余光中的诗歌有什么特点精辟112条

余光中的诗歌主题有哪些书写

1、余光中诗集代表作

(1)、一个人有好太太，必定是天意，这样的神恩应该细加体会，切勿视为当然。我觉得自己做丈夫比做爸爸要称职一点，原因正是有个好太太。

(2)、留住乡愁要有一个抓手，要找到一个标志，我们搞新闻的叫“由头”。它可以是一棵树，一处老房子，一段故事或一个人物。就是找到一个题目，借题发挥，溯本求源。再顺流而下，吸纳支流，形成了一条文化之河，聚积成一个文化的湖泊，就是一块可以照见历史的明镜。

(3)、余光中(1928年10月21日－2017年12月14日)，诗人、作家。生于南京，籍贯福建泉州永春，逝世于台湾高雄。曾在台湾、香港多所大学任教，著有新诗、散文、评论、翻译等凡五十余种，多篇作品选入两岸三地的大学、中学教科书。

(4)、电影《美丽新世界》里小姨对乡下人的揶揄，不过是以对潜意识乡愁的抵触来获得都市生活里的减压与解脱。

(5)、其专题化的运作方式。1954年创刊运行至今的《创世纪》已形成秀外慧中、稳健持重的美学风范，是台湾目前影响大和品位高的诗刊。2018年，《创世纪》的“特辑”、“专辑”和“专栏”依然风生水起。“张汉良诗学专栏”、余镜熹“误读诗学专栏”、陈素英“推荐一首诗专栏”、杨宗翰“学院与诗的内外”延续多年，依旧在较高水准运行。今年又新增王厚森“城市·世代·诗专栏”，对不同城市、世代的诗人作品进行比较言说。“漂木着岸·洛夫纪念专辑”刊发16篇追悼诗文，缅怀创世纪诗社创始人之一的元老诗人洛夫。在诗歌创作方面，《创世纪》推出4期“主题征稿”专辑：“看见女力”聚焦女性与权力，“湄公河的月亮”讨论台湾新住民，“银河铁道之诗”展开童话议题，“比海还深”畅议家庭与血缘。可以说，《创世纪》的栏目设置既保持相对的恒定性，又不时推出新举措。 　　

(6)、台湾每年的文学活动丰富多彩。就诗歌而言，主要有诗歌奖评选、诗歌研讨会、诗歌节等。2018年出炉的诗歌奖项主要有：罗任玲获2017年度诗奖；陈威宏、叶缇、张心柔、林益彰、霍育琥获优秀青年诗人奖；汪子翔的《柿情》获钟肇政文学奖新诗首奖；ㄩㄐ的《迁徙》获台北文学奖诗歌首奖；游书珣的《重编〈新英文法〉之例句翻译》获“打狗凤邑文学奖”新诗首奖和高雄奖。而在更为重要的台湾文学奖金典奖、联合报文学大奖中，台湾新诗无一获奖。 　　

(7)、余光中“歌诗”中流淌着古今中外诗乐的传统，他说：“诗和音乐结婚，歌乃生。”他兼具学者和诗人双重身份，对中西诗乐传统既有学术上的研究，更有诗歌创作上的继承。余光中创作的是现代新诗，但部分诗歌又回溯了古典“歌诗”的传统，入乐、入舞流传。余光中说：“中国文学传统常称诗为‘诗歌’，足见诗与音乐有多深的渊源。从诗经、楚辞到乐府、宋词、元曲，一整部中国的诗史可谓弦歌之声不绝于耳。有时候倒过来，会把诗歌叫做‘歌诗’”。屈原、李贺、李白、苏轼、李清照是余光中热爱的诗(词)人，他们创作了大量可称为“歌诗”的作品，余光中也以个人创作汇入了前人的“歌诗”源流。

(8)、可是说起来好玩，余光中在公众场合其实并不喜欢吟诵这首诗歌。这或许是因为被人邀请多了的缘故，但或许也和这首诗过于出名，从而遮蔽了他在诗歌上的真正成就有关。

(9)、后来，《乡愁》在大陆选入教科书，很多人会背。可是它也妨碍我，因为它好像变成一张名片，这张名片大到把我的脸遮住了。

(10)、香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。

(11)、听到余老师去世的噩耗，我是真的难过。他是这么一个亲切的、对很多东西是真的有渴望的长者，跟他在一起的时候，我感觉到很多东西是美好的。

(12)、终于，灵魂和母亲可以不用被那一湾浅浅的海峡阻隔。

(13)、余光中，1928年出生于南京，祖籍福建永春。一生从事诗歌、散文、评论、翻译事业，是当代诗坛健将、散文大家。

(14)、他的母亲与妻子均为常州人，故他以江南人自命。又因抗日战争期间四川生活，感情上亦自觉为蜀人。

(15)、有人旅行是乘豪华邮轮，谢灵运再世大概也会如此。有人背负行囊，翻山越岭。有人骑自行车环游天下。这些都令我羡慕。

(16)、余光中这些入乐诗歌的音乐美还体现在“重复”手法的运用上。他说：“‘重复’(repetition)是诗的一大技巧：叠句，半叠句固然是重复，脚韵，双声，半谐音，行内韵等等也无不是重复。”他的格律体诗、半格律体诗以及单节诗歌都存在“重叠”的句法，或者是叠句即同一句子反复出现，往往是主题句，如《昨夜你对我一笑》重复首句三次；《江湖上》4节都以“答案啊答案/在茫茫的风里”结尾。这些入乐诗歌中更多的是半叠句，即句式一致，但词及词组有微调，达到重章叠唱效果。如《乡愁》“乡愁是……”、“……在这头，/……在那头”句式的多次重复；《乡愁四韵》每节首尾“给我一……啊……”句式的重复。

(17)、他说：“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。”他至今仍能熟练的讲出常州话顺口溜，用四川话诵诗。

