想想那时候考试什么的，还是很有意思的。祝你孩子演出成功。

18、棕黑色的琴身闪闪发亮，由细到粗整齐地排列着根琴弦。用手轻轻一拨，就发出像流水一样的声音，真是美妙极了！听爸爸说，古筝是中国古代的乐器之冠，它的声音优美动听，但是演奏难度也大。我暗暗下定决心，一定要学会弹奏它。

19、依照弦序在第十根弦上定出5音的上行五度音此音也就是简谱D调中的2音。

20、去年我開始練習寫書法，老師告訴我，「你寫那一撇的時候，要甩出宇宙、超越宇宙。勾的時候要收回宇宙、包含宇宙。畫那一橫的時候，要平衡宇宙。然後寫那一豎的時候，要撐起宇宙。」「把宇宙都甩出去，甩而無可甩，丟而無丟」。

二、弹古筝的动作怎么描述

1、你再看那弄琴者，信手拔弹，从容典雅，一声声清新的音符从指尖泻出，凉凉的，穿越时空，使你惬意的神情不自觉地随筝音露出。

2、古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为：长离、鸿筝；鸣筝、清筝、哀筝；它和古琴大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。

3、对我而言，古筝是一种古老的乐器，它的音色优美，易于入门，近几年来受到越来越多人的喜爱和热衷，古筝艺术从原先的凤毛麟角走向了可喜的普及，又从普及走向可贺的提高，如今又逐渐不可估量的渗入于大力提倡素质教育之中。我认为要深入地学习这有着丰富表现力和艺术个性鲜明的乐器，应该把古筝分为“学筝、练筝、弹筝、说筝”的形式来完善它。

4、弹筝北窗下，夜响清音愁。张高弦易断，心伤曲不道。

5、要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你怀疑自己的能力而失去自信心。所以在练习前应先静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师提示了哪些？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样练习才有价值。

6、在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的恒常性紧张和支撑性紧张，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有功能性紧张。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持支撑性紧张和恒常性紧张,从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。

7、我在家练琴时不情不愿，不是弹错音，就是抠琴弦，甚至有时急得号啕大哭，希望妈妈能改变主意。一个星期下来，妈妈丝毫没有退出的意思。我只好硬着头皮拼命练习了。在刘老师的悉心指导下，我发现我的弹奏越来越流畅。渐渐地，我对曲谱越来越熟悉，弹奏时心里也平静了许多。

8、起手时双手可打开、舒展。肢体舒展、松弛。

9、(“喜忧参半”，可见练习古筝的艰辛，也可见成功之后的惊喜。首段开门见山，点出题旨。)

10、古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

11、自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。

12、每个古筝是不同的，7是靠按6的弦发出的，3变4按得浅，6变7按的比前者深，其实这没有确切的位置，主要的是用耳朵分辨音准这就可以了

13、记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。

14、晓怨凝繁手，春娇入曼声

15、总之，应该在调整、纠正弹奏方法方面下大功夫。这样，才有利于在今后的学习中解决高难度技巧，才能“艺高胆大”地做到得心应手的演奏乐曲。

16、演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。

17、余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

18、這個暑假，老師教我練習寫四個大字的小品：「和光同塵」、「流水悠悠」、「天地正氣」、「道通為一」....特別是先從心經的「心無罣礙,無罣礙故,無有恐怖;遠離顛倒夢想,究竟涅槃」開始練習，寫的時候觀想觀世音菩薩在頭頂上給我們灌炁，然後氣落在筆尖。

19、弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

20、手指要具备相当的力度和耐力是演奏好轮指的前提，轮指的手型要形成半握拳状，手指的小关节都要弯曲鼓起，虎口呈圆圈形，右大臂自然下垂，右小臂和手背的角度与古筝面板平行，整体上保持轮指的自然准备状态。

三、弹起古筝来怎么描写

1、4：如何理解每首曲子的意境？

2、如：在演奏轻快流畅的乐曲(或乐段、乐句)时，要注意腕部的放松，运用指尖的力量，用甲片触弦，动作要小而快，才能使其发声轻巧，音色明亮，富有弹性，犹如“大珠小珠落玉盘”。在演奏强有力的乐曲时，应注意甲片触弦面要稍大一点，指尖的爆发力可借助于手臂的力量，触弦点适宜选择在离前岳山(弦枕)75px左右处，才能发音饱满结实，又不会因为强奏而发噪声。