(18)、据闻《乡愁》只写了20分钟，但是余光中说这首诗用了自己20年的积淀。他写得很快，但是写完之后重读，眼泪就流下来了，因为对亲人、对祖国切肤之痛的思念。

(19)、一时间，大家纷纷吟起他的《乡愁》，这首被选在我们小学课本之上的诗歌，一定程度上是我们几代人乡愁与家国情怀启蒙诗。

(20)、杨弦谱曲多取自《白玉苦瓜》这一诗集，先后有10首之多。《白玉苦瓜》诗集也是众多作曲家的“宠儿”，甚至有的诗歌出现一诗多人谱曲的现象。《民歌》有杨弦、李泰祥谱曲的两个版本。《乡愁》一诗谱曲的人数更是居余光中众诗之冠。笔者统计到至少有9位作曲家为之谱曲。1992年中央电视台除夕晚会旅法葡籍华人胡浩波演唱了《乡愁》，字幕未注明作曲者。1993年4月余光中会晤音乐家王洛宾，王洛宾将《乡愁》一诗谱曲并为余光中演唱。杨新民谱曲的《乡愁》获文化部1998年全国声乐新人新作创作歌曲(美声组)二等奖。李海鹰谱曲，佟铁鑫演唱的《乡愁》是2002年央视8套开播的电视剧《闽南名流世家》的主题歌。2004年，香港教育事业家郑文德也将此诗谱曲，并邀请毛阿敏、杨洪基等人参与演唱，出版了专辑《十感乡愁》。作曲家沈亚威对《乡愁》也甚是喜爱，直到去世前还为之谱曲。晁岱健2006年底谱写了《乡愁》的曲子，2008年春就此曲还举办了“情中国——《乡愁》作品音乐会”。张倩也在《音乐创作》刊物发表公开曲谱。

2、余光中的诗歌有什么特点

(1)、我是台湾师范大学英语系毕业的学生，我读大学的时候，余光中老师是系上的老师。如果说毕加索和贝多芬是音乐领域的代表，作为写作者的余老师，就是中国现代文学在台湾的代表。他是台湾重要的一个文化人。

(2)、今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

(3)、P4:当代诗人流沙河的诗歌《就是那一只蟋蟀》，是一篇内蕴深刻、组合高妙的佳作。本诗的诗题来自与余光中的交往。1982年，余给流沙河去信：“在海外，夜间听到蟋蟀叫，就会以为那是在四川乡下听到的那只。”四年后，余写的《蟋蟀吟》中两行：“就是童年逃逸的那一只吗？一去四十年，又回头来叫我？”触动灵感，流沙河写了这首诗，刊登在香港的《文汇报》上。掌声有请徐叶子、王一婵两位联袂精彩演绎。

(4)、咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

(5)、边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

(6)、以前在台湾，我日间教英文，夜间写中文，颇能并行不悖。后来在香港，我日间教三十年代文学，夜间写八十年代文学，也可以各行其是。不过艺术是需要全神投入的活动，没有一位兼职然而认真的艺术家不把艺术放在主位。

(7)、倒是在教室以外和学生闲谈问答之间，更能发挥“人师”之功，在“教”外施“化”。常言“名师出高徒”，未必尽然。老师太有名了，便忙于外务，席不暇暖，怎能即之也温?倒是有一些老师“博学而无所成名”，能经常与学生接触，产生实效。 

(8)、古代文人创作并流传下来的诗词是对中国传统文化中思乡情、家国情等乡愁情结的凝结和提炼，体现着其时其地的社会背景、人文动态以及诗人的内心情感，是我们探寻传统文化根脉的线索之一。比如，南北朝时期的思乡诗既受前代思乡诗作的影响，又与南北朝朝代更迭频繁、社会动荡不安的时代背景有关。有如薛道衡的《人日思归》：入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。诗人借春燕北归，抒发自己思归之心切，表达了远方的游子盼望早日与家人团聚的心情，借景寓情，情景交融。何逊的《边城思》：柳黄未吐叶，水绿半含苔。春色边城动，客思故乡来。诗人借杨柳抒发离情的乡愁。再比如，唐朝是中国古代诗歌发展的全盛时期，各种题材的诗歌在此期间均得到了充分发展并大放异彩，思乡诗也是数目繁多且风格各异。在这些诗词浓烈的思乡情感中蕴含着对生命意识的自觉，对亲情的渴望，对漂泊羇旅的厌倦，对生命短暂的哀叹，对功业无成的悲嗟，对归则不能归的痛楚，以及对家国命运的深刻感悟等。它们既承接了前代思乡诗的精华，又对后世的怀乡诗起到了开拓创新的作用。特别是在敦煌文献中留存着的数量众多的唐人诗词，有些甚至为传世文献所不见。有如桓顿的《秋夜》：数夜独无欢，客心恒不安。近城闻鼓易，寺远听钟难。月照窗边暖，风吹帘外寒。谁能罗帐里，独坐抱琴弹。表达诗人在异乡深夜难眠，独坐弹琴以抚慰自己思乡的情愫。敦煌曲《西江月》：浩渺天涯无际，旅人船泊孤舟。团团明月照江楼，远望荻花风起。东去不回千，乘船正值高秋。此时变作望乡愁，一夜苦吟云水。这亦是漂泊在外的游子借景寓情，抒发对家乡的思念与感怀。

(9)、其专题化的运作方式。1954年创刊运行至今的《创世纪》已形成秀外慧中、稳健持重的美学风范，是台湾目前影响大和品位高的诗刊。2018年，《创世纪》的“特辑”、“专辑”和“专栏”依然风生水起。“张汉良诗学专栏”、余镜熹“误读诗学专栏”、陈素英“推荐一首诗专栏”、杨宗翰“学院与诗的内外”延续多年，依旧在较高水准运行。今年又新增王厚森“城市·世代·诗专栏”，对不同城市、世代的诗人作品进行比较言说。“漂木着岸·洛夫纪念专辑”刊发16篇追悼诗文，缅怀创世纪诗社创始人之一的元老诗人洛夫。在诗歌创作方面，《创世纪》推出4期“主题征稿”专辑：“看见女力”聚焦女性与权力，“湄公河的月亮”讨论台湾新住民，“银河铁道之诗”展开童话议题，“比海还深”畅议家庭与血缘。可以说，《创世纪》的栏目设置既保持相对的恒定性，又不时推出新举措。

(10)、从内容上看，这些入乐诗歌爱情诗多，包括《昨夜你对我一笑》、《珍妮的辫子》、《灵魂的触须》、《回旋曲》、IFTHERE’SAWARRAGESAFAR、《白霏霏》、《发树》、《两相惜》。有的极通俗，如《昨夜你对我一笑》本简单直白，经周蓝萍改动后更变为大众情歌。有的诗意深邃，如《回旋曲》以“泳者”对莲的追寻喻执着却无望之爱。还有的介于雅俗之间，如《灵魂的触须》、《两相惜》。爱情是人类永恒的主题，不同于流行情歌的泛泛之爱，诗歌会对情感做个人化的处理。从传唱度来看，越个人化、高雅的诗歌流行程度越低，但成为经典的可能性越高。

(11)、李瑞腾主编的“台湾诗学论丛”是近年台湾诗歌研究的重要丛书。从2016年开始至今已出版三辑共14部，其中2018年出版6部：白灵的《新诗跨领域现象》《世界粗砺时我柔韧》、李桂媚的《色彩·符号·图象的诗重奏》、朱天的《虹桥与极光：纪弦、覃子豪、林亨泰诗学理论中的象征与现代》、夏婉云的《时间的扰动》以及林于弘、杨宗翰主编的《与历史竞走：台湾诗学季刊社25周年资料汇编》。《新诗跨领域现象》视角独特，以物理学、医学、心理学等理论为基石，从“跨质能”、“跨媒介”、“跨语言”、“跨文体”、“跨地域”、“跨时空”几个维度，对台湾现代诗与科学智能、机械声光、数字媒体、音乐影像、区域互动等多领域交叉进行了极富创造性的诠释。诗歌的跨界现象丰富了诗歌的艺术表现形式，为传统诗歌的创新找到种种新的可能。正是在多领域、多形式交织的边缘和模糊地带，诗歌新的美学意义由此生成，给读者带来新鲜的现代体验。而对新诗跨域现象的综合研究，也无疑拓展出台湾诗歌研究的新版图。《虹桥与极光》从文艺思潮与诗学发展的角度，省思台湾1950年代前后现代主义诗学建构过程中，现代主义与象征主义理论如何出现在战后的台湾现代诗坛，剖析了其对台湾诗歌观念、现代诗史、诗学体系的深刻影响。作者不但阐述了纪弦、覃子豪与林亨泰诗学理论中的象征与现代，而且还观照了三家诗论的渊源、理念与比较。纪弦、覃子豪与林亨泰的象征诗论与现代诗论，是台湾当代诗歌重要的诗学理论资源。《与历史竞走》辑录台湾诗学季刊社历年重要文献与影像纪录：“回首来时路”选录李瑞腾、萧萧、白灵、苏绍连、向明的论述；“刊物纪事”为《台湾诗学季刊》《台湾诗学学刊》《吹鼓吹诗论坛》篇目汇编与历年大事记；“存影成诗”则有刊物封面书影、重要活动照片，具有重要史料价值。

(12)、写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

(13)、余光中先生，不止右手写诗，左手写散文，他还有第三只手——做翻译。余光中先生的诗，曰唯美：传承古典中文诗的音乐性形式；曰抒情：保持汉语诗传统的自然感性；曰贯通：暗合十九世纪以来英诗传统。他上承闻一多、戴望舒、卞之琳，下启八十年代中期大陆“港台风”，堪称中文新诗百年递进的衔接点。他的诗歌形式意识，将如血脉注入中文新诗远未完成的“艰难的成熟”，在将来诗人们更深刻、更精彩的杰作中发出回声。

(14)、我认为没有人不喜欢到处去看看：多看他人，多阅他乡，不但可以认识世界，亦可以认识自己。

(15)、各位领导、嘉宾及朗诵提高班的学员朋友们：大家晚上好！我是今晚的主持人昕霖！

(16)、P18：《春天遂想起》，是余光中的情感细腻之作，讲述了作者的故乡情结和爱国情怀。写作背景是江南水乡秀丽的景色，与风土人情文化，是诗人青少年时期成长地。故他把对故乡的思念日积月累，凝聚成字字含情的诗句，迸发出来。有请邓建华带来这首《春天遂想起》。

(17)、同样致力于诗歌史料挖掘的还有《文讯》杂志。继2017年开辟《风起云涌的七十年代：台湾现代诗社与诗刊》和《雨后的灿烂：台湾战后现代诗社与诗刊》系列专题后，2018年又推出《崛起的群星：一九八〇年代台湾现代诗社与诗刊》系列特辑，全面回顾1980年代的《春风》《四度空间》《新陆》《地平线》《薪火》等诗刊与诗社。《文讯》的“诗社与诗刊”专题带有总结回顾性质。就单个诗社而言，这是其诗社诗刊的“小史”；从全部诗社来看，就是一部台湾战后诗社和诗歌“简史”。及时挖掘、爬梳和整理这些珍贵史料必要。