3、2：慢速练习是练习的基础。一首曲子在练习前要先读谱，了解曲子的速度、节拍、节奏、强弱、指法、旋律的分句等等，然后放慢速度随行视奏，力求不出错的弹完全曲。其中的难点，可重点练，一个难点解决后再把前后句连起来弹，通顺后再解决下个难点，直至练好全曲。

4、古筝和古琴大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。

5、筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弘一音，按五声音阶排列，早以25弦琴为多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前常用的规格是二十一弦琴。

6、杨至柔：呼吸和气口，肢体语言和演奏方法有机组成

7、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

8、起手落手间，那根商弦颤动了谁的心弦？

9、听起来或缠绵悲切，或泉水叮咚，或如走马摇铃。它的余音长短适中，富于表现庄重古朴的抒情乐曲

10、第一个方面就是可以根据网上的学习视频或者是培训老师的一些教学进行学习。任何事情都不会是一蹴而就的，必须得经过反复的练习，熟能生巧，我们才能从中间获得诀窍。其实有些时候，很多演奏者的肢体动作并不是固定的或者是教条式的，而是由内心而发的，真正的做到了人琴合一的地步。所以说人生做任何事情都没有捷径，必须是自己一步一步练习出来的。如果只是一味的的效仿别人的动作，表演出来也是会很生硬的。所以个人建议还是多练习。

11、古筝是中国古老的弹拨乐器之据考证，筝在春秋、战国时期及其广泛流传，至今已有两千五百多年的历史，自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲，说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派，有河南筝，山东筝，潮州筝，客家筝，浙江筝，内蒙筝六个派系，现在简称南北派(下面流派可按南北两大方面分，而现代筝的派别主要分南北两派，大多为长江以南、长江以北)，其筝曲及演奏方法各具特色。

12、当然不啦，中国古筝演奏棒的也是男的啊，王中山老师、已故的丘大成老师，不都是男的吗？弹古筝会显得你很有文化气息

13、(筝访谈)傅明鉴：优秀的民间筝师应得到应有的重视

14、不可忽略的左手的按颤技巧练习

15、曾几何时，轻狂肤浅的我恋上了古筝的乐调，明快，古朴而又缠绵，但又带着一丝清高。让人在现实中独然于物外，不去刻意追求无奈，但这也绝非我的逃避。似乎盘根错节的心可以稍事休息，矗立于此聆听，想象有长衫的歌女抑或雅士，手抚古琴，或临清波，或对江雪，或背青海，或依东篱，或临暮色，或踏晨露，将心情一并弹入筝中；万事将归于梦幻泡影，化为乌有，只留了那袅袅余音，飘荡不已。

16、她纤细而白皙的手指拨弄着七根琴弦，弹出一阵清婉流畅的琴声，仿佛汨汨流水，又带着淡淡的忧伤。

17、他猫下腰，作了一个深呼吸，让咚咚直跳的心平静一下，把有些发抖的手臂尽量前伸，终于靠近了导火索，看到烟头的火光一闪，他跳起来就往回跑。看到豆豆捂起了耳朵，他也赶紧捂上耳朵，可是过了好一阵没有动静。怎么回事？仔细一看，导火索好好的，嘿，没点上！

18、古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。

19、古筝对于我来说，是让我喜忧参半的一件乐器。忧的是练习太苦了，喜的是因为它，我经受了历练，拥有了属于我的精彩。

20、那琴音飘飘洒洒，时而柔美时而激昂，那指法连贯流畅，琴声飘进你的耳朵，就好似清风流水相应和，那美妙的音符从跳跃的指尖缓缓流出，使人陶醉其中，心旷神怡。对于乐器，我喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤、按、滑、揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。

四、弹古筝描写优美动作

1、却无人出声，只这余音回荡在屋内，一圈一圈的盘旋着，缓缓沉淀着，沉到了深处，还是无人出声。

2、无论肢体、眼神都是气息带出来的，要做到肢体舒展气息沉，气息表面平静但张力十足。

3、弹筝并非只是把古筝弹响，曲子弹熟练就算是会弹古筝了。我们在掌握了基础知识、弹奏姿势、指法运用、演奏仪态等初学内容后，就应该在专业老师的指导下，认真仔细地注意弹奏时练习正确的指尖触弦，音色的纯正，处理好放松和紧张的关系，提高弹拨速度，不同效果的吟、揉、按、滑技巧等方法。