(18)、余光中说过：“要做一位中国作家，在文学史的修养上必须对两个传统多少有些认识：诗经以来的古典文学是大传统，五四以来的新文学是小传统。”余光中诗歌创作起步于1949年春夏间的大陆，直接受到新诗的影响。但他对当时诗坛自由诗并不满意，“庆幸自己写诗是从格律诗入手，而非经自由诗入门”。新月派针对自由诗提出规范化的理论和实践，符合了余光中的期待。余光中在诗集《天国的夜市》“后记”坦承过自己与新月社诗人的师承关系，胡适、叶公超勉励过他，师长梁实秋对他的影响更是深远。对新月派代表诗人徐志摩和闻一多，余光中也从他们音乐性的实践中吸收过经验和教训，“徐志摩的音调，往往铿锵有余，而柔婉不足，曲折不够。”闻一多诗歌节奏“或自由而至于散漫，或整齐而陷于刻板，尚未把握到适度的弹性。”余光中对新月派诗人有继承，更有创新，他在音调上刚柔兼济，节奏上富有弹性，探索出自我的发展之路。

(19)、从“何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡”“到老莫还乡，还乡须断肠”，到“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”，文学作品中，尤其诗歌作品中，还大都是托物寓意，借景抒怀，寄托乡愁。

(20)、余光中为什么对于民俗的时间有着如此深厚而又丰沛的沉思？这是他的文学觉悟在起作用。生活是海，时间是水，世世代代的人心是海底。诗人不是追求诗的纯粹性，而是大力“拓宽接触面，扩大生存的空间”。他认为“诗人具有民族性”，“一位诗人大的安慰，是为自己的民族所热爱，且活在民族的语文之中。”他追求诗歌的“中国感”，他的立场是“要土，索性就土到底。”

3、余光中的诗歌主题有哪些书写特点

(1)、他对大陆普通读者的影响，不用我多说。他对大陆诗歌也是有影响的，主要是在上个世纪八十年代。他的诗集《白玉苦瓜》我早就读过。余先生在早年受到西方现代主义的洗礼，后来又致力于发掘和整合中国古典诗歌的传统和新诗的艺术经验。他的艺术追求，可称为现代汉诗的“新古典主义”，它不仅浸透了一种语言和文化的乡愁，也为汉语诗歌带来了一种新质和新的可能，八十年代的许多大陆年轻诗人，比如张枣，等等，可能就受到启发。我个人虽然不走在那条一味回归古典的路上，对余先生的一些诗学主张和作品也持保留态度，但我很尊重这样的追求，也很佩服余先生的语言文化功力。

(2)、余光中说：“所谓乡愁，原有地理、民族、历史、文化等层次，……乡愁并不限于地理，它应该是立体的，还包含了时间。……地理的乡愁要乘以时间的沧桑，才有深度，也才是适宜于入诗的主题。”

(3)、本文选自罗振亚，侯平《余光中“歌诗”现象论》.《现代中国文化与文学》2014年02期

(4)、中国的“旧男人”做丈夫虽然只是兼职，但是做起朋友来却是专任。

(5)、很佩服余先生的语言功力，他对汉语言文化的热爱也唤起了我们的“乡愁”作为一个汉语诗人的责任感，他的一些尝试，比如重新整合、锤炼文白和古今，对我们的诗歌创作和语言文化都有益，但是过于雕琢、修辞过度也带来一些问题。另外，他批评“汉语的西化”也有点偏于一端，忽视了求新求异对语言发展的重要性。

(6)、陆游诗云：“看渠胸次隘宇宙，惜哉千万不一施。空回英概入笔墨，生民清庙非唐诗。向令天开太宗业，马周遇合非公谁?后世但作诗人看，使我抚几空嗟咨。”

(7)、他曾有一次在公开场合表达过类似观点。那是2014年的时候，他在参加海南大学的一场活动上，婉拒吟诵《乡愁》。事后他说，希望大家看看他其他主题的诗，而不仅仅是《乡愁》。

(8)、面对屈原曾经行吟的滔滔沅水，又转身回望临江而立的镌刻在防洪大堤上的中国常德诗墙，余先生说道：“大堤抵御洪水，诗墙是抵御时光的”，是啊！诗人因为诗歌而长久活着，人类因为诗意而永远美好！

(9)、P17：不将头垂下屈服任何的暴力，什么也不能替代我自由的歌声，要做无歌的苍鹰，暴风雨来时要直冲天顶。先生在诗人节写的这首《诗人之歌》，表达了作为一名诗人应该具备的铮铮风骨，请静静聆听这首《诗人之歌》，朗诵者：李梅。

(10)、1964 年与 1969 年余光中先生先后两度赴美讲学共四年。70年代年代台湾政局动荡，余先生受西方民谣音乐摇滚音乐影响，先后创作《江湖上》《民歌手》，成为当时诗歌「朴素民谣风」的旗手。

(11)、苦命的丹麦王子说过：“既有肉身，就注定要承受与生俱来的千般惊扰。”

(12)、许多人的地址都是节外生枝，街外有巷，巷中有弄，门牌还有几号之几，不知怎么填得进去。

(13)、那些嘲笑乡下人的城市摩登女郎，不过是想证明自己是城里人，比乡下人要高贵。有些拔出泥腿步入都市的新晋贵族，更是急于撇清自己与乡村、与农耕文明的瓜葛。

(14)、余光中是“狂”的，傲而顽固地不肯放下创作的笔头。就在今年还再版了两本书，《英美现代诗选》和《守夜人》。

(15)、余老师幽默、风趣、大度，不吝惜于提携后进。他写过两首诗给我、鼓励我，我受宠若惊、诚惶诚恐地回呈给他一首《与永恒对垒》，诗的后几行，我写说：“……此刻/他应在晚风的窗前笑我，笑我踌躇游移/手忙脚乱，不知该选那一支球拍或诗的节拍/把这强劲的变化球反击回去，一枚周而复始/生生不息的老太阳。他大概没想到，这次/我转换战略借力使力，用力把球挥向未知的/远方，和他站在同一战线，与永恒对垒”。在我心中，余老师永远是一位勇健、优雅的诗的好手，启迪我们(一如眼前的他)，用诗歌与永恒对垒，透过文字、音乐，把人间的美与爱储存进时间的银行。

(16)、P19：诗人书写了他离开祖国大陆的苍凉心境。道出了游子的孤独、寂寞和一种漂泊无根的心绪和情感。诗作真实地展示了一个流亡者凄凉的、绝望的心态。《舟子的悲歌》，掌声有请张明明、李海宗两位朋友。

(17)、2015年，出了第二季，增加了7部：以刘以鬯为主题的《1918》、以洛夫为主题的《无岸之河》、以瘂弦为主题的《如歌的行板》、以林文月为主题的《读中文系的人》、以白先勇为主题的《姹紫嫣红开遍》、以西西为主题的《我城》、以也斯为主题的《东西》。

(18)、5 韩少功长篇小说《修改过程》：在人生与文学的后台

(19)、《乡愁》，犹如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

(20)、六月，长安陷落，玄宗逃蜀，叛军入白水，杜甫携家逃往鄜州羌村。七月，肃宗在灵武(今宁夏灵武县)即位，杜甫获悉即从鄜州只身奔向灵武，不料途中被安史叛军所俘，押回长安。八月，作者被禁长安望月思家而作此诗。

4、余光中 诗歌

(1)、李瑞腾主编的“台湾诗学论丛”是近年台湾诗歌研究的重要丛书。从2016年开始至今已出版三辑共14部，其中2018年出版6部：白灵的《新诗跨领域现象》《世界粗砺时我柔韧》、李桂媚的《色彩·符号·图象的诗重奏》、朱天的《虹桥与极光：纪弦、覃子豪、林亨泰诗学理论中的象征与现代》、夏婉云的《时间的扰动》以及林于弘、杨宗翰主编的《与历史竞走：台湾诗学季刊社25周年资料汇编》。《新诗跨领域现象》视角独特，以物理学、医学、心理学等理论为基石，从“跨质能”、“跨媒介”、“跨语言”、“跨文体”、“跨地域”、“跨时空”几个维度，对台湾现代诗与科学智能、机械声光、数字媒体、音乐影像、区域互动等多领域交叉进行了极富创造性的诠释。诗歌的跨界现象丰富了诗歌的艺术表现形式，为传统诗歌的创新找到种种新的可能。正是在多领域、多形式交织的边缘和模糊地带，诗歌新的美学意义由此生成，给读者带来新鲜的现代体验。而对新诗跨域现象的综合研究，也无疑拓展出台湾诗歌研究的新版图。《虹桥与极光》从文艺思潮与诗学发展的角度，省思台湾1950年代前后现代主义诗学建构过程中，现代主义与象征主义理论如何出现在战后的台湾现代诗坛，剖析了其对台湾诗歌观念、现代诗史、诗学体系的深刻影响。作者不但阐述了纪弦、覃子豪与林亨泰诗学理论中的象征与现代，而且还观照了三家诗论的渊源、理念与比较。纪弦、覃子豪与林亨泰的象征诗论与现代诗论，是台湾当代诗歌重要的诗学理论资源。《与历史竞走》辑录台湾诗学季刊社历年重要文献与影像纪录：“回首来时路”选录李瑞腾、萧萧、白灵、苏绍连、向明的论述；“刊物纪事”为《台湾诗学季刊》《台湾诗学学刊》《吹鼓吹诗论坛》篇目汇编与历年大事记；“存影成诗”则有刊物封面书影、重要活动照片，具有重要史料价值。　　

(2)、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里&#所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将乡愁比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。

(3)、余光中入乐诗歌的主题较为多元，其中爱情、乡愁、童真引发的情感具有共通性，能唤起大众的共鸣。有的诗作个人性较强，传唱难度较大。总体而言，余光中的这些入乐诗歌音乐性很强，内容大多明朗易懂，这是众多作曲家乐于为之谱曲的重要原因。这些诗歌入乐后接受面也较广，大多为知识分子、大专院校学生所推崇、欣赏，部分也为大众所喜爱、传唱。

(4)、即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

(5)、鲁本斯任荷兰驻西班牙大使，每天下午在御花园里作画。

(6)、这首诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。

(7)、余光中先生曾三次来到过常德。1999年中秋，余先生来到了中国常德诗墙，面对蔚为壮观的世界长的诗书画刻艺术墙，余先生心潮澎湃，挥毫题写了《诗国长城》四个大字。

(8)、本文发表于《文艺报》2019年2月15日4版

(9)、世界上大概很少全职的丈夫，男人忙于外务，做这件事不过是兼差。女人做妻子，往往却是专职。女人填表，可以自称“主妇”(housewife)，却从未见过男人自称“主夫”(househusband)。

(10)、台湾音乐大师李泰祥为余光中《灵魂的触须》(谱曲时改名为《当你爱我时》)、《民歌》(谱曲改名为《传说》)、《海棠文身》、《踢踢踏——木屐怀古组曲之二》(谱曲改名为《小木屐》)数诗谱曲。《海棠文身》收入齐豫1982年的《祝福》专辑。《当你爱我时》收入1983年发行的《唐晓诗专辑》，由唐晓诗、李泰祥合唱。《传说》收入齐豫1982年《祝福》专辑，1982年获台湾金鼎奖歌词奖。《小木屐》也收入《唐晓诗专辑》，1984年获金鼎奖歌词奖。

(11)、现代人烦的一件事，莫过于办手续；办手续烦的一面莫过于填表格。表格愈大愈好填，但要整理和收存，却愈小愈方便。表格是发的，当然力求其小，于是申请人得在四根牙签就塞满了的细长格子里，填下自己的地址。