4、余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。

5、師大畢業那一年，我分發在台北市立某國中教書，第一次見老師時，老師問我除了物理，喜歡什麼？我毫不猶豫地回答：「老師我喜歡舞蹈和音樂，尤其是芭蕾和民族舞蹈。」。老師聽了笑笑的說：「妳要不要去學瑜珈呢？」。於是，我唸研究所那一年跟中華民國瑜珈協會理事長華淑君老師學習了兩年瑜珈。

6、1：音乐是用耳朵来根据声音的大小，韵律的变化，节奏的调整来捕捉其作品蕴藏的情感意义和思想内涵。当你刚学习古筝时，可通过听大师演奏来练习曲子，使音乐的节奏、力度等缓慢变化向大师的方向发展。但当水平较高时，就要根据自己的感受开始处理，加强对音色、音律、音质的把握。

7、动起来，像涓涓的小溪，流淌在山涧，溅出美丽而坦率的小花，不知疲倦地一路歌着。纯净时，会使你怀疑它是否果真经凡人之手，筝声紧，则若急雨敲阶，筝声缓则如细雨抚桐；张扬似朔风吹雪，舒展如微风拂柳。飘逸时，会使你仿佛看见霓裳仙子翩然起舞，舞着飞旋的衣袂与玄妙的身姿。

8、(这两段精彩，有具体乐曲名称，专业化的描述，增强了真实感。有穿着，有心理，有动作，场面描写生动形象，如在眼前。尤其是心理描写，值得称道。)

9、从5音唱上行四度音依照弦序在第十一根弦上定出d1音，此音也就是简谱D调中的1音。

10、调整心理状态学会激情练习

11、幾年後我辭去台北教書的工作，跟老師專修了。有一天，老師問我喜歡的古箏曲子是什麼呢？我回答：「井岡山上太陽紅。」老師還是笑笑地說：「那你要背毛澤東的〈沁園春·雪〉，看聯合國憲章及共產黨宣言，同時要觀想觀世音菩薩踩著蓮花從海面緩緩升起，把對人類悲苦命運的同情、憐憫與關懷的情懷，放在裡面。妳就可以彈好。」

12、可以分段弹，每个小段的旋律是差不多的，把第一段弹会了后面的就可以根据不同的变化稍加调整和修饰，但前提一定要熟悉谱子才不会弄混每段的差别

13、唐代诗人吴融曾以“五音六律皆生之，就中十三弦妙”((李周弹筝歌》)的诗句来赞颂古筝音韵在所有音乐中是美的。南朝时的梁，简文帝萧纲在形容筝乐的感染力时说：“听鸣筝之弄响，闻兹弦之一弹，足使游子恋国，壮士冲冠……鲟鱼游而不没，白鹤至而不归”。(大意简译：古筝音乐有着无穷的感染力，能使身居他乡的人思念自己的国家，能让壮士听后发怒而冲掉帽子，筝乐把鱼儿吸引的不愿沉入水中，仙鹤飞来听曲而忘却了回巢。)后汉的候瑾在《筝赋》中说：“移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣”，

14、潮洲筝：流传于广东潮洲一带，音乐结构特殊，奏法别具一格，它以其右手的流畅华丽，左手按滑间的独有加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲缠绵悲切，律调很有特色。

15、弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。

16、8：手型的好坏对于音色、以及以后能否完成高难度的曲子有影响。正确的手型是我们在走路时的手自然的形状。找不到感觉的家长或者学生，就走走路啦。

17、对于乐器，我喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤、按、滑、揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。

18、在练习中左右手拨弦的发音作用是明显的，出现的错误也易被察觉，所以一般都把精力放在右手上，但千万不能忽略左手的按颤技巧。古筝演奏中，左手的“揉、按、滑音”正是它的“灵魂”所在，“以韵辅声、音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按弦的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低，缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味失去了光彩。因此，在练习中须认真仔细的琢磨左手按颤技法，不可忽略。

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