(12)、有人呢是苦心孤诣地精读，只读名门正派的书，立志成为通儒。

(13)、《月夜》是唐代大诗人杜甫创作的一首五言律诗，原文为：

(14)、对于写作意义，他还曾写道：我写作/是迫不得已/就像打喷嚏/却平空喷出了彩霞/又像是咳嗽/不得不咳/索性咳成了音乐/我写作是为了炼石补天。

(15)、4 村上春树新作《奶油》：问题胜于答案|访谈

(16)、乡愁，是人类共有的一种美好的情感，也是每个人心中都无法解开的情结。古代文人均有着对故乡、对家国根深蒂固的乡愁情结。不论是因何种缘由游寓他乡，他们都难免会对离乡后的生活和境况生出悲鸣与嗟叹，继而产生浓烈的乡恋，借其诗词寄以咏怀抒情，将其内心情感和自我生命融入诗词创作的艺术升华中，使诗文充满了亲和力和感染力，同时更具审美价值。

(17)、据笔者统计，2018年，台湾出版的各类诗选、诗集超过200部。其中个人诗集至少在180部以上，创下近年个人诗集出版的历史新高。在娱乐至死的商业化时代，几代诗人在岛屿勤奋耕耘，对日常生活进行执著的诗性守望，才有了这份亮眼的成绩单。

(18)、中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文。如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗，是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。

(19)、二层：“我必须是你近旁的一株木棉”至结尾。

(20)、从诗歌艺术上来讲，他早期受到现代派影响，但他很好地消化了现代主义，能够用中国传统的审美和意象来表达个人的思想感情，雅俗共赏。

5、余光中诗作主要有

(1)、其重视新人培养，刊发新人新作。新人是文学创作和文学期刊的新鲜血液，是文学生态可持续发展的必要条件。《创世纪》诗社与诗刊之所以能历六十余载而不衰，与其重视青年作者群的培育密切相关。2017年新增的“明日阵列”、“在野良诗”和“职人，文字恋”等专栏，旨在挖掘和培养“数位”和“在野”的诗歌新人，给网络和职场写作人提供舞台。2018年又新设“青春文学射手”专栏，继续为新人新作提供新园地。此专栏推出了多所大学的新秀作品以及中学生获奖诗作。《笠诗刊》也不定期推出“校园诗展”板块，刊登了台北教育大学、高雄大学、联合大学和淡江大学学生诗作；《吹鼓吹诗论坛》的“吹鼓吹诗论坛精选”板块，是其网络空间论坛作品的纸媒版，每位年轻作者的诗作都附有其他诗人的点评。 　　

(2)、后来我见过他几次，还一起吃饭喝酒，还曾帮着安排过他的讲演和朗诵，但我却并没怎么去读他的作品。台湾那边的情况我没办法充分了解，大陆这边，许多对余光中明显宣扬溢美、甚至着眼点和用意并不在诗的评论，尤其媒体对其形象一味的塑造，贴给他的那些标签，使得我很难去认真对待他的写作。这些年来，中国的诗界、文学界有不少有趣的现象，余光中现象就很可玩味。他的诗歌高下如何且不去说，我认为我们的现代历史和当代现实造就的某种格局、意志和观点，让人们对他的阅读，会产生被扭曲和损伤的东西。

(3)、中国现代歌曲对余光中也有影响，他年少时经历了战乱流亡，在他成长的岁月中，抗战歌曲是时代的强音。他思念的中国“在抗战的歌谣里”。1997年他写下了诗歌《只为了一首歌——长春赴沈阳途中》，那首歌就是潘孑农作词，刘雪庵作曲的抗战歌曲《长城谣》。他“小时候常唱的抗战歌曲：‘我的家在东北的松花江上’”，这首《松花江上》是张寒晖创作的著名抗战歌曲。在诗歌《赠斯义佳》中余光中还提到过端木蕻良作词，贺绿汀作曲的抗战歌曲《嘉陵江上》。这些抗战歌曲激励着少年余光中的心，那忧伤又昂扬的旋律化入他日后的诗歌中，也定下了他诗歌爱国怀乡的主基调。

(4)、我们当然能够从很多社会政治乃至诗人本人的人生经历来切入，但如果落实到诗歌本身，我们或许应该说：诗人把“乡愁”写得动人了。

(5)、毋庸置疑，老先生伟大成就，首先是文学上的。

(6)、台湾的作家极少是专业，大半另有正职。我的正职是教书，幸而所教与所写颇有相通之处，不至于互相排斥。

(7)、我每每在此看到那个剑气恣意的英雄在虚无的荒野鏖战，他注视着自己身上的深渊，却穿越深渊看到了初的春日般的世界：“美丽，优雅，有趣”。这是《朝花夕拾》所生长的土壤，断念于回归，却永在梦回。而他生命后翘首望向故乡，写下了《我的第一个师父》《女吊》诸篇，都是纵横跌宕且摇曳的沛然文字。然底子里也直如空山对深雪，一派苍茫又情深不已，无比孤独，但坚不可摧。

(8)、我对诗人余光中的离世表示哀悼。记得我第一次见到余光中是在去参加一次诗会的半路上，在高速公路的一个休息区放着一台电子秤，有位矮小精干的银发老叟穿着背带裤，正踏上去称自己的份量——我那时跟他还不认识，但一眼认出这就是余光中，我知道他也在去那次诗会的路上。那个场景，蛮有点意思……

(9)、在余光中的诸多诗歌中，当数《乡愁》为出名。

(10)、做母亲的既然那么能干而又负责，做父亲的也就乐得“垂拱而治”了。

(11)、岳母也已过了五年前断腿至今，步履不再稳便，却能勉力以蹒跚之身，照顾旁边的朦胧之人。

(12)、从世代分布来看，前行代诗人的诗集出版较少。主要有林焕彰《活着，在这一年》、詹澈《发酵》、萧萧《大自在截句》、辛郁遗作《轻装诗集》以及余光中遗作《余光中美丽岛诗选》等。必须提及的是，年初，洛夫出版了生前后一部诗集《昨日之蛇：洛夫动物诗集》和增订新版的《魔歌》。洛夫是一位创作生命力旺盛的创造型诗人，从1950年代到21世纪，纵横诗界70余载，总是不断地进行诗艺的创新、探索、实验和自我超越，是台湾新诗史上惟一一位在每个重要时期都不能不论及的杰出诗人。早期受存在主义与超现实主义影响，意象繁复浓烈，语言奇诡冷肃，艺术感觉如魔似幻，被誉为“诗魔”；晚期则重返中国诗歌的抒情传统，诗风也由晦涩浓稠变为宁静飘逸。洛夫诗歌自觉将个体的生命体验、宏阔的历史意识、悠远的人文精神与深厚的民族情怀融为一体，表现对自然、社会、宇宙、人生深刻的哲学思考，对台湾现代诗的发展影响深远。《昨日之蛇》收录动物诗41首，通过对多种小动物的生态演变之细腻观察，诗人体认到人与动物都是宇宙之神赋予的一种生命和自然的存在形态，进而发掘出人和动物彼此相互依存的互动关系。这部动物诗集以象征与暗喻手法描绘出人与自然和谐统一的理想状态，真正实现了洛夫“使个人的生命与天地之间的生命融为一体”的诗学理念，以及“物我同一”的生命哲学思想和生态美学思想。1999年入选“台湾文学经典三十”的《魔歌》与《石室之死亡》《漂木》，是洛夫不同时期的代表作。《魔歌》的再版表明，近年先后离世的周梦蝶、罗门、余光中、洛夫及其他重要诗人的经典诗集，将是台湾出版界因其“常销”而不断挖掘的重要文化资源。 　　

(13)、他在1992年应邀回了一趟大陆。此后20余年来，回大陆60余次，获颁20多所大学客座教授。

(14)、越过个体生命的“时间”，更是属于中国人的永恒的乡愁，就是余光中所说的：“当我怀乡，我怀的是大陆的母体，啊，诗经中的北国，楚辞的南方！”(《逍遥游》)鲁迅曾写过一句“荇水荷风是旧乡”，它当然另有暗寄：荇水荷风之源，是风与骚并举的君子的世界。——那浩荡的时间中，我们生命的“前缘”。它一直在，弥天弥地。当代作家马步升曾写过一篇文章：《故乡的反方向是故乡》，这是“乡愁”其源的永恒的隐喻，我们在空间中、时间中飘荡至远方，成为浪子，然而我们始终在回首翘望着我们的鸿蒙初生。

(15)、余光中的节日民俗诗，饱含着对民族英灵的祭祀、悼念。国家的分裂是大的乡愁，这是国殇；人民的牺牲是重的乡愁，这是人祸；国仇家恨造成的人生苦难，是深的乡愁，这是绝望；绝望、痛苦不能纾解，心灵困苦，精神淤塞，人生就陷入死亡的绝境，这是苦的乡愁。这大、重、难、苦的乡愁，是生命的敌人，是会将人要推向深渊的黑色的力量，诗人余光中就是这样的乡愁的承受者！但是诗人不能屈服于这乡愁的重压，让它变成生命的杀手。要么苟且偷安，先是沉默，再是遗忘，若无其事地活一辈子。哀莫大于心死，这就是心死了，但是诗人选择了救赎，他直面人世的灾难，救赎受难的人道，超度亡灵，安抚苦魂，呼唤、抚慰、祭祀，他借助清明节、中秋节、重阳节这样的节日，代罪人忏悔，替亡人招魂……这诗的追问，跨越了政治分歧、阶级利害，超越了地域的分制、岁月的流转，人际的变迁，是在人性与人道的意义上，展开了一场终生的追悼。这些诗沉郁、忧伤，说是乡愁，实在是对良知的逼问，只关良知！这是苦难的历史和不幸的命运强加于人类的所谓的“乡愁”。

(16)、她原是我的姨母，家母亡故以来，她便迁来同住，主持失去了主妇之家的琐务，对我的殷殷照拂，情如半母，使我常常感念天无绝人之路，我失去了母亲，神却再补我一个。 

(17)、2 2018长篇小说：对难度心存敬畏却也迎难而上

(18)、其注重两岸交流，拓展全球视野。改革开放40年间，两岸人员往来和文化交流日益频繁。在民族同根、文化同源的理性认知下，台湾文学界越来越重视两岸的文化交流，以此增进双边的了解、信任与包容。《两岸诗》尤为典型，由两岸诗人共同编辑，刊名已表明其社会和审美价值取向，即以开阔的视野审视汉语诗歌的全貌。遗憾的是，2018年没有出刊。《创世纪》看重两岸诗人交流，2018年又推出了“安徽诗人诗展”、重庆“界限诗群诗展”、福州“诗歌榕城”和“客家诗人诗展”等专辑，展现大陆区域诗歌的现况以及两岸客家诗人的创作风貌。台湾诗人也有开阔的世界性视野。《笠》的“国际诗频道”和“阅读拉丁美洲诗人”等板块，译介了波兰、智利、阿尔巴尼亚、科索沃、塞尔维亚、德国等国的诗作；《台湾现代诗》的“拉美诗探戈”、“世界诗散步”和“翻译诗”栏目，译介了阿根廷、尼加拉瓜、美国、哥伦比亚、捷克、西班牙、日本、韩国、越南等国家诗作。这不仅有利于台湾诗歌较大格局的形成，还能为读者提供“他山之石”。 　　

(19)、我自己也是一个翻译者，但是如果没有余光中先生，我是不会走上翻译这条路的。我年轻的时候看他翻译的两本《英美现代诗选》，觉得很震撼。当时他把很多英美广义的现代主义诗人介绍给台湾的读者，我们看了就羡慕，心里想着自己什么时候可以做这样一本现代诗选。我和我太太后来做《拉丁美洲现代诗选》，就是受到当年余光中先生的鼓舞。如果不是他这样的有开创性的成果，我们年轻人不会有这个勇气和胆识来做類似的事。

(20)、P8：在中国，美母亲的国度，我坦然睡去，睡整张大陆。当我死时，葬我在长江黄河之间，心满意足地睡去。《当我死时》这首，诗人写于1966年的美国，表达了对祖国的无限思念。欢迎沈汇琴为大家带来深情朗诵。

(1)、结构方面：本诗分四个小节，前三个小节为后一个小节做铺垫。作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。 台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。

(2)、重要的诗学研讨会有两场。2018年5月，淡江大学中文系与台湾诗学季刊社、蓝星诗学季刊社联合举办“第十七届社会与文化国际学术研讨会暨第十届两岸四地当代诗学论坛”。会议以“全球视野与地缘透视”为主题，吴思敬、陈仲义、李怡、翁文娴、洪淑苓、赵卫民、杨宗翰、张宝云、谢昆桦、陈政彦等宣读论文，另有王润华与廖咸浩的两场诗歌专题演讲。学者们针对当代诗学与西方思潮的会通、海峡两岸暨香港、澳门诗学的互动与影响、诗刊与诗社的关系、华文诗学的历史与未来等议题进行对话。2018年10月，适逢余光中逝世周年，高雄中山大学与九歌出版社、文讯杂志社合办“余光中国际学术研讨会”。出席会议的有余光中遗孀范我存、女儿余幼珊和余佩珊，以及来自中国台湾、香港和马来西亚等国家和地区的多位学者。张错、翁文娴、李瑞腾、黄维梁等就余光中的文学史地位以及余光中诗歌、散文和翻译诸方面的成就进行研讨。会议期间，还举办《听我胸中的烈火：余光中教授纪念文集》《望乡牧神之歌：余光中作品评论与研究》新书发布会、《诗·歌——向余光中致敬》纪念音乐会、《望海——余光中教授纪念特展》以及余光中影响力论坛等活动。 　　

(3)、另一条线是节日、庙堂，始祖和英灵住在传说和庙堂里，那些牺牲的亡魂活在节日与物候里，诗人是一个听取着他们诉说人，是将他们引领回家的人，他从一些人哪里借来力量赋予另一些缺少力量的人……诗人他不断地在节日里歌唱节日，焕发着力量！

(4)、 朗诵会现场大屏幕播放了余光中先生自己朗诵的《乡愁》，虽然时空相隔，我们通过视频又一次目睹了余光中先生的音容笑貌。

(5)、 “乡愁”这一民族根底的文化元素，也在随社会进程急剧变迁而暗自消解，这不能不说是一种民族文化的流失。主流文学对这一现象并没有足够的关注，网络网络文学更是熟视无睹。

(6)、因此余光中的诗歌创作，“上承中国古典和英国浪漫派诗风，与二十年代中国抒情诗相连，并接受美国文学的启发，调和中西文化，纳古典于现代，深广透达，融会了多种文化而不离其宗”。

(7)、“乡愁”不限于遥望大陆，诗歌主题则更不仅仅限于“乡愁”，然而人们提起余光中，却只能想到这首诗，因而对他的了解也就止步于此。

(8)、余光中诗歌有很强的音乐性。香港学者黄国彬说：“论诗的音乐性，在新诗或现代诗人丛中，直到现在，我们还找不到一位诗人同余光中颉颃。”杨弦也说：“余光中在1974年出了诗集《白玉苦瓜》，它跟以前的诗不大一样，很多首都很对称，很有韵律，很适合谱曲。”余光中也多次撰文论及诗歌的音乐性。他说：“一个民族，岂能让自己的缪斯哑掉？”“所谓音乐性，可以泛指语言为了配合诗思或诗情的起伏而形成的一种节奏”。而“决定节奏的一半因素是段与段，句与句(或者行与行)之间的相对关系”。他对诗歌音乐性的认识与歌词特点很接近。歌曲多为一个曲调搭配不同歌词，以形成回环往复的演唱效果。这就要求歌词各节对称，句式大体一致，如果有不一致处，也好呈现有规律的变化，以便作曲家以副歌形式处理。余光中的入乐诗歌以格律体诗歌为主，段与段、行与行之间呈现有规律的变化，主要可分为两种，一是各诗节诗行顿数和字数大体整齐的“均齐体”诗歌；二是各诗节对称，相应诗行顿数和字数相对整齐的“对称体”诗歌。

(9)、余光中先生当然值得我们纪念。但同时，当多数诗歌和诗人的影响力只局限于文学圈内，愿意以转发、评论的形式纪念余光中的人，却远远超过了这一范围。为什么？这当然要归因于《乡愁》一诗超出寻常的传诵广度。“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头……而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”从20世纪80年代被介绍到大陆开始，这首短诗朴素却深情的句子就受到上至庙堂、下至普通民众的一致推崇。在1991年，《乡愁》入选人教版初中语文教材，由此更成为一首全民诗歌、明星诗歌。

(10)、1968年，余光中、妻子范我存与四千金在台北厦门街自家後院合影。(从左至右是大女儿珊珊、小女儿季珊、二女儿幼珊和三女儿佩珊)

(11)、预计明年九十大寿出版的新书《从杜甫到达利》，是一本评论集，范围从诗评到画评。

(12)、而在当代诗人余光中先生的《乡愁》中里，邮票、船票、坟墓、海峡，四个攸关人类生离死别的意象，更是将作者自我的乡愁做了精致而，浅显又深重的表现，进而成为民族乡愁的一个标本。

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